Posted on agosto 27, 2021 by practicas -
Una noche de mágicos reencuentros.
La cantante mexicana de R&B y soul, Regina Isabel a.k.a. Noa Sainz, se presentó con gran éxito la noche de este jueves 26 de agosto en el Foro Indie Rocks!.
El show tuvo lugar concretamente en el patio del Stone Rex BBQ Joint; un espacio que rápidamente se ha ido posicionado en la Ciudad de México como plataforma para la música en vivo. Y que para calentar la expectativa del público más tempranero recibió la fugaz —pero vibrante— apertura de Andrea Acosta.
Una músico, cantante y coach vocal cancunense que compartió algunas de sus composiciones inspiradas en sus momentos más abrumantes hasta los más especiales y sinceros; logrando tener gran respuesta de los presentes.
Hacia las 21:00 H, llegó el turno de Noa y con ella la oportunidad de presentar temas clásicos, novedades o lanzamientos que no pudieron ser tocados en algún show en vivo durante el último año. Y que ayer fue el momento perfecto para generar una íntima sinergia con el audaz público que se aventuró a caer al evento.
Además de la carga sentimental que significó el reencuentro de Noa con su público, existió un componente extra que le ha dado fuerza, aprendizaje y más carácter a la joven cantante. Ya que durante el 2020-2021 Sainz volvió a ser una artista totalmente independiente.
Una noticia que en su momento no dudó en compartir con gran alegría en sus redes y que también celebra cada que otrxs artistas recuperan el control total de sus proyectos. Hecho que nos muestra que los cambios de planes pueden ser abrazados de la mejor manera y que tenemos que aprender a no temerle a los nuevos comienzos.
Con esa seguridad aunado a todo un proceso de entendimiento y maduración personal es que pudimos ver a Regina Isabel/Noa más libre, más segura, más dueña de su propia visión/directriz y con una mayor presencia escénica, con un show plagado de sensualidad y sutil melosidad que fue coreado de principio a fin.
Entre la selección de tracks presentados en gran sintonía junto a sus coristas y que a juicio personal fueron un must destacan “Sudor y Frío”, “Siempre”, “MAYDAY!”, “F.Y.T.”, “que bueno!” además de "Voluntad" y “Aparecer” parte del nuevo repertorio que por fin pudo entregar de manera escénica. Además, el ultimo tema mencionado contó con la participación en vivo del cantante ALONG; una de las nuevas voces emergentes en el R&B hecho en México.
Hacia el final de la noche, Noa Sainz optó por despedirse con un brindis por el anhelado reencuentro. A mano y copa de vino levantada Noa brindó por la fuerza con la que la gente resiste el embiste pandémico. Y agradeció que exista un nutrido grupo de personas que se hayan tomado un respiro junto a ella y su arte pese a que el mundo se muestre muy incierto e hicieran de ese instante una noche de mágicos e íntimos reencuentros.
Posted on agosto 27, 2021 by practicas -
Un nuevo adelanto del álbum tributo a The Velvet Underground.
El día de hoy se compartió la canción principal del álbum de covers de The Velvet Underground, I'll Be Your Mirror, que verá la luz el próximo mes. El tema en cuestión es precisamente la que da nombre al disco y es interpretada por la cantautora australiana Courtney Barnett.
Cuando escucho 'I'll Be Your Mirror' y leo la letra, me doy cuenta de que es una canción perfecta. Puedo identificarme con cada centímetro de ella. Sentí que podía entrar en el mundo de esta canción", expresó Barnett en un comunicado de prensa. Puedes ver el video con letra a continuación.
Producido por el difunto Hal Willner, I'll Be Your Mirror: A Tribute to The Velvet Underground & Nico cuenta con una gran cantidad de artistas, incluidos Iggy Pop & Matt Sweeney, Michael Stipe, Kurt Vile & The Violators, St. Vincent & Thomas Bartlett, Sharon Van Etten con Angel Olsen, Thurston Moore & Bobby Gillespie, Fontaines DC, Matt Berninger de The National y muchos más.
El álbum estará disponible a partir del próximo 24 de septiembre a través de Verve y ya lo puedes pre ordenar aquí.
No olvides seguir atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on agosto 27, 2021 by César Heredia -
Descripción: Caos en un frágil vaso de agua "lleno de felicidad".
Si hablamos de suavidad, ya sabes a quién puedes recurrir. Y no, nos referimos a tu lomito, sino al nuevo EP de Feng Suave, So Much for Gardening, un compilado que persigue una hilarante narrativa crítica de la mano de melodías setenteras y toda la vibra buena onda. Esta producción se conforma como su tercer corta duración hasta el momento, ya disponible en plataformas. Escúchalo aquí.
A través del soul retro y una clase de lo-fi pop, evocan otros tintes musicales como el folk y la brumosidad del pop rock para disfrazar una línea temática juguetona. El dúo holandés plantea la actual catástrofe ambiental (“Unweaving the Rainbow Forever"), la avaricia capitalista ("Come Gather 'Round"), el dolor y sentimentalismo ("Show Me"), y una síntesis de todo lo anterior en una historia de amor ("Tomb For Rockets"), para dejar en claro que no todo lo que se escucha como alegría y calma realmente lo es.
Con la producción de Jasper Geluk (Altın Gün), a través de elementos análogos y la grabación en los estudios Helmbreker en Haarlem, a las afueras de Ámsterdam, Daniel De Jong y Daniel Leonard Elvis logran recopilar cuatro canciones repletas de un poderoso mensaje en el espacio más apacible y ameno que pudieron encontrar.
Previo a este lanzamiento, la copla compartió su EP debut homónimo de 2017 y Warping Youth de 2020, mismos que puedes escuchar a través de este enlace.
Escucha una tormenta en la calma de Feng Suave y reproduce su nuevo EP, So Much for Gardening.
Posted on agosto 27, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El grupo de garage rock está cada vez más cerca de su debut oficial.
A principios de este año, aquí en Indie Rocks! conocimos la propuesta noise y garage de Coronel Hans Landa, grupo de la Ciudad y el Estado de México conformado por Víctor Solórzano (guitarra, voz), Noé Ramírez y Luis Aoyama (guitarra), Eduardo Gante (bajo) y Sebastian Palacio (batería). Ahora, la banda se alista para su debut oficial con el estreno de “Perro de reserva”, su primer sencillo.
“Perro de reserva”, cuyo título alude al universo de Tarantino al igual que el nombre de la banda, es una oda a la individualidad y al hecho de sentirse un outsider en la sociedad. Este tema ve al grupo debutar en el idioma español, aunque conserva las guitarras ruidosas de sus anteriores lanzamientos. Mira el video animado por Axel Silva a continuación.
Coronel Hans Landa ha aclarado que “Perro de reserva” es su primer sencillo oficial, el cual formará parte de su EP debut titulado El Olvido. Pronto habrá más información de éste en las redes sociales del grupo.
Recuerda que tienes una cita con Coronel Hans Landa, Blanco Gitano y Richard Nats en Stone Rex BBQ del Foro Indie Rocks! este miércoles 1 de septiembre a las 19:00 H. La entrada es libre con consumo de alimentos y se recomienda hacer reservación al WhatsApp 55 3572 9824.
Posted on agosto 27, 2021 by César Heredia -
La banda que recorre un camino metamórfico
Las apariencias engañan, pero los filtros jamás podrán superar la realidad: “Run and Hide”, el nuevo adelanto de Soul Parade y quinto extracto de su primer álbum de larga duración, disponible próximamente a través de Kiwi Records.
Con este lanzamiento, el quinteto habla sobre las expectativas generadas respecto a nuestros perfiles en redes sociales, y la nula capacidad de cumplir con todas estas a la hora de toparse con el mundo real. Para este track añaden riffs de guitarra saturados, sintetizadores secuenciales, un potente bajo y un beat de batería bailable, con el que formulan este tema de rock pop / garage que no puede faltar en tu playlist.
Los gemelos Eduardo y Enrique Martínez, Josh González, Nancy Loya y Aleksya Aguirre, plantean un álbum para aventurarse “a lo desconocido”, sin “límites rígidos” y con un cúmulo de emociones que guían su camino. Este LP será un espacio de experimentación y potencialidad, respecto a sus composiciones anteriores.
Como antesala a este lanzamiento, los oriundos de El Paso, Texas y Ciudad Juárez, presentaron los sencillos “Queen of the Night”, “Blossom”, “2AM Sunflower” y “Violet Sunrise”, cuatro canciones que oscilan entre melodías apacibles y listas para abrir la pista de baile.
Dale una oportunidad a Soul Parade y escucha su nuevo track “Run and Hide”
Posted on agosto 27, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El músico radicado en Austin, Texas, recuperará un trabajo colaborativo que honra a la música de su estado.
El soul es uno de los estilos más respetados de la música moderna, el cual ha revivido en los últimos años gracias a grupos como Black Pumas. Pero, ¿sabías que hay una gran tradición de esta música en el estado de Texas? Para rescatarla, Adrian Quesada de Black Pumas reestrenará el álbum colaborativo Look at My Soul: The Latin Shade of Texas Soul vía Nacional Records. Escucha “I’ve Got Soul”, primer adelanto en colaboración con David Marez, a continuación.
Look at My Soul es un álbum donde Adrian Quesada interpreta temas originales junto a algunos clásicos de la tradición del soul tejano. Esto lo hará acompañado de viejos y nuevos talentos que han visto crecer dicha escena, como Jonny Benavidez, Charlie Sexton, Steve Berlin, Amalia Mondragon y hasta la banda completa de Black Pumas.
Para mí, el soul tejano es una versión única de Texas de lo que conocemos como música soul; de alguna manera, esto solo podría haber sucedido en este estado. Teníamos una olla de diferentes culturas negras, marrones y blancas, y toda la proximidad a la frontera mexicana, que agregaba influencia”, comenta Adrian.
Look At My Soul vio la luz originalmente en un tiraje limitado en octubre de 2018. Pero, a partir del 10 de diciembre de este año, podrás escucharlo en tu plataforma favorita de streaming. Sigue a Adrian Quesada en redes sociales y Spotify para que no te pierdas el estreno.
01. "Ain't No Big Thing" (ft. Johnny Hernandez)
02. "One Woman Man" (ft. Aaron Frazer & David Hidalgo)
03. "Love Reverberation" (ft. Jonny Benavidez)
04. "Boogaloo En Monterrey" (ft. Ruben Ramos & Charlie Sexton)
05. "Joey" (ft. Paul and the Tall Trees)
06. "Funky Chick" (ft. Brownout & Tomar Williams)
07. "Look at My Soul" (ft. Black Pumas & Kam Franklin)
08. "I Wanna Be Free" (ft. Tomar Williams & Steve Berlin)
09. "I've Got Soul" (ft. David Marez)
10. "Just Me and You" (ft. Amalia Mondragon)
11. "Cumbia Luna Negra" (ft. Tomar Williams)
12. "Devil in Disguise" (ft. Johnny Benavidez)
Posted on agosto 27, 2021 by practicas -
Una colección de experiencias femeninas en la industria de la música.
Sinéad Gleeson y Kim Gordon han anunciado This Woman's Work: Essays On Music, una nueva colección de escritura musical, que saldrá a la venta el 7 de abril del próximo año a través de White Rabbit.
This Woman's Work: Essays On Music, recopila piezas de 18 escritoras, incluidas Ottessa Moshfegh, Juliana Huxtable, Liz y Jenn Pelly, Maggie Nelson, Anne Enright, Fatima Bhutto y más, que escriben sobre experiencias exclusivamente femeninas en la música, exponiendo la falta de interseccionalidad en esta industria.
Durante mucho tiempo, la narrativa de la música ha estado centrada en los hombres y ha sido hipermasculina. El propósito de las mujeres dentro era orbitar a estos hombres: desmayarse con Elvis, gritar en masa en los conciertos de The Beatles o intentar meterse entre bastidores para dormir con los chicos malos del rock. Cuando las mujeres ganaron visibilidad en la música de la década de 1960, se les asignaron, nuevamente, tropos específicos: cantante de respaldo, mujer solitaria en la banda, tríos de Motown que cantaban canciones de amor inocuas. En la década de 1970, cuando Kate Bush se convirtió en la primera mujer (con solo 17 años) en tener un número uno con una canción que ella misma había escrito, las mujeres del punk comenzaron a hacer oír sus voces. Pero a muchos no les gustaron estos actos de afirmación; la feminidad, la furia contra los estereotipos de género, la sonoridad amazónica de todo esto.", se explica en la sinopsis del libro.
En Instagram, Kim escribió:
'¿Cómo es ser una chica en una banda?' La pregunta que se repite a menudo a lo largo de mi carrera como músico me hizo sentir perturbada, un bicho raro o que todos somos iguales. Una vez le pregunté a mi novio cómo era tener un pene? Para mí son una especie de preguntas equivalentes. nació por pura curiosidad, es comprensible. Espero que este libro comience a desentrañar el mito de que si eres una mujer músico eres una persona lista para usar, fácilmente digerible. Me encantó trabajar con Sinéad en este libro; ella es una verdadera ¡Inspiración! Y estoy muy emocionado de volver a trabajar con Lee Brackstone ".
Mira la lista completa de colaboradoras a continuación.
1. Kim Gordon
2. Sinead Gleeson
3. Ottessa Moshfegh
4. Juliana Huxtable
5. Maggie Nelson
6. Rachel Kushner
7. Anne Enright
8. Yiyun Li
9. Dee Barnes
10. Leslie Jamison
11. Emma Dabiri
12. Fatima Bhutto
13. Liz Pelly
14. Jenn Pelly
15. Megan Jasper
16. Simone White
17. Margo Jefferson
18. Zakia Sewell
Ya puedes pre ordenar el libro aquí.
Posted on agosto 27, 2021 by practicas -
Escucha una de las tres canciones de Michelle Zauner para el videojuego Sable.
Michelle Zauner, mejor conocida como la compositora detrás de Japanese Breakfast, ha compartido "Glider", una de las tres canciones que formarán parte de la banda sonora del videojuego Sable.
Para "Glider", Zauner vuelve a las melodías suaves y etéreas a las que ya nos tiene acostumbrados, haciendo más sencillo que nos sumerjamos en el vasto mundo de Sable mientras la escuchamos ¡dale play a continuación!
En un comunicado de prensa, Zauner citó a las leyendas de la banda sonora Alan Menken y Joe Hisaishi como algunas de sus mayores inspiraciones al crear la música de Sable.
Tuve tanta suerte de que Daniel Fineberg y Gregorios Kythreotis de Shedworks me invitaran a este juego tan pronto. Inmediatamente me cautivó el mundo que habían construido, un planeta desértico lleno de misteriosas maravillas naturales y arquitectónicas, y la historia que habían imaginado, la de una joven que llega a la mayoría de edad a través de la exploración. Para mí era importante que cada bioma de este mundo se sintiera único ".
"Glider" marca la segunda vista previa del soundtrack de Sable, después de "Better the Mask", que se reveló en un avance del juego que puedes ver a continuación.
Para coincidir con este lanzamiento, Sony está lanzando los pedidos anticipados para la edición en vinilo de la banda sonora de Sable, que llega como un conjunto de 2xLP. También podrás encontrar una edición exclusiva con variantes de colores, en la tienda web de Japanese Breakfast. La banda sonora sale oficialmente el 24 de septiembre.
Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on agosto 27, 2021 by César Heredia -
Ya es la hora de tu dosis diaria.
Consume tu píldora y disfruta de “El paso”, el nuevo sencillo de The Vaccines, el cuarto adelanto de su próximo álbum Back In Love City, disponible este próximo 10 de septiembre a través de AWAL Recordings. Este sencillo es una referencia directa a la ciudad más cercana del estudio de grabación donde se creó este disco, Sonic Ranch.
En esta ocasión, la banda comparte una pieza rock pop de aires campiranos con la que solo querrás repetir “¿Quién quiere vivir así?”. Con este tema brindan un respiro después de tres singles cargados de energía, entre ellos, "Alone Star", "Back In Love City" y "Headphones Baby".
Con la producción de Daniel Ledinsky (Tove Lo, Zara Larson, TV on the Radio, Rihanna), este compilado se inspiró en el universo futurista de la cinta Blade Runner, del director Ridley Scott; además de una experiencia donde el vocalista y frontman, Justin Young, intercambió su casa y parte de su vida con un extraño: “Yo viví en su casa y manejé su auto mientras él vivía en la mía, pero nunca nos habíamos conocido ni teníamos conexión previa”.
Con este disco, desde el primer día, la composición, la grabación, los arreglos y la conceptualización, todo se sintió tan bien, fácil y sin preocupaciones. Se sintió como cuando comienzas una banda por primera vez, y así es como debería sentirse", describe Young sobre el álbum.
Pre guarda Back In Love City y no te pierdas todos los detalles de este disco aquí en Indie Rocks!
Posted on agosto 27, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El músico australiano deja conocer un nuevo adelanto del box set compilatorio que verá la luz en octubre.
Hace una semana, Nick Cave anunció el lanzamiento de un nuevo compilado de canciones inéditas titulado B-Sides & Rarities Part II, el cual será continuación del primer volumen estrenado en 2005. Ahora, el músico australiano comparte “Vortex”, primer adelanto de este material que ya ha logrado entusiasmar a los fans.
“Vortex”, canción nunca antes escuchada en la carrera de Nick Cave, fue escrita y grabada en 2006 por Warren Ellis, Martyn Casey, Jim Sclavunos y Cave. El corte final no entró en ningún álbum de las bandas del músico, pues no lograba decidir si era mejor incluirla en el repertorio de Nick Cave & the Bad Seeds o de Grinderman. A continuación, escúchala y mira el video que reúne tomas de la banda en el escenario.
Siempre me ha gustado más el compilado B-Sides & Rarities que cualquiera de nuestros otros álbumes. Es el único que escucho por mi propia voluntad. Me parece más relajado, un poco incoherente por momentos, pero con hermosas canciones de inicio a fin”, comenta Cave en comunicado recuperado de Pitchfork.
Recuerda que B-Sides & Rarities Part. II verá la luz el próximo 22 de octubre a través del propio sello de Nick Cave. En el sitio web del músico, puedes apartar el álbum en formato de doble vinilo, doble CD o en box set con la primera y la segunda parte del compilado.
