Posted on mayo 21, 2021 by Ana Rodríguez -
Viajes eternos en la búsqueda de la persona amada.
El concepto del amor se vende –en la mayor parte–, como una experiencia increíble que todos quieren experimentar por lo menos alguna vez en su vida, no obstante, dentro de este sentimiento además del romanticismo hay dolor, pena y situaciones difíciles a las que debes enfrentarte. Encontrar el "verdadero amor" puede ser un poco tardado, por ello Marrón traza en su nuevo álbum de estudio, In, la posibilidad de andar por diversos senderos que si bien no te conducirán a ese sentimiento, sí te darán un poco de noción de lo que significa amar y ser amado.
El mexicano desarrolla una atmósfera tranquila compuesta por el rock con toques de synthwave. Las 10 pistas que componen al material son amenas y generan cierta sensación de apego con el concepto. Las etapas fluyen con cautela y comprendes a la par las diferentes facetas que involucran la alegría de la amistad y la incertidumbre de los días difíciles.
En el marco del lanzamiento de In, Marrón presenta "Just a Little Longer", un single que aborda lo eterno que puede ser recorrer este sendero. El tema cuenta con un video oficial para que disfrutes de la naturaleza. Te lo compartimos ahora:
Es momento de que pases a escuchar el álbum. ¡Disfrútalo de principio a fin!
Posted on mayo 21, 2021 by Blues Araiza -
Sonidos vintage y pura buena vibra.
Hay cierto brillo multicolor que se ha perdido a lo largo de los años, las ciudades son más grises, las fotografías que tomaron nuestros padres resplandecen en el grano de un ayer soñado, esa mezcla de nostalgia dulce es la que encontramos en el sonido de instrumentos con décadas de historia, hacer de ellos algo que valga la pena en el presente con un upbeat genuinamente disfrutable no parece tarea sencilla y aun así, KESMAR lo logra.
Nathan Hawes, cantante, compositor, productor y multinstrumentista originario de Sidney, Australia, es la mente maestra detrás del proyecto de bedroom pop con destellos de yacht rock KESMAR, el cual debutase a finales de 2018 con el sencillo “Feel It Again”, track que encabezaría Up to You, primer corta duración lanzado por el australiano.
En este primer EP, Hawes nos regalaría una carta de presentación como ninguna otra, entregando una producción impecable llena de teclados chispeantes, ritmos dance eléctricos y una voz tersa que termina de unir cada pista en una experiencia de buen mood.
Llega así Forever Holiday, segundo material de KESMAR lanzado a través de Nettwerk Records, con una intención mucho más sutil, relajada y de matices funky, junto a una sensación general de atmósfera ochentera, cortesía de los sintetizadores vintage sello del intérprete.
El título proviene de finales de los setenta. No había ningún problema en el mundo y todos los días eran festivos. Ese es el sentimiento", compartió el músico sobre el título del lanzamiento.
Entre los nuevos tracks podemos encontrar una colaboración con Tim Ayre para “Waiting” además de la voz de Flore Benguigui, vocalista de L’Imperatrice, en "Johatsu", canción pensada originalmente instrumental.
Posted on mayo 21, 2021 by Monserrat G. -
Nueva semana, nueva música...
El tiempo nunca se detiene y la nueva música tampoco. Esta nos acompaña en todo momento, cuando estás tomando un baño, cuando estás haciendo ejercicio, cuando vas en el transporte, cuando estás limpiando la casa, en fin, la música siempre está presente ¡SIEMPRE!
Para cambiar un poco la rutina de esas canciones que tienes en replay 24/7, el equipo editorial de Indie Rocks! eligió delicada y especialmente pensando en ti, los mejores cinco tracks que aparecieron durante el transcurso de la semana y aquí te los mostramos.
Desde Rosalía haciendo una fusión extravagante con Oneohtrix Point Never, hasta Green Day y POND con el inicio de un nuevo material discográfico, date un viaje por estos nuevos sonidos y sigue nuestra playlist para que disfrutes de estos y más estrenos musicales. No olvides contarnos en los comentarios cuál es tu favorita.
Posted on mayo 21, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El trío debutó en 2017 y ahora nos dejará conocer la fuerza de su show en vivo.
Frecuencias bajas que vibran al unísono, efectos, fuzz y guitarras sucias; evolución desde la calma hasta el caos. Así es el sonido del trío Onyric Joy, una propuesta de prog-psych rock desde Barcelona que acompañará nuestras meditaciones más profundas y agresivas.
Onyric Joy inició en 2015 cuando Edu Rodríguez (batería) y Víctor Navarro (vocales, bajo) se reunieron para crear un proyecto que conjuntara sus influencias de post rock, música psicodélica y progresivo. A ellos se unió Gerard Marrugat (guitarra), quien después sería sustituido por Alvar de la Viuda.
Pero, antes, el trío debutó en 2017 con el álbum Tales from the First Light, en el que plasmó cinco piezas de más de 10 minutos de duración sobre experiencias hipnóticas, recuerdos y la esperanza de disociarse para viajar a otros mundos.
Este álbum describe una experiencia profunda dividida en cinco etapas. Debido a una regresión de edad, la persona que se lanza a este viaje se verá envuelta en aventuras basadas en los recuerdos de infancia”, comenta Onyric Joy en Bandcamp.
Onyric Joy hace el tipo de música con la que desearías darte el trip en vivo. Por ello, el trío estrenará una sesión en YouTube grabada desde el recinto cultural Espacio Joven La Fontana de Barcelona, España. Como adelanto, ya puedes escuchar la interpretación de “Oblivion”, tema que cierra su álbum.
La sesión completa verá la luz el próximo 28 de mayo. De igual forma, Onyric Joy ya trabaja en nueva música; entre sus proyectos, se encuentra un split con el grupo austriaco de metal Dos Brujos. Sigue al trío en Facebook, Instagram y Spotify para que no te pierdas la entrada a este nuevo viaje sónico.
Posted on mayo 20, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El grupo de indie pop rinde homenaje a la música que dominó la radio hace un par de décadas.
Glass Animals no ha parado con la promoción de Dreamland (2020), su tercer álbum de estudio. Para continuar con el ascenso de su popularidad, el grupo reversionó su sencillo “Space Ghost Coast to Coast”. Pero no lo hizo solo, sino que invitó a la cantante británica de hip hop y R&B, Bree Runway.
Anteriormente, Glass Animals explicó que “Space Ghost Coast to Coast” es un sencillo sobre la vida en la primera década del siglo 21, con los videojuegos, la televisión y las amistades que hoy ya no existen. Ahora, en esta nueva versión, el grupo también rinde homenaje al hip hop, R&B y géneros urbanos que dominaron la radio en aquella época. Escúchala a continuación.
Cuando trabajaba en el track, lograba escuchar en el coro un poco de esa armonía R&B popular en los 2000, pero no me convencía. (…) Cuando escuché la voz de Bree, hace unos meses, dije: ‘¡eso es! Esta es la voz que puede hacer ese estilo R&B atemporal’. Al mismo tiempo, lo hace con su propio estilo. Tener a Bree en este track es un sueño hecho realidad”, comenta el grupo.
Glass Animals también celebra el haber sido elegido para dar un show durante la entrega de los Billboard Music Awards, que serán transmitidos el próximo 23 de mayo. Mientras llega el día, escucha la versión original de “Space Ghost Coast to Coast” aquí.
Posted on mayo 20, 2021 by Blues Araiza -
Pasajes distópicos hechos sensación sonora.
El futuro nos alcanza, o al menos esa es la sensación constante al percibirnos como parte de una sociedad que no se detiene ante nada; avances tecnológicos, megacorporaciones e inmediatez humana componen el flujo de nuestras vidas que nos lleva inevitablemente a pensar en los futuros distópicos descritos en textos de ciencia ficción. El cyberpunk es la reacción de nuestro instinto y Claud Chaos ha reaccionado desde la musicalidad.
Claudio Barbosa, nacido en Villahermosa, Tabasco, se ha desarrollado en la escena musical nacional con proyectos como Marble Caves o Evolette y, es después de una profunda exploración sonora, casi obligada por el confinamiento, que nos presenta su proyecto en solitario.
Estos últimos meses me puse a experimentar programando a diestra y siniestra, y sin querer, terminé componiendo canciones muy cercanas a lo que llaman cyberpunk. Así que mi ocio y tiempo en cuarentena se resumen en Into the Void”, comparte el músico en redes.
Claud Chaos nace de las sensaciones provocadas por el synthwave, la música industrial y los videojuegos, influencias claramente marcadas en el EP debut del proyecto electrónico, lanzado a mediados de este mes de manera independiente.
Claud Chaos se posiciona así como una de las propuestas a seguir dentro del fértil nicho nuevos sonidos electrónicos en tierras mexicanas.
Posted on mayo 20, 2021 by practicas -
Muévete al son de este tema con la copla norteamericana y su inesperado sencillo.
Sharon Van Etten y Angel Olsen, ambas representantes del folk rock alternativo, se unieron en una suave y volátil colaboración: “Like I Used To”, vía Jagjaguwar. EL dúo compartió un videoclip grabado en el Joshua Tree National Park, de California, E.U., bajo la dirección de Kimberly Stuckwisch.
El visual sobrepone distintas tomas alternas de las cantantes en los interiores de una rústica casa, a costas del desierto, y entre reflectores, danza y guitarras acústicas.
Para este single, Van Etten declaró estar interesada en colaborar con la compositora, pues coincidían en repetidas ocasiones: “A pesar de que no éramos muy cercanas, siempre me sentí apoyada por Angel y la consideré una compañera en este extraño mundo de las giras. Coincidimos muchas veces en el camino (...) Finalmente tuve el coraje en junio de 2020 para acercarme y ver si ella quería cantar juntas. Me volví ávida y rápidamente le envié una pista en la que había estado trabajando ".
Mientras que Olsen, también mencionó haber conocido a Sharon a lo largo de los años y durante el camino, aunque siempre se sintió “muy penosa de preguntar en que había estado haciendo o en que se encontraba trabajando” y añadió:
La canción me recordó inmediatamente a mirar hacia atrás, a donde empecé, antes de que se esperara música de mí, o se esperara mucho de mí; un tiempo que permanece puro y real en mi corazón."
Previo a este lanzamiento, Sharon Van Etten compartió a través de Amazon Original, epic Ten: Live From Zebulon, una grabación en vivo de su presentación virtual de abril 2021 en Zebulon, L.A; además del mismo álbum revisitado en colaboración con artistas como Fiona Apple y Courtney Barnett, entre otros.
Posted on mayo 20, 2021 by practicas -
Un viaje por las distintas eras de la música pop.
Desde su surgimiento en la década de los 50-60, la música pop ha sido blanco de críticas negativas debido a su sencillez y su gran popularidad entre las masas, ahora, en pleno 2021, la controversia continúa y la productora Amanda Burt decide ponerse del lado del pop presentando THIS IS POP, una serie documental creada por Netflix y Banger Films, que quizás te haga ver al pop de manera diferente.
Comenzamos con la pregunta '¿Qué es Pop?', Y encontramos respuestas que nunca habíamos esperado. Es más que las listas de éxitos o lo que sale flotando de la radio de un automóvil. Es una cápsula del tiempo perfecta de cómo vivían las personas tal como se hizo y cómo bailaron, amaron y lloraron cuando se escuchó ", comentó la productora en un comunicado de prensa.
THIS IS POP contará la historia del pop, abordando sus distintas eras (desde la música de protesta hasta el auge de Auto-Tune) a través de ocho episodios, cada uno dirigido por un director diferente. La serie también incluye entrevistas con personalidades como T-Pain, Brandi Carlile, Boyz II Men, Steve Earle, Chuck D y Shania Twain.
Todos los episodios de THIS IS POP estarán disponibles en Netflix a partir del 22 de junio. Mira el avance a continuación.
Posted on mayo 20, 2021 by Ana Rodríguez -
El baile y la música como motor de vida.
Durante la cuarentena Dave Keuning, mejor conocido por ser el guitarrista de The Killers, aprovechó el tiempo para componer más de una decena de melancólicas pistas que pronto escucharemos en A Mild Case of Everything, su segundo álbum de estudio que llegará el próximo 25 de junio. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo a través de Bandcamp. Mientras llega el estreno el músico ha decidido compartir un nuevo adelanto, esta vez en compañía de un metraje retro que da vida a "Time & Fury".
Russell Sheaffer fue el encargado de darle vida al concepto que el mismo intérprete marcó para el track, reflejando el paso del tiempo en clips seleccionados de personas bailando. Mientras la gente disfruta del baile, las ondas nostálgicas caen y se apoderan del ambiente. Los sintetizadores fluyen y se complementan con el sonido de la guitarra; no queda más que observar con detenimiento lo que somos y lo que hemos hecho. Da play ahora y disfrútalo.
Dave Keuning observó el confinamiento en su estudio de San Diego como un momento de diversión y aprendizaje musical, "intenté divertirme, pero también tengo momentos líricos de los que estoy orgulloso", reflexionó en un comunicado de prensa.
"Time & Fury" continúa a la publicación de “Ends Of The Earth”, “Bad Instincts” y “No One Is Calling You A Liar", temas que se encuentran disponibles para su escucha a través de Bandcamp. ¡No olvides pasar a escucharlos!
