Anika — Change

Profundas reflexiones sobre un presente que anhela  transformación.

“And we all have things to learn.

About each other, about the world, about ourselves…”

Cambios, cambios, cambios: la vida siempre está en una interminable transformación. Por eso cuando Anika presentó “Change”, el primer sencillo de su nuevo álbum, la sensación de encanto sucumbió a la comprensión y empatía. 

Durante el 2020, artistas de todo el mundo aprovecharon el confinamiento para trabajar en obras que serían completamente diferentes sino fuera por la pandemia. Y una de las compositoras que supo canalizar la energía sobre lo que significa provocar, buscar, encontrar, crear o pensar en los cambios —un tópico recurrente en la conversación mediática durante la emergencia sanitaria— fue Annika Henderson.

Luego de 11 años sin música inédita, la cantautora británico-germana publicó su segundo material discográfico como una respuesta a los contextos actuales. Si bien la pandemia acentuó los problemas económicos, políticos, ambientales y emocionales de las diversas sociedades en el mundo, estos siempre estuvieron ahí, así que no es casualidad que la lírica sencilla (mas no simple) de Anika conecte también con tiempos pasados. 

En cada una de las nueve pistas que conforman Change (coproducido junto a Martin Thulin y grabado en los estudios Klangbild de Berlín) el espíritu perspicaz e inteligente de la cantautora queda plasmado. Ella misma lo describe como "un vómito de emociones, ansiedades, empoderamiento y de los pensamientos: ¿Cómo puede continuar esto? ¿Cómo podemos continuar?".

Change es un álbum político. El mismo título apela a palabras que remiten al papel del poder como fuente de decisión y libertad. A través de su electrónica lúgubre y beats misteriosos que transitan de lo enigmático a lo dulce, Anika reflexiona sobre un presente cuyas preocupaciones no corresponden a necesidades urgentes. 

En el disco predomina la fragilidad mediante la sombría interpretación vocal de Henderson, la cual se mueve entre susurros y  la suavidad de su particular spoken word. La cantante opta por un camino más reflexivo y bajo una mirada atenta.

Al mismo tiempo, la forma en cómo Anika expresa su mensaje resulta elegante y cautivadora. Por ejemplo, en “Critical” mas que percibir una sensación de protesta y enojo, lo que genera es un ambiente de ciencia ficción, futurista y profético que deviene en los versos: “El tema de la Historia en el espacio y el tiempo / No queda nada, va mucho más allá / El golpe maestro del terrorista / Cerebros y movimientos sin prejuicios…”.

Por su parte, "Finger Pies" (pista que abre el álbum) es perfecta para sonorizar la ansiedad tan común en un mundo globalizado. "Change" aporta el aura optimista del disco a través de coros esperanzadores que casi se asimilan a un mantra meditativo, mientras que "Naysayer" se construye bajo ritmos acelerados y repetitivos que provocan una adrenalina por momentos incómoda, pero disfrutable.

"Rights" es la canción para "aquellos que sienten que no tienen una voz"; su estilo se desvance poco a poco en un viaje hipnótico lleno de ecos y frases sobre el poder. "Freedom" presenta un estilo épico que amplifica ecos y se transforma en texturas fantasmales y cuyo final nos guía abruptamente hacia "Wait For Something", la única pista en el disco que incluye una guitarra acústica y que es, por mucho, una de las más pop y accesibles a primera escucha.

Cada canción de Change es un descubrimiento sonoro e interpretativo. La misma obra pide del escucha concentración para dejarse llevar por estilos experimentales y las intenciones de creer, al menos por 36 minutos, en los otros, en uno mismo y en que el cambio realmente es posible.

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Darkside — Spiral

El dúo... ocho años después.

Darkside es la unión perfecta entre la música electrónica con el rock psicodélico. El conjunto que creó este proyecto es: Nicolas Jaar, el músico y vocalista chileno, y Dave Harrington, un multiinstrumentista americano. A pesar de tener una historia diferente dentro de la industria musical, juntos lograron encontrar el balance perfecto para Darkside.

En 2013 dieron a conocer su álbum Psychic, un proyecto del cual la mayoría de nosotros nos enamoramos. Música con un concepto diferente pero, sobre todo, especial.

Después de esto Darkside estuvo relativamente muerto. Los dos miembros de la banda se separaron para encontrar sus caminos como solistas. Tras ocho años de ausencia han regresado.

Aunque podemos considerar Spiral, con algunas particularidades, como una extensión de su disco anterior, porque a pesar de ocho años su sonido sigue teniendo la misma esencia. Es como si el tiempo se hubiera quedado suspendido y este par nunca hubiera dejado de hacer música juntos. Es una locura cómo existe la química entre los miembros de una banda, y eso es lo que tienen Jaar y Harrignton. Cada uno conoce sus habilidades musicales de manera independiente, y al juntarlas, crean algo que tenemos que escuchar.

Spiral es un álbum que le hace honor a su nombre, ya que la música nos envuelve y gira sobre sí misma. Desde la primera canción “Narrow Road” y durante las nueve piezas que componen el disco. Éstas se encuentran unidas por un hilo conductor que es la guitarra. También descubrimos la voz característica de Jaar y los sonidos del sintetizador, que aun así tienen un toque orgánico, el cual caracteriza a la banda.

Uno de los elementos esenciales es también: el beat. El cual podemos percibir de inmediato en “The Limit”, sin duda, una de mis rolas favoritas. Esta canción es la definición absoluta de Darkside, sonidos experimentales, un bajo realmente excepcional y el riff de guitarra exquisito.

A pesar de que Nicolas Jaar describe a la banda como “un jam que hicimos durante unos días libres”, creo que la profundidad de la composición musical es sorprendente y no le da razón de decir lo que dijo.

Lo único que no me gusta del disco es que es un tanto irregular. Tenemos canciones con un downtempo como “The Question Is To See It All”, la cual considero un respiro instrumental. Y no está mal, pero si la comparamos con “Lawmarker”, un poco más explosiva, se puede percibir que ellos se limitaron a no poner toda esa explosión en las demás canciones. Quizá le dé un poco de balance al concepto, pero ¿Qué hubiera pasado si no hubieran puesto un límite?

Por otro lado me parece admirable que hayan explorado sonidos nuevos, que no se hayan quedado en la misma narrativa con los instrumentos y quisieran descubrir nuevos terrenos sonoros.

Como en “I’m The Echo” e Inside Is Out There. Las cuales podrían estar en medio de un ritual guiado por chamanes. Pero tampoco pierde el sentido dentro de todo el álbum.

Sin duda alguna el clímax de todo esto es: “Liberty Bell”.

Creo que Darkside desafió una vez más la perspectiva errónea que tenemos sobre cómo tiene que ser o no ser un género, o incluso cómo tiene que ser la música. Es posible que todos estos años en los que aprendieron a desenvolverse de manera independiente, desde la parte creativa hasta la ejecución instrumental, los ayudó para que juntos crearan música que supera las expectativas.

Los invito a escuchar Spiral y crear su propia conclusión sobre Darkside.

Escucha “Más Allá”, la nueva canción de Salvatore Vitale

Una canción sobre la férrea lucha contra nuestra oscuridad.

Después de marcar a una generación entera con el punk rock de Hummersqueal, Salvatore Vitale inició una carrera en solitario bajo su propio nombre con un estilo que conjunta influencias del post punk y el goth rock. Ahora, el artista continúa este camino lleno de bajos y sombras con su nuevo sencillo titulado “Más Allá”.

La nueva canción de Salvatore Vitale es una metáfora sobre el esfuerzo por huir de las sombras que nos persiguen en todo momento. El video captura esta inquietud a través de la figura de un asesino que recuerda a la tradición del cine de serie B. Por otra parte, “Más Allá” mira a Vitale debutar en el idioma español y, además, colaborar con Christian Guijosa, también ex integrante de Hummersqueal. Escúchala a continuación.

Salvatore Vitale escribió esta canción pensando en la experiencia de los viajes astrales, tomando como referencia a personas que han emprendido esa travesía y se quedaron atrapadas en la infinitud del limbo. ‘Más Allá’ narra la vivencia de un individuo que intenta volver a su cuerpo pero las sombras lo abrazan y ya no le permiten regresar”, narra un comunicado de prensa sobre la canción.

Actualmente, Salvatore Vitale ya planea su regreso a los escenarios mediante el Festival KASA 881 que se realizará el 7 de agosto en el Ajusco. Adquiere boletos en WeGow y sigue al cantautor en redes sociales.

 

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ANAN comparte su nueva canción “Pasado YA”

Dos minutos de intimidad para encontrar inspiración.

Todos necesitamos un escape y un consuelo cuando las circunstancias nos sobrepasan. Por ello, la cantautora y artista de performance hidrocálida ANAN acaba de compartir su nueva canción titulada “Pasado YA”. Si eres fan de su música o simplemente necesitas un mensaje para seguir adelante, seguramente querrás escucharla.

ANAN describe su nuevo sencillo como “una canción chiquita que me escribí a mí misma hace un tiempo”. Resulta que “Pasado YA” es un tema de apenas dos minutos de duración, pero que encapsula versos de gran carga emocional sobre el valor de pasar tiempo con nosotros mismos y de reconocer las maravillas del presente. Dale play a continuación.

“Pasado YA” fue compuesta por ANAN y producida, mezclada y masterizada por Rafael Durand Kick. Asimismo, la portada fue diseñada por la misma artista con una fotografía de Aldo Hernández. Este último también trabajó en el video musical de la canción que se estrenará la próxima semana. Por lo tanto, no olvides seguir a ANAN en redes sociales para estar pendiente del anuncio

Pronto habrá más música de ANAN. Mientras llega el día, escucha y mira el video de “A Song for Changes”, su anterior estreno.

 

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Pavlo, el “espiral” pop de la electrónica

El colombiano que regresa a romper los altoparlantes con el sick beat secuencial de la electrónica.

Pop como eje principal y electrónica alternativa como única vialidad. Pavlo, un músico y compositor oriundo de Medellín, Colombia, que refracta las líneas melódicas de la música popular en español con electrizantes beats y temáticas juveniles afrodisíacas. Con casi tres años de trayectoria en este proyecto, el latino presenta un nuevo corte de su primera producción de larga duración. 

El duelo que recorre el cuerpo y el anhelo que se acompaña de frecuencias up-beat, con aproximaciones al deep house y el toque extenso de la palabra “electrónica”; una canción que relata el círculo vicioso de la experiencia póstuma del amor. “espirales” es el tercer single de su próximo álbum titulado EL ETERNO RETORNO disponible para septiembre de este año , y la oferta esencial que describe a este artista. 

Con inspiración de Donna Summer y Disclosure, el track pretende reflejar misticismo, rabia, dolor, decepción y a la vez empoderamiento, lo que lo convierte en un tema “oscuro y fuerte”:

Esta es una canción que transmite el agotamiento emocional, lo abrumador que puede ser el hecho de sentir que repites la misma historia queriendo salir de un desamor tormentoso", describe Pavlo

Con este disco, el colombiano conceptualiza la sonoridad y lírica de sus canciones con una teoría del aclamado filósofo Friedrich Nietzsche, donde plantea “una repetición del mundo, pensamientos, sentimientos, e ideas vez tras vez de manera infinita”. 

Como parte de este compilado, el artista publicó los primeros dos sencillos, el inicialmente titulado “siento”, con el que brinda un giro más rock pop, de baterías acústicas, guitarras reverberveradas traídas del dream pop, y la voz femenina de Ev; mientras que por otro lado se encuentra “me acostumbro”, un obra de electro pop más suave y sintética, con tintes de R&B y slow dance. 

El cantautor transita entre eclécticas versiones pop y dance que seguramente te harán mover la cabeza, como prueba de ello están sus recientes colecciones discográficas Prisionero EP, o “la celebración juvenil, los altos y bajos, el amar y el aprender a dejar ir” de su EP debut, Too Young To Know.

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Baila con el nuevo material de Pavlo y descubre más de él próximamente en Indie Rocks! 

Soft Cell anuncia su nuevo álbum ‘*Happiness Not Included’

Marc Almond y David Ball volvieron al estudio para su primer álbum en casi 20 años.

Buenas noticias para los seguidores del synth pop ochentero: tras de varios meses de espera y rumores, el regreso de Soft Cell está confirmado. Hace un año, Marc Almond y David Ball anunciaron que se encontraban trabajando juntos de nuevo mediante colaboraciones a distancia. Y, ahora, finalmente han anunciado el nuevo álbum de Soft Cell, que llevará el título de *Happiness Not Included y verá la luz a mediados de 2022 vía BMG.

 

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Anteriormente, Marc Almond comentó en una entrevista para el diario británico The Daily Star que el nuevo álbum de Soft Cell sonaría diferente a los trabajos que el dueto realizó en los 80, y que su estilo sería más bien “minimalista, melódico y grave”. Esta vez, dio a conocer que *Happiness Not Included también abordará temas filosóficos y de crítica social.

En este álbum quería mirarnos como sociedad: un lugar que hemos escogido para poner nuestros beneficios por encima de la gente, dinero por encima de la moralidad y la decencia, comida por encima de los derechos animales, fanatismo por encima de justicia y nuestras comodidades triviales por encima de la agonía del otro”, comentó en press release recuperado de Pitchfork.

Soft Cell estrenará algunos temas de *Happiness Not Included mediante una gira por Reino Unido que también celebrará el 40 aniversario del álbum Non-Stop Erotic Cabaret (1981) e iniciará en noviembre. Conoce aquí el tracklist del álbum y no te pierdas más noticias del dueto en Indie Rocks!

SoftCell_HappinessNotIncluded_2021

01. "Happy Happy Happy"
02. "Polaroid"
03. "Bruises on My Illusions"
04. "Purple Zone"
05. "Heart Like Chernobyl"
06. "Light Sleepers"
07. "*Happiness Not Included"
08. "Nostalgia Machine"
09. "Nighthawks"
10. "I'm Not a Friend of God"
11. "Tranquiliser"
12. "New Eden"

Fallece Dusty Hill, bajista de ZZ Top

La noticia fue confirmada por los integrantes vía redes.

Existen pocas bandas a lo largo de la historia que hayan logrado marcar a toda una generación de melómanos con el blues al alma, ZZ Top es sin duda alguna una de esas grandes luminarias. Haciendo de los lentes oscuros, barbas largas y toneladas de rock and roll su sello característico, la agrupación ha sabido encontrar un lugar especial dentro de nuestra memoria colectiva sonora. Hoy, el eco del fallecimiento de uno de sus integrantes resuena en ese mismo espacio interpersonal.

Joseph Michael Hill, mejor conocido por su nombre artístico como ‘Dusty’ Hill ha pasado a mejor vida según lo expresado en las redes de la banda a través de un breve comunicado escrito por el guitarrista Billy Gibbons acompañado del baterista Frank Beard.

Nos entristece la noticia de que hoy, nuestro compadre Dusty Hill, murió mientras dormía en su casa en Houston, Texas.

Nosotros, junto con las legiones de fanáticos de ZZ Top alrededor del mundo extrañaremos tu presencia firme, tu naturaleza afable y tu compromiso a proveer esa base fundamental para ‘Top’.

Siempre estaremos conectados a ese Blues Shuffle en C.

Se te extrañará gran amigo.”

Bomba Estéreo comparte “Conexión Total” con Yemi Alade

Música que conecta África con América Latina.

Bomba Estéreo ha lanzado un nuevo tema titulado “Conexion Total” en colaboración con la cantante nigeriana de afropop, Yemi Alade.

“Colaborar con Yemi es un gran honor para nosotros. Desde que comenzamos, nuestra música se ha inspirado profundamente en África en todos los sentidos. La música folclórica de Colombia le debe mucho a la madre continente, esa poderosa mezcla de tambores y marimbas africanos, con flautas y cánticos indígenas es la base del increíble paisaje sonoro de este país. Yemi es una gran artista y tiene una voz increíble. Estamos muy contentos de seguir ampliando los lazos culturales y ancestrales que unen a África con América del Sur ", expresó Simon Mejía de Bomba Estéreo, en un comunicado de prensa.

 

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Por otra parte, Yemi Alade comentó:

“Estaba muy emocionada cuando Bomba Estéreo se puso en contacto con nosotros. En realidad, las colaboraciones entre África y América Latina son muy pocas y se puede decir que casi no existen. Acepté de inmediato, me impactó la idea de exportar mi cultura urbana africana al mundo latino y promover la cultura latinoamericana en África. Es como un regreso a casa. Este tipo de experiencia es única y nos muestra cómo la música no conoce fronteras ”.

El sencillo forma parte del nuevo EP Tierra de la agrupación colombiana, el cual ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Este material discográfico de tres canciones es el último de una colección de lanzamientos de EP, después de Agua y Aire, que se compilarán en Deja, el nuevo álbum del grupo que saldrá el 10 de septiembre a través de Sony US Latin

Escucha Conexion Total” a continuación.

Sleigh Bells anuncia nuevo álbum y comparte “Locust Laced”

Después de una pausa de cuatro años, el dúo de Brooklyn vuelve con un nuevo disco bajo el brazo.

El mes pasado, Sleigh Bells reveló el calendario de su "gira del álbum sin anunciar", el día de hoy han anunciado ese nuevo y misterioso disco titulado Texis, además de compartir el sencillo principal "Locust Laced".

 

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"Locust Laced" es un enérgico tema de noise pop que ya se siente como un clásico del dúo neoyorkino. El sencillo viene acompañado por un videoclip en el que podemos ver a Sleigh Bells atrapados en un programa de variedades. Ve el visual dirigido por Derek Miller y Nina Ljeti de Kills Birds, a continuación.

Texis, el nuevo álbum de estudio de la banda, se estrenará el 10 de septiembre a través de Mom + Pop Music, como una especie de reacción a su EP Kid Kruschev del 2017, con el que el dúo intentará entregar un sonido diferente. Ya puedes pre ordenarlo aquí.

Dale un vistazo a la portada y a la lista de canciones del álbum a continuación.

Sleigh Bells_2021

Texis Tracklist:

  1. "SWEET75"
  2. "An Acre Lost"
  3. "I’m Not Down"
  4. "Locust Laced"
  5. "Knowing"
  6. "Justine Go Genesis"
  7. "Tennessee Tips"
  8. "Rosary"
  9. "Red Flag Flies"
  10. "True Seekers"
  11. "Hummingbird Bomb"

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Blondie anuncia NFT celebrando el cumpleaños de Andy Warhol

Tecnología y arte pop hechos uno.

Hoy en día las distintas expresiones tecnológicas se han mezclado con la cultura hasta un punto que solo podemos definir como sinérgico. Los NFT han llegado para revolucionar la forma en que interactuamos con el arte digital al dotar de unicidad a tales a cuales archivos, abriendo un mundo de posibilidades dentro del mercado artístico contemporáneo. Es así como la banda neoyorquina ha decidido celebrar el cumpleaños del mítico artista con un NFT conmemorativo.

Blondie, en colaboración con la artista digital y pionera de los NFT Hackatao, han anunciado el lanzamiento de Hack The Borders. La pieza, descrita por la agrupación como “una manifestación actual del movimiento punk rock” estará basada en uno de los primeros trabajos digitales realizados por Warhol, presentando un retrato de Debbie Harry (vocalista de la banda) durante 1985.

 

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La expansión tecnológica y el descubrimiento siempre me han fascinado así como a Andy. Amo la idea de honrar su memoria en nuestra colaboración con Hackatao”, compartió Harry.

Hack The Borders llegará a nuestras manos el próximo seis de agosto a través de la galería digital Nifty Gateway celebrando lo que habría sido el cumpleaños número 93 del ícono del arte pop.