¡Feliz cumpleaños, George Harrison!

Nunca me cansaré de decir que George Harrison era el mejor de The Beatles.

Muchos tendrán a su Beatle favorito. Para ti, bien podría ser John Lennon o quizá Paul que se mantiene creativo y vigente. Me atrevería a decir que los menos, son fans de Ringo (perdónanos, Sr. Starr) y también me atrevo a decir que George Harrison era el mejor.

Era místico, creativo, sensible y sabía como reflejarlo, según intérpretes como Sinatra o Elvis Presley Harrison escribió varias de las canciones más bellas de The Beatles como “Something” o “Here Comes The Sun”. Pero había más de donde salió eso.

De no haber fallecido en 2001 a causa de cáncer hace casi 20 años, en 2021 estaríamos celebrando su cumpleaños número 78. Aún así, nos dejó con grabaciones brutales de una de las agrupaciones más emblemáticas de la historia, varios discos en solitario, una superbanda, películas y mas; sobrevivió a un atentado y a que Eric Clapton se enamorara de su esposa.

Cuando todo parecía perdido y que el estrellato posterior a la separación del cuarteto se quedaría entre Lennon y McCartney, no sólo lanzó un disco solista (el tercero), tenía tanto en la mesa que fue un álbum triple.

Con All Things Must Pass (1970) colgó varios temas en la cima de los charts de popularidad, colaboró con los mejores productores y músicos de la época, lo cual elevó su contenido en cuanto a calidad e impacto mundial. Su carrera se elevó considerablemente dejando un poco de lado a sus compañeros, que si bien tuvieron buen recibimiento de la crítica no lo hicieron como Harrison.

 

Además de sus discos y canciones solistas, formó una de las mejores superbandas que hayamos conocido The Traveling Wilburys con la participación de Bob Dylan, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty. Que aunque duraron sólo un par de años dejaron dos discos y múltiples colaboraciones posteriores.

Otro punto a resaltar, es que está considerado como uno de los mejores guitarristas de la historia, incluso dentro de los primeros 15, además, a lo largo de su carrera experimentó con otro tipo de instrumentos como el sitar. Puedes escucharlo en canciones de su carrera en solitario o con The Beatles. La influencia de la India, además, de su vida diaria se reflejó por completo en su música y sus letras.

Valoraba más la amistad que cualquier otra cosa. Bueno, al menos eso parecía. En 1966 se casó con Pattie Boyd una modelo y actriz británica que participó en la cinta A Hard Day´s Night y en ese mismo año, se casaron. Después, se complicó todo, los problemas no faltaron y la relación se deterioró. Se separan, y tiempo después Eric Clapton, que era un gran amigo de Harrison, se casa con ella, George tocó en la boda.

Reconocimientos le sobraron, desde un Oscar por la canción "Let It Be", fue Miembro de la Orden Británica, le dedicaron un capítulo de Los Simpson y sale en otro, es miembro del Salón de la Fama del Rock And Roll, salió en la portada de la revista Time, tiene su estrella en el Paseo de Hollywood y Scorsese dirigió un documental sobre su vida.

Pero no todo fue bello.

Después del asesinato de John Lennon, Harrison siempre estuvo temeroso de su seguridad y la de su familia, dicen que tomó medidas extraordinarias, pero no fueron suficientes. En 1999, sobrevivió a un atentado, fue múltiplemente acuchillado el 30 de diciembre de dicho año, las heridas, que parecían ser mortales no llegaron a serlo; sin embargo, mermaron su salud física y mental.

En 2001 tuvo una recaída con el cáncer que ya lo había aquejado anteriormente y falleció en noviembre, en la casa de Paul McCartney.

Puntos faltan, seguramente hay muchos detalles que se quedaron ocultas en el teclado, pero quizá no hay cuartillas suficientes para subrayar las razones por las que George Harrison era el mejor Beatle de todos. Aunque pa' qué pelear, si los amamos igual.

Pahua — Ofrenda

Trascendiendo hacia la espiritualidad.

Pahua es el nombre del nuevo proyecto musical de Paulina Sotomayor, conocida por conformar el dúo de música Sotomayor, en compañía de su hermano Raúl Sotomayor. En esta ocasión, la compositora y productora oriunda de la Ciudad de México tomó las riendas de la música para compartir como solista este, su proyecto debut, vasto en feminidad, dulzura y poéticas estrofas que recorrerán nuestros oídos dejando los sentimientos a flor de piel con estas orgánicas melodías.

Bajo el sello discográfico Nacional Records, Ofrenda es el EP debut de Pahua. Los seis tracks que lo conforman demuestran una enorme ternura y un profundo acercamiento hacia la compositora mexicana y los pensamientos que ocupan su mente día a día. 

El track número uno se titula "Santuario de Fe" y, aunque es más bien un interludio hacia lo que se aproxima, pareciera ser un llamado de la naturaleza hacia nosotros, como si con solo escuchar aquellas tenues voces y los pequeños tintineos nos adentráramos en un bosque tropical, o sí degustaramos un banquete rico en cítricas melodías.

"Noche Negra" presenta matices de música egipcia y y algunos bomobos africanos, ambos complementándose entre sí, mientras que, Pahua deleita nuestros oídos con este es un himno a la feminidad y la dulzura, cómo sí la sensualidad de la mujer despertara de un momento a otro tras largo tiempo de descanso.

El afro y el folklore arriban justo a la mitad del EP con "Vayayó", una pista vasta en energías positivas, una catarsis. Hace un llamado hacia la luz que yace en nuestro interior, suplicando salir a flote, para lograr trascender más allá de lo palpable y hacer lo correcto siempre.

"O vas O voy" sitúa un balance en la vida misma, tomando lo negativo de diversas experiencias  y transmutándolo hacia el sendero de la paz espiritual. El chill out se hace más presente que nunca en este track, dándole así, una perspectiva mucho más clara y apacible sobre lo que nuestra mente puede lograr al acercarse hacia esa armonía interior.

¡El amor propio ha llegado! y en forma de "Caramelo", un beat que cambia momentáneamente, mientras que Pahua hace alusión a las hermosas virtudes que posee cada persona, definitivamente Paulina Sotomayor y el productor Robert Strauss realizaron un gran trabajo para lograr esta esplosión de dulzura y oda hacia uno mismo.

El EP llegó a su final, no sin antes concluir con "Granito de Luna", una revelación de sentimientos dulces hacia el ser que nos brinda una paz total y un perfecto complemento en nuestras vidas. Con este tema, la cantautora demuestra que hay más de una forma de decir "Te amo".

A diferencia de lo que Pahua había estado trabajando con Sotomayor, Ofrenda es un EP apacible, donde suaves beats y sonidos orgánicos toman las riendas de los tracks que lo conforman. Presentando así, una visión completamente diferente y más íntima de Paulina. El lo-fi se encarga de guiar nuestro sistema nervioso hacia un trance de vibraciones positivas y un profundo amor propio.

Ofrenda se presenta como una serie de pasos para lograr el bienestar emocional y la plenitud de uno mismo, tomando en cuenta todos los factores que influyen para lograr llegar al camino de la alquimia espiritual. Lo cual, es precisamente lo que hoy en día miles de personas necesitamos tras esta díficil época de pérdida y sufrimiento. Pese a ser corto, es un gran material que logra impactar a a quién está en búsqueda de encontrarse a sí mismo y crecer día a día. Las suaves y placenteras mezclas que presenta se encargan de tomar nuestra mano y alma para guiarnos hacia esta senda luminosa.

Paul McCartney presenta su próximo libro biográfico

El cantautor decidió plasmar su vida a través de la historia de sus canciones.

El bajista y cantante británico anunció un nuevo libro autobiográfico titulado THE LYRICS: 1956 to the Present' by Paul McCartney, que retratará toda su carrera a partir de las letras de 154 canciones realizadas durante su trayectoria. La semblanza se compondrá de algunas piezas escritas en su juventud, borradores, cartas e imágenes inéditas provenientes de su archivo personal. El compilado estará disponible a partir del  2 de noviembre de este año y ya puedes pre ordenarlo aquí.

El ex Beatle publicó vía redes sociales un clip promocional con algunas imágenes y la presentación gráfica de dicho tomo:

 

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Una publicación compartida de Paul McCartney (@paulmccartney)

En más ocasiones de las que puedo contar me han pedido si podría escribir una autobiografía, pero nunca ha sido el momento adecuado" agregó Paul en su publicación.

THE LYRICS incluirá las últimas composiciones de McCartney, junto a temas de The Beatles y The Wings, a la par de algunas descripciones y reflexiones sobre el contexto en el que las piezas fueron escritas. 

"Espero que lo que he escrito muestre a la gente algo sobre mis canciones y mi vida que no habían percibido hasta ahora. He tratado de decir algo sobre cómo surge la música, lo que significa para mí y lo que espero que signifique también para los demás"

No olvides pre ordenar THE LYRICS: 1956 to the Present' by Paul McCartney aquí

Fernanda Perochena, pop experimental que fluye entre oscuros ambientes veraniegos

Oníricas melodías que se sienten como brisa y liberación.

Desde el cono sur del continente, la cantautora peruana Fernanda Perochena presenta un muy atractivo proyecto musical que transita del pop a la electrónica, sin dejar a un lado la intimidad que puede crearse con tan solo una guitarra acústica.

El año pasado, Fernanda decidió lanzarse como solista con cuatro sencillos que resultaron ser un adelanto de Verano Infierno, álbum conformado por 10 canciones en las que aborda la nostalgia que le produce el verano en Lima.

El álbum es un bagaje de referencias a su influencias musicales que van desde el R&B, lo-fi, hip hop, electrónica y pop. Para su realización, la cantante trabajó con los productores Daniel Ruiz-Gonzalez (miembro de la banda Niños Sin Smartphones), Carlos Emilio Llerena alias "cemi" y Jota Haya.

De esta forma, en pistas como “Otro café”, “Detrás de ti”, “Fragmentos” y “Despertarse al mediodía”, la compositora nos deja entrar a su universo sonoro para acompañarla en un proceso de introspección sumamente cautivador en el que confronta todos los matices y conflictos de sus experiencias personales.

El nombre viene principalmente de lo que me hace sentir el disco, un sentimiento nostálgico pero a la vez emocionante de verano, mezclado con un poco de oscuridad. Pero a la vez tiene varios elementos que en mi cabeza suenan a infierno, como los efectos y sonidos que pintan una paleta más oscura en algunas canciones y resuenan con algunas letras más depresivas del disco”, expresa Fernanda en un comunicado. 

A la par de su proyecto solista, Perochena trabaja junto a la cantante limeña Ximena Vásquez en una propuesta de hip hop y lo-fi llamada Hela Freya, con quien ha lanzado los tracks "Time", "Goodbye" y "Friend".

Por el momento, Fernanda Perochena planea grabar algunos videoclips para los sencillos de su disco, así que te recomendamos seguirla en todas sus redes sociales para no perderte estreno alguno. Mientras tanto, recuerda que puedes escuchar su música en las diversas plataformas de servicios streaming. 

FernandaPerochena_2021

 

Grave Flowers Bongo Band estrena “Smile”

Ty Segall trabajó con el sexteto basado en Los Angeles para un segundo álbum cargado de exploración psicodélica.

Larga vida a la música psicodélica. Gabe Flores de Hooveriii da continuidad a su proyecto alterno, Grave Flowers Bongo Band, con el anuncio de su segundo álbum de estudio titulado Strength of Spring. Éste fue producido por Ty Segall y será estrenado el próximo 30 de abril vía Castle Face Records. Mientras tanto, el grupo ha compartido el video para “Smile”.

En el nuevo visual de Grave Flowers Bongo Band, el director Taylor Leach nos lleva a un viaje espiritual en sintonía con la naturaleza, muy al estilo de la clásica película sesentera, Easy Rider (Dennis Hopper, 1969). Déjate llevar por sus sonidos psicodélicos a continuación.

Gabe Flores no es el único miembro de Hooveriii que participa en Grave Flowers Bongo Band, pues a él se une el baterista Owen Barret junto a otros cuatro integrantes. El grupo debutó en 2018 con el álbum Flower Pot, donde ya mostraba marcada influencia del rock psicodélico que abanderaron grupos como Sam Gopal o, más recientemente, Brian Jonestown Massacre.

Por otra parte, su próximo álbum promete ser una mezcla irreverente de sonidos extravagantes. Pre-oderna Strength of Spring en este enlace.

La guitarra acústica, perfectamente capturada por la seca producción de Segall en los micrófonos, es un esqueleto para el resto de los místicos ritmos confusos, mientras la voz lejana de Gabe Flores nos hace preguntarnos de dónde viene la bestia”, comenta el grupo en Bandcamp.

GraveFlowersBongoBand_StrenghtOfSpring_2021

01. “Lazy River”
02. “Sleepy Eyes”
03. “Tomorrow”
04. “Smile”
05. “Inner Bongolia”
06. “Animal Lord”
07. “VATMM”
08. “Outer Bongolia”
09. “Down Man”

Mira a Zack de la Rocha junto a Dave Grohl en un show de 1994

Un memorable show sorpresa con algunas leyendas de rock estadounidense.

Una grabación con más de 25 años de antigüedad de una presentación de la mítica banda de punk hardcore, Scream, fue publicada el pasado 19 de febrero y en ella se puede observar la presencia de Zack de la Rocha (vocalista de Rage Against The Machine) junto al baterista Dave Grohl (quien formó parte de su alineación de 1985 a 1990, justo antes de su integración a Nirvana). 

Este concierto sorpresa, donde el actual vocalista de Foo Fighters, el vocalista Peter Stahl y De la Rocha se sumaron para presentar el tema “Human Behavior” (tema de su álbum debut Still Screaming, 1983), se realizó en el club Dragonfly de Los Ángeles, California, el 23 de agosto de 1994. 

El clip de un minuto y medio en el club de Hollywood retrata la característica energía y locura escénica de Zack, en compañía de Peter, quienes se pierden junto a la estridente batería y las guitarras distorsionadas en el oscuro escenario.  

A través de sus redes sociales, la banda agradeció por este descubrimiento a la cuenta de YouTube hate5six, quien encontró dicho clip, y además compartió unas fotografías tomadas por Lisa Johnson durante la presentación. Por último rememoraron esa noche con una breve descripción de los asistentes e invitados que los acompañaron. 

Puedes ver la presentación completa de 7 minutos aquí

Iggy Pop recita poema de Dylan Thomas en su nuevo video

El ex integrante de The Stooges explora la rabia, rabia ante la muerte de la luz.

Una vez más, la poesía se encuentra con el rock. El ídolo del punk, Iggy Pop, compartió un nuevo video en donde declama el poema Do Not Go Gentle Into That Good Night, original del poeta británico Dylan Thomas. La grabación de este recitado apareció originalmente en Free (Caroline Distribution, 2019), su último álbum de estudio.

En este video, que recupera el estilo de su anterior visual, “We Are the People”, el director Simon Taylor coloca a Iggy Pop en un lienzo negro con escasa iluminación. Sobre este tétrico fondo, el ex líder de The Stooges recita el poema de Thomas acompañado de una cama de guitarras atmosféricas y un conjunto de metales. Puedes ver el resultado de esta peculiar mezcla a continuación.

No es la primera vez que el poema Do Not Go Gentle Into That Good Night aparece en el mundo el rock y el pop. Artistas y grupos como Chumbawamba, Rise Against y hasta Ed Sheeran han citado uno o más de sus versos en alguna letra. También, John Cale de The Velvet Underground llegó a grabar su propia versión de este poema.

De igual forma, Dylan Thomas es un personaje influyente para el mundo de la música. Algunos biógrafos de Bob Dylan coinciden en que el poeta inspiró el seudónimo del cantautor estadounidense, y el compositor Elliot Smith ha reconocido una fuerte influencia de su obra.

Por su parte, Free permanece como el trabajo más introspectivo y personal de Iggy Pop hasta la fecha. No te pierdas nuestra reseña del álbum en Indie Rocks!

Publicarán álbum póstumo de Alan Vega (Suicide) y comparten “Nike Soldier”

La bóveda secreta del prolífico artista comienza a abrirse.

Recientemente, Sacred Bones Records anunció el lanzamiento de Mutator, un álbum póstumo del artista Alan Vega. De acuerdo con el sello discográfico, el estreno forma parte de los archivos inéditos del cantante y saldrá a la venta el 23 de abril. Al respecto, Liz Lamere —amiga y esposa de Vega— dijo que las grabaciones las realizaron juntos en su estudio de Nueva York de 1995 a 1996, sin embargo nunca las produjeron debido a que Alan inició inmediatamente otro álbum.

En 2019 las pistas fueron descubiertas por Jared Artaud —amigo cercano de la pareja— quien decidió mezclarlas. Sobre el proceso, el miembro de The Vacant Lots señaló “al trabajar en este álbum, me quedé impresionado por la pura intensidad y el poder puro de la capacidad de Alan para transformar el sonido y ofrecer interpretaciones vocales inimitables en una sola toma". 

Además, Liz Lamere comentó que su intención nunca fue solo "hacer discos" sino que el propósito principal era entrar en el estudio y experimentar con los sonidos como si se tratará de "una búsqueda incesante de lo desconocido". De esta forma, sus aportaciones en el nuevo material van desde juegos con sintetizadores hasta la interpretación de algunos riffs. 

Pero eso no es todo, pues como parte del anuncio el sello compartió un adelanto titulado "Nike Soldier", canción descrita como "un ejemplo supremo de los instintos incomparables de Alan".

Te invitamos a disfrutar del videoclip oficial dirigido por Jacqueline Castel, a continuación.

Alan estaba impulsado a crear, su enfoque siempre en mirar hacia adelante para descubrir nuevos terrenos al experimentar con el sonido y las imágenes. En todas sus expresiones artísticas, tenía una habilidad única para sacar de una mezcla ecléctica de referencias culturales y convertirlas en su cabeza. Si le pedíamos que nos diera una cita sobre 'Nike Soldier', diría: 'Hazlo solo'”, expresó  Liz Lamere en un comunicado.

Mutator está inspirado en la escena de hip hop de Nueva York que en aquellos años se desarrollaba, así como en los sonidos de las calles, el ruido del tráfico y ambiente industrial de la vida en la ciudad. Si te interesa pre ordenarlo, dale click al siguiente enlace. Mientras tanto, checa la portada y la lista completa de canciones.

AlanVega_2021

Tracklist:

01. "Trinity"
02. "Fist"
03. "Muscles"
04. "Samurai"
05. "Filthy"
06. "Nike Soldier"
07. "Psalm 68"
08. "Breathe"

CHAI comparte el video de “Maybe Chocolate Chips”

La nueva canción de CHAI nos enseña a amar nuestros lunares.

CHAI no ha parado de hacerle promoción a su próximo material, por lo que ahora ha compartido el último sencillo de su LP WINK. El track lleva por título "Maybe Chocolate Chips" y en él se une para colaborar el rapero de Chicago, Ric Wilson.

Por su parte, la canción abarca el tema del amor propio de los lunares a través de la metáfora de las chispas de chocolate.

Las cosas a las que queremos aferrarnos, las cosas que deseamos que desaparezcan… Suceden muchas cosas a medida que envejecemos y con eso para mí, ¡son nuevos lunares! ¡Pero los amo! Mis lunares son como las chispas de chocolate en una galleta, ¡cuantos más tienes, más feliz te vuelves! y antes de que te des cuenta, eres una original ♡", señaló la agrupación en un comunicado.

Además de la canción, la banda también ha compartido un colorido video estilo collage en stop motion que ha sido animado por Callum Scott-Dyson. En el clip podemos ver cómo los cuerpos de las artistas se fragmentan en figuras geométricas y cómo todos los escenarios están conformados por galletas con chispas de chocolate. Asimismo, lo que podemos escuchar es una melodía suave con beats repetitivos que le dan entrada a la participación de Ric Wilson. Mira este divertido metraje a continuación:

EMI Records reeditará en vinilo los discos de Daft Punk

Homework y Alive 1997 estarán disponibles en vinilo el próximo 25 de febrero.

El pasado lunes, Daft Punk anunció su separación luego de 28 años de actividad. La dupla se despidió con un emotivo metraje que titularon Epilogue, y a raíz de la noticia el sello británico EMI Records decidió reeditar su primer material discográfico Homework, así como Alive 1997el disco en vivo que la banda filmó durante su primer gira europea en 1997.

Ambos materiales estarán disponibles este jueves 25 de febrero en una edición de vinilo de 12". Su primer disco, Homework, revolucionó el sonido del french house con éxitos como "Da Funk", "Around The World", entre otros. La edición tiene un precio de £32.99, un aproximado de $950 pesos. Si deseas ordenarlo puedes hacerlo aquí.

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Por su parte, Alive 1997 retrata a Daft Punk en el The Q Club de Birmingham, mientras cautivaba a su público con los éxitos de su primer larga duración con un impresionante espectáculo en vivo. Ahora podrás disfrutar de la gira Daftendirektour, durante 45 minutos, y revivir los éxitos de la banda en ese momento. El LP tiene un costo de £17.99, aproximadamente $520 pesos. Ordénalo aquí. Es importante mencionar que todos los pedidos serán enviados a partir de mañana, así que atentos a la disponibilidad. 

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Guy-Manuel y Thomas Bangalte dejaron una importante huella en la industria de la música. Te invitamos a que leas nuestro artículo especial sobre la dupla francesa y conozcas más sobre el proyecto que hoy dice adiós.