John Carpenter libera “Rampage” de la cinta 'Halloween Kills'

Si yo fuera tú, empezaría a correr ahora mismo.

El guionista y compositor estadounidense John Carpenter trae para ti “Rampage”, el nuevo extracto de la banda sonora de Halloween Kills, en colaboración con su hijo Cody Carpenter y su nieto Daniel Davies. Para este, el doceavo corte cinematográfico de la saga de terror, el sonidista crea un ambiente con el que seguramente te darán ganas de huir y no voltear atrás, solo por si acaso.

En esta siniestra grabación se utilizan secuenciadores, sintetizadores en loop y percusiones rápidas para generar tensión y caos. Ideal para aquellas escenas donde la trama se intensifica: 

Recientemente el también director de cine compartió el sencillo principal de la cinta, "Unkillable"; además de colaborar mutuamente en un dúo de remezclas junto al trío Chvrches en “Good Girls” (de su nuevo álbum Screen Violence) y en “Turning The Bones” del mismo Carpenter

Para esta nueva edición de la serie de películas, John dejó la dirección y cedió lugar al cineasta David Gordon Green, mientras que él solo se involucró en algunos aspectos de producción. 

Si aún no has visto el trailer, esta es tu oportunidad: 

Y por si aún no tienes idea de quién es John Carpenter en realidad, reproduce este extracto del tema original de la película de 1978.

LEGO estrenará un set de guitarras Fender Stratocaster

El ganador del concurso LEGO Ideas: Music To Our Ears de 2020, es la mente creativa detrás de la nueva colección dirigida a los apasionados por las guitarras.

¿Alguna vez te imaginaste la versión miniatura de tu guitarra favorita? Pues la marca de juguetes LEGO lanzará un set armable que recreará la famosa Fender Stratocaster. Esto después de que el eslovaco Tomáš Letenay ganara el concurso que realiza la marca anualmente para integrar nuevas ideas a la colección. Conoce el modelo a continuación.

Al describir su trabajo, el autor de los diseños señaló "este instrumento fue para mí una puerta de entrada al mundo de la música, sería genial tenerlo en forma de lego con ladrillos. Interesante también sería que contará con un soporte de guitarra y un aparato Fender con interruptor de pie".

Cuando era adolescente comencé a tocar la guitarra y la guitarra eléctrica, específicamente una stratocaster era mi gran sueño. Durante la escuela intenté trabajar y gasté todo el dinero ahorrado en la guitarra eléctrica, lamentablemente era solo una imitación de ésta. Al final comencé a dedicar más tiempo a los instrumentos de percusión, pero la stratocaster original de Fender es un gran sueño todavía hoy", expresó Tomáš Letenay.

El set armable que lleva el nombre de LEGO: Ideas: Fender Stratocaster se compone de 1074 piezas entre la guitarra, su amplificador y su base plegable. Las dimensiones de la guitarra son de 36 cm por 11 cm y estará disponible en los colores rojo y negro. Además, está armada con un sinfín de detalles como el brazo de trémolo, clavijas de afinación, cables en el amplificador y más. Esta pieza de colección estará disponible a partir del 1 de octubre y su costo será de 99 dólares ($2,399 pesos mexicanos). Podrás adquirirla en este enlace.

LEGOFenderStratocaster

Con esta nueva propuesta arranca la serie de lanzamientos que LEGO tiene preparados y los cuales se centrarán mucho más en la música, pues de acuerdo con la compañía, su objetivo es acercarse a sus consumidores adultos.

Todo el mundo ha visto la guitarra Fender Stratocaster, es súper famosa y creemos que será emocionante darle vida usando ladrillos LEGO. La música es un lugar relativamente nuevo para que LEGO juegue, así que estamos muy emocionados de ver cómo podemos ejecutar esto", comentó Sam Johnson, Gerente de Diseño de Ideas de la compañía.

El concurso en el que LEGO Ideas: Fender Stratocaster resultó ganador inicio el 9 de marzo y culminó el 20 de abril de 2020. Los expertos revisaron las propuestas en un periodo de una semana, para que después los seguidores de la marca pudieran votar a través de su sitio web. Durante mayo se reveló al ganador y, posteriormente, el equipo de LEGO trabajó en la elaboración de estas interesantes figuras.

Te compartimos a continuación todas las propuestas enviadas este año a LEGO Ideas, entre las que se encuentra un set de Daft Punk.

Royal Blood estrena video para “Hold On”

¿Cómo te caería una charla motivacional de la mano de Colin Hanks?

Ya casi se cumple medio año desde el lanzamiento de Typhoons, tercer álbum de Royal Blood, y el dúo británico continúa la promoción de este material. Para muestra de ello, acaba de estrenar un video musical para la canción “Hold On”, en donde seguro te encontrarás con muchas sorpresas.

El video de “Hold On” es una parodia a las charlas motivacionales que desde siempre han formado parte de la cultura popular. Si algunos rostros te resultan familiares es porque este video fue dirigido y protagonizado por Colin Hanks, hijo de Tom Hanks, quien también ha aparecido en series como Dexter y Fargo. Además, Josh Homme de Queens of the Stone Age y Matt Helders de Arctic Monkeys hacen un inesperado cameo. Dale play a continuación.

Por supuesto, las playeras con la frase “hold on” que aparecen en el video no podían faltar. Por ello, Royal Blood lanzó una línea de 50 piezas con el estampado del gato que aparece en el visual. Desafortunadamente, estas playeras ya se agotaron, pero aún es posible adquirir copias físicas de Typhoons en el sitio web del dúo.

No olvides leer nuestra reseña de Typhoons y sigue a Royal Blood en redes sociales para que no te pierdas sus actualizaciones.

 

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Conoce a los ganadores de New Bands On The Block

Más ruido, más bandas, más bestia.

La Bestia ha pasado de ser uno de los estudios de grabación más activos de los últimos años a incursionar en todo lo que ha podido; tatuaje, radio, label, booking y un sinfín de actividades entorno a la creciente escena nacional. Pero el pasado mes de agosto y en colaboración con marcas como Vans, Shure, Bose, Arturia y Rolling Stone lanzó nuevamente la convocatoria para lo que se anunció como “el concurso de bandas más grande y ruidoso de la CDMX”.

A través de una dinámica enteramente virtual, los más de 1300 participantes de New Bands On the Block enviaron su música para que esta fuera juzgada en dos diferentes categorías por distintos nombres reconocidos, como Carolina Enríquez (Margaritas Podridas, Señor Kino), Iván García (Sgt. Papers), Jessy Bulbo o AJ Dávila.

El concurso recién finalizó y aquí te contamos quienes son los ganadores que se llevan la producción de dos rolas, más de 10 horas de ensayo en La Bestia, distribución digital, shows y muchos premios más:

La_Bestia_2021

La-Bestia-2021

La banda elegida por el público es Los Flakos, quien a través de su psicodélico garage surf logró conquistar los oídos de cientos de personas desde nada más y nada menos que Guadalajara, Jalisco; mientras que quien flechó por completo al jurado previamente mencionado con una canción de menos de un minuto es Los Blobs!, una banda originaria de Hermosillo, Sonora que explota por medio del punk un montón de ondas que te hacen mover el cuerpo y la cabeza.

Te dejamos aquí con dos rolas que seguramente ya se convirtieron en tus favoritas:

¡No dudes en participar en la próxima edición!

Escucha “Arcadia”, el nuevo sencillo de Lana Del Rey

Este sencillo vendrá en su próximo disco Blue Banisters y le acompañan dos videos dirigidos por Lana Del Rey.

La cantante estadounidense Lana Del Rey, que en enero de este año estrenó su séptimo álbum Chemtrails Over The Country Club, nos presenta una nueva canción llena de melodías suaves, melancolía y una extraordinaria voz.

Este tema lleva por titulo “Arcadia” y será parte de su próximo material titulado Blue Banisters, álbum del cual ya hemos escuchado algunos temas previos como “Blue Banisters”, “Text Book” y “Wildflower Wildfire”, este saldrá a la luz el próximo 22 de octubre vía Interscope Records en Estados Unidos y Polydor Records en el resto del mundo y se podrá conseguir en formato digital y físico, el cual incluye una versión en casete, disco y vinilo.

El arte de este álbum estuvo a cargo del director de cine y fotógrafo Neil Krug quien también ha trabajado con bandas como Tame Impala, A$AP Rocky y My Chemical Romance.

“Arcadia” es un tema que desde su inicio nos llena de nostalgia, pues el piano en conjunto con la voz de Lana Del Rey le da un toque de suavidad y da a relucir por completo la voz de la cantante, este tema que por poco más de cuatro minutos se mantiene lleno de emotividad y repleto de la voz tan dulce de Elizabeth Grant, da un giro de 180 grados y se transforma a un outro donde podemos escuchar una base de ritmos muy semejantes al trap.

La cantante estrenó dos videos para este sencillo. Uno en donde la luz natural en conjunto con los ventanales donde aparece Lana Del Rey le dan un toque de calidez y nostalgia al video. Después, encontramos el contraste perfecto entre la silueta del cuerpo de la cantante con las calles de Estados Unidos y para finalizar, de la mano del outro, las tomas cambian completamente por grabaciones que parecieran ser de una cámara VHS donde vemos una cara muy diferente de la artista sin ese toque de melancolía que reflejaba.

En el segundo video Lana se encuentra en un patio meciéndose en un columpio mientras apenas se ve con claridad el rostro de la cantante por el enfoque a contraluz en el que los rayos del Sol dejan ver por instantes solo su silueta. Posteriormente se levanta del columpio camina en este jardín y al final del video toma asiento de nuevo. Cabe resaltar que ambos videos estuvieron dirigidos por Lana Del Rey y este último fue realizado en una sola toma, incluso algunos desenfoques y tomas descuadradas fueron dejadas dotando de naturalidad esta versión alterna de "Arcadia".

Blue Banisters tracklist:

  1. "Textbook"
  2. "Blue Banisters"
  3. "Arcadia"
  4. "Interlude - The Trio"
  5. "Black Bathing Suit"
  6. "If You Lie Down With Me"
  7. "Beautiful"
  8. "Violets For Roses"
  9. "Dealer"
  10. "Thunder"
  11. "Wildflower Wildfire"
  12. "Nectar Of The Gods"
  13. "Living Legend"
  14. "Cherry Blossom"
  15. "Sweet Carolina"

 

“Solo Tú”, el nuevo sencillo de Los Retros

Esta canción es la primera entrega de lo que será el próximo LP de la banda liderada por Mauri Tapia.

La banda californiana, Los Retros, estrenó "Solo Tú", adelanto de su nueva producción que saldrá el próximo año bajo el sello Stones Throw Records. Es la primera canción en español de la agrupación.

Los-Retros-Solo-Tú_2021

Mauri Tapia, líder y vocalista de la banda, declaró que este sencillo está dedicado a su esposa: "Es un mensaje para mi esposa acerca de cómo ella es la única que anhelo, independientemente de las circunstancias. El instrumental en sí se inspiró en gran medida en muchas bandas que hicieron (canciones) románticas en los años setenta".

Y el joven de 21 años lo logró, la canción tiene un sonido que caracterizó por muchos años a bandas como Los TerrícolasLos Ángeles Negros y a Los Yonic's, por mencionar algunas. La pista tiene arpegios y requintos en la guitarra eléctrica llena de efectos, un bajo y una batería lenta que invitan a bailar lento. La letra, por otra parte, es toda una declaración de amor y devoción para el ser amado.

Además, la banda estrenó también el video oficial de este tema, dirigido por Ross Harris, en el cual podemos ver a Mauri en varios lugares de California con paisajes que van de colinas y canales hasta la urbe.

Los Retros va a acompañar a Chicano Batman en su próxima gira que recorrerá distintas ciudades de Los Ángeles y otros estados de Estados Unidos entre el 10 de noviembre y el 18 de diciembre.

 

 

[FICHA] Vans Musicians Wanted: Top 5 Regional

¿Quién dice que con la música no puedes llegar lejos?

Vans Musicians Wanted nunca nos falla y siempre nos sorprende. La edición de este 2021 no es la excepción y desde hace algunos días te compartimos en Indie Rocks! a los 10 mexicanos finalistas; pero la contienda no se detiene y marcha con rapidez, así que ahora te presentamos a los cinco finalistas regionales entre los que orgullosamente se encuentra una mexicana.

Toya (San José, CA)

Toya-2021

Para iniciar te presentamos a LaToya Fernández, quien desde los 11 años escribe su propia música, y como joven afroamericana se ha visto envuelta en una constante lucha social en la que encuentra refugio dentro de la música. Durante el confinamiento se dedicó a crear canciones para sanar y ayudar a sanar a los demás. Algunas de sus influencias son Red Hot Chili Peppers, Death Cab for Cutie, Lauryn Hill, Erykah Badu y MC Lyte.

THE BE$T JR (Chicago)

TheBestJr-2021

Siempre mostró talento para rapear pero fue hasta el 2017 cuando decidió hacerlo con seriedad. Se esforzó y descubrió que la música es su verdadera pasión; a través de esta busca que las personas encuentren la mejor versión de sí mismos y se muevan, disfruten y encuentren un buen momento. "Mi esperanza es que se me escuche en todo el mundo para difundir esta energía, para inspirar a la gente a entrar en su legado."

Joy Sales (São Paulo)

Joy-Sales-2021

A través de sus canciones y su potente voz, la cantautora representante de Sudamérica comparte el sublime vigor que tiene su ascendencia y de la cual se siente orgullosa. Repleta de R&B y hip-hop, la música que Joy crea se convierte en una visión de poder, lucha y sueños que surgen desde las afueras de la gran y extensa metrópolis brasileña.

Mare Advertencia Lirika (Oaxaca/CDMX)

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Zapoteca, feminista y migrante; desde el 2003 Mare se dedica a la música de manera independiente y ha logrado presentarse en toda la República Mexicana y algunos países de América y Europa a lo largo de su trayectoria. Por medio de sus canciones busca visibilizar los derechos de la mujer y cuestionar al sistema con temas incómodos como la desigualdad social, el feminicidio, la reivindicación de los pueblos originarios, la segregación racial y la desaparición forzada.

Diamond Cafe (Victoria, BC, Canadá)

Diamond-Cafe-2021

Tristan Thompson es quien se encuentra detrás de este proyecto solista. Con tan solo 23 años de edad ha lanzado dos EP's que lo han hecho crecer y posicionarse bastante bien entre los escuchas. Su música ha sido participe de series televisivas y forma parte de distintas playlist reconocidas. Ha abierto el show de Omar Apollo y está listo para convertirse en uno de tus nuevos sonidos favoritos.

Mantente al tanto de más detalles sobre VMS en Indie Rocks! y por su puesto en las redes sociales de Vans. Cuéntanos quién es tu gallo en esta contienda.

Escucha 'Te Ao Mārama', el nuevo EP de Lorde

La cantante seleccionó cinco canciones de su último disco, Solar Power, y las reinterpretó en maorí.

Lorde vuelve a sorprender con la versatilidad artística que la ha caracterizado a través de sus tres producciones y presenta Te Ao Mārama a través de Universal Music, un nuevo EP cantado totalmente en la lengua indígena māori.

Las canciones que la artista escogió para este nuevo lanzamiento fueron "The Path", "Solar Power""Stoned at The Nail Salon""Fallen Fruit" "Oceanic Feeling", todas pertenecientes a su último LP Solar Power.

Lorde-Te-Ao-Marama_2021

Lo único que cambia en estas nuevas versiones es el idioma, la música quedó exactamente igual a los cortes originales de Solar Power, incluso tienen la misma duración.

La cantante dijo en un comunicado que la intención de crear canciones en esta lengua surgió cuando se encontraba trabajando en Solar Power y que para ella "Gran parte de mi sistema de valores en torno al cuidado y la escucha del mundo natural proviene de los principios tradicionales maoríes".

Cabe recalcar que todas las ganancias generadas por este EP serán destinadas a la organización Forest and Bird, dedicada al cuidado y preservación del medio ambiente en Nueva Zelanda y a Te Hua Kawariki Charitable Trust, un resort donde se intenta conservar las tradiciones indígenas del país.

Te dejamos el EP para que lo escuches completo:

A 50 años del 'Imagine' de John Lennon

El renacimiento de John y Yoko.

Hablar de Imagine es contar la historia de un disco eclipsado por la canción que le da título. Con todo y que probablemente sea el trabajo más comercial en la historia del vínculo entre John Lennon y Yoko Ono, el ascenso de su single principal como himno de paz –y cliché de la unión entre los pueblos como artilugio mercadológico- nos ha llevado a olvidar que el álbum del que emana constituye el momento de mayor lucidez de su pareja de creadores. 

Pongámoslo en perspectiva: si bien no es el debut oficial de la dupla Ono-Lennon, sí fue el primer disco que grabaron bajo la certeza absoluta de que The Beatles ya no existía más. 

Harto del vaivén que significó el final de la banda, John le escribió una nota muy severa dirigida a Diana Robertson –secretaria de Apple Records– en la que explicaba que cualquier persona que quisiera hablar con él, tendría que visitarlo en su residencia de campo ubicada en Tittenhurst Park, sin excepciones. Curiosamente, esa mansión enorme pintada totalmente de blanco fue el último lugar donde McCartney, Harrison, Starr y Lennon se reunieron oficialmente como banda. Dicha regla fue cumplida con rigor hasta que llegó el momento de masterizar Imagine.

Las sesiones de grabación iniciaron sin un ritmo específico de trabajo; de hecho, aquellos días parecían más unas vacaciones para Yoko, John y Julian, el primogénito de Lennon. Las primeras horas del día transcurrían en su cama: él tocaba la guitarra, ella escribía y ambos fumaban marihuana mientras el niño corría por el pasto y alimentaba a los patos. Eso no quitaba que John tenía muy claro lo que quería hacer con Imagine: antes de citar a los primeros músicos, él ya había construido  cada maqueta en su cabeza e hizo labor de memoria para aprenderse todas las letras. 

Según Klaus Voormann –bajista de Imagine- "John siempre pensó que toda la gente iba al ritmo de su velocidad mental. Llegaba al estudio, se sentaba al piano o con la guitarra y simplemente empezaba a tocar hasta que los demás entendíamos el tiempo y la melodía". 

Phil Spector fue el tercer bastión de Imagine. Siempre en su traje de terciopelo negro y sus incomparables gafas, al  ser el hombre de confianza de John, este le cedió la jerarquía de comandante para que creara una disciplina balanceada que no afectara el deseo de descanso de la familia Ono-Lennon y que, al mismo tiempo, agilizara el proceso de grabación de las canciones. 

Todos los involucrados llegábamos temprano por la mañana, desayunábamos y hacíamos sobremesa de café durante horas hasta que Phil le susurraba algo a John. Inmediatamente después, John se levantaba, nos quitaba las tazas de las manos y se apuraba en dirección al estudio. Cualquiera que se retrasara recibía una mirada asesina de Phil. No me extrañaría que en el fondo todos le tuviéramos miedo", David Bailey, fotógrafo de las sesiones de Imagine.

Después de ensamblarse, John les leía las letras y les explicaba la emoción entorno a ella para involucrar sentimentalmente a todos los presentes. A partir de ahí era más fácil para todos aportar ideas sobre arreglos o modificaciones a la base del track.

Él fue muy respetuoso de nuestras intervenciones y si al ejecutarlas funcionaban según lo que buscaba de la canción, se quedaban en la versión final’’, Eddie Vale, ingeniero de audio principal de Imagine. 

"OH YOKO!"

Dado el contexto, para la mayoría de los involucrados en Imagine era imposible interactuar sin morbo cada que se acercaban a John y Yoko; sin embargo, se convirtió en el escenario ideal para mostrar el equipo que eran. Mientras los demás tocaban, ella escribía sus notas y se las presentaba a Lennon con la idea de mejorar las canciones. No era una complicidad común porque tardaban en entenderse el uno al otro; pero sí era una muy enriquecedora debido a que el contraste de visiones promovía la creatividad de todos. 

Yoko era realmente encantadora. Creo que fue hasta esos meses que todo el círculo cercano de ambos pudo darse cuenta del bien mutuo que se hacían, y lo errada que era esa lectura promovida por la prensa inglesa en la que la pretendían venderla como la bruja desaliñada que separó a The Beatles".

Precisamente, ese amor desbordado que se tenían fue la chispa que detonaría "Imagine" (la canción). Ambos estaban sumamente politizados como consecuencia de sus infancias: él, huérfano de la Segunda Guerra Mundial; y ella, nacida de la aristocracia japonesa que se vendría abajo durante la década de los 40’s, también a causa de la segunda gran guerra. La idea de ser activistas por la paz fue sembrada por Yoko desde que se conocieron, y se consolidaría en 1969, cuando John renunció a su título nobiliario que la corona inglesa le concedió apenas cuatro años antes. Fue su manera de protestar contra la participación del ejército británico en las guerras de Vietnam y de Biafra. 

Con todo eso en mente, construyeron una utopía discursiva donde no existen los colores, ni las posesiones ni las fronteras; y en la que lo único que está por encima de nosotros es el cielo.  

"HOW DO YOU SLEEP?"

Del otro lado de la moneda, aquellos días en Tittenhurst Park también estuvieron marcados por el clima de rencor que John promovía desde su distanciamiento artístico y emocional con Paul McCartney. Si bien, durante 1969 y 1970 nunca se esclarecieron de manera oficial las razones por las cuales los Beatles se separaron, la polémica surgida a raíz de Let It Be  -tanto la película como el disco- marcaron la pauta para intuir que la gota que derramó el vaso fue el divorcio entre Paul y John

Particularmente en el octavo track de Imagine titulado "How Do You Sleep?", John interpreta una diatriba visceral de desamor en la que responde a los comentarios que McCartney le había dejado en su propio álbum: RAM. La canción cuenta con la particular participación de George Harrison en el requinto; y según el testimonio del propio Phil Spector, la idea era que la batería fuera grabada por Ringo Starr, en una rarísima metáfora del padre y la madre que pelean la custodia de sus hijos. Para bien y para mal, los proyectos de Ringo Starr le impidieron acudir al llamado de John

‘’Desde que nos conocimos nació una rivalidad de hermanos por ver quién componía las mejores canciones. "How Do You Sleep?" nunca se trató de Paul porque la escribí para mi y la manera en que seguía metabolizando la ruptura de la banda. Es chistoso porque una semana antes de mudarnos a Tittenhurst Park cené con Paul y le conté lo que sentía… Él me dijo que se sentía igual’’. 

"I Don’t Wanna Be A Soldier Mama"

Estrenado el 8 de octubre de 1971 –un día antes del cumpleaños de John- Imagine terminó por ser un disco con un sonido elemental, de progresiones melódicas pragmáticas y sencillo en la construcción de su discurso; aunque no por eso menos poderoso. De cierto modo, también fue la culminación de una etapa en los intereses musicales de Lennon, misma que coqueteo de cerca con el Blues, el Folk y las composiciones orquestales, y que arrastraba desde los días del White Album. Igualmente, marcó la despedida de los Ono-Lennon de Inglaterra. Atraídos por la energía vibrante de Nueva York, la posproducción de Imagine se realizó en los Estados Unidos, donde se instalarían en el edificio Dakota para abrirse un nuevo mundo de posibilidades artísticas en la que ambos explotarían su versión más cruda y contestataria. 

Alabado por la crítica y remasterizado en varias ocasiones, Imagine es la consolidación de John y Yoko como fuerza amorosa y creativa.

A 25 años del 'First Band on the Moon' de The Cardigans

La engañosa ternura de The Cardigans.

El tercer disco de The Cardigans, First Band on the Moon, cumple 25 años de su lanzamiento. Históricamente, el álbum se encuentra entre la decadencia del grunge y el apogeo del britpop. El primero no pudo recuperarse del duro golpe de perder a su figura principal, dejando vía libre para que el sonido más ligero de los británicos prevaleciera sobre la música de aquellos años. Ya que, por sus tonos nacionalistas, era difícil de replicar, haciendo más valiosa la irrupción de la agrupación sueca, que demostró lo innecesario que puede ser adherirse a una corriente o movimiento para conseguir éxito, sino lo importante que es trabajar sobre el estilo propio.

Los originarios de Jönköping realizaron el trabajo, tenían en su haber dos materiales previos (Emmerdale y Life) que les valieron cierto reconocimiento en la escena local e internacional, sirviendo, para para pulir su característica combinación de pop rock; difícil de describir, pero fácil de escuchar. Con una notable evolución entre cada uno de estos, este proceso culminaría en el sonido que fue retomado (para bien y para mal) por bandas y solistas de la segunda parte de los 90´s en pos de encontrar el nuevo hit que dominara las listas, definiendo en gran parte, el tono juguetón de la cultura de aquellos años. Claro ejemplo de ello es la canción más conocida del disco y probablemente del grupo “Lovefool”, un clásico inmediato, que tomó por asalto los charts del mundo, y que ha sido utilizado en innumerables ocasiones para series y películas, al igual que los covers, sampleos y pobres imitaciones que ha padecido desde su aparición, fenómeno que se repite cada tanto, cuando lo alternativo llega al mainstream, en su constante intento por envasar la fórmula del éxito.

Musicalmente hablando First Band on the Moon, no suena muy actual, pero no por ello es menos relevante, sirve como registro, uno muy valioso, de su tiempo, que como se mencionó, fue definido en gran medida por él mismo. Las guitarras rítmicas, combinadas con una base de jazz y la tierna, además de, característica voz de Nina Persson, hacen que este viaje melancólico sea disfrutable. Lo que, si se siente con mayor actualidad, son las letras, que justo a partir de este material Persson se involucra más en la composición, que antes corrían casi en su totalidad por Peter Svensson (guitarrista), dotándolas de un toque genuino al ser interpretadas, como en “Been It” que en definitiva deja las sutilezas de lado.

Otros títulos destacables son “Your New Cuckoo” que por momentos te remonta a una fiesta amenizada por una banda, por la simpleza de su melodía, Heartbreaker” talvez la más experimental del disco, llena de guitarras distorsionadas que contrasta de buena manera con la voz de Persson y “Losers” que, interpretada por otra banda un poco menos estigmatizada por el éxito en las listas de popularidad, pudo ser un himno de la Generación X.

Escuchar este disco sin dudas remonta a esa época de tonos neón y mucha frivolidad frente a lo que venía.