Alex Ferreira comparte “Los Fugaces” feat El Kanka

El track se desprende de lo que será su próximo EP.

No todas las relaciones son para siempre, la mayoría de la veces son fugaces, y esto nos lo recuerda Alex Ferreira en “Los Fugaces”, su nueva canción junto a El Kanka; una pieza musical que combina un par de géneros y en la que habla de la caducidad de las relaciones.

A ritmo de cumbia y bachata, “Los Fugaces” pone sobre la mesa el tema de las relaciones caducas, en donde el ser eternos y perdurables, puede convertirse en algo cotidiano a tal grado de arruinar el romance, es por eso que el coro dice: “todo es temporal y permanente”.

A continuación te dejamos “Los Fugaces”, dale play:

Este tema se desprende Pequeña Tanda, el próximo EP de Alex Ferreira que estará disponible a partir del 19 de noviembre, el material reunirá canciones inéditas y otras versiones que no se incluyeron en el disco, Tanda.

Pequeña Tanda incluirá “Así es Mi Amor”, “Lo Calore”, una reversión de "Iba Yo Pasando" y una versión acústica de “Lo Tuyo No Tiene Madre” al lado de Daniela Spalla.

Actualmente Alex Ferreira se encuentra de gira acústica por México, a continuación te dejamos las fechas y sitios en los que se presentará.

Alex Ferreira Gira_2021

Little Boots comparte nuevo single “Landline”

Una canción para pasar las horas pegados al télefono.

La productora y DJ de electro-pop, Victoria Hesketh, mejor conocida como Little Boots compartió un nuevo single titulado “Landline”, este es el segundo adelanto de lo que será su próximo álbum y que lanzará bajo su propio sello On Repeat Records en 2022.

“Landline” sigue al sencillo “Silver Balloons”; para esta nueva entrega Little Boots se sumerge en un aura de optimismo y alegría, regalándonos una canción ideal para la pista de baile, y para hacernos recordar aquella bonita época de los 90.

La canción es un viaje al pasado cuando pasábamos hablando la mayor parte del tiempo con nuestros amigos a través del teléfono, es por eso que se llama “Landline”, pues es como interactuar con nuestros seres queridos a la distancia.

Me puse a pensar en esto durante el encierro porque la música seguía siendo algo que me ayudaba a sentirme cerca de mis amigos, incluso si físicamente no podíamos estar juntos, emocionalmente aún puedes sentirte conectado a través de una lista de reproducción compartida o recordando una canción antigua”, compartió Little Boots de la canción.

Dale play a “Landline” a continuación:

El cuarto álbum de Little Boots estará disponible en 2022, y se trata del primer material discográfico que es escrito y producido por sí misma; además, este trabajo fue apoyado en su totalidad por sus fans gracias a la plataforma de Patreon.

Andrekza comparte el video de “Pedro Pan”

El visual será parte de una serie consecutiva de videos para su nuevo EP.

La creatividad imaginaria y el alter ego de Andrekza están de regreso con el video de “Pedro Pan”, un sencillo que conforma a su recién álbum de estudio Cassette - Lado B y el cual ya está disponible a través de Dim Mak En Fuego.

La canción, escrita junto a Edgar Vargas, narra una viaje cósmico que realizó la artista en un día cotidiano, mismo que retrata con el vidual de un paisaje en el desierto y un cielo morado para enaltecer su mágica idea y su melódica voz. 

Grabamos el video en el desierto de California, representando así a Unikorlandia. En el video despierto y en mi ventana hay una luz que me llama, pensando que es un sueño me voy con mis besties perdidos a cantarle al amor sin colores, sin razas sin géneros ni tabúes”, destacó Andrekza sobre su tema.

Luego de lanzar su pista “Sangre Poderosa” para apoderar a las mujeres, Andrekza volvió a la industria musical con el videoclip de “Pedro Pan” y que formará parte de una serie de proyecciones divididas en 4 partes para referenciar a su nuevo EP de este año. 

Actualmente, Andrekza se presentará junto a Steve Aoki en la famosa Conferencia MIDEM Talent Exporte del 16 al 19 de noviembre. Al igual se encuentra trabajando en una nueva colección de streetwear a través de UNIKORLANDIA.

Mientras te tejemos su estreno a continuación. Dale play y no te pierdas más noticias sobre esta cantante.

Surfistas del Sistema en el IG Live de Indie Rocks!

Conéctate a la pantalla y únete a esta conversación online.

La banda argentina, Surfistas del Sistema, ha destacado por su sonido fresco y vanguardista, proponiendo algo distinto en cada producción a través de sus canciones optimistas y llenas de energía. Ahora es momento de que cheques tus tiempos y hagas un espacio, por que tenemos una cita a través de las redes sociales de Indie Rocks!

No te pierdas esta transmisión especial y acompaña a María Letona en esta charla junto a Surfistas del Sistema, únete y participa con preguntas desde la comodidad de tu casa y conoce todos los detalles previo a su presentación en el Foro Indie Rocks!. La transmisión por IG será este 16 de noviembre en punto de las 14:00H.

El año pasado Surfistas del Sistema estrenó su álbum Tanta Mentira, sin embargo, debido a las restricciones del COVID-19 la banda no tuvo la oportunidad de presentarlo en vivo. Recientemente estrenaron un sencillo junto a Clément titulado "Eco" y hace unos meses compartieron el tema "Yin Yang". 

SURFISTAS DEL SISTEMA_IG

Conéctate en punto de las 14:00 H a la cuenta de Indie Rocks! y únete a la charla con Surfistas del Sistema.

Mira el nuevo video de Run The Jewels, "Never Look Back"

El-P y Killer Mike vuelven a la carga con un video que homenajea a la película predilecta de George Romero, Night of the Living Dead.

Run The Jewels nos tomó por sorpresa con el estreno del video oficial de su canción "Never Look Back" dirigido por John Hillcoat. La temática del video es de lo más original que verás en mucho tiempo, ya que se eligió mezclar a El-P Killer Mike en el universo de Night of the Living Dead, película de horror de George Romero.

 

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El clip está grabado totalmente en blanco y negro con vestuario y adaptación de la época de la película, 1968. La trama es la misma que en el filme, adolescentes son perseguidos por muertos vivientes y entre tomas vemos a Run The Jewels ser parte de este Apocalipsis zombie mientras huyen a un lugar seguro, pero lamentablemente son alcanzados por los "come cerebros" y dejan un final abierto donde no sabemos qué ocurrió con los muchachos.

Este video fue lanzado en el canal de animación para adultos, Adult Swim como parte del Adult Swim Festival y ha sido estrenado después de que recientemente se sacara a la venta una edición de lujo del álbum donde viene incluida "Never Look Back"RTJ4 (BMG, 2020).

Girl Band se transforma en Gilla Band

El primer nombre fue elegido sin pensar

El cuarteto irlandés conformado por Dara Kiely, Alan Duggan, Daniel Fox y Adam Faulkner, compartió un comunicado a través de sus redes sociales en donde notifican que cambiarán su nombre Girl Band por el de Gilla Band, disculpándose por elegir un nombre equivocado mencionan que el primer nombre fue elegido sin pensarlo y que partió de la ingenuidad e ignorancia que tenían.

La decisión de cambiar el Girl por Guilla, fue para negar cualquier papel desafortunado que se haya formado a través de la propagación de una cultura de no inclusión en la música. El nuevo nombre del cuarteto surgió a raíz del lanzamiento de su álbum debut Holding Hands With Jamie (2015), en donde fueron atacados y criticados por el nombre.

 

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En aquel momento no comprendimos su peso y en los últimos años nos ha resultado imposible justificar o explicar esta elección".

La banda siempre ha dicho que lo irónico de su antiguo nombre es que ellos son las personas menos machistas y lo que menos pretenden es desanimar a las mujeres, al contrario es apoyarlas y acompañarlas en su forma de pensar, dirigiéndose en contra de todos aquellos hombres que le toman el pelo a las chicas.

Actualmente Gilla Band apoyará a IDLES en su gira europea en febrero de 2022, además para ver esta nueva era de la banda, el cuarteto realizará una serie de conciertos en Dublín para compartir nueva música.

 

A Place To Bury Strangers comparte “Let's See Each Other” y anuncia álbum

El arte del caos y melodías ruidosas.

A Place To Bury Strangers regresa a sus raíces con un nuevo lanzamiento, combinando post punk, noise rock, psicodelia y música de vanguardia de una forma totalmente inesperada. Se trata de su nuevo material discográfico titulado See Through You, el cual saldrá el 4 de febrero de 2022 a través de Dedstrange.

See Through You es el sexto material de la banda después de su último lanzamiento Pinned (2018), este año lanzaron un EP llamado Hologram, en donde mostraron la nueva alineación de la banda conformada ahora por Oliver Ackermann, Dion Lunadon y Lia Simone Braswell.

Además del anuncio de su nuevo álbum, la banda estadounidense compartió el sencillo "Let's See Each Other", una canción de amor intimo y cautivador de un futuro olvidado. La canción es acompañada de un video musical en donde podemos ver el eufórico y explosivo regreso del ahora trioTe dejamos con lo nuevo de A Place To Bury Strangers

El nuevo álbum será lanzado de forma totalmente independiente, desde la producción hasta el mismo arte del disco, la nueva entrega incluirá 13 canciones en donde el trío plasma el caos y el ruido característico de su sonido.

See Through You será un viaje explosivo que explora los límites de la locura alucinante del oyente y, al mismo tiempo, ofrece el lote de canciones más pegadizo de la discografía de la banda, llevando las cosas aún más lejos. 

Preordena See Through You aquí. 

A Place To Bury Strangers_2021

1. "Nice Of You To Be There For Me"
2. "I’m Hurt"
3. "Let’s See Each Other"
4. "So Low"
5. "Dragged In A Hole"
6. "Ringing Bells"
7. "I Disappear (When You’re Near)"
8. "Anyone But You"
9. "My Head Is Bleeding"
10. "Broken"
11. "Hold On Tight"
12. "I Don’t Know How You Do It"
13. "Love Reaches Out"

ZTVZ presenta su primer álbum homónimo

Entre sonidos futuristas, el disco nos lleva por toda una odisea espacial.

ZTVZ es el proyecto de los hermanos Diego y Carlos Andrés, quienes decidieron juntar todas sus habilidades como músicos, físicos, productores y creativos visuales para dar a luz su primer álbum, el cual lleva el nombre del proyecto musical, ZTVZ.

ZTVZ es un disco algo conceptual, pues los hermanos mezclan sus dos pasiones, la ciencia y la música, haciendo uso de recursos futuristas, así como melodías pop y ritmos latinos capaces de llevarte por una odisea espacial.

Este primer trabajo de ZTVZ nace en medio de la pandemia, y es el resultado de esa necesidad artística de crear y componer; el álbum fue producido y grabado en el estudio de su casa en Mayagüez, Puerto Rico.

El álbum se divide en cuatro episodios, en los que ZTVZ emprende este viaje espacial, en donde abandona la Tierra para dirigirse a Alpha Centauri B, al llegar aquí, cumple su misión plantando la semilla de la vida a través de la música y finalmente, regresa a la Tierra, donde la humanidad es representada por un personaje llamado Robota.

Tu también emprende este viaje espacial y escucha ZTVZ a continuación:

Snail Mail — Valentine

La cantante se aleja de la corona del bedroom pop para crear su propio universo sonoro.

La carrera de la cantante estadounidense es todo un efecto mandela; tal vez es culpa de los reconocimientos, o tal vez es culpa de los medios y los comentarios de la crítica; pero es muy difícil creer que Lindsey Jordan tiene solo 22 años y que, hasta hace unos días, apenas contaba con un álbum de estudio.

Snail Mail es un proyecto que creció velozmente: en 2018 la intérprete ya aparecía en el radar por los sencillos “Heat Wave” y “Pristine”; con su debut Lush ya se le consideraba como una de las posibles líderes del bedroom pop. Desde el inicio, el mundo ha creído en esta artista de Maine, puede ser su habilidad con la guitarra o sus letras trágicas y punzantes, pero creo que nadie ha dudado de que Jordan es más que un destello fugaz.

Así que ¿qué haces cuando Paste, Pitchfork y Stereogumponen tu debut en su lista de los mejores discos de la década? Bueno, puedes jugar a la segura como lo hizo The Strokes en Room on Fire, o puedes sacudir un poco las ideas. Con Valentine, la cantante ha decidido ampliar su arsenal y conquistar nuevos terrenos, pero todo desde la comodidad de su safe place.

Prueba de aquello es el tema principal del disco, pues aunque nos da una primera probada de sintetizadores y efectos vocales, pronto regresa a la guitarra lacerante que escuchamos en Lush. Podemos ver esta misma fórmula a lo largo del disco, en temas como “Ben Franklin” y ligeramente en “Madonna”.

Este álbum está lleno de cambios, dudas y dilemas. No es una transición, tampoco es un cambio de era, es más bien ver a la cantante acercarse al mar, mojarse los pies y salir corriendo para volver a la cálida arena. Sin embargo, no es un lanzamiento caótico o que se sienta sin dirección, Snail Mail en todo momento nos deja claro que sabe lo que quiere, pero que lo hará a su propio ritmo, a paso humano.

También, hay que recalcar que Valentine no es un disco en el que Lindsey solo experimenta con sintetizadores. La intérprete prueba su rango en diferentes direcciones y se deja llevar únicamente por sus intereses: “c. et. al.” nos lleva en un viaje íntimo, sin arreglos y con la única compañía de una guitarra acústica; totalmente opuesto, tenemos un poco antes a “Forever (Sailing)” que se aleja por completo de los riffs e incluso alcanzamos a escuchar un estilo cercano al R&B.

Si hay una palabra que pueda definir por completo al segundo lanzamiento de Snail Mail esa es depuración. La cantante se deshace de todos los ingredientes que creíamos que conformaban su proyecto en favor de encontrar el punto clave de su esencia. La estadounidense tira por la ventana instrumentos y arreglos para quedarse únicamente con su voz y su escritura con aires de romance nostálgico y tragedia, los dos elementos que en verdad la definen y que ahora le abren las puertas para moverse libremente en cualquier gama de sonidos.

Valentine no es un disco lleno de canciones memorables, pero es suficientemente sólido para dejar a Lindsey Jordan en terreno estable y cumple con un objetivo mucho más grande. Se aleja de la norma del segundo álbum, en el que la mayoría se busca corregir errores o mostrar algún tipo de madurez para que los comiencen a tomar en serio. Ella en su lugar usó los reflectores para darle un impulso a su ambición de convertirse en algo más que una cantante.

Así que hay que seguir creyendo en la cantante de Maine, pues a pesar de su corta edad, ya creó y le están dando forma a su propio cosmos.

“Babylon”, lo nuevo de M.I.A.

Un video casero para comenzar a ser empático con todas las vidas.

La cantante londinense, M.I.A., anunció hace algunos días el lanzamiento de un nuevo sencillo titulado “Babylon”, el cual ya está disponible en todas las plataformas streaming. La reciente canción no llegó sola, la acompañó una subasta en formato NFT, que tuvo lugar a través de Foundation y contó con una duración de 24 horas.  

 En dicha subasta, también puso a disposición su mixtape de 2010, Vicki Leekx, y los fondos adquiridos serán destinados en apoyo al instituto de rehabilitación para pacientes internos, externos y comunidad en general, Courage KennyAquellos ganadores de las obras musicales recibieron el audio masterizado y visuales exclusivos en alta resolución dirigidos por la misma Mathangi

Con tomas caseras de 1993, el videoclip oficial del sencillo "Babylon" nos comparte un poco de aquello que se vivió al ser inmigrante refugiado y compartir recursos limitados en un pequeño espacio habitado por más de 10 personas en la misma situación.

Dale play y conoce la historia de los inmigrantes:

“Babylon” llegó posterior a su reciente publicación junto a Travis Scott y Young Thug en “Franchise”, además de su single de 2017 “P.O.W.A” y su disco de 2016 AIM. Escúchalos aquí