Fontaines D.C. comparte “Jackie Down The Line” y anuncia nuevo álbum

La banda de Dublin regresa con un sonido más maduro y con una considerable paliza emocional.

Después de editar su exitoso álbum A Hero's Death en el 2020, Fontaines D.C., está de regreso con su nuevo material Skinty Fia, el cual busca ser aún más expansivo que sus producciones pasadas y con una concepto más cinematográfico, el nuevo disco de Fontaines D.C. verá la luz este 22 de abril a través de Partisan Records

Acompañado del anuncio del nuevo álbum la banda estreno "Jackie Down The Line", primer sencillo extraído de su próxima producción. El nuevo single esta conformado por líneas de bajo pegadizas y una lírica que te engancha de principio a fin, el video musical que acompaña la canción fue dirigido por Hugh Mulhern y protagonizado por el artista multidisciplinario, MC, bailarín y coreógrafo.

Mira el video a continuación.

Skinty Fia es una frase irlandesa que se traduce como "la condenación del ciervo". El ciervo irlandés gigante es una especie en peligro de extinción y las reflexiones de la banda y su identidad irlandesa son parte esencial de este nuevo material.

La banda tocará “Jackie Down The Line” en vivo por primera vez en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el miércoles 12 de enero.

Skinty Fia ya se encuentra disponible para pre ordenar.

Fontaines D.C._2022

  1. In ár gCroíthe go deo     
  2. Big Shot            
  3. How Cold Love Is        
  4. Jackie Down The Line
  5. Bloomsday           
  6. Roman Holiday
  7. The Couple Across The Way 
  8. Skinty Fia
  9. I Love You
  10. Nabokov 

Perfiles: Paty Carrera

Elevando la importancia de la imagen a través del sonido.

Estas viendo una película y ya sea de terror, acción o romance sabes que una buena cinta está acompañada de un buen sonido, y muchas veces ello implica, buena música. Es  ahí dónde entra el papel de Paty Carrera CEO de Control Freaks, quien se encarga de seleccionar las canciones que acompañan un buen producto audiovisual, además de manejar el catalogo de varios artistas, y que para sus creadores, representa una más de opciones para dar a conocer y rentabilizar su trabajo.

Yo pienso que hay que estar adelante de la fila, de todo el montón de artistas y de canciones que se están publicando, el chiste es situarte al principio. Lo que todos los supervisores buscamos, es música producida en alta calidad, que suene a producción de nivel internacional”.

Paty inició hace dos décadas en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y fue ahí donde conoció otro lado de la industria musical y que, en la actualidad, representa la delgada línea entre la profesionalización y seguir en el nivel amateur. Así es como Carrera se encarga del catálogo de Ely Guerra, Beto Cuevas, Enjambre, Benny Ibarra, Alfonso Pichardo (Moenia) Jonaz y Pato Machete, entre otros. Un material, que aunque podría parecer pequeño, representa una inversión de tiempo constante para lograr difundirlo y darle sobre todo, continuidad.

Tras varios años de trabajo en esta área, su profesión se fue enfocando más hacia la supervisión musical y desde hace años, es la responsable de seleccionar a música para productoras y plataformas grandes cómo Netflix, Corazón Films, HBO, Amazon; Así como producciones más pequeñas que van desde herramientas educativas, animaciones hasta  cortometrajes, lo que le ha dado la oportunidad de trabajar con una diversidad de presupuestos artistas y canciones, que también representan todo un reto al momento de unir las piezas del rompecabezas.

El supervisor musical es la persona, que va a coordinar y va a dar coherencia a todos los aspectos musicales dentro de una producción audiovisual.  Entonces eso implica, seleccionar que escenas van con música y cuales no, hacer la selección de música licenciada, buscar a los dueños, hacer presupuestos. Llevar toda la negociación, tramitar licencias. Generar archivos y documentos que se necesitan para la post producción de la película y para su lanzamiento”

PatyCarrera_LO_Indierocks

Si bien esta área de la industria musical tiene bastantes años de vida, es cierto que ha tenido etapas importantes de crecimiento, desde el llamado “nuevo cine mexicano”, pasando por el boom de las bandas sonoras,  y ahora la denominada “era de oro” de las plataformas de internet. Estas últimas, las grandes sobrevivientes de esta época de pandemia, dónde es muy difícil pisar una sala de cine.

Yo creo que no hay un modelo único dentro de la industria musical, yo creo que hay muchas formas de comercialización que es responsabilidad del artista y del manager entender cómo sacarle provecho a cada parte y ser creativo. “

Cuando se trata de comercializar tu música, Control Freaks te asesora para que llegues con la gente correcta, es decir no importa si no estás familiarizado con el área. Sin embargo, si es necesario que te encuentres lo más “preparado posible” para cuando llega la oportunidad

“Por un lado es, que la obra este bien registrada y tengas listo todos los papeles, y por otro lado es que tu como persona física estés al día, administrativa y legalmente para que estés listo para todos los papeles que te vamos a pedir.

En pocas palabras tus canciones además de bien trabajadas, requieren que tu como músico estés lo mas al corriente posible en cuestión burocrática: tu obra y música registradas, tus documentos del SAT en forma, tener en claro quien o quienes son los autores de las canciones y tener paciencia, por que no eres el único que manda su catalogo.

Hay una inversión muy importante de capital en la producción audiovisual, dentro de los próximos 3 años se van a estar invirtiendo billones en estas producciones. Además de que las plataformas cada vez están buscando más música internacional. La pregunta es ¿Cómo vas a hacer que llegue tu música a ese productor?".

Actualmente Paty se encuentra trabajando en diversos proyectos de licenciamiento, en la música para un documental de migración de nombre "Home Is Somewhere Else", así como en la música para diversos proyecto visuales tanto en plataformas como en la pantalla grande.

A continuación 3 preguntas frecuentes de músicos.

Registro de las obras: "Tienes que registrar las obras pero también el fonograma, que seria el master. Este pensamiento dual es el cimiento, de un buen entendimiento de la industria musical"

Supervisores musicales: "¿Cómo me acerco a supervisores musicales? Y la respuesta es amplia, de entrada tienes que saber a que supervisor musical te quieres dirigir,  y yo diría que te acercaras con un mail, con un link con posibilidad de descarga. NUNCA MANDES ARCHIVOS. Hay que poner toda la info de los creadores".

Proyectos futuros: "Mi respuesta es todo es CONFIDENCIAL, casi nunca podemos hablar de los proyectos por que todo es con clausulas, incluso si es con alguien que se dedica a difundir catalogo."

 

‘jeen-yuhs: A Kanye Trilogy’, el nuevo documental de Kanye West

El documental se estrenará en febrero a través de Netflix.

Con más de 20 años de carrera, Kanye West sigue siendo una de las figuras más representativas de la industria musical, razón por la cual Clarence "Coodie" Simmons y Chike Ozah decidieron crear jeen-yuhs: A Kanye Trilogy, este documental que sigue la vida del cantante.

El documental se divide en tres partes, en él se mostrarán imágenes inéditas de Kanye West en sus comienzos, también se mostrará esta parte en donde West entra a otras industrias a parte de la musical; jeen-yuhs: A Kanye Trilogy tendrá su exclusiva durante el el Festival de Cine de Sundance de 2022.

El estreno para el público en general será el próximo 16 de febrero a través de Netflix, sin embargo, para el público estadounidense, según Rolling Stone, el documental se proyectará una semana antes en los cines de todo el país.

El emblemático documental en tres actos de Clarence 'Coodie' Simmons y Chike Ozah jeen-yuhs: a Kanye West Trilogy es un retrato íntimo y revelador de la experiencia del rapero, desde sus días de formación profesional, cuando intentaba abrirse paso en su carrera, hasta su vida actual como marca y artista internacional. El 16 de febrero se estrenará en la plataforma. Antes del lanzamiento tendrá un paso por los cines de Estados Unidos, por lo menos el acto 1 de los tres que posee el proyecto”, se lee en el resumen de Netflix.

Mira el trailer a continuación:

“Crazy”, el nuevo tema de Spiritualized

El proyecto británico libera visual inspirado en el mítico artista, Andy Warhol.

Spiritualized presenta su nuevo sencillo “Crazy”, el segundo corte de su próximo álbum de estudio, Everything Was Beautiful, disponible para este 25 de febrero a través de Bella Union. El frontman y compositor, Jason Pierce, comparte este tema junto a un videoclip inspirado en el largometraje experimental de Andy Warhol, Kiss.

Para esta producción, Pierce grabó en 11 estudios diferentes y con más de 16 instrumentos diferentes en su propia casa, mientras que empleó alrededor de 30 músicos, entre ellos su hija Poppy y su viejo amigo y colaborador, John Coxon (actual miembro de la banda), además de secciones de cuerdas, metales y coros. 

Había tanta información en él que el más mínimo movimiento lo desequilibraría, pero dar vueltas en círculos es importante para mí", dijo. "No es que te salgas de control, sino que das vueltas y vueltas y en cada revolución te aferras a lo bueno cada vez. Claro, también tienes errores, pero también te aferras a algunos de ellos y así es como... lo logras. Bueno, lo consigues", menciona el músico inglés sobre el álbum.  

Este, su noveno larga duración, esta disponible en formato vinilo color rosa de 140 gr, junto a ocho tarjetas de inserción de 12 "X12" con cajas de medicamentos extraíbles, en alusión al arte en portada creado por Mark Farrow. Adquiérelo aquí. 

No olvides escuchar el nuevo track de Spiritualized a través de Indie Rocks! 

Johnny Marr estrena video para “Night and Day”

El músico ofrece el primer adelanto de Fever Dreams Pt. 3, la tercera parte de su próximo álbum.

Cada vez se acerca más el estreno de Fever Dreams Pts. 1-4, el álbum de Johnny Marr que compilará las canciones estrenadas en los últimos meses a través de una serie de cuatro EP con el mismo nombre. Recientemente, el músico completó los primeros dos volúmenes y, ahora, estrena el primer adelanto de Fever Dreams Pt. 3: se trata de “Night and Day”, canción realizada en colaboración con Simone Marie, bajista de Primal Scream. Dale play a continuación.

Necesito canciones para afrontar todas las noticias, noticias, noticias. […] Trato de mantenerme positivo, para mí y para mi audiencia, de verdad. Así me lo dicta mi personalidad. No escribo con optimismo solo para sacar una canción. Éste es real, y muy necesario”, comenta Marr sobre la canción en un comunicado de prensa.

De acuerdo con el tracklist publicado anteriormente, después de “Night and Day” se publicarán las canciones “The Speed of Love”, “Counter-Clock World” y “Rubicon”, las cuales completarán el EP Fever Dreams Pt. 3. Éste verá la luz el próximo 20 de mayo en edición limitada de vinil, cuya preventa abrirá pronto.

Por su parte, el álbum completo de Fever Dreams Pts. 1-4 estará disponible en formato físico y digital el 25 de febrero vía BMG y ya es posible pre-ordenarlo en formatos físicos y digitales a través de este enlace.

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PJ Harvey comparte demo de “The Words That Maketh Murder”

Celebrando los 10 años de Let England Shake, PJ Harvey comparte demos inéditos.

PJ Harvey compartió el fin de semana la versión demo de su canción del 2011 "The Words That Maketh Murder". El tema aparecerá en la próxima reedición en vinilo de su icónico álbum Let England Shake, su octavo material de estudio lanzado hace 11 años.

El álbum se relanzará el 28 de enero junto con una colección de demos inéditas las cuales estarán disponibles en CD, vinilo y en formato digital a través de UMC/Island. La reedición forma parte de la última entrega de la campaña de reedición de vinilos de Harvey.

Escucha a continuación el demo de "The Words That Maketh".

La discografía de la célebre artista tiene como objetivo celebrar los aspectos de la carrera discográfica de la compositora y ofrecer una mirada completa y emocionante a la evolución de una de las artistas más singulares y extraordinarias de los últimos años.

El disco fue escrito durante un período de dos años y medios, se grabó en cinco semanas en una iglesia en Dorset durante abril y mayo de 2010.

Pre ordena Let England Shake aquí.

PJ Harvey_2022

SZA estrena video para “I Hate U”

El visual está protagonizado por Lakeith Stanfield.

Luego de compartir varios temas inéditos durante el verano del año pasado, la cantante SZA regresó a la industria musical para compartir el video del tema “I Hate U”, el cual fue lanzado desde la plataforma de Soundcloud y que está protagonizado por el actor Lakeith Stanfield.

El video, dirigido por Jack Begert, muestra a Stanfield en medio de una discusión con la cantante de TDE mientras una atmósfera de melancolía los rodea a los dos. Incluso el visual da inicio con un texto que dice "I Hate U" y que al final el clip cierra con "Not The End", insinuando una posible continuación.

A su vez, el nuevo tema mezcla los suaves sonidos de un beat y el ritmo de los sintetizadores para brindar una composición lenta y profunda. Este evoca a un sentimiento de un mal amor, del cual no hay solución ni vuelta atrás; solo queda el resentimiento.

"I Hate U" de SZA fue publicado en agosto de 2021 junto a "Nightbird" y "Joni"; sin embargo la primera canción fue un "vertido de pensamientos al azar", ya que se convirtió en el single de R&B más reproducida en Apple Music durante su primera semana.

Te dejamos a continuación este estreno.

Mira “Sacrifice”, el nuevo video de The Weeknd

El ritual eufórico del músico canadiense.

Luego de estrenar su álbum Dawn FM en todas las plataformas digitales, The Weekend vuelve a los reflectores y nos muestra su ritual eufórico con el video de "Sacrifice", un tema que te dará un viaje surrealista a la realidad del músico canadiense.

Bajo la dirección de Cliqua y con la producción de Roisín Audrey Moloney, el visual inicia con una voz en off que despierta al artista pop y le recomienda que es momento de seguir el camino de la luz y aceptar el destino con los brazos abiertos. Es así como se encamina a una atmósfera de fiesta, donde el cantante es el centro de atención a punto de dar inicio a una sesión psicodélica de auto exploración.

Dicho viaje se envuelve entre tonalidades y sonoridades inquietantes que se sumergen en la mezcla de beats, sintetizadores y la melódica voz del intérprete de “Blinding Lights” . Una composición que está inspirada en el clásico de los ochenta "I Want to Thank You", un tema de Alicia Myers.

“Sacrifice” de The Weeknd ya se encuentra disponible en cualquier aplicación de música, así como su reciente disco Dawn FM, el cual es una continuación de After Hours de 2020. Por ahora te dejamos el nuevo video para que lo disfrutes a continuación.

'The Beatles and India (Soundtrack)' ya está disponible

Una crónica sobre la aventura de The Beatles y la conexión que la banda hizo con la India hace más de medio siglo está por llegar a tu pantalla.

El cuarteto de Liverpool regresa a la pantalla mediante grabaciones, fotografías, historias de testigos y todo un sin fin de material de archivo en el nuevo documental The Beatles and India, el cual trata sobre el viaje que hicieron George, John, Paul y Ringo, al occidente del Himalaya en su búsqueda de la dicha espiritual.

Este material audiovisual se distingue de otros documentales ya vistos sobre la banda, ya que este va a profundizar en uno de los periodos más cruciales de evolución que tuvo una de las agrupaciones más famosas del mundo. El documental pretende plasmar la influencia que tuvo la India en el desarrollo y en la música de The Beatles, dando como resultado una conexión entre dos culturas completamente distintas.

El documental que fue dirigido por Bose y el investigador cultural y codirector Pete Compton, tendrá un impactante estreno el Latinoamérica el próximo 24 de enero a través de HBO Max, y si tú aún no ves el tráiler es momento de que le des play a continuación:

El lanzamiento del documental llegó con un álbum en Silva Screen Records, titulado Songs Inspired By The Film The Beatles And India, disco que incluye versiones de las canciones de The Beatles interpretadas por artistas contemporáneos de la India. El álbum funge como evidencia de este encuentro cultural y cuenta con la participación de artistas como Vishal Dadlani, Kiss Nuka, Benny Dayal, Nikhil D’Souza, Soulmate y muchos más. Este ya está disponible y para escucharlo únicamente debes dar clic sobre la portada de abajo, o bien, puedes escucharlo en Apple Music, Spotify o Amazon dando clic sobre cada plataforma.

The Beatles__2021

Te dejamos con el tracklist:

  1. "Tomorrow Never Knows" – Kiss Nuka
  2. "Mother Nature's Son" - Karsh Kale / Benny Dayal
  3. "Gimme Some Truth" – Soulmate
  4. "Across The Universe" - Tejas / Maalavika Manoj
  5. "Everybody's Got Something To Hide (Except Me And My Monkey)" - Rohan Rajadhyaksha / Warren Mendonsa
  6. "I Will" - Shibani Dandekar / Neil Mukherjee
  7. "Julia" - Dhruv Ghanekar
  8. "Child Of Nature" - Anupam Roy
  9. "The Inner Light" - Anoushka Shankar / Karsh Kale
  10. "The Continuing Story Of Bungalow Bill" - Raaga Trippin
  11. "Back In The USSR" - Karsh Kale / Farhan Ahktar
  12. "I'm So Tired" - Lisa Mishra / Warren Mendonsa
  13. "Sexy Sadie" - Siddharth Basrur / Neil Mukherjee
  14. "Martha My Dear" - Nikhil D'Souza
  15. "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" - Parekh & Singh
  16. "Revolution" - Vishal Dadlani / Warren Mendonsa
  17. "Love You To" - Dhruv Ghanekar
  18. "Dear Prudence" - Karsh Kale / Monica Dogra
  19. "India, India" - Nikhil D'Souza

Entrevista con Champetos del Jùjú

Una catarsis por medio de la música y la danza.

La vinculación de la danza y la música es algo que Champetos del Jùjú toma muy enserio y se ve reflejado en sus composiciones. La banda que se formó en la Ciudad de México pero que reúne a personas de distintas partes del mundo tendrá su primera participación en el festival Bahidorá 2022.

Estamos felices, emocionados y muy agradecidos por haber sido tomados en cuenta en este gran festival donde hay artistas muy importantes”.

Tuvimos la oportunidad de platicar con algunos miembros de la agrupación Champetos del Jùjú, quienes en febrero se presentarán en Bahidorá más otras sorpresas. Champetos, es una muestra de la diversidad musical y cultural que existe en la Ciudad de México, con músicos provenientes de diferentes formaciones, los integrantes dan lo mejor de sí en cada concierto.

La banda que integra diversos géneros musicales está lanzando su primer álbum Barrio Bé, el cual también será parte de su presentación dentro del festival. Material compuesto a partir de una serie de improvisaciones con esencias de diferentes países.

El significado de Barrio Bé lo describen como. “Sesiones de improvisación, sesiones de retroalimentación; siempre con una mezcla de estilos de música tanto africana, latinoamericana, y teniendo como eje la inclusión de la danza y la improvisación para transmitir nuestra manera de funcionar y nuestra propuesta”.

Champetos del Jùjú tiene como propósito unir dos disciplinas artísticas como la música y la danza. “La música está íntimamente ligada con la danza, solamente que no siempre tenemos consciencia u oportunidad de practicarlo. Creo que para comprender a la música en plenitud hay que echarle un ojo a la danza, y también a la conexión que se puede llegar a tener con el público”, recordando que últimamente se ha perdido esta unión entre la música y danza pero que ellos no pasan por desapercibido.

Cuando nosotros tocamos, damos todo y hacemos un gran esfuerzo para transmitir nuestro sentir hacia el público; una liberación, una alegría, una catarsis por medio de la música y la danza. Para lograr eso, debemos entregar mucho de nosotros”, en palabras de Fernando Barrios.

Para su participación próxima en Bahidorá, Champetos ha mencionado que será un momento lleno de sorpresas para todos aquellos que ya conocen su música y también para quienes tendrán la oportunidad de conocerla. Su presentación se convertirá en un ritual que, a partir de la música y danza hará que los asistentes puedan conectarse con todo aquello que hace que la vida sea más liviana.

“Nosotros nos hemos dado cuenta en nuestras presentaciones, que la gente no quiere estar dentro de sí misma, la gente no quiere ver que sólo 'toques correcto' y ya, quiere ver pasión, una pasión que pueda transmitirse, que sudes la gota gorda y Champetos hace todo esto; convertirse en energía, en trance”.

Y también para el festival han mencionado la participación de todos sus integrantes; “Tendremos la oportunidad de tocar con la banda completa, algo que casi no sucede por distintos motivos. Para este festival estaremos la full band, para sonar de una manera brutal y para que la gente pueda sentir el poder de seis músicos en escena”

Fernando y Ramiro nos recordaron que este concierto será inolvidable para muchos. “Siempre involucramos algo de danza en nuestras presentaciones, así que para Bahidorá estará presente dejándola como algo primario y no secundario, si no hay danza no llegamos a ese punto al que queremos llegar”

Para conocer más de la música de esta agrupación, Fer y Ramiro nos mencionaron que su álbum Barrio Bé se encuentra en la plataforma de Bandcamp y también se encuentran en todas sus redes sociales como Champetos del Jùjú. Deseamos lo mejor para esta banda y que las personas puedan enamorarse de sus sonidos.