El giro relajado, moderno y juvenil de Surfeadores Rosa

La juventud quiteña va en tabla de surf y está de rosado.

Si tuviéramos que encontrar un sinónimo de Surfeadores Rosa seguramente hallaríamos en el diccionario algunas palabras como relajación, serenidad, diversión, entre otras; pues estas melodías poseen un antídoto desconocido con el que seguramente podrías despreocuparte, sentarte en un lugar cómodo y simplemente proponerte pasar un buen rato (eso o hacerte codependiente). 

Recientemente, la agrupación sudamericana publicó su más reciente material discográfico titulado Cometas, un EP con cuatro canciones grabadas, producidas y masterizadas por el colectivo El Arkade, mismas que sincronizan el surf, el pop y el rock como insignias principales dentro de este postulado musical. 

En septiembre del año pasado, liberaron “El Azul”, el primer extracto del álbum que comprende de una balada low tempo, que juega con voces conjuntas, riffs de guitarras simples, oleadas de nota abierta y una extraña melancolía que invade pero incita a repetir los casi cuatro minutos de canción. “Esta canción relata el sentimiento de extrañar a alguien, esa sensación agridulce de la espera que se condensa al ver al horizonte”, describen en redes sociales. 

Posteriormente presentaron su segundo single “El incendio”, que por otro lado evoca más energía y además es interpretada por una de las tres voces presentes en toda la producción. Con esta canción reafirman “los aires modernos y relajados que caracterizan a la banda”, puesto que contienen diversos cambios y caídas suaves, junto a la participación vocal de casi todos los miembros del conjunto. 

Es así como este EP se completa con los temas “Dieciséis.” y “Te Veo Pasar”, los cuales de manera continua postulan versatilidad dentro su propio género e imprimen ese aire juvenil que se promete. 

Desde su formación en 2016, Surfeadores Rosa ha pasado del surf rock instrumental, con su EP debut homónimo, a una amalgama pop que pretende clavarse en tu cabeza. 

Sander Siegers comparte “Soñar”

Un guiño dulce de pop fresco y bicultural.

La construcción de un hogar es uno de los primeros pilares emocionales sobre los que se sustenta nuestro mundo interno, define nuestro pasado y la forma en que vemos el futuro, brindándonos una base de la cual partir para poder empezar a encontrarnos. Cuando nuestro hogar se ve dividido de manera tan clara el impulso de unificación surge dentro nuestro y se ve retratado en la voz de cantautores como Sander Siegers.

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Con raíces en México y Holanda, el músico se ha permeado toda su vida de este choque cultural entre ambos países, dotándole de una sensibilidad única al momento de componer, logrando definir el mood indie pop en el que el mitad neerlandés nos sumerge con el resonar de cada acorde.

 

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Ayudado de Wubbo y Chris, primos de Siegers, ha logrado colocar en plataformas el sencillo “Soñar”, lanzado de manera independiente a mediados de mayo, regalándonos una serie de melodías claras junto a arreglos sutiles de instrumentación cálida. Con influencias redondas de proyectos como Camilo Séptimo, John Mayer, Keane o The Killers.

“Hablo sobre la dificultad entre vivir soñando y vivir en la realidad. Una situación universal en la que expreso mi sentir, guiándome por el amor más puro que pueda encontrar.” Expresó el artista sobre “Soñar”.

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El track fue acompañado de un videoclip oficial en el que podemos observar al mismo Siegers rodeado de elementos suburbanos minimalistas, resaltando las sensaciones de cercanía y sencillez envueltas en un vibrante amarillo eléctrico despedido de las intenciones musicales del proyecto.

Fenna Frei, onírico electro pop que te hará soñar en otras realidades

"Fruto de una aurora boreal, un romance vikingo y estrellas del norte".

Una noche de 2020 en Buenos Aires, Argentina, Candela Cibrián se encontraba en su hogar. Afuera, en la calle: incertidumbre, confusión, dolor... De repente, el sonido de algunos aplausos se hizo presente. "Venían del bar de la esquina de casa y se filtraban por mi balcón", describe Candela. Para ella —que desde los 10 años ha encontrado su lugar idóneo en los escenarios— dicha expresión le produjo tremenda nostalgia. Era la primera vez, en muchos años, que la música en vivo estaba ausente debido a una pandemia.

Tiempos difíciles producen las más delicadas y reflexivas obras. Es así que, con piano y a capela, Candela compusó en solitario la canción "Sin Miradas", inspirándose solamente en aquellos murmullos sonoros.

Los tres minutos y medio que dura sencillo no solo son el registro de un experiencia meláncolica, sino que representan la tenue transición conceptual de una artista que comenzó su carrera experimentando con la electrónica, y que ahora se sitúa en el dream pop, sin cerrar la puerta a futuros cambios.

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Foto por Maxi Bottoli.

Candela es mejor conocida por su proyecto Fenna Frei. Bajo dicho nombre, en 2017 publicó su álbum debut titulado Fuente Nocturna y, desde entonces, ha compartido varios sencillos, así como un epé llamado Exilios (2020).

Cabe mencionar que, Candela también se dedica a la actuación, producción musical y de voces, ayudando así a artistas como Daniela Milagros, Agathe Cipres, Camil Camil y Jared Southard. Por otra parte, se ha destacado por ser militante feminista en Red Multisonora y jurado de los Premios Gardel.

En el caso de "Sin Miradas", la canción fue grabada en su estudio personal y coproducida con Santiago Iezzi; además, es la primera vez que se muestra con tan solo un piano, una guitarra y su voz.

Al respecto, Candela menciona que este nuevo lanzamiento surgió de "la necesidad de mostrarme más desnuda, vulnerable y sincera; no sumar nada que no sea necesario". Si bien, sus anteriores trabajos se caracterizan por el uso de sintetizadores y elementos experimentales que invitan al baile, la constante en sus diversas facetas es el aura misteriosa que envuelve a su propuesta.

Con tanto desmoronándose alrededor, el 2020 fue un año difícil para seguir creyendo que valía la pena invertir toneladas de esfuerzo en una idea propia. Temblaron todas mis estructuras y me entregué al pensamiento y a la transformación, dejando a Fenna Frei en stand by.

De todo ese momento nació ‘Sin miradas’ es de lo más despojado que hemos producido hasta ahora y personalmente estaba necesitando componer canciones que se defiendan por sí solas”.

Candela Cibrián describe a su proyecto como "fruto de una aurora boreal, un romance vikingo y estrellas del norte", elementos que podrás indentifcar en las letras de las canciones "Aurora", "Frío" o "Trigo", por ejemplo.

La gama de sensaciones que emana su trabajo es amplia y muy atractiva, por lo cual te recomendamos sumergirte en su propuesta, pues su versatilidad sonora no pasará desapercibida. Todo su trabajo lo encuentras en plataformas de streaming, así como en Bandcamp.

Sin más, disfruta de "Sin Miradas", a continuación.

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Se proclama el 4 de junio como el día de Rise Against 

Y no solo eso, casualmente ese mismo día presentan su nueva producción discográfica.

¿Te imaginas que se proclame un día en tu honor? Aquí no quebramos ilusiones, pero seamos sinceros, es posible que esto no te pase a menos que seas un cuarteto estadounidense de hardcore melódico oriundo de Chicago, Estados Unidos.  

Como anillo al dedo, la agrupación fue honorada por la alcalde de Chicago Illinois, Lori Elaine Lightfoot, quien proclamó el 4 de junio como el Rise Against Day,  mismo día del lanzamiento de su noveno álbum de estudio Nowhere Generation. Y por si fuera poco, Tim McIlrath (voz principal, guitarra rítmica), Zach Blair (guitarra líder), Joe Principe (bajo) y Brandon Barnes (batería, percusión) celebrarán con un showcase en la tienda de discos Reckless Records, en la misma ciudad. 

El vocalista tocará un set de canciones acústica a las primeras 50 afortunadas personas en comprar dicho larga duración, mientras que los demás miembros de la banda firmarán discos. 

El pasado 31 de mayo Rise Against publicó su más reciente sencillo “Talking to Ourselves”, el cual se acompaña de un videoclip dirigido por Brian Roettinger que se compone de un poderoso performance a la luz de viejos televisores que los rodean. Como antesala a esta entrega, la banda también liberó “Broken Dreams, Inc.”, “Nowhere Generation” y “Numbers”.

Celebra este día conmemorativo el próximo 4 de junio y escucha su nuevo LP Nowhere Generation

Escucha “PASSION”, nuevo sencillo de Dancing Strangers

Seducción y baile con influencia punk.

Desde el norte de México, llega una ola oscura de baile y distorsión para encender las noches de neón. Dancing Strangers, dueto mexicano de coldwave basado en Tijuana, acaba de estrenar su sencillo “PASSION”. Con éste, los integrantes Astronauta Jackson y Eric Curiel introducen una nueva fase en la carrera de este proyecto musical.

Ruido, distorsión, muchos sintetizadores y guitarras punk conforman la mezcla que encontrarás en “PASSION”. Las vocales entrecortadas, al más puro estilo de Alan Vega y Suicide, coronan la vibra de este sencillo. Ya puedes adquirirlo en Bandcamp y escucharlo a continuación.

Dancing Strangers debutó en 2012 como un proyecto que permitiera a Jackson y Eric Curiel (también guitarrista de Shantelle), explorar influencias como el krautrock, el post punk y el art rock. Esta mezcla ecléctica de sonidos los ha llevado a compartir escenario con Peter Hook and the Light, Indian Jewelry y Thieves Like Us y otros grupos.

La carrera de este dueto se conforma por los EP Lost in Lust y SHATTERED MIRRORS, que exploran la vertiente más oscura del coldwave y sonidos similares. No olvides seguir a Dancing Strangers en Instagram y Spotify para que no te pierdas ninguno de sus estrenos.

No te pierdas el IG Live de Silver Rose en Indie Rocks!

¡Agenda la fecha! Silver Rose estará en el IG Live de Indie Rocks! el martes 2 de junio.

Carla Sariñana, o mejor conocida como Silver Rose, presentó su álbum debut como solista titulado Las Distancias el año pasado. Las siete canciones que lo conforman resultaron ser un cúmulo de sonidos pop, shoegaze y psicodelia; todo guiado por las transformaciones personales y musicales de la compositora mexicana. Recientemente, Carla también impulsó y colaboró en la iniciativa del compilado Espacios Vacios Vol. 1. Además, inauguró Amaneceres, una serie de videoclips organizada por Amazon Music en la que interpretó el single principal de su disco.

Como te habrás dado cuenta, los proyectos de Silver Rose se mantienen en constante movimiento. Así que, si quieres saber qué otros planes tiene en mente para este 2021, te invitamos a ser parte de la conversación que Indie Rocks! tendrá con ella el próximo 2 de junio en punto de las 17:00 H. La plática será conducida por María Letona, quien recibirá todas tus preguntas, saludos y buenas vibras. ¡No te lo pierdas!

 

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Las Distancias fue publicado vía el sello Panoram. Para su realización, Silver Rose trabajó con el productor Felipe Ceballos, y contó con la ayuda de los músicos  Johann DaccarettSergio Acosta de ZoéDan ZlotnikLuke Paquin (guitarrista de Hot Hot Heat y de Tashaki Miyaki), Efrén BarónDemián GálvezBrandon Welchez y Javier Blake

Si aún no lo has escuchado, te recomendamos hacerlo mientras lees la reseña de Indie Rocks! en el siguiente enlace.

Anímate a ser parte de la conversación con Silver Rose, y recuerda seguirnos en redes sociales para más información.

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LUMP comparte el sencillo “Climb Every Wall”

Un track inspirado en el pensamiento filosófico de Slavoj Žižek.

Tras su regreso con "Animal" el mes pasado, LUMP, el dúo compuesto por Laura Marling y Mike Lindsay de Tunng, comparte "Climb Every Wall", el segundo adelanto de su próximo álbum. 

De acuerdo con Marling, este nuevo track fue inspirado por un film del filósofo esloveno Slavoj Žižek:

Había visto una película llamada The Perverts Guide to Ideology sobre cómo la ideología está entretejida en el cine de Hollywood, y había un poco sobre cómo en los países comunistas cortaron la canción 'Climb Every Mountain' de Sound of Music porque es una ideología demasiado personal e individualista, así que ahí es donde obtuve el título ”, compartió la cantautora en un comunicado de prensa.

El nuevo sencillo está acompañada de un video grabado y editado por Tamsin Topolski y Mora Laming. ¡Velo a continuación! 

Animal, el segundo álbum de estudio de la agrupación saldrá a la venta el 30 de julio a través de Partisan / Chrysalis. Marling ha revelado recientemente que gran parte de su inspiración para este nuevo material vino de su nuevo interés por el psicoanálisis:

Estaba tomando el tren y me había preparado poniendo un glosario de palabras en la parte posterior de mi cuaderno. Palabras ordinarias que se usan de manera diferente dentro del psicoanálisis, como 'objeto' y 'maestro'; Sentí que necesitaba algo para basar la letra. Me gusta la idea de que el psicoanálisis intente investigar las rutas del deseo ”, explicó la cantautora.

LUMP promocionará Animal a través de una gira por Reino Unido que se llevará a cabo en agosto y septiembre de este año. Para más información sobre el tour, da click aquí para consultar el sitio web de la banda.

No olvides que "Climb Every Wall" ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Escucha “I Might Have”, lo nuevo de A Place to Bury Strangers

Shoegaze para deslizarnos suavemente al desenfreno.

La banda liderada por Oliver Ackermann compartió “I Might Have”, este el segundo adelanto que tenemos previo a Hologram, próximo álbum para los neoyorquinos a lanzarse este 16 de julio vía Dedstrange Records. El nuevo track sigue la línea establecida por el sencillo liberado a mediados de abril “End of the Night”, pero esta vez de una manera aún más salvaje. Deslizándose frenéticamente entre texturas de fuzz y voces ahogadas que logran plasmar perfectamente la energía sónica del trío de Brooklyn.

'I Might Have' es sobre las inseguridades de la vida, crecer cuando solo tienes que voltear alrededor y decir ‘Al carajo’. La vida apesta así que ¿por qué no pasar un buen rato?”, comparte el frontman sobre el nuevo single.

A Place to Bury Strangers acompaña el lanzamiento con un videoclip oficial estrenado en los canales oficiales del proyecto, donde podemos ver a los integrantes pasar de un desenfreno citadino en las calles de su natal NY hasta terminar en una odisea interdimensional, llena de visuales subversivos, explosiones de color y cortes frenéticos al compás estroboscópico de “I Might Have”.

 

Samia libera “Show Up” y anuncia su EP 'Scout'

Todo va a salir bien, tenlo por seguro.

La cantante neoyorquina liberó de manera repentina dos teasers como adelanto a su sencillo “Show Up”, tema que formará parte del tracklist de Scout, su nuevo EP que llegará en formato digital este 23 de julio a través de Grand Jury Music. Ya puedes pre-ordenar el tuyo aquí. Según indicó la cantante en un comunicado de prensa, este material será una oda a los pensamientos positivos. Haciendo referencia a su más reciente álbum de estudio The Baby (2020), el extended play será "la hermana un poco mayor que le hace saber que todo va a salir bien".

Con una carrera en constante evolución, Samia nos regalaba un celebrado álbum debut liberado en agosto de 2018 seguido de un material lleno de colaboraciones, remixes y versiones alternativas de estos tracks en The Baby Reimagined que llegase a nosotros en enero de este año, colocándose una vez más en el foco mediático con “Show Up”.

El estreno del sencillo retoma fuerza con los metrajes dirigidos por Joey Brodnax en el que se nos muestran pasajes distintos del nuevo track; una atmósfera enteramente difusa y reverberante donde podemos ver a la cantautora rendida sobre un suelo lumínico en un arreglo simétrico con las paredes. Asimismo nos da una impresión mucho más dinámica quedando de frente a Samia, retratando una voz menos ahogada y repleta de manipulaciones videográficas que capturan la sensibilidad de la melodía.

Te lo compartimos a continuación ¡Disfrútalo!

Samia-scout

Tracklist de Scout:

01. "As You Are"
02. "Show Up"
03. "Elephant"
04. "The Promise" (feat. Jelani Aryeh)

¡CURÆTION-25 de The Cure estará disponible en streaming!

Revive grandes éxitos de la agrupación británica de 1979 hasta 2018.

2018 fue un año memorable para The Cure quien se encargó de liderar el Festival Meltdown y celebrar su 40 aniversario al mismo tiempo. Se sabe que este concierto fue único, pues la agrupación interpretó por lo menos una canción de cada uno de sus álbumes de estudio en orden cronológico; logrando un setlist de 28 melodías entre las cuales resuenan títulos como "The Hungry Ghost", "It Can Never Be the Same", "Boys Don't Cry", entre otros. Para fortuna de sus fanáticos, este show se documentó y dio como resultado CURÆTION-25, filme que por fin podrás disfrutar en streaming a través de The Coda Collection.

Esta actuación de Meltdown es memorable por muchas razones. El formato que elegimos dio a la banda una oportunidad única para iluminar y celebrar el caleidoscópico viaje musical en el que estamos todos, en un lugar muy especial en un año muy especial", explicó Robert Smith en un comunicado de prensa.

Esta es la primera vez que CURÆTION-25 llegará a una plataforma digital, anteriormente se había editado en DVD junto al concierto que The Cure ofreció en el Hyde Park de Londres. No obstante, finalmente lo podrás disfrutar a través de The Code Collection, canal que podrás obtener vía Amazon Prime Video. Si aún no sabes de qué estamos hablando te invitamos a ver este primer trailer. ¡Disfrútalo!