Maple Glider, melancólico folk indie desde Australia

A través de su nuevo acto solista, Tori Zietsch expresa viñetas de una vida marcada por experiencias como la educación religiosa o el desamor.

Es popular entre los conocedores de música quejarse de que el amor es el protagonista en 90% de las canciones populares. Tal vez tengan razón, pero también es cierto que la canción romántica ha tomado cientos de formas nuevas. Desde Sharon Van Etten hasta Russian Red, un sinfín de voces musicales se ha abierto paso con su guitarra para cantar al sentimiento más puro del espectro humano. Maple Glider, la nueva promesa de Melbourne, Australia, se sumará con júbilo a este coro.

Maple Glider es el nuevo proyecto solista de Tori Zietsch. Ella comenzó su carrera musical a mediados de la década pasada junto a Daniel Pinkerton en el dueto Seavera. Con éste, dejó el EP A Different Kind of Sadness (2018), donde ya es evidente un canto afligido sobre melodías pop con discretos arreglos electrónicos. Escucha “Caving” a continuación.

Tres años después de haber dejado este proyecto, Tori decidió continuar en el viaje de la música por su cuenta, para lo que adoptó el nombre de Maple Glider. Aquí, la cantante se acompañó solo de su guitarra, piano y algunas capas de efectos, con los cuales comenzó a expresar las inquietudes que ha abrazado a lo largo de su vida. Entre ellas, se encuentran las restricciones religiosas de su adolescencia, el aislamiento y, por supuesto, el amor y desamor.

 

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Así, la cantante estrenó en 2020 su primer sencillo, “As Tradition”, una balada sobre la incomprensión del amor bajo el velo de la educación religiosa. Lo acompañó “Good Thing”, un melancólico recuento de una ruptura amorosa. Y, ahora, Maple Glider nos deleita con “Swimming”, pieza que adelanta el estreno de su primer álbum de estudio, To Enjoy Is The Only Thing (Partisan Records, 2021). Mira el video dirigido por Bridgette Winten aquí.

Se suponía que iba a ser una canción de amor, pero para cuando la terminé, de cierta forma predeterminó un rompimiento. Había estado experimentado algunos de los lugares más hermosos en los que he estado, y desenamorarme fue algo muy confuso”, comenta Tori sobre este corte.

To Enjoy Is The Only Thing verá la luz 25 de junio y ya está disponible en preventa. Mientras tanto, sigue a Maple Glider en Facebook, Instagram, Spotify y Bandcamp; te fascinará su melancólico universo semiacústico.

MapleGlider_ToEnjoyIsTheOnlyThing_2021

01. "As Tradition"
02. "Swimming"
03. "View From This Side"
04. "Friend"
05. "Be Mean, It's Kinder Than Crying"
06. "Good Thing"
07. "Baby Tiger"
08. "Performer"
09. "Mama It's Christmas"

'The Width of a Circle', los tracks inéditos de David Bowie

Starman revive una vez más con música nueva.

Se anuncia el lanzamiento de The Width of a Circle, a un año de las celebraciones del 50° aniversario de The Man who Sold the World, disco que fue celebrado a lo grande con reversiones, pistas colaborativas y música jamás publicada del buen Ziggy Stardust. En esta ocasión Parlophone nos sorprende con una recopilación que expande Metrobolist, nombre del álbum en su relanzamiento durante el año pasado.

 

 

The Width of a Circle contendrá sencillos que no quedaron en el corte final del álbum, sesiones en concierto de la BBC, música de una presentación en televisión, tracks no publicados de la época y remezclas cortesía del productor Tony Visconti, con quien Bowie mantuviera una larga y fructífera relación profesional a lo largo de cinco álbumes.

Podremos además disfrutar de un picture disc de The Man who Sold the World con fotogramas a blanco y negro que retratan la época del artista durante la creación del material, próximo a lanzarse el mismo 28 de mayo.

David Bowie (Width of a Circle))

Te dejamos el link de preorder junto al tracklist de este lanzamiento.

CD 1

  1. “Amsterdam” *
  2. “God Knows I’m Good” *
  3. “Buzz The Fuzz”
  4. “Karma Man”
  5. “London Bye, Ta-Ta”
  6. “An Occasional Dream”
  7. “The Width Of A Circle” *
  8. “Janine”
  9. “Wild Eyed Boy From Freecloud”
  10. “Unwashed And Somewhat Slightly Dazed” *
  11. “Fill Your Heart”
  12. “The Prettiest Star”
  13. “Cygnet Committee” *
  14. “Memory Of A Free Festival” *

CD 2

  1. “When I Live My Dream”
  2. “Columbine”
  3. “The Mirror”
  4. “Threepenny Pierrot”
  5. “When I Live My Dream (Reprise)”

SINGLES

  1. “The Prettiest Star (Alternative Mix)”
  2. “London Bye, Ta-Ta” *
  3. “London Bye, Ta-Ta (1970 Stereo Mix)” *
  4. “Memory Of A Free Festival (Single Version Part 1)” *
  5. “Memory Of A Free Festival (Single Version Part 2)” *
  6. “Holy Holy” *

SOUNDS OF THE 70’s: Andy Ferris Show

  1. “Waiting For The Man”
  2. “The Width Of A Circle”
  3. “The Wild Eyed Boy From Freecloud” *
  4. “The Supermen (Bowie At The Beeb vinyl only)” *

2020 MIXES

  1. “The Prettiest Star (2020 Mix)”
  2. “London Bye, Ta-Ta (2020 Mix)”
  3. “Memory Of A Free Festival (Single Version – 2020 Mix)”
  4. “All The Madmen (Single Edit 2020 Mix)”
  5. “Holy Holy (2020 Mix)”

 

* = Previamente no lanzados

Rammstein estrena colaboración con la lujosa marca Balenciaga

El metal vuelve a encontrarse con el mundo de la moda.

Nos quedamos con ganas de ver a Rammstein el año pasado en Foro Sol. Sin embargo, la banda de industrial metal ha estado bastante activa últimamente. No solamente ha trabajado en nuevo material discográfico sino que, además, acaba de estrenar una línea de ropa en colaboración con la lujosa casa de moda francoespañola Balenciaga… aunque la recepción de los fans no ha sido la mejor.

Así, a partir de hoy podrás comprar en Balenciaga una playera de Rammstein con un costo de 15 mil MXN, un impermeable de 56 mil MXN o, si lo prefieres, una riñonera o una gorra de 18 mil y 11 mil MXN, respectivamente.

Desde luego, los elevados precios provocaron una reacción poco favorable entre los seguidores de la banda, quienes manifestaron su descontento en Twitter. “¿Me compro una playera o un terreno?” y “Aún tienen tiempo de retirar su mercancía y yo haré de cuenta que nada pasó”, son algunos de los comentarios que inundaron la red social después del estreno.

Recordemos que la última vez que Rammstein visitó México (Puerto Vallarta) fue en 2018, cuando también fue criticado el costo de sus localidades, el cual ascendía hasta 134 mil MXN. ¿Lo valía? Para responderlo, revive un poco de ese concierto a continuación y, si te animas, conoce el catálogo completo de Balenciaga en su sitio web. No te pierdas la playlist que preparó la casa de moda en Apple Music.

Crumb anuncia 'Ice Melt', su nuevo álbum

Catarsis anunciada de psicodelia líquida.

La banda norteamericana de psych indie anunció el lanzamiento Ice Melt, segundo larga duración en la carrera del cuarteto, que estará disponible el próximo 30 de abril.

Después de su aclamado álbum debut, Jinx, y el éxito arrasador del EP Locket, la agrupación hacía oficial la llegada de su siguiente material el próximo 30 de abril, lanzado de manera independiente vía Crumb Records, sello de la banda.

Grabado en Electro-Vox Studios y Sonora Recorders desde Los Ángeles, California de la mano de Jonathan Rado como productor y Michael Harris en los controles, Crumb logra una sinergia auditiva que rebasa los sonidos explorados en sus trabajos anteriores.

Un regreso a la Tierra, una examinación profunda llena de substancias reales y seres que viven en este planeta”, expresó Lila Ramani, vocalista del proyecto, sobre Ice Melt.

Hasta ahora hemos podido escuchar “Trophy”, “BNR” y “Balloon” como sencillos previos al nuevo disco. Tracks llenos de atmósferas sonoras, filtros vocales y energía contenida que mantiene la tensión de psicodelia ácida azucarada característica de Crumb. El lanzamiento promete deslizarse de un caos dinámico, recorriendo sensaciones de desconexión hasta un alivio melódico y profuso.

Crumb (Ice Melt)

Te dejamos el tracklist de Ice Melt junto al preorder directo del sitio oficial de la banda.

  1. “Up & Down”
  2. “BNR”
  3. “Seeds”
  4. “L.A.”
  5. “Gone”
  6. “Retreat!”
  7. “Trophy”
  8. “Balloon”
  9. “Tunnel (all that you had)”
  10. “Ice Melt”

[FICHA] Now Girl Rules: Hot Maries

Esta semana el poder femenino se hará presente en una edición más de Now Girls Rule.

Desde hace seis años, Elis Paprika inició el movimiento Now Girls Rule y a partir de ahí ha presentado a diversas músicas de distintos puntos del mundo que sin importar el género musical. Ahora VANS Channel 66 le ha otorgado un nuevo espacio denominado El Show de Now Girls Rule!.

Una de ellas es Hot Maries, una agrupación de surf pop y garage rock de la Ciudad de México que se formó a finales del 2017 y a partir de mayo del 2018 lanzan su primer sencillo "Oh Sweet" donde logran captar la atención.

La banda fue una de las participantes en #VansSession y se ganó el cariño del público gracias a su buena ejecución y una propuesta que penetró en los oídos de las personas que se reunieron en el Foro Indie Rocks! el pasado 30 de junio del 2019.

A partir de esa presentación la banda se ha presentado en distintos escenarios y llamado la atención de otras colegas de la industria musical.

Esta semana Elis Paprika tendrá a Hot Maries y Bloody Benders tocando en vivo y como invitadas a Itzel Granados, Cynthia Flores, Iurhi Peña y Cocó Cecé en su programa El Show De Now Girls Rule! en la plataforma Vans Channel 66.

Recuerda: Este miércoles 14 de abril a partir de las 18:00 H podrás disfrutar de la participación de y un amplio contenido en El Show De Now Girls Rule a través de Vans Channel 66.

“Quédate”, el nuevo video de Los Discorde

Disfruta del funk mexicano con el nuevo tema y videoclip de esta agrupación emergente.

El trío de rock funk compartió su primer sencillo del año “Quédate”: La búsqueda de la “dualidad, la frescura y una atmósfera de libertad''. Los Discorde se abren paso con esta etapa musical que busca nuevos retos y formas de composición, a través de este último single. Escúchalo en plataformas digitales aquí

El conjunto estrenó el nuevo videoclip oficial para este tema a través de su canal de YouTube, mismo que retrata la llegada de tres seres extraterrestres al planeta (personificados por los tres integrantes), que descubren junto a la actriz y protagonista del clip Farah Kanú, el sentimiento del amor.  Dirigido por Hamlet Alejandre y con la participación de Karla Tapia (Directora de arte y producción), Madaí Tapia (1AD), Jonathan Cárdenas (asistente de cámara) y Mayela Molina (Maquillista).

‘Quédate’ es una canción que nos habla sobre la timidez en la que muchas veces el amor se presenta, en una forma rara, en un momento inesperado, pero sobre todo, el darte cuenta de que está pasando frente a tus ojos sin que lo notes" menciona la banda 

La producción de este track, a cargo de Rhodes Rodosu, llevó a la banda a inmiscuirse en un trabajo vocal más puntual, en la búsqueda de melodías pegadizas y profundas, que dieron como resultado ritmos bailables y consistentes.  A su vez, la canción cuenta con la participación especial de Nayeli Sosa en los coros, con el toque característico y métrico de Los Discorde.  

Escucha “Quédate” y dale un vistazo a su nuevo videoclip: 

 

José González anuncia nuevo álbum y comparte “Visions”

La cuarta producción discográfica del compositor sueco promete ser cálida y cercana a través de melodías sumamente reflexivas.

Después de presentar la canción "El Invento", interpretada en español, José González regresa para compartirnos una buena nueva: el lanzamiento de Local Valley, su más reciente producción de estudio. Al respecto, el músico de origen sueco argentino comentó: "Es algo más hacia el exterior que mis primeros trabajos, pero no menos personal. Al contrario, me siento más cómodo que nunca diciendo que este álbum me refleja a mí y a mis pensamientos ahora mismo".

El folk tranquilo de José González se ha caracterizado por su lírica introspectiva, cuyos temas giran alrededor de las ideas sobre la civilización, el humanismo y la solidaridad. De tal forma que el enfoque principal de Local Valley a lo largo de las 13 canciones que lo conforman estará en "las visiones del mundo y en nuestras preguntas existenciales como simios inteligentes en la búsqueda de entendernos a nosotros mismos y nuestro lugar en el cosmos", señala José en un comunicado.

Además, como parte del anuncio, el también líder de Junip publicó el segundo adelanto promocional titulado "Visions", el cual fue escrito en febrero de 2020 luego de que el tema sobre el coronavirus tomó más presencia en la conversación mediática.

¡Dale play, aquí al video dirigido por Mikel Cee Karlsson!

Somos los simios que comienzan a entender el universo y nuestro lugar en él. Estamos cambiando nuestro entorno a un ritmo cada vez más acelerado, tanto que nos estamos convirtiendo en asistentes de nuestro planeta, nos guste o no. Como dijo Stewart Brand, ‘Somos como los Dioses y tenemos que ser buenos en ello’.

La letra llegó a mí a principios de febrero 2020 ya que había más y más tuits sobre la posible pandemia. El tema de la canción se sintió muy acertado. Puedes escuchar los pájaros y los sonidos ambientales de la veranda junto a una capa de bucles de sintetizador en el fondo", comenta el compositor en un comunicado.

Local Valley fue grabado en el Studio Koltrast Hakefjorden, ubicado en la casa de verano del músico y saldrá el 17 de septiembre vía el sello City Slang. La preventa está disponible en el siguiente enlace. Mientras tanto, te compartimos la portada diseñada por Hannele Fernström, así como la lista de canciones.

Recuerda seguir a José González en redes sociales.

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Local_Valley_José_Gonzalez

Tracklist:

01."El Invento"
02. "Visions"
03. "The Void"
04. "Horizons"
05. "Head On"
06. "Valle Local"
07. "Lasso ln"
08. "Lilla G"
09. "Swing"
10. "Tjomme"
11. "Line of Fire"
12. "En Stund Pa Jorden"
13. "Honey Honey"

 

*Foto de portada por Peter Toggeth y Mikel Cee Karlsson.

La inteligencia artificial muestra cómo se verían tus ídolos

Y tú, ¿has pensando cómo se verían tus artistas favoritos si aún estuvieran entre nosotros?

Lamentablemente a lo largo de los años hemos pedido a grandes iconos de la cultura popular musical que actualmente recordamos gracias a su influencia y su gran legado. La mayoría partió muy joven y con el pasar del tiempo nos hemos preguntado más de una vez qué tal lucirían si aún se encontraran entre nosotros. Ahora es posible descubrir esto gracias al uso de la inteligencia artificial. Uno de los escritores de boredpanda.com se atrevió a experimentar con apps y logró compartir qué aspecto tendrían más de 10 famosos que partieron pronto.

El usuario de nombre Hidrėlėy, explicó que decidió tomar diferentes aplicaciones de IA y Photoshop con el objetivo de ver si era posible "revivir a estas celebridades". El resultado es asombroso, aún cuando la inteligencia artificial está lejos de mostrar en su totalidad la realidad. ¿Estás listo para ver cómo se ven tus artistas favoritos? Te compartimos a continuación la selección desde Bob Marley hasta Amy Winehouse.

Bob Marley

Boy Marley_2021

David Bowie

DavidBowie_IA

Elvis Presley

Elvis Presley_2021

Freddie Mercury

Freddie Mercury_2021

 

John Lennon

John Lennon-2021

Prince

Prince_2021

Whitney Houston

Whitney Houston_2021

Kurt Cobain

Kurt Cobain_2021

Amy Winehouse

Amy Winehouse_2021

Y a ti, ¿a qué artista te gustaría ver en pleno 2021? Cuéntanos en Indie Rocks! a quién elegirías y por qué.

Jarv Is... comparte remixes para su tema “Swanky Modes”

Dennis Bovell se encargó de darle un toque de misticismo al original del británico.

El año pasado Jarv Is... liberó su nueva producción discográfica Beyond The Pale (2020) del cual se desprende "Swanky Modes", un tema construido por la aparente nostalgia y que ahora retoma un nuevo aire más vibrante y con ondas instrumentales gracias al trío de remixes que el productor discográfico Dennis Bovell, compartió para la pista.

El single es ejecutado de tres maneras distintas con la misma maestría indudable que no hace más que generar un ambiente lleno de misticismo, pasión con toques de desconcierto. El músico de reggae presenta una versión dub, una instrumental y mix sencillo. Las pistas ya se encuentra disponible en tu plataforma de streaming favorita, te las compartimos a continuación para que las disfrutes:

Además de liberar los remixes de "Swanky Modes", Jarv Is... anunció que retomará la gira que tenía planeada para promocionar Beyond The Pale; ajustando las presentaciones para noviembre de este año a lo largo de Reino Unido. Para consultar toda la disponibilidad de las fechas puedes hacerlo a través de sus redes sociales.

Jarvis Cocker ha aprovechado los últimos meses para lanzar más proyectos como su rompecabezas y su línea de té. Descubre más de sus lanzamientos aquí.

A 40 años del 'Faith' de The Cure

Faith: ¿la promesa que nos hace existir?

La propuesta de Robert Smith, Simon Gallup y Lol Tolhurst no es tan distante de la de Sofia Coppola. En Marie Antoinette (2006), la cineasta reconstruye una protagonista que busca refugio en la decadencia. Se niega a ser un peón de las circunstancias. Con Faith (1981), The Cure hace una invitación explícita: susurra tu nombre en una habitación desierta y (re)plantea actos, sistemas y condiciones de posibilidad para la existencia humana.

La experiencia puede ser sofocante. La trampa está en descifrar las formas de enfrentar el vacío y hacer comprensibles las tragedias. Algunas personas se sienten amordazadas y optan por convertir las certezas en condiciones postergables. Quizá esa fue la génesis de la inconformidad de Chris Parry. Hacer de la vida algo personal causa malestar y —en muchos casos— asfixia. Ahí la intención de la versión de estudio de “The Drowning Man”.

***

Las heridas no son mudas, pero llegan a ser incodificables. En una carta, una joven expresó que pudo nombrar la pérdida de su madre hasta que se dejó arrullar por “The Funeral Party”. Lo mismo sucedió cuando los hermanos Tolhurst se reunieron para despedir a Daphne, quien falleció a causa del cáncer.

Por esas fechas, la defunción abandonó su carácter sigiloso. Deborah Curtis buscaba los tickets membretados de Ian y en las calles se murmuraba la historia de cómo The Idiot (1977) se convirtió en el repertorio lúgubre de la escena musical de Mánchester.

A la par, Lol Tolhurst, Robert Smith y Simon Gallup deambulaban entre los mochileros que frecuentaban Bondi Beach. Hablaban sobre Fiction Records, lo mucho que detestaban las comparaciones con Kraftwerk y las circunstancias que motivaron la composición de Closer (1980). De estas pláticas surgieron “Primary” y “The Holy Hour”. En octubre de 1980 el público de Ámsterdam se unió a la conmemoración de la memoria de Ian Curtis. La purga de “Twenty Four Hours” se convirtió en una plegaria: kiss the ground before they pray.

El vínculo entre Joy Division y The Cure fue más allá de su coincidencia en The Marquee Club. La premisa que une a Faith, Unknown Pleasures (1979) y Closer es clara y tajante: los seres humanos nos empeñamos en llamar rumor a la única certeza que tenemos:

la muerte.

***

El lanzamiento de Faith no generó gran discusión respecto al sonido. Desde un principio Robert Smith hizo pública su opinión respecto al coldwave. La prensa tampoco mostró gran interés en que parte del álbum se trabajara en Abbey Road Studios. El nomadismo de composición y grabación es un tema periférico. Muy pocos medios cuestionaron los viajes en carretera, la inspiración en el realismo mágico de Mervyn Peake, las contribuciones de Billy Mackenzie (The Associates), el trabajo con Fred Zylstra o la propia salida de Matthieu Hartley.

A pesar de que Faith fue antecedido por 121 fechas en 13 países diferentes, el éxito comercial no se consideró un elemento relevante. Para ese entonces ya se empezaba a hablar sobre la superación de la conocida “fórmula Beatles” y, además, el álbum no sobresalió por las estrategias de promoción, ya que solo contó con un single oficial: “Primary” (que originalmente se tituló “Cold Colours”).

Con Faith, la banda quiso dar un giro a las dinámicas de trabajo con la disquera. Tras el éxito de “A Forest”, los integrantes de The Cure se convencieron de que para sobrevivir a la industria musical “se necesitaba de la habilidad para surfear en un mar embravecido”. Sin embargo, rechazaron la propuesta de solo ser una banda de sencillos.

En este periodo la agrupación también decidió cancelar las presentaciones en Italia y Canadá. Su objetivo era experimentar con más instrumentos y con temas que demostraran que la filosofía era forzosamente un acercamiento a la intimidad.

Algunos periodistas se mostraron sorprendidos ante el tinte ‘religioso’, pues se sabía que Robert y Lol habían sido educados como católicos, algo poco común en la década de los 80 en el Reino Unido. Asimismo, ciertos diarios locales se escandalizaron ante la “manía” de Smith por la muerte. “No es una obsesión. Es una perspectiva”, sostuvo el músico en una charla con la revista francesa Best. “Creo que debemos manifestar las convicciones en las que creemos”.

I see you fall but still I strike you (...) kiss your eyes and finish your life

***

A la clausura de la gira promocional de Seventeen Seconds (1980), Robert Smith se dio cuenta de que “el mundo era mucho más pequeño de lo que habían imaginado”. Su sentencia encontró eco en la composición lírica de Faith. Tal y como lo relató Lol Tolhurst, el álbum “fue una forma reemplazar todo lo que se les había enseñado”.

A lo largo de la vida se habla de la fe como un fin único de la religión. Se suele ignorar que el término está en discordia. A la fe se le aborda como acto, facultad, sistema y condición. De ella derivan preguntas sobre los tipos de realidad. ¿Es la fe la promesa que nos hace existir? ¿o es lo que nos prepara para sobrevivir a la claustrofobia de un infierno inexpugnable (Pornography)?

Lost forever in a happy crowd