Posted on julio 30, 2021 by Monserrat G. -
¡Abre bien los ojos porque ya llegaron los mejores videos del mes!
Cuatro semanas, 30 días, más de 700 horas y muchísima música para complacer a todos los gustos. Este mes se fue volando y a lo largo de él llegaron sencillos, discos y un montón de videos que merecen ser vistos por más de uno. Por si alguno se te escabulló, tu equipo editorial de confianza, Indie Rocks!, recopiló los 10 mejores y aquí están para ti en un top que te va a volar la cabeza.
No dejes de scrollear porque estás a punto de ver grandes y complejas historias, colores y paisajes brillantes, animaciones divertidas, videos 360º y unos visuales que ¡ufff! te van a dar ganas de ser parte de ellos. Entre la lista figuran La Femme, Boris y Beck.
Recuerda seguirnos en redes sociales y contarnos cuál fue tu video favorito de julio, nos gusta que nos escribas y siempre te leemos.
Posted on julio 29, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Ahora podrás conocer el camino que siguió el grupo británico para llegar a Never Mind the Bollocks.
Sex Pistols ha pasado a la historia como uno de los grupos más influyentes para el desarrollo del punk, y lo ha hecho con solo un álbum: Never Mind the Bollocks (1977). Pues, bien, para los seguidores del grupo de Johnny Rotten hay buenas noticias: UMC Music lanzará un box set con los demos y grabaciones que llevaron a la formación de este álbum.
Sex Pistols 76 - 77 se compondrá de cuatro CDs que incluyen 80 pistas, entre demos, tomas descartadas y primeras versiones de temas como “Problems” o “Anarchy In the UK”. De esta forma, los fans de Sex Pistols rastrearán el paso de la banda por estudios como el Majestic (1976), el Wessex (1976) o el Riverside (1977).
El nacimiento de Never Mind the Bollocks no fue suerte, sino inspiración, creatividad y trabajo duro durante un breve e intenso periodo de tiempo lleno de historias infames y ahora legendarias… Lo que sigue es un trasfondo de cómo estas pistas se alinean con la historia de la banda y el lanzamiento del álbum final”, comenta UMC.
El box set de Sex Pistols estará disponible en plataformas digitales y formato físico el próximo 24 de septiembre y ya puedes apartarlo en este enlace.
Posted on julio 29, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Una gran noticia para los amantes de las cuatro cuerdas y del grupo californiano.
Además de la guitarra de Tom Morello y las vocales de Zack de la Rocha, el sonido de Rage Against the Machine (RATM) se volvió único gracias a la labor en el bajo de Tim Commerford, quien ha inspirado a viejos y nuevos bajistas. Por ello, el artista colaboró con la marca de instrumentos Ernie Ball para estrenar su propia línea de instrumentos personalizados bajo la línea de Music Man StingRay.
La nueva serie de Tim Commerford se compone de cuatro bajos que satisfarán a todos los amantes del instrumento, pues están disponibles en modelo de escala corta o larga y con pastillas activas o pasivas. Además, todos los modelos cuentan con un puente clásico string-thru y un apoyo para el pulgar, ideal para bajistas que prefieren la técnica de fingerpicking.
Todos estos ajustes los realizó Tim Commerford conforme a su propia experiencia con el instrumento, como lo cuenta en un video para Ernie Ball que puedes ver aquí.
Tenía 18 años cuando vi un Music Man StingRay por primera vez en una casa de empeño. […] De verdad lo quería así que rasqué mi dinero y lo compre. Con ese bajo grabé el primer álbum de RATM y se ha vuelto una parte importante de mi vida”, comenta Commerford en el video.
El precio de cada bajo oscila entre los 65 mil pesos mexicanos y puedes adquirirlos en el sitio web de Ernie Ball. Pero no lo pienses mucho, pues solo se harán 200 unidades para todo el mundo. Conoce los modelos a continuación.
Posted on julio 29, 2021 by César Heredia -
Como parte de su nuevo álbum: “Un testamento del legado de la banda”.
El blues industrial que contrasta entre “el mundo físico y el desorden de nuestra existencia espiritual/emocional”. El ex dúo, hoy conformado por Billy Brett, Buck Gooter presenta su nuevo sencillo “Cobwebs”, una historia que alude al desorden existencial y el dolor; segundo extracto perteneciente a su nuevo álbum Head In A Bird Cage, el cual saldrá a la luz este próximo 3 de septiembre, vía Ramp Local.
El oriundo de Virginia, EE.UU, comparte ese tema compuesto por una poderosa y saturada caja de ritmos, la cual procede sobre sus poderosos versos grunge, guitarras distorsionadas y un aura lleno de imágenes lúcidas y a menudo grotescas.
Este disco cuenta con la presencia del ex integrante, y ahora difunto Terry Turtle, el cual falleció en noviembre de 2019 a causa del cáncer. Por más de 15 años, la amistad forjada entre ambos músicos superó las barreras de lo familiar, lo que los llevó a publicar más de 14 LPs y realizar más de 700 shows.
Como parte de una petición, previo a su deceso, Terry pidió a Brett presentar “Nailed To A Cross”, como el primer single de este próximo disco, el cual produjeron durante su proceso en el hospital. El track cuenta con un videoclip oficial, con tomas inéditas de Turtle y la interpretación de Brett. Míralo aquí.
Posted on julio 29, 2021 by César Heredia -
Líricas depresivas extrapoladas con ganas de bailar.
De una naciente experimentación cromática de colores y texturas sonoras focalizadas en los sintetizadores, y una basta experiencia en la producción musical, nace Foamboy, un dúo oriundo de Portland que llega al radar con su disco, funk, y dance pop jazzero, de líricas hiper personales.
El productor Wil Bakula y la vocalista Katy Ohsiek se unen para crear una fusión inesperada que embona cual chicle a su zapato. Composiciones bailables que bien se pueden encasillar con melodías funk, y secuencias de synth pop, pero con un giro jazzero muy dinámico, casi experimental en sus parámetros.
En esta ocasión, la copla se prepara para liberar su álbum debut, My Sober Daydream, disponible este próximo primero de octubre, vía Week in Pop; del que se desprenden los sencillos: “Backseat”, una pieza de nu jazz repleta de texturas electrónicas, bases sintetizadas, beats traperos, y un corte extremo que rompe con su estructura para abrir paso a un término jazz; con una lírica repleta de incertidumbre que contrastan con la vibra de la canción.
Y su nuevo track “Better”, una pieza synth/disco con un videoclip coreográfico, dirigido por Monika Felice Smith, donde se muestra un baile que conceptualiza un depresión estacional; la historia laboral de Katy, una crisis existencial que parte de la rutina y uno de los trabajos más demandantes en la vida de la cantante.
El complemento perfecto para cualquier crisis existencial es un reluciente ritmo disco, así que cuando Wil me envió esta idea, pensé: "¿Por qué no? Mezclemos esta música súper alegre con mi depresión". ¿Te imaginas si esta canción tuviera letras felices? No creo que golpeara tan fuerte”, menciona Ohsiek.
De esta manera, esta fusión estadounidense discute temas de identidad, relaciones, dinámicas de género, y “capitalismo tardío”, todo esto como en “una conversación por teléfono con tu mejor amigo”.
Dale una oportunidad a Foamboy, pre guarda su álbum aquí y conoce más como estos proyectos en Indie Rocks!
Posted on julio 29, 2021 by Blues Araiza -
Una inmersión extrasensorial para el icónico disco.
Tras dos álbumes moderadamente exitosos durante los años 80 la banda tomaba parte del movimiento indie pop proveniente de aquella época. En los años posteriores Primal Scream moldearía su sonido evolucionando constantemente entre elementos de psicodelia y garage, llegando en 1991 al álbum que los catapultaría dentro de los oídos del mainstream a nivel mundial; Screamadelica salía a la luz.
Hoy, la banda comandada por Bobby Gillespie ha anunciado el lanzamiento de una colección de vinilos, picture discs y demos para celebrar el aniversario número 30 de su aclamado tercer álbum, editado originalmente por Creation Records en el Reino Unido junto a Sire Records para Norteamérica.
El nuevo material se dividirá en dos box sets, el primero centrado en las cortes oficiales del aclamado disco, contando con 12 singles en versión de vinillos a 12’’ junto a dos LP picture discs. Y el segundo, bien llamado Demodelica, contendrá early versions y demos en un formato de dos larga duración, cassettes y material en streaming.
La primer parte de esta conmemorativa llegará a nosotros el próximo 17 de septiembre, seguida de Demodelica el 15 de octubre, ambos con preorder ya disponible desde la tienda oficial de la banda.
Posted on julio 29, 2021 by César Heredia -
La canción perfecta para correr de alegría.
Con las esperanzas en el cielo y la expectativa de un nuevo álbum de estudio, el quinteto australiano llega con una segunda entrega musical para este 2021: Parcels presenta “Comingback”, una enérgica y alegre interpretación a la luz de un bello atardecer. Los oriundos de Byron Bay, comparten esta canción con un videoclip oficial.
Dirigido por Oliver Rose (quien ha trabajado con la banda para otra producciones audiovisuales), el clip muestra a los cinco miembros en una zona remota y árida de Australia, mientras corren, cantan y juguetean con instrumento en mano y entre mucho disfrute.
Parcels comenta haber trabajado con esta canción en repetidas ocasiones, la cual hasta cierto punto logró completarse antes de dejar Francia, donde grabaron dicho track; y según describen, fue la primera idea planteada después de su último disco:
Cuando llegó el momento de grabarlo en La Frette, había un arreglo trabajado pero ninguna melodía cantada que sintiéramos pudiera igualar la energía furiosa de los ritmos de Toto y Pedro. Decidido, fue escrito y reescrito muchas veces, mucho después de que termináramos todo lo demás en el álbum, las melodías y los cantantes se intercambiaron constantemente".
"Con el tiempo, Noah aportó un nuevo poder al versículo, así como un mensaje con el que todos pudimos relacionarnos, y juntos lo terminamos la noche antes de abordar el avión a Australia", cuenta la agrupación.
Hace un mes, la amalgama electro pop compartió “Free”, su primer single del año, junto con otro visual dirigido por Carmen Crommelin, hermana de Jules Crommelin (vocalista), y una sesión en vivo filmada en Silverton, Australia.
Si aún estás perdido en el tiempo y no has escuchado su más reciente LP homónimo, este es el momento. Y no olvides darle una pasada a “Comingback”, lo nuevo de Parcels.
Posted on julio 29, 2021 by Blues Araiza -
Visuales de ensoñación sobria para la berlinesa.
Annika Henderson, artista detrás de Anika, ha liberado un nuevo video oficial para “Never Coming Back”, corte perteneciente a Change, último álbum del proyecto lanzado a mediados de este año vía Sacred Bones Records a la par de Invada Records.
El nuevo videoclip, producido por el estudio Reality Baitz y realizado por Nils Anders en colaboración con Sophie Gmeiner y Simon Dallaserra, retoma el sexto track del último material de Henderson dotándole de una tridimensionalidad sensorial a través del apartado visual.
“Never Coming Back”, grabada en los estudios Klangbild desde Berlín, Alemania, con mezcla a cargo de Martin Thulin y master por parte de James Trevascus, es retratada con frames de enfoque suave que ponen en el foco de atención el deambular de Elias, un pequeño niño que nos guía entre paisajes orgánicos, puestas de Sol y la quietud de la noche siguiendo los ritmos soft ambient de la composición.
La canción trata sobre esas cosas que no están más ahí, que no hemos visto desvanecerse; sólo después de su extinción absoluta registramos la perdida y para entonces, ya es demasiado tarde”, compartió la intérprete.
Posted on julio 29, 2021 by Ana Rodríguez -
"The future is in your hands".
La pandemia del COVID-19 afectó fuertemente a toda la industria musical; los artistas detuvieron sus promociones y algunos de ellos se desmotivaron por la "falta de apoyo". En respuesta a esto, la empresa estadounidense de instrumentos, Fender, lanzó Fender Artist Playbook un libro que sirve como inspiración y motivación para que los nuevos talentos trabajen su música y se apoyen de las nuevas plataformas para promocionarla.
El músico y artista Ari Herstand se unió a la compañía para presentar este texto corto que tomará apenas un par de horas leer y comprender. La idea surge principalmente por el tema de la pandemia, pero se complementa gracias al auge de Tik Tok, una plataforma que ha conseguido hacer viral a miles de personas. No obstante también se apoya de la facilidad con la que los nuevos proyectos han conectado con Twitch y su importancia con los livestream.
¿Por qué se recomienda Fender Artist Playbook? Tal como se comentó al inicio, este libro prevé ofrecer una guía para que todos los nuevos talentos se animen a descubrir nuevos caminos para desarrollar y difundir su propuesta, apoyándolos con alternativas y consejos de marketing digital; algo que el autor y Fender definen como: "un recurso integral para triunfar en el negocio de la música en 2021".
El libro ya se encuentra disponible en el sitio web de Fender. Te invitamos a leerlo y si tienes un proyecto, no dudes en animarte a usar esta guía.
Posted on julio 29, 2021 by practicas -
La cantautora estadounidense continúa inyectando misticismo a los éxitos ochenteros.
Angel Olsen ha presentado un segundo adelanto de su próximo EP Aisles, un disco en el que la cantautora se encarga de reinterpretar algunas de las canciones más populares de la década de los 80.
Si bien los años 80 se caracterizaron por el uso del maquillaje cargado, el cabello alborotado, el exceso de colores neón y las melodías pop pegadizas, parece que con este nuevo material discográfico Angel Olsen ha optado por crear atmósferas oscuras llenas de misterio, transformando de pies a cabeza las canciones que han trascendido generaciones. Ya pudimos disfrutar de su versión fúnebre del clásico "Gloria" de Laura Branigan y ahora es el turno de escuchar la versión psicodélica de "Safety Dance" de Men Without Hats, la cual se ha convertido en una profunda meditación sobre el baile.
Sentí que esta canción podría ser reinterpretada para referirse al momento de la cuarentena y el miedo a estar cerca de alguien o divertirse demasiado. Me hizo preguntarme, ¿es seguro reír o bailar o estar libre de todo por un momento?", dijo Olsen en un comunicado de prensa.
Escucha "Safety Dance" de Angel Olsen a continuación.
Aisles sigue de cerca al sencillo "Like I Used To", que Olsen presentó el pasado mes de mayo en colaboración con Sharon Van Etten, así como al disco Song of the Lark and Other Far Memories que compila los álbumes All Mirrors del 2019 y Whole New Mess del 2020, que fue publicada a principios de este año.
El EP Aisles estará disponible en formato digital a partir del 20 de agosto, mientras que las ediciones físicas llegarán hasta el 24 de septiembre.
Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.
