Foro: Lunario del Auditorio Nacional

Lng/SHT en el Lunario del Auditorio Nacional

¡Mamá yo también quiero un Lunario! o de cuando de Lng/SHT la rompió.

Todos sabíamos que lo de anoche sería algo especial, se notaba en el ambiente mientras decenas de seguidores aguardaban la hora de poder entrar, decenas que adentro se convirtieron en más un millar, ¿cómo es que el rapero que duerme en sofás en sus giras llegó al Lunario con sold out?, Gastón es un tipo talentoso, pero no solo eso, ha demostrado disciplina y honestidad en su trabajo; se ganó una base de fieles y entregados fans, mismos que ayer se hicieron presentes con una camisa a cuadros roja con negro, qué mejor manera de demostrarle fidelidad a un artista que vistiéndote como él.

Como ya se había anunciado a las 20:30 H, Hipogrifos se adueñó del entarimado, para que en cuestión de segundos el mosh pit apareciera, si bien se notaba que la mayoría estaba descubriendo a la banda de punk, el público se entregó hasta el final, por lo que el show de los de Ensenada puede considerarse muy exitoso, y es que aparte del recibimiento del respetable, sonaron muy bien, enérgico y directo.

A las 21:00 H apareció un video de Gastón de hace algunos años, mientras que Cat Scratcho se acomodaba en las tornamesas, acabando el video el combo de bienvenida estuvo formado por, “Sin cuenta”, “El club de los 27”, “Bad Religion” y “Paranoico”, el recital estuvo lleno de parones, los cuales daban la sensación de que algo especial iba a pasar, cosa que se agradece.

Lng/SHT tiene una manera peculiar de dirigirse al público, en segunda persona del singular la mayoría de las veces, es como si te conociera de años, es probable que esa sea una de las razones por la que su público lo siente tan cercano: “no queremos que se sienta como un Vive Latino ni un Pa'l Norte, queremos que esto se sienta como un Caradura, pero en grande”, expresó, y el objetivo se estaba cumpliendo.

La hora de los invitados había llegado, Max Chinasky apareció y juntos entonaron, “Caballeros del sábado por la noche” y “Tanta tinta”, sonaron “Muchacha I” y para “Muchacha II” la sorpresa fue Alberto de Okills, y después de otro paron y otro video, llegó “ROMCOM” donde el invitado fue Dromedarios Mágicos; con tanta sorpresa la noche ya tenía tintes de mágica, pero faltaba mucho más.

Subió al escenario Karma Dhiluz con quien interpretaron “Estoy harto”, además se dieron el lujo de estrenar dos canciones, una de ellas “Retente” donde el invitado fue José Salazar de Sputnik, a estas alturas ya todo era locura.

A oscuras de nuevo, desviábamos las miradas hacía las pantallas donde El Principe de los Gatos y Gastón posaban con su premio de Las Lunas del Auditorio, al mismo tiempo Ultra P se montaba en sus instrumentos, los jóvenes cancunenses fueron la banda de Lng/SHT en “Wachadafunk”, “Francesca Carpinelli” y en “El punk rock arruinó mi vida”, donde Alejandro y Marino de CHDKF aparecieron para cantarla, después Ultra P interpretó “Sin tiempo” una canción de su autoría.

Un nuevo video se hacía presente, era Gastón explicando por qué no iba a tocar “Fresa”, para enseguida aparecer y tocarla, al final, Cat presentó al último invitado, inesperadamente la leyenda viviente subió a las tornas, DJ Aztek 732 tocó “Haciendo dagas” muy a su estilo, además pudo aventarse un set pequeño, eso también se agradece mucho.

Con Cat y Lng/SHT de nuevo en el escenario llamaron a todos los invitados de la noche para interpretar juntos “Llaves, teléfono y cartera”, tal vez el pico más alto del show, después ya sin invitados  sonó “Fe ciega para sordos”. Fue un concierto espectacular, intenso de principio a fin, en voz de Gastón, el mejor de su vida, la imagen final fue Lng/SHT y Cat Scratcho fundiéndose en un abrazo en medio del escenario, parece que este par está listo para hacer historia.

Lng/SHT en el Lunario del Auditorio Nacional

La presentación de Lng/SHT contará con algunos invitados especiales.

Gastón Espinosa a.k.a Lng/SHT pisará el escenario del Lunario del Auditorio Nacional el próximo 17 de noviembre a las 21 H, con motivo del lanzamiento de su EP BBSides —disponible el 3 de diciembre—, un disco en el que rescatará algunas rolas de 2012 a la fecha.

En esta presentación denominada Lng/SHT + Invitados, el originario de Cancún nos compartirá algunos de los éxitos que han formado parte de su trayectoria como cantante en la industria musical independiente. Los boletos ya están disponibles en taquilla, en el sistema Ticketmaster o al 5325-9000 con un precio en la zona general de $287.50 MXN (cargos incluidos). Este show será abierto para todas las edades.

Los invitados aún no son revelados pero seguramente serán grandes talentos del género. Sin duda será una excelente oportunidad para poder conocer nuevas rolas y escuchar algunos clásicos de este talentoso MC.

Recientemente Lng/SHIT dio a conocer su tema "Romcom", realizado con la colaboración de Dromedarios Mágicos, el resultado es una letra bastante divertida en donde el amor y la desilusión de una chica que te da "entrada" se describen a la perfección.

Boletos agotados.

Puedes escucharla a continuación:


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Picnic Arts Media 2017

Llega la edición 2017 de Picnic Arts Media, el encuentro que impulsa la creación de diseño, arte y cultura.

Expertos en ilustración, diseño, pintura y cine se darán cita el 25 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional para ofrecer una serie de charlas en el marco de la edición 2017 de Picnic Arts Media que –en esta ocasión– está dedicada a lo #HechoenMéxico.

Conferencistas:

Alejandro Magallanes. Diseñador gráfico, ilustrador y escritor, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Christian Pacheco. Diseñador gráfico dedicado a la creación de patrones aplicados a proyectos multidisciplinarios como textiles, productos y arquitectura de interiores. Originario de la Ciudad de México, basado en Mérida, Yucatán.

Seher One. Artista urbano, ilustrador y diseñador originario de la Ciudad de México.

Cinema Fantasma. Estudio de cine, animación y arte localizado en la Ciudad de México.

Paola Delfín. Artista originaria de la Ciudad de México que explora la sensibilidad femenina y la belleza.

Andonella. Ilustradora chilanga que se inspira en el estilo de vida, las conversaciones random en los restaurantes, las telenovelas y el cine mexicano.

Pedro Valtierra. Fotógrafo y documentalista mexicano.

Boleto rojo 

+ Acceso al #PAM2017
+ Fiesta de clausura
+ Revista Picnic #72 (Hecho en México vol.2)
limitado a 100 boletos

Boleto amarillo

+ Acceso al #PAM2017
+ Cartel conmemorativo PAM2017 diseñado por Salvador Verano (impreso en serigrafía)
+ Revista Picnic #72 (Hecho en México vol.2)
limitado a 100 boletos

Boleto verde

+ Acceso al #PAM2017
+ Una colección de 13 ejemplares de revista Picnic con motivo de nuestro XIII avisersario
+ Revista Picnic #72 (Hecho en México vol.2)
limitado a 100 boletos

Consulta más información en la página oficial. 

Sonido Gallo Negro, The Cavernarios y Ali Gua Gua en el Lunario

Una noche de psicodelia cumbiambera y garage en el Lunario del Auditorio Nacional.

Sonido Gallo Negro te hará bailar con su raíz roquera psicodélica con corazón de chicha, mambo, cumbia y más. Edwin Noise, Gabriel Twin y el diseñador de cultura popular mexicana Dr. Alderete han sido seleccionado como uno de los únicos 20 showcases que se presentarán en WOMEX (World of Music Expo), la expo de música sin fronteras más importantes del mundo, que se llevará a cabo en Polonia, siendo la única agrupación mexicana.

La noche será especial y conmemorativa, pues Sonido Gallo Negro presentará de manera oficial su tercer álbum de larga duración: Mambo Cósmico. El acto estaba fechado para el 22 de septiembre, pero por los hechos ocurridos el pasado 19 de septiembre se reagendó la fecha. Anteriormente estaban confirmados Los Mirlos y Sonido Arcoiris, pero por ahora confirmaron nuevos actos. El show estará acompañado por The Cavernarios, banda mexicana de rock que entremezcla surf y garage en sus grabaciones. El siguiente acto es Ali Gua Gua, que amenizará la noche con un DJ set, y quien fue miembro de la extinta agrupación Las Ultrasónicas y del proyecto Kumbia Queers.

Sin duda una noche que estará llena de baile y rock. Para amenizar la espera, te dejamos con Mambo Cósmico, que te llevará por un collage de ritmos como el cha cha chá, la cumbia, el danzón, y el mambo.

 

¡Adquiere aquí tus boletos!

Saint Motel en el Lunario del Auditorio Nacional

Concierto de Saint Motel en lunes: Challenge Accepted.

Sinceramente la idea de un concierto en lunes no es la más motivadora para muchos, pues apenas vamos recuperándonos de las actividades recreativas del fin de semana para regresar a nuestras actividades laborales y/o estudiantiles. Sin embargo, la posibilidad de extender por un día más la diversión, pasar un rato agradable con tus amigos, y cenar taquitos (el mejor highlight después de un concierto) cambia totalmente la perspectiva.

El Lunario del Auditorio Nacional fue la sede del regreso de Saint Motel a la Ciudad de México. Los asistentes iban con grandes expectativas, luego de que el año pasado, la banda californiana diera un gran show en la edición 2016 del Festival Corona Capital, y ya sea que los hayas visto o no, los comentarios sobre aquella presentación fueron bastante positivos.

El acceso al inmueble fue bastante ágil y organizado, lo que ayudó a que el público tomara su posición en la pista con facilidad, para que en punto de las 20:30 H, Rubytates empezara las acciones sobre el escenario. La banda mexicana se movía con bastante confianza, dominando el escenario a lo ancho y amplio, sin embargo, aun intentando motivar al público a ser más entusiasta, la banda no logró conectar al 100% con la audiencia.

Luego de que la banda telonera se excediera aproximadamente 14 minutos en el set que tenían programado, estábamos esperando al segundo acto confirmado de la noche: Set Change. Por razones que desconocemos, el acto previo al estelar no se presentó a escena, lo que dio paso a poder tener en tiempo y forma a Saint Motel.

Visuales tomados de un documental antiguo sobre el viaje del hombre a la luna se vislumbran a través de dos proyectores dispuestos a los costados del escenario Dak, Greg, Aaron y A/J saludan a un público inundado de chicas adolescentes en su mayoría, mismas que al verlos tomar sus posiciones gritaban extasiadas. El teclado de A/J daba las primeras notas de “Cold Cold Man”, destacando la gran energía y sincronía con la que esta banda americana se hace presente. Luego de ello, un breve solo de Greg en su batería daría entrada a “Feed Me Now”, tema que puso un gran ambiente festivo.

El líder de la banda agradece a la audiencia, mostrando su alegría por regresar a la Ciudad de México, soltando el siguiente tema que nos pone a bailar a todos “Getaway”. “You Can Be You” es la siguiente canción en el setlist, haciéndonos mover nuestros brazos al mismo tiempo de un lado al otro, mientras que al fondo, luces color azul nos sumergen en un ambiente playero, donde seguramente esta canción sería una perfecta acompañante.

Los temas siguieron: “Benny Goodman”, “For Elise”, “Puzzle Pieces” y “Sweet Talk”, manteniendo el ánimo a tope; los metales, las cuerdas, las teclas y las percusiones se consolidan de manera perfecta y, sumado al agradable timbre del vocalista, hacen que ver un show de Saint Motel con el nivel de intimidad que ofrece el Lunario para sea una experiencia única y bastante disfrutable. “Move” fue uno de los grandes momentos de la noche, ya que fue de los temas más coreados por el público y que seguro hizo sudar hasta a las paredes del inmueble.

Una pausa necesaria para todos se hizo presente, y aunque el público estaba atento a cualquier movimiento en el escenario, todos fuimos sorprendidos cuando escuchamos gritos de emoción a nuestras espaldas provocados por A/J que salió desde el fondo de la pista y pasó junto a nosotros, saludando a todo aquel que quisiese estrechar su mano, a la par que “My Type” era interpretada.

“Destroyer” y “Born Again” cerraron con broche de oro este concierto, dejándonos a todos con una grata sonrisa, luego nos prometieron regresar muy pronto de vuelta en la ciudad. Sin duda, disfrutar de un show en vivo y vivir la euforia colectiva de muchos fans te llenan de la energía suficiente para iniciar la semana con toda la actitud, así que no hay por qué renegar jamás de un concierto en lunes.

Local Natives se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional

La banda californiana Local Natives anuncia su regreso a la Ciudad de México para promocionar su reciente material de estudio: Sunlit Youth.

La cita es en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 3 de octubre. Los boletos estarán disponibles en Preventa Exclusiva para Tarjetahabientes Citibanamex los días 26 y 27 de julio, y en venta general a partir del 28 de julio a través del sistema Ticketmasteren www.ticketmaster.com.mx y al 53-25-9000, así como en la taquilla del Lunario.

Desde su irrupción en la escena musical en 2010 con 'Gorilla Manor' hasta el año pasado cuando lanzaron 'Sunlit Youth'Local Natives se ha ganado reputación como una de las bandas más representativas de la escena del sur de California, dando forma casi de manera artesanal a su estilo y sonido representativo, el cual ya es reconocido en todo el mundo.

Escucha lo más reciente de la banda:

'Sunlit Youth' es el proyecto más ambicioso de la banda hasta la fecha, con el que generaron críticas positivas en los medios especializados más importantes como Fader, Pitchfork, LA Times, entre otros.

Taylor Rice, vocalista y guitarra principal de Local Natives, explica: “Tenemos recuerdos muy especiales de correr a la tienda de discos para poder escuchar algo nuevo. Buscar entre los álbumes y ver los artes en las portadas, muchas veces esperamos días para poder escuchar un álbum en su totalidad. Eso quisimos lograr con Sunlit Youth, queríamos que, al compartirlo con los fans y vieran la portada y el arte creado en colaboración con nuestro Director de Arte Brian Roettinger, ellos vivieran esa experiencia de la “primera escucha”.

Precio:

General: $620 MXN

*No incluye los cargos por el servicio de apartado y entrega a domicilio.

Saint Motel se presentará en el Lunario

Saint Motel regresa a la Ciudad de México.

El grupo estadounidense Saint Motel anuncia su regreso a la Ciudad de México en un evento exclusivo para mayores de edad. Esto después de su insólita presentación en el Corona Capital del año pasado. La cita es este siguiente 21 de agosto y no te puedes perder del show que tiene preparado la agrupación repleto de buena música, baile y artísticos visuales durante un concierto mucho más entrañable para el Lunario del Auditorio Nacional, haciéndose valer como uno de los actos en vivo más interesantes  de la actualidad.

La preventa Citybanamex comienza el siguiente el 12 y 13 de julio, mientras que la venta general empieza el 14 del mismo mes.

Esta fecha formará parte de la gira promocional de su más reciente álbum titulado Saintmotelevision, el cual representa material bastante contagioso con todo el buen sentido de la palabra. Cabe mencionar que Lars Stalfors (Cold War Kids) y Tim Pagnotta (Walk The Moon) fueron involucrados para la producción de este álbum de estudio.

Puedes escuchar en su totalidad al álbum saintmotelevision a continuación:

En lo que esperas la fecha puedes distraerte con esta alucinante colaboración de la banda junto a YouTube y SXSW que consiste en una serie de visualizadores en tercera dimensión ambientados por distintos sencillos de la agrupación.

"Slow Motion"

"Gateway"

"For Elise"

"Destroyer"

Dorian en el Lunario

La suavidad pop de Dorian.

Después de un largo recorrido promocionando Diez años y un día, los catalanes de Dorian pisaron nuevamente el Lunario. Siendo este recinto uno de los lugares finales para despedir su gira.

La cita de sonidos suaves, llegó en primer plano cuando Love La Femme tomó el escenario. Un concierto acústico con dos guitarras y un armónica, empezaban con los primeros ritmos de la noche. Después de un breve set y un gran afecto por parte del público la agrupación mexicana se despidió.

México ha sido un país con gran relevancia para los artistas españoles, la lista es grande desde; Los Planetas, Hombres G, La Habitación Roja y los mismos catalanes de Dorian han logrado establecer un vínculo especial. Sentimientos que quedaron plasmados de manera especial en este show.

Los luces se apagaron, la ansiedad de los asistentes se replicaba en gritos de admiración hacia los españoles. De miradas fuertes y actitud imponente Dorian saltó al escenario para ofrecer un recorrido por toda su trayectoria: “Hemos preparado algo especial para ustedes, son nuestra segunda casa e incluso en muchas ocasiones son la primera", mencionó Marc Gili.

De manera inmediata, la dulzura y suavidad se manifestó cuando “Los amigos que perdí", “Verte amanecer”, “Soda Stereo” y “Estudio de mercado” fueron tocadas. En ocasiones la euforia del público era mayor a la del grupo, imposibilitando la escucha musical.

Es importante destacar el trabajo hecho por Marc, Belly, Bart, Víctor y Lisandro, los cuales gracias a un sonido creado a bases de loops infinitos entrelazados con un clásico ritmo pop han establecido una enorme conexión cada vez que estrenan un nuevo material.

El recorrido continuaba, los papelitos de colores así como distintas ráfagas de aplausos aderezaban el recital.  Entre el público, las lágrimas y la expresión de alegría se combinaban en cada uno de las presentes.

A través de sus letras, “Hasta que caiga el sol”, “Arrecife", "Paraísos artificiales” y “Cualquier otra parte” penetraban el corazón de todos. La primera parte del show había concluido, el encore continuaba el set de una manera especial, pues para Dorian estas últimas canciones habían sido rescatadas después de varios años sin ser tocadas.  Siendo “Tristeza" y “Tan lejos de ti”, las más aplaudidas.

Para terminar esta espléndida noche, sonaron “La mañana herida” y "La tormenta de arena”. Es importante mencionar que en todo momento la gente se mostró conectada con la banda. Es ahí cuando el recital adquiere una gran importancia, Dorian ha tocado muchísimas veces en México, pero en cada actuación ofrecen cada vez un poco más.

Entre líricas que encajan en una persona triste y abandonada, hasta en cualquier corazón adolescente enamorado, Marc, Belly y compañía compone sus melodías para crear emociones.

Han sido diez años de recorridos, entre giras y festivales, diez años que han marcado un referente en el pop ibérico. Diez años y una noche especial en la que la trayectoria de Dorian quedará plasmada en las entrañas del Lunario.

Chicano Batman en El Lunario

Ritmo bueno pa’ gozar con Chicano Batman.

El Lunario es de esos foros que se prestan para crear un vínculo muy especial. Me refiero al aspecto de que suele ser el recinto de bandas de culto o de recitales más discretos de algún artista, todo con la finalidad de que un grupo selecto de fanáticos cree dicho vínculo con la banda o cantante en cuestión para lograr una intimidad mágica que a veces ni los mejores audífonos, sistema de audio o estadio puede dar al escucha. Sin embargo, dudo mucho que los organizadores del concierto que dio Chicano Batman ayer se imaginarían el desborde de energía, pasión y alaridos que el respetable rindiera ayer ante este conjunto californiano. Quizá ese vínculo íntimo se redefinió anoche.

Después de un incómodo desbarajuste en la entrada y algunas cuestiones de logística que no cuajaban del todo en el escenario, Salvador y el Unicornio subió en punto de las 21 H para calentar un poco los ánimos. Su mezcla de proto garage, bossa nova y psicodelia, hizo que los presentes se mecieran al ritmo de sus melodías, fueran por unos tragos y abrazaran a los amigos con los que coinciden usualmente en estos conciertos. El cantautor tapatío, vestido con un saco rojo brillante que parecía prestado del clóset de Silverio, entonó “Carolina”, “Agua de Coco” y “Caminando”, junto con otras joyas de un material próximo. “Yo también estoy tan emocionado con ustedes de ver a Chicano Batman. Soy muy fan”, platicaba entusiasmado entre canciones.

Inundado de buenas vibras, bromas y filas interminables para la barra, el Lunario cedió las luces a Chicano Batman en punto de las 22 H. Puntuales como ingleses, Bardo Martínez (voz, guitarra y teclados), Carlos Arévalo (guitarra), Eduardo Arenas (bajo) y Gabriel Villa (batería) subieron ataviados con trajes y moños al puro estilo de los años cincuenta. La formalidad quedó hasta ese punto. Desde sus primeras apariciones e interacciones con el público, en perfecto español, el foro lentamente se iba convirtiendo en un caldo de algarabía y baile.

Al dar las primeras notas de “Angel Child” y a través de “Cycles of Existential Rhyme”, “Passed You By” y “Freedom Is Free”, los músicos hicieron gala de su destreza en sus respectivos instrumentos. Martínez entregó cuerpo y alma con su voz, entonando cada verso como el lamento más triste o la declaración más impetuosa; Arévalo, el rostro serio del grupo, matizaba deliciosamente con solos y repunteos; Arenas bailaba jubilosamente mientras sacaba grooves con el bajo y Villa mantuvo a todos con una mano en la cintura/pareja/smartphone y la otra mano con la bebida elegida. También destacaron un par de coristas que, sensualmente, hacían un juego coqueto y vertiginoso de pregunta/respuesta con las locuras del frontman.

Al llegar a la segunda mitad, el recinto parecía a punto de estallar. Sus improvisaciones tropicales y rockeras que conformaron el tándem de “Lisandreando”, “Soniatl”, “Run” y “Magma”, provocaron una genuina fiesta, de ésas que probablemente se hacían en los barrios de Los Ángeles en décadas pasadas. Ocasiones en las cuales el conjunto local ponía a una pequeña comunidad a sentirse como el centro del mundo. Y así lo fue para un Lunario sobrevendido. Me quedé con la impresión de que, si esta era la primera ocasión de Chicano Batman en México, ya quiero ver de lo que son capaces de causar en un Vive Latino o Ceremonia. Mientras tanto tendremos su show en este foro, un foro en donde el vínculo íntimo que suele ser la norma ahí se transformó en “frenesí” desde la primera canción, y no hubo nadie que intentara (o quisiera) pararlo.

Leiva en el Lunario del Auditorio Nacional

Leiva es un monstruo del escenario.

Pasaron dieciséis años, ocho álbumes de estudio e incontables canciones para que José Miguel Conejo Torres (Madrid, 1980), mejor conocido como Leiva, diera su primer concierto en territorio mexicano. El ex integrante de la banda española Pereza lucía como cualquier cosa, excepto como un debutante. Las entradas para el concierto de anoche en el Lunario del Auditorio Nacional estaban completamente vendidas hace más de una semana. La única preocupación del cantautor español y la de su banda era cautivar a un público ansioso por escuchar esas canciones que han marcado a tantos en el continente europeo.

Pasadas las nueve de la noche se apagaron las luces y los gritos no se hicieron esperar. La full band de Leiva tomó sus puestos y él salió detrás de ellos. Bléiser negro, camisa garigoleada, sombrero blanco y la inconfundible Telecaster con sticker de The Velvet Underground conectada al Marshall Plexi. “El Último Incendio” es la canción con la que la Leiva band arrancó su presentación; en el Lunario se vivió el primer incendio de Conejo Torres en México. Un músico consagrado en diferentes latitudes confirmó sus mayores sospechas: tenía que haber venido a este país desde mucho tiempo antes.

“La Lluvia En los Zapatos”, “Animales”, “Breaking Bad”, “Guerra Mundial”, “Mi Mejor Versión”, “Eme”, “Miedo”, “Ciencia Ficción”, temas de sus tres álbumes de estudio se fueron sucediendo uno a otro. La maquinaria perfectamente aceitada de Leiva dio un despliegue de ejecución musical. Sorprende un poco escuchar al madrileño cuando dice que el virtuosismo es lo menos importante a la hora de escribir canciones, pues no cabe más talento en las yemas de sus dedos (ni en las de los de los integrantes de su banda). Sin embargo, lo que cautivó al público mexicano —que cantó toda la noche con los ojos cerrados— fueron las letras del cantautor español.

Pedazos de poesía que se sostienen por sí mismos, sin necesidad de acordes. Leiva escribe desde hace más de quince años cuando formó Pereza junto a Rubén Pozo. Composiciones que los llevaron a tocar junto a los Rolling Stones en el Estadio Santiago Bernabéu y que pusieron a Leiva en el máximo circuito de la música en castellano. Ha colaborado con artistas de la talla de Joaquín Sabina, Andrés Calamaro, David Summers y Mikel Erentxun, entre otros.

Pasada la hora y media de concierto, la banda abandonó el escenario y, Leiva se colgó la guitarra acústica para interpretar “Vis a Vis” y “Monstruos”, mientras, el público coreaba más fuerte de lo que podía sonar el español a través de las bocinas. “¡Olé, olé, olé, olé, Leiva, Leiva!” sonaba cada vez más fuerte. La  banda regresó al escenario para interpretar un par de canciones más; entre ellas, “Lady Madrid” de Pereza. Leiva dedicó una canción a la cantante mexicana Ximena Sariñana, que se encontraba en el inmueble, con la cual, señaló, ha escrito un par de canciones.

La visita de Leiva a México se dio en el marco de la promoción de su más reciente álbum, Monstruos, del cual se desprende su más reciente sencillo: “Breaking Bad”.