Ciudad: CDMX

WhoMadeWho en Warehouse

Ritmos daneses y tequila.

8 de marzo. Una marea verde conformada por mujeres con consignas feministas avanza por Paseo de la Reforma. Pasan las horas y mientras las redes sociales siguen repletas de frases de #GirlPower, otro evento, presentado por Dynamic WavesDorado Music, comienza a calentarse en Warehouse: el concierto del trío experimental danés WhoMadeWho en México. La banda viene a promover Through the Walls, su más reciente álbum y más que un set, la tocada emociona porque tendrá formato full band.

El escenario lo decoran pantallas con el nombre de la banda que luego evolucionan en hipnóticos visuales que incluyen imágenes con montañas y figuras geométricas como triángulos y formas circulares de colores. También hay un par de bolas disco y luces de la discoteca que hacen a los asistentes sentir en una clásica pista de baile de otra época y olvidar que esto algún día fue el legendario y rockero Bulldog. El centro nocturno está lleno y los asistentes son una mezcla de veinteañeros y treintañeros bien vestidos que lo mismo bailan al ritmo del set del proyecto telonero Future Feelings, que aprovecha que aún no aparece la banda principal para tomar fotos de las luces neón con frases simpáticas que adornan el lugar; “Tacos, yes. You, maybe”. En la categoría de escenosos destaca la presencia de Uriel del Toro, baterista de Timothy Brownie.

Llega el momento, Jeppe Kjellberg y Tomas Høffding, dos de los integrantes de la banda aparecen con una especie de ponchos largos sobre jeans, mientras que el baterista, Tomas Barfod, viste todo de negro con una gorra a juego. A partir de ahí los asistentes no dejarán de bailar y seguirle el juego a la carismática banda. Los momentos más emotivos de la noche serán cuando Høffding, cante “Every minute alone, every day spent at home. Every hour of doubt, try to figure it out”, de su canción “Every Minute Alone” y cuando las cuerdas vocales de toda la audiencia se unan en un coro para cantar “Space For Rent”, que al ser una de sus rolas más famosas, fue obviamente también una de las mejor recibidas. Otras de las canciones que encendieron pasiones fueron “Inside World” de su más reciente disco y “Below the Cherry Moon” el álbum Brighter. El momento jocoso de la noche sucedió cuando el bajista de la banda tomó tequila directo de la botella y luego lo compartió con Kjellberg, empinándolo en su garganta, provocando con esto la emoción de la gente. Así, a pesar del retraso de la banda para aparecer en el escenario y de los problemas de audio (por momentos se escuchaba muy, muy mal), esta fue una noche para recordar.

Pato Machete en el Foro Indie Rocks!

Noche de hip hop y leyenda con Pato Machete.

Han pasado más de 20 años desde que Control Machete lanzó Mucho Barato, el disco más importante en la historia del hip hop mexicano al ser el que le abrió las puertas al género y lo presentó ante los oídos de millones de jóvenes que a la larga se convertirían en los actuales representantes del rap nacional.

Si bien Control Machete ya no existe, uno de sus MC, Pato, sigue manteniendo la leyenda viva. Tal es el caso de el concierto realizado el 8 de marzo en el Foro Indie Rocks!, donde se unió a Serko Fu de la también legendaria agrupación Caballeros del Plan G para revivir esos temas que acompañaron la adolescencia de miles de fanáticos del género hoy en día.

La noche empezó con Jony Beltrán, uno de los mejores improvisadores de México que en este momento se encuentra presentando canciones que lanzará próximamente producidas por el gran Danny Brasco. Sin duda es una de las promesas más importantes del hip hop nacional.

Gordo Fu continuó la noche. El miembro del Colectivo Anestesia dio cátedra de rap agresivo. Líneas fuertes y directas fue lo que recibió el público que lo recibió con los brazos abiertos a pesar de advertir que tocaría en su mayoría canciones nuevas.

Uno de los platos fuertes de la noche fue Serko Fu quien demostró porque es uno de los MC más importantes de México al interpretar tanto temas clásicos de Caballeros del Plan G como canciones nuevas, mismas que fueron bien recibidas por el público que para esa hora ya casi llenaba el recinto.

Pero bueno, llegó la hora de hablar del estelar: Patricio Chapa Elizalde aka Pato Machete. El flyer decía que tenía preparado un set basado en Control Machete, sin embargo más bien se trató de un show normal del rapero en el que rescató un par de temas de Control que normalmente no son parte de su repertorio.

Lo interesante es que su rapero de apoyo fue nada más y nada menos que Serko Fu con quien interpretó temas clásicos como “Si señor”, “Asi son mis días”, “Grin-Gosano” y “¿Comprendes, Mendes?”. Además incluyó un par de temas propios e incluso puso a bailar a todos en homenaje a Blanquito Man con “Cumbia sobre el río”.

En estos días la escena del hip hop nacional goza de buena salud. Existen más de un acto en nuestro país capaz de llenar grandes foros. Sin embargo, no hay que olvidar cuándo fue que todo se inició y con quién.

Pato Machete y Serko Fu son -sin lugar a dudas- dos de los nombres más importantes en la historia del rap nacional. Ya sea Pato con Control Machete como Serko con Caballeros del Plan G, no se puede negar que no existiría Eptos UnoAlemán o incluso Cartel de Santa si no fuera porque este par de lobos de mar se rifaron abriendo las puertas para que el género floreciera en México.

Dicho esto, el show que dieron en conjunto la noche del 8 de marzo se debe tomar como un regalo más de estos dos MC al hip hop mexicano.

Rubio en el Foro Indie Rocks!

Rubio, se acaba de ir y ya queremos que regrese.

Lo que empezó como un intercambio de ideas con amigos, terminó en un proyecto serio que apunta a grandes cosas, Fran Straube es una vieja conocida en la escena chilena que ha demostrado su calidad en otros grupos, ahora juega todas sus canicas en su proyecto solista Rubio, que en su gira de promoción visitó México por primera vez.

Rubio dejó un gran sabor de boca con el tremendo show que se mandó en el décimo aniversario del Festival Nrmal, por lo que antes de bajar del escenario sentenció que, si queríamos la misma dosis, pero extendida la cita era el jueves 7 de marzo en el Foro Indie Rocks! Así que, en plena resaca festivalera, la artista chilena dio su último concierto en estas tierras, con miras en su próximo destino, Londres.

En el ambiente del recinto se notaba un aire expectante, pese a lo joven del proyecto, Fran ha logrado consolidarse en los oídos de algunos mexicanos que se encargaron de corresponder a la expectativa y lograron una entrada digna de un ritual coloridamente oscuro como la música que lo envolvió.

Para calentar motores se adueñó del entarimado Rulo Vendaval (ex Los Tetas), que con él montado en su guitarra y otro guitarrista más, se dejó ir en sonidos del vals peruano y la cueca brava, era la primera vez que el chileno se presentaba en la CDMX, y lo hizo de buena manera, el público le prestó atención, lo acogió, le aplaudió y le festejó, pese a que los géneros contrastaban con lo esperado de la noche, por lo que mostró que un público abierto y respetuoso es el que sigue a la cantante.

Después del corto pero contundente recital de Rulo, pasaron pocos minutos para que Rubio acompañada de tres músicos (violín eléctrico, sintetizadores y batería) hiciera su aparición y soltara “Árboles”, canción con la que arrancó con el ya mencionado ritual.

El sonido estuvo a la altura y Fran se adueñaba del espacio innegablemente, la luz baja y unas líneas de luces, a veces azules, a veces blancas, de momentos rojas o violetas, más la cantidad de humo que aparecía, resaltaban la silueta de la artista, lo que estábamos viendo era congruente con lo que estábamos escuchando.

Quien ha seguido a la cantautora en otros proyectos sabrá de su potencia vocal y de su calidad interpretativa por lo que escuchar “Indonesia”, “Fuego”, “Yoko” o “Luz” fue placentero.

Rubio no interactuó mucho con el público, estaba más entregada al trance de la música, se limitó a agradecer y a presentar a sus acompañantes, por lo que dio tiempo de escuchar todo su disco debut Pez, “Seres invisibles” fue la canción más coreada y con la que abandonó el escenario, para después regresar y despedirse con “Las Plantas”, no sin antes mandar un mensaje para dejar de comer animales.

En resumen, fue una noche eléctrica que la artista supo llenar a su manera de magia e introversión, fuimos testigos de un show potente pero que se va hacia adentro, de implosiones, de mucha energía pero muy bien dirigida. Ahora habrá que esperar a septiembre para poder vivirlo de nuevo, ya que en la agenda está regresar.

SOLD OUT:Connan Mockasin en Galera

Como parte de la promoción de su más reciente placa, Connan Mockasin tendrá otra fecha en México.

Jassbusters de Connan Mockasin fue uno de los discos del 2018 y al público mexicano le encantó por lo que el artista de origen neozelandés ha decidido presentarse por primera vez en la CDMX.

Este show se dará días después de que su participación en Akamba, festival que se llevará a cabo en Tequila, Jalisco. Durante su concierto en la capital del país contará con Apache O' Raspi como acto abridor. Molly Lewis será invitada especial y habrá un DJ set a cargo de Pocz.

La cita será este 30 de abril en las instalaciones de Galera, un venue ubicado en la colonia Doctores. Los accesos oficialmente están agotados.

Puedes checar más detalles en el evento oficial de Facebook y confirmar tu asistencia.

CANCELADO: Festival Divergente

El festival de manera oficial está cancelado, te compartimos el comunicado que ofrecieron los organizadores.

La primera edición del festival traerá de vuelta a Clap Your Hands Say Yeah a la Ciudad de México.

La Ciudad de México se sigue llenando de eventos y se ha agregado un nuevo festival llamado Divergente, el cual contará con Clap Your Hands Say Yeah como headliner. La agrupación estadounidense regresa a México luego de su participación en la segunda edición de la Semana Indie Rocks! en 2017.

El objetivo del festival es presentar a una variedad de proyectos emergentes nacionales e internacionales a un precio razonable. Algunos de los talentos que también se harán presentes son: Renee Mooi, Dead Lizards, Vete al Diablo, Alain Rayas y Jordi Barnard.

La cita para este evento será el domingo 31 de marzo en la calle de Motolinia 32, en el Centro Histórico de la Ciudad de México y comenzará a las 17:00 H. Los boletos se encuentran en la primera fase con un costo de $300, los cuales ya están a la venta en el sistema Boletia.

Puedes checar más detalles en el evento oficial de Facebook.

Kill Aniston cerrará su Gira En KAsas 2019

Un show íntimo y personal.

El pasado 7 de febrero inició el séptimo año del formato llamado Gira en KAsas en su edición 2019, concepto ideado y materializado por Josué Guijosa, cantante y guitarrista de Kill Aniston, banda mexicana fuertemente consolidada dentro de la escena de rock independiente en nuestro país.

Gira en KAsas vuelve realidad para ti ese sueño de estar frente al artista, que sin duda, rompe barreras, estereotipos o dogmas creados en torno al músico. El proyecto que actualmente ha adquirido una forma más sólida, te proporciona un nivel de interacción, dejando de ser un tabú y eliminando prejuicios, puesto que ya no se limita estrictamente a un autógrafo, a un puño levantado a lo lejos, a una pancarta con un mensaje prácticamente invisible a la distancia; experiencia enriquecedora que, trazada en un respeto mutuo, te da la oportunidad de conocer un poco a la persona más que al artista. Es la ocasión perfecta que tienes de acortar brechas entre el autor de aquellas ideas con las que te identificas, que te dará la posibilidad de relatar una anécdota personal y real. Se trata de una gira por algunos lugares dentro de los Estados Unidos Mexicanos, con 18 fechas programadas, donde como público asistente disfrutarás de un concierto en vivo con la icónica experiencia de un concierto acústico, con la interpretación y ejecución que esta agrupación tiene preparada.

El nivel de interacción que te da este exitoso formato de eventos, donde convergen el “artista” y el “fan” te permite un acercamiento “humano”, lo cual podría ser una nueva iniciativa en el mundo de la música, pudiendo considerarse un avant-garde.

La particularidad o plus que ofrece Kill Aniston con esta gira de conciertos es la presentación en conjunto con La Gusana Ciega, agrupación que recientemente se presentó en el Teatro Metropólitan con Borregos en la niebla.

Gira en Kasas tendrá su show de clausura el próximo sábado 9 de marzo de 2019, haciendo de tu conocimiento que la mayoría de las fechas de estos conciertos han sido sold out (toma en cuenta que “El primero en tiempo es primero en derecho”).

Consentimiento” es el nuevo sencillo de Kill Aniston, mismo que se lanzará a manera de split junto a La Gusana Ciega en un vinilo conmemorativo, del que solo se maquillarán 300 copias.

¡No te pierdas a Kill Aniston el sábado 16 de marzo en el festival Vive Latino 2019!

 

Usted Señalemelo se presentará en el Foro Indie Rocks!

El venue de la Roma está listo para recibir a la banda de origen argentino.

Usted Señalemelo se ha convertido en una de las agrupaciones de rock más importantes de Argentina, en esta ocasión se presentará por primera vez en nuestro país para promocionar su nuevo single "Pastizal", se espera que dicha canción forme parte del sucesor de II. Durante el acto contarán con la presencia de Giorgio Siladi, quien fungirá como telonero.

La cita será este 29 de marzo en las instalaciones del Foro Indie Rocks! y los boletos ya están a la venta en el sistema Boletia a precio de fase 3: $320 MXN. Es importante mencionar que este show será abierto a todas las edades.

Recientemente tuvimos una charla con la agrupación en la que nos hablan sobre el origen de su nombre y sus planes a futuro.

“No teníamos nombre y recién una o dos canciones propias. Empezamos a jugar al trabalenguas y al que no le salía, le pegábamos. En un momento salió Usted señalemelo".

Da clic en la imagen para leerla.

 

Novo Amor llegará a México

El multinstrumentista dará un concierto en la Ciudad de México como parte de la gira promocional de Birthplace, su álbum debut.

La música de Novo Amor, quien nació bajo el nombre de Ali John Meredith-Lacey, ha sido comparada con la de bandas como Mumford & Sons y Bon Iver por la voz ligera y los sonidos acústicos que utiliza. Sus letras, además de hablar sobre amor, tocan temas ambientales.

Novo Amor se presentará en el Foro Bud Light de la Ciudad de México este 13 de marzo a las 19:00 H. Si quieres asistir a esta noche indie folk puedes adquirir tus accesos a través de boletia dando clic aquí.

El costo general será de $450.00 MXN.

Recientemente Novo Amor lanzó un video junto con los productores y directores Jorik Dozy y Sil Van der Woerd dividido en dos partes “Sleepless” (cap. 1) y “Repeat Until Death” (cap. 2). En él cuenta la historia de una niña que se enferma por la contaminación de Ulaanbaatar, la capital de Mongolia, donde debido a las bajas temperaturas a las que se enfrentan en invierno, se ven obligados a combustionar carbón para generar calor. Aquí te dejamos los dos videos:

 

Wild Nothing se presentará en El Plaza Condesa

La banda de indie pop regresará a la CDMX para poner a bailar a todos los asistentes y presentar su más reciente álbum de estudio.

El músico con base en Brooklyn, Jack Tatum, se ha convertido en una estrella de la crítica con su proyecto Wild Nothing, que combina los sintetizadores románticos y las brillantes guitarras del indie pop con las prodigiosas piezas musicales y el seductor toque rítmico del alma de Filadelfia.

Como parte de la promoción de su más reciente álbum de estudio titulado Indigo, se estará presentando este próximo 3 de mayo en las instalaciones de El Plaza Condesa.

Estos son los precios para la próxima visita Wild Nothing a la CDMX.

Balcón: $850

General: $700

Palco: $950

Los boletos los puedes adquirir a través del sistema Ticketmaster o en taquillas del inmueble.

A pesar de no ser la primera visita de los originarios de Blacksburg, Virginia a nuestro país, pues han estado presentes en dos ediciones del festival Corona Capital; si será la primera ocasión en que se presenten por cuenta propia en México.

Sin duda alguna será una noche que tanto la banda como el público mexicano disfrutaran, ya que desde hace algunos ha cosechado una fiel base de seguidores que han pedido mucho tiempo la presentación en solitario del proyecto.

Mientras esperamos su presentación, te dejamos con el último material discográfico de Wild Nothing junto a una reseña del mismo que puedes leer por aquí.

 

 

Café Tacvba MTV Unplugged

Las segundas partes sí son buenas.

Han sido más de 100 acústicos producidos por MTV desde que la cadena decidiera hace 30 años lanzar este formato en 1989. De todos estos Unplugged alrededor del mundo entero, Café Tacvba es el único acto latinoamericano en grabar un segundo especial.

Esto sin lugar a dudas es un logro importante en la carrera de estos chicos oriundos de Ciudad Satélite, marcando un legado difícil de alcanzar por el resto de las bandas mexicanas ya sea contemporáneas a los tacvbos o más recientes.

Es difícil juzgar la noche como un concierto en sí. Los parones en la grabación y las repeticiones, rompen totalmente con el ritmo de una presentación en vivo. Es por eso que en este texto se hablará de datos y canciones específicas, así como momentos que no te puedes perder cuando el disco salga en unos meses.

Al primero que hay que mencionar es al gran Gustavo Santaolalla quien no solo participó en dos canciones (“Olita del mar” y “Cantito”), sino que además coordinó y produjo el concierto junto a Aníbal Kérpel, con quien ya ha trabajado en anteriores ocasiones. La mano de estos productores se nota de inmediato al conseguir arreglos muy naturales, que mantenían la esencia de la banda a pesar de contar con 30 músicos en el escenario (a ojo de buen cubero). El arreglo que destacó más fue el que hicieron a “Mediodía” de la mano de un cilindrero, algo que recordó a los inicios de la banda cuando se dedicaban a rescatar la cultura mexicana en sus canciones.

Ahora que si hablamos de productores hay que hablar de la participación del genio David Byrne quien se subió al escenario a cantar “El Outsider”, canción que viene en SINO. Fue impresionante ver a la leyenda cantar en español, bailar ritmos latinos.

Entre los hits que reversionaron destacó “Locomotora”. Su arreglo orquestal le dio un toque poderoso a la canción que con la acústica de la Sala Nezahualcóyotl se escuchó impresionante, espero que puedan transmitir ese poder a la hora de plasmarlo en disco.

El crecimiento de los Unplugged

Lejos han quedado los días en que los músicos se subían al escenario con arreglos simples a esperar lo mejor. Hoy estos especiales son muy cuidados, muchas tomas, repeticiones, grabaciones de aplausos, etc. No imagino a Kurt Cobain diciéndole a la gente. “Lo siento, tenemos que repetir la canción porque mi guitarra está un cuarto de tono desafinada”. Sin embargo esta manera de hacer las cosas te asegura un producto final bien cuidado que para lo que se tiene invertido en producción es lo deseado, además que nadie fuera de los asistentes notarán ese proceso y se llevarán un buen producto a casa.

Dicho esto lo único que queda por definir es qué Unplugged de Café Tacvba es mejor, el de hace 20 años o este. La respuesta es: los dos son igual de buenos. Por un lado tenemos la espontaneidad del primero, la frescura de la banda y la irreverencia de sus integrantes. Pero hoy tenemos madurez, mayores recursos para lograr mejores arreglos con más músicos en escena y un repertorio más amplio de canciones para reversionar, al final ambos productos tienen lo suyo.

Por último hay que responder  a la pregunta ¿el mundo necesitaba otro Unplugged de Café Tacvba? La respuesta es: ¡sí!