Posted on agosto 27, 2021 by practicas -
Recordando Get Ready, álbum de New Order que cumple 20 años.
Han pasado dos décadas desde que el álbum Get Ready de New Order salió a la luz. Fue el séptimo disco de la banda que fue el primer material que lanzaron en ocho años después de Republic en 1993; además, fue el penúltimo álbum antes de tomarse un descanso de otros ocho largos años que terminaría en 2013, con la producción llamada, Lost Sirens.
Son 10 las canciones que conforman Get Ready, las cuales enfatizan los aspectos compositivos del sonido de la banda, que hicieron de ellos, una de las músicas de baile más trascendentes de las últimas dos décadas. Es el primer disco que se sale de todo el contexto de synth pop por el cual New Order es comúnmente conocido.
Recordemos “Crystal”, la canción de dolor y despecho por excelencia con la que abre el álbum, mantiene de principio a fin ese riff de energía con sonidos garage. El grupo tiene una constante durante la mayor parte del disco, y encuentra sincronía la mayoría de las veces, especialmente en la pista "Primitive Notion". Los sintetizadores de Gillian Gilbert, bañan la canción en oleadas, mientras que la batería y la programación de Morris la impulsan con ritmos frenéticos y cargados de punch.
Le siguen acertadamente "Slow Jam", “Someone Like You” y “Close Range” con sonidos de sintetizador muy característicos en sus creaciones e indispensables para bailar al son de New Order, como lo saben hacer. Hay colaboraciones dentro del álbum en dos pistas; la primera en “Rock The Shack” al lado de Bobby Gillespie y Andrew Innes, integrantes de Primal Scream y grandes amigos de la banda, y la segunda, en “Turn My Way” junto con Billy Corgan.
La balada final, "Run Wild", cargada de cuerdas, es una canción de amor acústica, tierna y melancólica. Es sorprendentemente un cambio de 180 grados a un disco tan movido, catártico y pesado con letras que muestran una honesta devoción por un amante. El teclado de Gilbert se mezcla con el arreglo de cuerdas que lleva al estribillo alegre de “buenos tiempos a la vuelta de la esquina”, palabras que insinúan un optimismo para el futuro que rara vez aparece en los tracks de la banda.
Get Ready, se siente como un buen disco a pesar de todos sus nuevos sabores. Reúne un conjunto de temas consistentemente gratificantes y agrega otro gran álbum a su repertorio. El enfoque de la agrupación demuestra cómo son capaces de estar dentro de los favoritos del género, y que hoy en día, son recordados por recibir análisis generalmente positivos de los críticos musicales. Tal vez New Order ha hecho mejores discos, pero no muchos con tanta carga emocional y el ruido expansivo para llevarlo a cabo. Esta producción es el sonido de una gran banda que se libera de su pasado ante tus oídos.
Posted on agosto 27, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Enamorarse deprisa puede ser fantástico o una terrible idea.
No hace mucho conocimos el talento de Felines, un trío radicado en Dinamarca que ha sorprendido al mundo de la música con su mezcla de pop, jazz, electrónica, punk y muchos estilos más. Ahora, el proyecto conformado por las chicas Ditte, Mei y Asta nos comparte “Sun”, segundo adelanto del EP I Reap What I Sow.
“Sun” es una canción que combina un beat electrónico muy característico de los 90 con diversas capas de piano y guitarra, las cuales terminan por formar un tema poderoso y original. El video musical, dirigido por Albert R. Hildebrand, es una oda al desenfrene de la juventud, retratada con tomas de skate y carreras a toda velocidad. Dale play a continuación.
Hemos querido crear una imagen visual de lo que sería enamorarse deprisa, para bien y para mal. […] De hecho la canción trata sobre un asunto bastante habitual: la angustia. Cuando el amor se convierte en dolor y las emociones te golpean como un maremoto. Entonces, no tienes más remedio que dejarte llevar por la corriente”, comenta Felines.
I Reap What I Sow, el nuevo EP de Felines, verá la luz el próximo 22 de octubre vía Crunchy Frog Records y ya puedes apartarlo a través de Bandcamp. No te pierdas más noticias del grupo en Indie Rocks!
01. "Sun"
02. "GIWSH"
03. "Favor"
04. "I Reap What I Sow"
05. "Weigh In Wind"
06. "Stones In Water"
Posted on agosto 27, 2021 by Monserrat G. -
¡Gran día para tener ojos! Agosto se despide pero nos deja excelentes videos, aquí te compartimos un recap de los mejores.
Ya huele pozole, tequila, y todo lo que se arma en septiembre para celebrar un año más de Independencia, pero antes hay que cerrar agosto con todo y para ello tenemos un top que te va a volar la cabeza. Desde el día uno hasta hoy, nos aventamos todititos los videos que acompañaron a tus canciones favoritas y elegimos los mejores 10 para que los disfrutes una vez más.
Desde Gustavo Cerati con un visual inédito, hasta Dua Lipa y Elton John en versión animada y Carrion Kids antojando esa sed de la mala; dale play a todos los clips y cuéntanos en redes sociales cuáles fueron tus favoritos. Ya sabes que siempre te leemos y te compartimos 24/7 las mejores noticias musicales para que siempre estés bien informado.
Recuerda que puedes seguir nuestra playlist de Nuevos Tracks IR! donde podrás encontrar las rolas de estos videos y otras joyitas más de los últimos meses. ¿Estás listo? Ponte cómodo, sigue scrolleando y disfruta.
Posted on agosto 26, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
“Toca para bailar, baila para sanar. Morir bailando, baby”.
Ah, la vieja fórmula “hombre y mujer”: un perfil único de grupo que desde siempre nos ha dejado la mejor música. Porque nunca son suficientes duetos, ahora llega la fórmula peruano-americana de Tipa Tipo, el proyecto de Adele Fournet (voz, teclado) y Felipe Wurst (voz, guitarra) que te pondrá a bailar en la intimidad de tu habitación.
Tipa Tipo, debutó en 2013 con “Hogar”, una canción semiacústica de corte melancólico y calmo que conquistó a los amantes de la balada. Pero fue hasta su regreso en 2021 cuando Tipa Tipo, se dio cuenta de que lo suyo era el baile y mover las caderas. Por ello, volvió al ruedo con sencillos como “Voy por ella”, “Piscis y Virgo” y “No quiero más de ti”, donde combinó una instrumentación chill con ritmos que nos invitan a la pista de baile, muy al estilo de Pacha Massive, Los Coming Soon, entre otros grupos.
Ahora, Tipa Tipo avanza con la conquista de los dancefloors con su nuevo sencillo titulado “Morir Bailando”, que también marca el estreno de su tercer video musical. Esta canción tiene toda la vibra de la música de las discos setenteras, sin por ello perder el toque contemporáneo que seguro te hará querer agregarla a tu playlist. Mira el visual realizado por Bit Rosie Media a continuación.
Tipa Tipo ha ganado un muy buen recibimiento entre el público latinoamericano, con más de 3 mil oyentes mensuales tan solo en Spotify, provenientes de México, Chile y Perú. Asimismo, el medio internacional NPR Music incluyó su música en su playlist Best New Latinx, que reúne a los mejores actos nuevos de esta región.
¡Sigue a Tipa Tipo en Facebook e Instagram para que no te pierdas su nueva música!
Posted on agosto 26, 2021 by Blues Araiza -
Una incursión sintética de terrenos musicales.
Los experimentados músicos han dado un paso más allá de su zona de confort para darle forma a Dark Mark vs. Skeleton Joe, nombre del proyecto de electrónica formado por el dueto, quienes anunciaron la llegada de su álbum debut y homónimo. El futuro material se presenta como un escape de las influencias sonoras en las que se mueven ambos, tanto Lanegan en su carrera en solitario y colaboraciones como Cardamone con The Icarus Line.
“No Justice”, primer adelanto rumbo al larga duración, nos da una breve introducción a la línea musical que seguirá la dupla. Apostando por composiciones de sensación intensa que se valen del uso de sintetizadores, cajas de ritmos y arreglos de producción con un feel tirado al dark dance, todo enmarcado por el característico tono vocal de los integrantes.
El hecho de que no sea como nada de lo que hemos hecho antes lo hace mucho más interesante”, compartió Lanegan sobre el lanzamiento.
Te dejamos el tracklist de Dark Mark vs. Skeleton Joe, próximo a ver la luz este 15 de octubre vía Rare Bird junto a Kitten Robot Records.
- “Livin Dead”
- “No Justice”
- “Lost Animals”
- “Hiraeth”
- “Lay Me Down”
- “No Way Out”
- “Turning In Reverse”
- “Burned”
- “Crime”
- “Sanctified”
- “Traction”
- “Red Morning Sun”
- “Cold Summer”
- “Sunday Night 230 AM”
- “Basement Door”
Posted on agosto 26, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El amor es la esencia de la juventud.
Hace un mes, aquí en Indie Rocks! conocimos el dream pop con tintes de post rock de Lasitud, grupo mexicano radicado en Villahermosa, Tabasco. Ahora, el quinteto complace a su fanbase con el estreno de un nuevo sencillo y video que nos llevará por un mar de tonos en pastel: “Nenúfares”.
El nuevo sencillo de Lasitud es una balada construida por guitarras llenas de efectos, hasta explotar en un coro cargado de distorsión y emociones al más puro estilo de Slowdive. Por su parte, el video dirigido por Joan Ramírez nos recordará la belleza del amor juvenil y el poder de la música durante los años de juventud. Dale play a continuación.
Este video fue realizado en colaboración con el equipo de Alban Media en la producción. Asimismo, el diseño gráfico y la portada corrieron a cargo de Julio Beli. Hasta el momento, el video oficial de “Nenúfares” ya ha acumulado más de 2 mil visitas. No olvides que puedes agregar esta canción a la playlist de tu plataforma favorita de streaming.
Pronto habrá más música de Lasitud, así que no olvides seguir al grupo en Facebook, Instagram y Bandcamp para que no te pierdas ninguna de sus actualizaciones.
Posted on agosto 26, 2021 by Blues Araiza -
La feminista de los beat vuelve al estudio que le vio nacer.
El nuevo material de la madrina del punk llega como parte de la serie grabada por Spotify desde el estudio más icónico de New York. Este Live EP nos presenta a Smith en un formato full band interpretando siete tracks entre los que se incluyen covers a Stevie Wonder y Bob Dylan.
Este corta duración se presenta como un breve recorrido de la carrera de la intérprete contando con temas como “April Fool”, “Peaceable Kingdom”, “Ghost Dance”, “Broken Flags” y por su puesto, “Birdland”, grabada originalmente desde Electric Lady durante 1975 para Horses, álbum debut de Smith.
Estamos muy orgullosos de ser parte de este proyecto en nuestro estudio favorito. Fue un desafío único que nos ofrece una plataforma realmente innovadora”, compartió la cantante sobre las sesiones.
El resto del tracklist se vio cubierto con las reversiones a “One Too Many Mornings” de Dylan junto a “Blame it on the Sun”, original de Wonder. Dotándoles de un giro cálido e infinitamente orgánico producto de la química entre Smith, sus músicos y la relevancia histórica del recinto.
La serie de sesiones restantes tienen contemplados actos como Japanese Breakfast, Dominic Fike, Faye Webster, Bleachers, Remi Wolf y Natalie Bergman, entre otros.
- “April Fool”
- “Ghost Dance”
- “Blame It on the Sun” (Stevie Wonder Cover)
- “Broken Flag”
- “Birdland”
- “One Too Many Mornings” (Bob Dylan Cover)
- “Peaceable Kingdom”
Posted on agosto 26, 2021 by practicas -
Para las reinas del underground Beth B y Lydia Lunch, la guerra nunca termina.
Cuando la vanguardista cineasta urbana Beth B conoció por primera vez a su futura estrella de Vortex y Black Box, Lydia Lunch, a mediados de la década de los 70 en la ciudad de Nueva York, ambas estaban en busca de identidad.
Lunch debía deshacerse de un padre físicamente abusivo en Rochester, y estaba desesperada por sumergirse en la escena punk entonces incipiente; rápidamente lo hizo formando el atuendo sónicamente brutal Teenage Jesus and The Jerks con James Chance, lanzando así una década de carrera que incluiría poesía, palabra hablada, cuentos, novelas gráficas, conferencias de autoempoderamiento y memorias que lo cuentan todo
"Y encontré este nuevo tipo de hogar en la ciudad de Nueva York, entre inadaptados de ideas afines", recuerda la directora, quien finalmente compiló la intrincada historia de vida de su amiga en un documental simplificado y notablemente entretenido con la nueva Lydia Lunch: The War is Never Over.
Para B, The War is Never Over es un verdadero trabajo de amor, una oda extendida a su antiguo co-conspirador de la era sin olas. Además, la empresa vino con un beneficio sorprendente: Kino Lorber no solo incluirá una gran cantidad de material adicional en DVD / Blu-ray (incluidas escenas de conciertos extendidas), sino que también remasterizará la mayor parte del catálogo de películas de B, comenzando con Salvation.
El gótico y punk documental saldrá a la venta a partir del 31 de agosto del presente año y lo podrás adquirir en tiendas oficiales.
Posted on agosto 26, 2021 by practicas -
La riot grrrl que no sabíamos que necesitábamos.
Tras haber optado por un sonido más metalero con su álbum I Disagree del año pasado, Poppy le da un giro a las melodías pop punk en su nuevo sencillo "So Mean", una pista que recuerda al riot grrrl de los años 90.
El ritmo enérgico y animado de la guitarra y la batería, mezclado con la oscura e inquietante letra de "So Mean", dan como resultado una pieza pegajosa que ¡no podrás dejar de cantar!
La canción llega acompañada por un video dirigido por Poppy, en el que podemos ver a la cantante tocando con su banda dentro de una pequeña casa con piso de tablero de ajedrez ¡velo a continuación!
"So Mean" sigue a los sencillos "Flux" y "Her", publicados en los últimos meses, marcando la tercer entrega de su próximo álbum Flux, el cual cuenta con la participación de Justin Meldal-Johnsen —quien ha colaborado con Paramore, M83, Air, St. Vincent— en la producción.
Flux saldrá a la venta el 24 de septiembre a través de Sumerian Records y ya está disponible para pre ordenar aquí.
Te invitamos a seguir atento a Indie Rocks! para que no te pierdas los próximos lanzamientos de Poppy.
Posted on agosto 26, 2021 by Blues Araiza -
De himno thrash a explosiones hard punk.
La banda de punk originaria de Bristol ha liberado su contribución a The Metallica Blacklist, álbum recopilatorio elaborado en conmemoración por el trigésimo aniversario del llamado Black Álbum. El futuro material nos presentará 12 cortes del disco en voz de más de 50 artistas distintos, llegando a nuestras manos el próximo 10 de septiembre.
Si bien las reversiones incluidas en The Metallica Blacklist (lanzadas hasta el momento) se han mantenido en una zona relativamente segura para ambas partes Talbot y compañía llevan “The God That Failed” a un territorio sonoro enteramente nuevo para las bandas, un híbrido de potencia, feedbacks e intensidad mantenida de principio a fin.
IDLES logra darle un refresh medular al track elegido; pasando de un himno thrash metal con tarolas cortantes, distorsiones a dos guitarras en estéreo y la voz intensa de Hetfield de principios de los 90 a reventar cada instrumento durante los casi cuatro minutos de duración, un despliegue del hard new wave característico del proyecto.
Por si la buena música no fuera suficiente todas las ganancias recaudadas por el álbum serán distribuidas equitativamente entre cada artista y donadas a las caridades que cada acto elija, resonando con el espíritu de compromiso social propio de IDLES.
