Hiperlaxo, hip hop abstracto con conciencia social

Desde Chile, este grupo genera un encuentro entre la gran orquesta y el género urbano.

El hip hop y el rap han ganado un lugar destacado en la música latinoamericana por su alto poder de convocatoria y su facilidad para expresar inquietudes sociales. Sin embargo, es difícil no perderse entre el mar de propuestas que emergen cada día. Por ello, Hiperlaxo llega desde Chile con su hip hop abstracto para darle un nuevo rostro a este estilo de música y poesía.

Rodrigo Castro (voz y trompeta), Pablo Padilla (teclados, secuencias y voces), Benjamín Superby (saxo tenor), Carlos Ordenes (bajo) y Carlos Valeria (batería) iniciaron Hiperlaxo en 2017 con la intención de hacer música de rap con bases orgánicas que mezclaran arreglos de jazz, trip hop, lounge y otros estilos.

Así quedó plasmado en su EP homónimo (2017), el cual daría paso a su álbum debut titulado Muerte a los Drones (2018). Desde el título, este material dejó claras las temáticas sociopolíticas y filosóficas que se convertirían en las predilectas del grupo, como en la canción “Fenomas” que puedes escuchar aquí.

Tres años después de este álbum, Hiperlaxo está de regreso con un sencillo que sorprenderá a los seguidores de los géneros urbanos. Sur (2021), más que un EP, es una sinfonía dividida en cuatro movimientos, que combina una amplia orquestación de cuerdas con el sonido jazz habitual en el grupo, y una disertación lírica sobre los amplios problemas que aquejan a Chile y Sudamérica. Escúchala completa a continuación y no olvides adquirir la obra en Bandcamp.

La propuesta busca un estado introspectivo en el oyente y convoca a reflexionar sobre los cambios radicales, extraños e incómodos en los que vivimos. Sur se traduce en un lugar imposible de habitar, ya que pareciera estar en nuestro inconsciente y, en la medida que intentamos alcanzarlo, se arranca de nosotrxs”, comenta Hiperlaxo.

No dejes de explorar la propuesta única de Hiperlaxo y sigue al grupo en Facebook, Instagram, Spotify y Bandcamp.

Lindsey Buckingham comparte “I Don’t Mind” y anuncia álbum solista

El ex miembro de Fleetwood Mac vuelve con un combo discográfico y gira estadounidense.

Uno de los miembros de la famosa y renombrada agrupación norteamericana, Fleetwood Mac, regresa con nuevo material después cuatro años de descanso y una riesgosa intervención médica. El guitarrista Lindsey Buckingham publica “I Don’t Mind”, el primer single de su nuevo disco de larga duración homónimo (primer LP solista en diez años), mismo que será publicado este próximo 17 de septiembre. 

‘I Don’t Mind’, como otras canciones en mi nuevo álbum, habla acerca de los retos que las parejas enfrentan en relaciones de largo plazo. Con el tiempo, dos personas inevitablemente encuentran la necesidad de argumentar su dinámica inicial con una de flexibilidad, la aceptación de los defectos de los demás y la voluntad de trabajar continuamente en los problemas; es la esencia de una buena relación a largo plazo. Esta canción celebra ese espíritu y disciplina”, explica Buckingham.

Además del lanzamiento de este sencillo, y su próximo disco, el músico anunció una gira estadounidense para este otoño. 

Como antesala a esta reciente track, Lindsey liberó su álbum colaborativo de 2017, Lindsey Buckingham / Christine McVie, anterior a su salida de la agrupación Fleetwood Mac; Al año siguiente, el compositor fue intervenido quirúrgicamente a corazón abierto, y presentó riesgo ante una posible pérdida de voz permanente.

Escucha  “I Don’t Mind” de Lindsey Buckingham:

Tracklist de Lindsey Buckingham :

Lindsey-Buckingham_2021
01. "Scream"
02. "I Don’t Mind
03. "On the Wrong Side"
04. "Swan Song"
05. "Blind Love"
06. "Time"
07. "Blue Light"
08. "Power Down"
09. "Santa Rosa"
10. "Dancing"

Coldplay libera videoclip oficial para “Higher Power”

La caótica alienación representada en un mundo sobrenatural y extraterrestre.

Descubre el nuevo universo intergaláctico, extraterrestre y futurista de Coldplay en el nuevo videoclip oficial de “Higher Power”. La exploración de un nuevo planeta y el mundo alienígena que une el arte y concepto de este reciente sencillo, publicado el mes pasado. 

A través de una esencia colorida, el clip protagonizado por el vocalista y frontman de la banda, Chris Martin, y dirigido por Dave Meyers, localiza al espectador en planos postapocalípticos del planeta Kaotica, que incluye grandes luminarias, naves espaciales, perros robot, hologramas neón y una secuencia que brinda coherencia con la tipografía creada para la portada de este single, además de la participación de la Compañía de Danza Ambigua de Seúl, en Corea del Sur. 

Este video es una metáfora de cómo, en este momento, nos sentimos alineados, alejados de nuestro mundo, casi como si estuviéramos en un planeta alienígena. Y en última instancia, encontramos el amor en las calles, y esa euforia nos dispara hacia la estratosfera de nuestra propia energía y poder superior”. describe Meyers 

A principios del mes de mayo, el cuarteto inglés publicó este track, y desde entonces se ha presentado en grandes eventos como los Brit Awards 2021, Glastonbury en su versión online, o su concierto en streaming para el Red Nose Day vía Tik Tok. 

No olvides checar el nuevo visual de “Higher Power” aquí: 

Coqueta debuta con “Coqueta” y “Las Drogas Raras”

Música para cuando se te sube el muerto.

Teclados disonantes, voces susurradas y una guitarra que ensordece nuestros pensamientos. Así es la oscura propuesta de Coqueta, la nueva apuesta de Hole Records que debutó con los sencillos “Coqueta” y “Las Drogas Raras”.

Isabel Epstein, Eréndira Reyes y Valeria Romandía escribieron dos canciones con una misteriosa base de coldwave, sobre la que se desarrollan melodías repetitivas al estilo de Spacemen 3 o Psychic TV. Las letras narran situaciones pesadillescas de una mente atormentada por las sombras, como el verso inicial de “Coqueta”: “ayer se me subió el muerto y las luces de los coches nos deslumbraron a los dos”. Escucha ambos temas a continuación.

Coqueta debuta en medio de un lugar especial de la escena independiente mexicana. Su sello Hole Records también ha albergado actos como Concepción Huerta, Los Kowalski, Mabe Fratti, entre otros. Además, en “Coqueta” y “Las Drogas Raras” colaboraron algunos artistas de esta escena, entre quienes se cuentan Gera Haro (teclado), Coco Badan (de Tajak, segundo teclado) y Americojones (guitarra).

Coqueta se alista para debutar con un álbum, producido por el mismo Coco Badan. No olvides seguir al grupo en Instagram, así como estar pendiente de las redes de Hole Records, pues pronto habrá más noticias.

 

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Sinéad O’Connor se retracta ante su retiro de la industria musical

Se cancela, hay Sinéad O'Connor para rato.

Han pasado siete años desde el último álbum de Sinéad O’Connor, pero la cantautora irlandesa se ha mantenido muy cercana a la prensa. Aunque las entrevistas que ha ofrecido han girado en torno a su autobiografía Rememberings (Sandycove, 2021), también ha aprovechado para dejar algunas pistas sobre su próximo álbum. Presumiblemente, éste llevará el nombre de No Veteran Dies Alone y verá la luz en 2022.

Todo comenzó con un tuit realizado por O’Connor en diciembre de 2020 en donde agradeció al diseñador Jacob Stack por la portada de su nuevo material que sería lanzado a finales de 2021. Aunque la cuenta ya no existe, bastó esa publicación para desatar los rumores sobre el próximo material de estudio. De igual forma, la cantante aprovechó para compartir a través de sus redes sociales que una vez publicado su décimo primer disco se retirará de los escenarios y la industria musical.

Este mensaje es para anunciar mi retiro de las giras y de trabajar en la industria. Me he hecho mayor y estoy cansada. NVDA en 2022 será mi último lanzamiento. Y no habrá más giras ni promociones. No es una noticia triste. Es una noticia increíblemente hermosa. Un guerrero sabe cuándo debe retirarse. Ha sido un viaje de cuarenta años. Es hora de poner los pies en alto y hacer realidad otros sueños", explicó Sinéad O’Connor hace algunos días.

Pero afortunadamente la noticia duró poco ya que la cantautora recientemente se retractó ante ello. Mencionó que el anuncio de su retiro fue una "reacción instintiva" hacia algunas entrevistas con los medios de comunicación de Estados Unidos y el Reino Unido, quienes realizaron preguntas incómodas donde tocaron temas como el abuso infantil y la salud mental.

La cantautora también se disculpó con sus fieles seguidores y los trabajadores de la industria musical por hacerles pasar un mal rato.

Te dejamos con sus mejores temas para que despejes tu mente de la triste noticia que resultó ser cero triste.

New Order estrena mercancía conmemorando “World in Motion”

Un flashback sonoro con sabor al deporte más famoso del mundo.

El fútbol es uno de esos deportes capaces de mover una cantidad impresionante de fanáticos a lo largo y ancho del globo, encontrando una de sus mayores demográficas en Inglaterra donde, inherentemente, tendrá un lugar privilegiado en la memoria emocional de los ciudadanos, impactando de una u otra forma las expresiones culturales que de ahí provengan y New Order no es la excepción.

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La agrupación originaria de Manchester anunció un relanzamiento de mercancía circundando “World in Motion”, todo a razón del inicio de la Eurocopa 2020 en las próximas semanas. El track, lanzado originalmente con colaboraciones de jugadores del equipo inglés de la época para celebrar el mundial de 1990 con sede en Italia, fue un parteaguas en la carrera de la banda al darles su primer número uno en las listas de popularidad de aquel año y consolidarse al pasar de los años como uno de los himnos futbolísticos por excelencia entre los aficionados del balonpié.

Es esta pasión por el deporte lo que impulsó a los integrantes a reavivar el espíritu de la canción a través de una línea de camisetas, sudaderas, gorros, pantalones deportivos, vinilos y memorabilia en general que nos recuerdan el origen sonoro de esta legendaria pista. Puedes encontrar toda la mercancía desde el sitio oficial de New Order.

Baterista de King Gizzard & the Lizard Wizard anuncia álbum

Michael Cavanagh volará cabezas en su disco debut.

La agrupación originaria de Australia ha sido uno de los fenómenos musicales más relevantes de los últimos años debido a su búsqueda constante de nuevos sonidos, hiperproductividad dentro de estudio y shows llenos de adrenalina melómana para todos los asistentes, nada de esto siendo posible sin la participación de sus integrantes. Con la reciente partida de Eric Moore el peso percutivo ha recaído sobre el virtuosismo del baterista Michael Cavanagh quien ha anunciado el lanzamiento de su álbum debut en solitario.

La noticia del futuro material fue acompañada por el estreno de T2JD, videoclip dirigido y filmado por John Stewart (quien trabajase con la banda para el film tour inmersivo Chunky Shrapnel), donde podemos ver a Cavanagh desplegar todo su arsenal rítmico con una improvisación de poco más de nueve minutos.

Veo T2JD como un jam entre John y yo, él me rodeaba como un león enjaulado al que alimentaba con carne cruda”, comentó el músico haciendo referencia a la posición de la videocámara durante la grabación.

El nuevo álbum de Cavs, aún sin fecha confirmada, llegará a nosotros vía PHC Films, productora de Stewart. El preorder para la edición en vinilo estará disponible a partir de este 21 de junio desde la página de PHC.

Publican libro de poemas y textos inéditos de Jim Morrison

La leyenda del Rey Lagarto se mantiene viva con un libro que nos acerca a sus pensamientos más profundos.

Pese a todas las evoluciones del rock, las viejas leyendas del género siempre nos acompañan. Esto lo demuestra el libro The Collected Works of Jim Morrison: Poetry, Journals, Transcripts and Lyrics, que compila escritos antiguos e inéditos de Jim Morrison, líder de la mítica banda de rock psicodélico The Doors. Este material fue editado por Harper Collins y se estrenó hoy, 8 de junio.

A lo largo de sus casi 600 páginas, The Collected Works recupera los poemas antes publicados en las compilaciones Wilderness (1989) y The American Night (1990), así como fotografías, letras sin grabar y anotaciones del músico sobre su propia obra. De igual forma, incluye notas personales sobre el juicio que Morrison atravesó en Miami durante 1970, y el tratamiento de guion para un filme que llevaría el título de The Hitchhiker.

 

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El poema que cierra esta obra es “As I Look Back”, en el que Jim Morrison reflexiona sobre lo que fue su vida. En sus estrofas cuenta detalles de su infancia, sus estudios de cine, su acercamiento al rock y las drogas, su paso por The Doors y, finalmente, sus ambiciones de una vida fuera de los reflectores.

Mientras miro hacia atrás, a lo que ha sido mi vida, encuentro postales e instantáneas arruinadas. Posters descoloridos de una época a la que no puedo volver”, narra Morrison al inicio de este poema.

Puedes leer “As I Look Back” completo en Doors.eu.org, pero no olvides adquirir una copia de The Collected Works a través de Amazon o el sitio de Harper Collins para conocer la historia completa de este legendario músico.

Jeshua — Unreliable Narrator

Las historias de insomnio de un cenicero humano.

Jeshua, el músico de Glasgow cuyo verdadero nombre es Joshua Gray, entrega un delirante álbum debut titulado Unreliable Narrator, en el que, a través de 10 canciones nos va internando en un suave loop de dream pop y lo-fi.

En este proyecto, Jeshua recorre los últimos diez años de su vida a través de cada una de sus nostálgicas composiciones: 

 Cada canción tiene un significado específico y todas están conectadas, creo que resume un período de diez años de mi vida y cómo me sentía acerca de la vida y la muerte, con la letra. siendo un ejercicio de reflexión. El significado personal de las canciones me dio la motivación para tomarme mi tiempo en ellas, y esto dictaba que debía formatearse como un álbum; ¡no podría ser de otra manera! ", compartió el músico en un comunicado de prensa.

El título del disco, Unreliable Narrator, que en español significa "narrador poco confiable", hace referencia a la poca fiabilidad que Jeshua encuentra en sus propios recuerdos, ya que estos se vieron alterados por los trastornos del sueño que el artista padeció durante el proceso de grabación del disco: 

“Los recuerdos son bastante confusos, debido a que hice un turno de noche y tuve un trastorno del sueño; Siento que esto se traduce mucho en el sonido del álbum. Robbie Gunn (SunDogs Production), con quien trabajé en el álbum, bebía mucho café y me sentí obligado a mantenerme despierto, así que estuve un poco nervioso durante todo el proceso; esto, junto con fumar en cadena, me hizo sentir y verme como un cenicero humano ", afirmó.

Además de una colección de historias contadas por el insomnio, Unreliable Narrator podría describirse como un disco "coming of age", con el que cualquier adolescente angustiado puede sentirse identificado, ya que toca temas como la vida adulta y la muerte de un ser querido. Es perfecto para recordar con nostalgia los años de inocencia y enfrentar con disgusto e indiferencia la temida edad adulta. Los temas "Feel so Alive", "IDK" y "Esther", son prueba de ello.

Por una parte "Feel so Alive", la canción que abre el disco nos habla de ese sentimiento de sentirse vivo pero cansado al mismo tiempo, mientras que "IDK" se centra en el cinismo de la madurez, narrando una historia de alienación que va acompañada por ritmos procesados y ligeros destellos de jazz.

Con "Esther", el tema más emotivo del disco, así como su más reciente sencillo, Jeshua interpreta un tributo a su difunta abuela y se despide de ella repitiendo: "I'll see you again". Sobre esta pieza el músico comentó:

'Esther' se escribió sobre la muerte de abuela cuando tenía 15 años y es un homenaje a ella. Traté de usar su perspectiva de ser religiosa y me inspiré en la música que le gustaba con ciertas frases. No quería que fuera solo una canción con fines de duelo, así que usé mantras para hacerla más positiva y esperanzadora".

Pero no todo es tristeza y apatía en el álbum de Jeshua, porque los ánimos vuelven con "Boo-Hooray", uno de mis temas favoritos del disco, lleno de arreglos que recuerdan a The The Orange Juice.

La recta final del disco llega con "Tokyo Tower", una canción que bien podría formar parte del soundtrack de Lost In Translation, debido a esa sensación de soledad que transmite, y "Wandering", una atmósfera oscura que marca el final del álbum.

Unreliable Narrator es un disco sencillo y repetitivo que, quizás por el trasfondo en el que fue escrito, te deja con una sensación de ligereza y somnolencia que recuerda a esa frase de Chuck Palahniuk en Fight Club: "Así es con el insomnio. Todo está tan lejos, una copia de una copia de una copia". Esto no es necesariamente malo, más bien, muestra el gran talento de Jeshua para arrastrarnos, a través de su música, a esa ilusión monótona y oscura que tuvo que padecer para sacar este material discográfico.

En conclusión, Jeshua nos entrega un álbum debut bastante decente, que te gustará si eres fan de toda esa movida del post punk, dream pop, shoegaze y bedroom pop.

Te invito a darle una oportunidad al compositor escocés, aquí abajo podrás encontrar el disco completo.

Kanye West colabora con GAP

La prenda es suficientemente acolchada o azul para ser única.

El polémico rapero estadounidense lanza el primer artículo de su ya ansiada colaboración con la marca de ropa GAP, una chaqueta acolchada de nylon reciclado, color azul brillante, que posee un costo de 200 dólares (3 mil 953 pesos mexicanos apróx.) y es puesta en preventa el día de hoy en conmemoración por el cumpleaños número 44 de West

La colección YZY x GAP, anunciada el año pasado, llegará a su venta general este otoño y solo podrá adquirirse al interior de Estados Unidos. Este acompañamiento sugirió, a través de la dirección creativa de Kanye, tener el objetivo de crear "conceptos básicos, modernos y elevados para hombres, mujeres y niños a precios accesibles".

En adhesión, el cantante fue captado por la prensa estadounidense luciendo esta nueva prenda: 

Es bien sabido que parte de la fortuna del multimillonario proviene de las elevadas ventas producidas por su marca de footware, Yeezy, la cual ha alcanzado cierto éxito en el mercado, esto aunado a la exorbitante remuneración y alcances generados con su música. Pero ahora, con esta colección valuada en 970 millones de dólares, el rapero podría alcanzar un estimado de 6.6 billones en posesión, por esta nueva edición de ropa. 

Enlace de preventa.