Mura Masa comparte su nueva canción, “bbycakes”

Para este tema el productor se juntó con Lil Uzi Vert, PinkPantheress y Shygirl.

Por allá de 2004 un trío de música electrónica denominado 3 Of A Kind estrenó uno de sus más grandes éxitos, "Babycakes", con todo y un video oficial hipersexualizado. Ahora Mura Masa se dio a la tarea de refrescar el sonido de esta canción con una nueva versión que está realizada sobre la base de la original pero con elementos propios del productor.

 

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"bbycakes" cambió el ritmo de la original para dotar su versión de unos beats más refinados y adaptados a la época que corre actualmente. Es una versión donde la trillada frase "Menos es más" aplica porque en realidad no se escucha tan saturada como "Babycakes" de 3 Of A Kind. Incluso la incursión de Lil Uzi VertPinkpantheress y Shygirl es fenomenal en la cuestión lírica que, aunque sigue la trama de la versión de 2004, también toma libertades líricas que la convierten prácticamente en una canción nueva y atemporal.

En un comunicado, Mura Masa resaltó el choque cultural y el producto que se obtiene de juntar lo que se hace en Estados Unidos y en Reino Unido: "Sobre todo, es una declaración de misión para la naturaleza vicaria y lúdica que creo que la música popular debe tener en cuenta para sonorizar esos momentos cruciales de diversión y hedonismo en una cultura cada vez más cínica".

Tool publicará edición de aniversario de 'Opiate'

Con una nueva versión y un cortometraje, Tool celebra el 30 aniversario de su EP debut.

Como parte del 30 aniversario de su EP debut de 1992, Tool prepara una versión ampliada y reelaborada de  "Opiate" canción principal de dicho material, junto a esta nueva versión también llegará un cortometraje que estará disponible en formato Blu-ray.

Para el cortometraje de "Opiate", la banda recurrió al artista visual Dominic Hailstone, quien trabajo en conjunto con el guitarrista Adam Jones, el cortometraje de "Opiate" tendrá una duración aproximada de más de 10 minutos y será la pieza central del material creado para Blu-ray.

Además la edición física de aniversario presenta un libro de 46 páginas con fotos del detrás de cámaras, así como entrevistas y opiniones de invitados especiales. Esta edición se encuentra disponible ya para pre ordenar a través Amazon.

Tool_2022

El lanzamiento digital de Opiate llegará para este 1 de marzo mientras que el formato en Blu-ray se estrenará el 18 de marzo. Por otro lado banda sorprendió a sus fans con el precio de la reciente versión en vinilo de Fear Inoculum, el cual incluye 5 LP ultra deluxe.

 

 

 

The Vaccines comparte “Thunder Fever”

La banda regresa con un movido y pegajoso tema.

The Vaccines está de vuelta con un nuevo sencillo titulado "Thunder Love", luego de haber lanzado el año pasado su quinto álbum de estudio Back In Love City, con el cual se colocaron en el top 5 de la lista de los mejores álbumes en Reino Unido.

"Thunder Love" es un pop movido con un coro contagioso que se desarrolla entre guitarrazos y destellos vibrantes, la canción habla acerca de lo efímero que resulta enamorarse desde el hecho de que puede ser tan poderoso como algo repentino. El tema fue grabado en The Pool y fue producida por Fryars.

Dale play y escucha lo nuevo de The Vaccines.

Thunder Fever' permite un poco de escape. Llega en un momento en que las nubes de tormenta finalmente sienten que se están separando y, con suerte, suena tan divertido y frenético como refugiarse de la lluvia con alguien a quien No puedo salir de tu cabeza", mencionó Justin Young.

Su álbum Back In Love City y "Thunder Love" se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales, por ahora la banda se prepara para tocará el próximo 21 de abril en el Eventim Apollo.

The Vaccines_2022

 

 

 

 

El camino sinuoso de Mark Lanegan

Una voz irrepetible ha dicho adiós.

No cabe duda que cuando se nace con un talento, la vida no alcanza para desarrollarlo y uno se muere con él; este martes, se anunció a través de la cuenta oficial de Twitter del propio cantante Mark Lanegan, su fallecimiento en Killarney, Irlanda con causas desconocidas. El mundo del grunge vivió un día de luto, pues su legado musical como solista, colaborador, escritor y hasta actor dejaron un hueco difícil de llenar. 

Mark William Lanegan nació en Washington en 1964 y a inicios de los años 80, formó la banda Screaming Trees en Seattle, con siete álbumes de estudio y pioneros en el grunge en la misma escena que Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden y Pearl Jam. Durante las últimas dos décadas del milenio, Lanegan tuvo una relación tumultuosa con la autoridad, por cargos como robo a tiendas, posesión de drogas, manejar bajo influencias del alcohol y hasta fraude; esos 20 años fueron también los años de vida de la banda Screaming Trees, hasta su disolución en 2001.

El cantante siempre expresó su gusto por los ritmos norteamericanos tan característicos de aquel país; el folk, country y blues, al estilo de Bob Dylan; fue así que desde el año 1990, trabajó en su proyecto en solitario, con un legado de 12 álbumes en total, siendo The Winding Sheet el primero en salir y donde contó con la colaboración del propio Kurt Cobain, Chris Novoselic y el cantante Mike Johnson, de Dinosaur Jr., quien fue su mano derecha en su proyecto solista, colaborando con él en The Winding Sheet (1990), Holy Ghost (1994), Scraps At Midnight (1998) y Field Songs (2001).

Con el comienzo del nuevo milenio, un Mark experimentado comenzó a colaborar de manera constante con el grupo de rock Queens of The Stone Age, una de las bandas más importantes en la actualidad. En 2002, Lanegan fue considerado un miembro de tiempo completo de la banda, siendo parte del icónico Songs For The Deaf, que contiene las dos colaboraciones vocales junto a Josh Homme en “No One Knows” y “Go With The Flow”. Su nómina con QOTSA terminó en el 2006, pero sus colaboraciones continuaron hasta el 2014. El cantante también formó parte de The Gutter Twins junto a Greg Dulli.

Tuvo varios libros en su autoría, entre los que destacan sus memorias Sing Backwards and Weep, donde relata sus vivencias en Seattle, al lado de Kurt Cobain, a quien consideró su “hermano pequeño”, con quien compartió música, anécdotas y, como el mismo relató, sus adicciones al alcohol y la heroína. Su último trabajo editorial fue Devil in a Coma (2021), libro donde cuenta su experiencia tras contraer COVID, lo que lo llevó a estar al borde de la muerte y dejarlo con secuelas graves como sordera parcial, taquicardia, parálisis parcial que le impedía caminar, paranoia y coma intermitente por varios meses.

Daft Punk comparte edición de 25 aniversario del 'Homework'

Este disco incluye varios remixes que no se encontraban en ningún servicio de streaming.

Justo hace un año Daft Punk decidió ponerle fin a su trayectoria musical a través de un video simbólico titulado "Epilogue" y sin avisar nada antes de la publicación de este clip. Aunque muchos no lo querían creer, al final del video el mensaje era muy claro "1993-2021". Ahora el dúo está de regreso, bueno algo así.

A través del canal oficial de Twitch de Daft Punk se posteó una transmisión en vivo de un concierto que ofrecieron los franceses en el club Mayan de Los Ángeles en 1997, época en la que Guy-Manuel de Homem y Thomas Bangalter aún no usaban cascos. Además de esta sorpresa, también se publicó una edición de 25 aniversario de su primer álbum, Homework y esta es la versión definitiva del álbum ya que incluye remixes que nunca han sido lanzados oficialmente.

 

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En total son 31 canciones las que contiene esta nueva edición del debut de Daft Punk y el disco originalmente está compuesto por 16 temas solamente, por lo que es una edición bastante completa. Los remixes que más resaltan son el de "Around The World" de Maw, "Burnin'" de DJ Sneak "Revolution 909" de Roger Junior Sánchez.

“King”, lo nuevo de Florence and The Machine

Una meditación sobre el ser mujer, la familia, la feminidad y la subversión.

Luego de ocultarse de los reflectores musicales, Florence and The Machine anunció su regreso inminente a la tarima con un formato diferente. Este se trata de cartas y tarjetas que enviaron a sus fieles fanáticos de todo el mundo para promover su más reciente sencillo, "King".

El tema es una meditación sobre el ser mujer, la familia, la feminidad y la subversión que, en su conjunto, son roles de género que pretenden romper a través de ritmos celestiales y líricas de combate, entre ellas: "No soy madre, no soy novia, soy rey [I am no mother, I am no bride - I am king]".

Como artista, nunca pensé tanto en mi género. Simplemente seguía adelante. Yo era tan buena como los hombres y simplemente salía y los igualaba cada vez (...) Me había inspirado casi exclusivamente en artistas masculinos, y por primera vez sentí que se derrumbaba un muro entre mis ídolos y yo, ya que tengo que tomar decisiones que ellos no tomaron", se lee en un comunicado de prensa.

Por ahora, Welch y compañía harán su regreso a los escenarios en los próximos meses con una serie de actuaciones en festivales europeos, entre ellos: Øya de Noruega, Flow de Finlandia, Mad Cool de Madrid y algunas fechas en el Reino Unido que están por anunciarse.

Mientras te el nuevo video dirigido por Autumn de Wilde.

No te pierdas el IG Live de Indie Rocks! con Centavrvs

Sorpresas y chismecito fresco que querrás hacer llegar a tus oídos.

Ponte cómodo y afloja bien el cuerpo, porque esta agrupación mexicana trae todo el sazón del sonido nacional, la música norteña, ranchera, tropical y su fusión electrónica, hasta las redes sociales de Indie Rocks! 

No te pierdas a Centavrvs en una entrevista muy especial desde el Instagram Live de Indie Rocks! este próximo 24 de febrero, en punto de las 14:00 H. Conéctate y participa en esta sesión en vivo para conocer todos los detalles de sus más recientes lanzamientos, sus planes a futuro, próximas presentaciones y todo el chismecito adicional que María Letona o la banda puedan compartir. 

En diciembre 2021, Paco Martínez, Alan Santos, Demian Gálvez  y Rayo, anunciaban el comienzo de una nueva etapa con la sentencia de su próxima producción discográfica. Hoy es más que una realidad, pues la banda eleva los brazos hasta el cielo y presenta el segundo corte bajo el mismo título de su nuevo EP, Levante La Mano. 

Un compilado que desprende su primer sencillo “Plata y Coral”, y con el que se presentarán en la próxima edición del festival Vive Latino España, que se realizará el 2 y 3 de septiembre en en Espacio Expo, de Zaragoza; además de dar pie a una nueva gira nacional y europea. 

MAIV y la sensibilidad del dream pop

Sonidos del pasado vueltos sentir de una joven propuesta.

El dreampop, junto con demás corrientes de la primera década antes del nuevo milenio, han tenido un resurgimiento en años recientes debido a su profunda capacidad expresiva. Alejarnos del riff concreto para reposar en la suavidad del wall of sound hace que la reverberación en las palabras se extiende hacia nuevas direcciones, elevando el concepto y acompañándole de la dulzura melódica característica del género. Estos mismos son los elementos de los que se vale MAIV para resignificar el sonido entre el vaivén de lo contemporáneo.

 

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El dueto originario de Tijuana, Baja California, formado por Melannye Valdéz y Jesús Somoza daría sus primeros pasos dentro de la llamada escena nacional a mediados de 2021, lanzando de manera completamente independiente el sencillo “Vintage” junto a un colorido videoclip. La agrupación ganaría notoriedad rápidamente entre los círculos nacionales de soft sound, mezclando recursos de indie, synth pop y guitarras con chispazos funk para dar vida a su mundo interno.

MAIV volvería a dar signos de vida a inicios de 2022 con el lanzamiento de “Telescopio”, expandiendo su paleta de sonidos y haciendo énfasis en los motivos detrás de la lírica, recordando a bandas como Lush con un giro más pop.

Esta canción nos hace ver que siempre hay belleza dentro de un caos emocional, pero hay  que saber desarrollar esa gran virtud que cada ser tiene. El telescopio representa esa virtud, pero ¿cuál es esa virtud? ver el brillo propio en los demás y comprender que las personas pueden tener caminos distintos al tuyo”, compartió el dúo.

Maiv - Telescopio (Art)

El recién estrenado material apuesta por una línea más dreamy, valiéndose del contraste entre las voces de los integrantes para dejarnos con un sabor a introspección dance, listos para lo que el proyecto tijuanense nos tenga que ofrecer en un futuro cercano.

MAIV (02)

Proyectos de Hidalgo que debes conocer

Entre ráfagas de aire y una nueva generación de artistas que le dan color a la música independiente. Te invitamos a conocer Hidalgo a través de sus nuevos proyectos.

Hidalgo es un pilar en la historia y cultura mexicana. Siempre hay un cachito de influencia de su gente en el deporte, ciencia, arquitectura, gastronomía y sí, en la música también.

Es interesante darse cuenta del trabajo en la música de proyectos independientes, que tienen como valor agregado el hacerse de un espacio en múltiples recintos para construir escenas que brillan por sí solas. En el estado céntrico del país este fenómeno no es la excepción, y puedes encontrar a bandas y artistas que aspiran a nuevos sonidos y colores con sus canciones.

A continuación te compartimos una serie de proyectos de la tierra donde nació "El Santo", ídolo de la lucha libre, así como "El Mastuerzo", ídolo del rock mexicano en Botellita de Jeréz. Ojalá encuentres a una de tus futuras bandas favoritas aquí.

ACTY

¡Uno de nuestros proyectos favoritos! Amparo Carmen Teresa Yolanda (significado de ACTY) le mete recio al shoegaze, post punk y krautrock con pasajes sublimes de psicodelia. Es curioso darse cuenta que en sus tres álbumes, la banda de Tepeji del Río no da descanso y nunca se permite un bajón de energía. Todo es fuerza y actitud.

Las historias que narra ACTY le dan pulso a los momentos más emocionantes de la cotidianidad, así que es sencillo que su ruido toque fibras identitarias. La agrupación se presentó en noviembre pasado en el Festival Hipnosis, dejando un sonido contundente y un torbellino de polvo. Si no has escuchado este proyecto te recomendamos darle play a "México Querétaro", su más reciente sencillo.

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ACTY (Banner 2022)

Ela Martí

Directo de Pachuca de Soto, Ela Martí es una cantautora que le da melancolía y elegancia al pop alternativo con un gran manejo de drama y emoción en cada una de sus canciones. El uso de sintetizadores, ritmos acelerados y finos detalles sonoros es fundamental para poder asimilar el golpe de energía que significa su música.

Ela Martí ha compartido escenario con agrupaciones y artistas como DRIMS y Ed Maverick, de hecho visitó el Foro Indie Rocks! en octubre del año pasado. En 2021 salió en plataformas de streaming su más reciente EP, llamado Desencuentro, mismo que fue producido por Yunuen Viveros, exdirector musical de Natalia Lafourcade.

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Ella Martí

Wallabies

Wallabies trae la onda de contar historias de amor y desamor con una mirada colorida, llena de ritmos acelerados para armar la fiesta y canciones que aspiran a ser himnos. El cuarteto de Pachuca de Soto muestra un sonido altamente definido, nutrido principalmente por toda la magia que se le puede sacar a una guitarra, en compañía de bases sonoras que te adentran en un escenario melancólico y al mismo tiempo misterioso.

La agrupación se encuentra en el proceso de grabación de su próximo disco en Pony's Corral, un estudio de grabación que ha dejado grandes materiales y ha sido raíz en proyectos independientes. Te invitamos a conocer la propuesta de Wallabies y esperar su nueva música.

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Last Videotape

Last Videotape ha reventado tarimas con un vertiginoso ritmo shoegaze, con dreampop y pastes de papa. La agrupación formada en Pachuca sabe hacer mucho con pocos elementos para dejar un agridulce sabor de boca gracias a una propuesta prendida junto a melancólicas atmósferas y una voz misteriosa.

La agrupación se ha mantenido vigente en escenarios, y su propuesta seguramente es una aventura de saltos y cánticos en vivo. Te invitamos a darle play a continuación.

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Last Videotape

Índico

Índico pone todas sus monedas en la apuesta por poéticas historias que recorren tus oídos, junto a una serie de tramas sonoras que aspiran a detallar espacios emocionantes. Su propuesta puede contener atmósferas celestiales intervenidas por potentes guitarras distorsionadas, también permite que convivan elementos electrónicos con el factor humano de instrumentos análogos.

A finales de 2021 el proyecto presentó su más reciente EP, llamado Alma Libre. Te invitamos a escucharlo para hacer un viajes de introspectiva y encontrarte en una de esas.

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S.E.R.E.S

El trabajo de S.E.R.E.S apuesta por lo más elemental de la música: la humanidad. La banda hidalguense deja canciones para apreciar largos ambientes sonoros así como espacios para bailar. Resulta interesante la dinámica del ensamble, que abre la ventana a que convivan los elementos más convencionales del rock pop con sintetizadores atascados y arrebatados impulsos de electrónica.

En 2021 salió a la luz su más reciente EP, llamado Infinita Luz. Este material promete una serie de cambios de ritmo junto a letras que unen preguntas existenciales con palabras que queremos que se queden inmortalizadas en la luz y en el paso del tiempo. Te invitamos a descibrir su propuesta.

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Berlinos

El objetivo de Berlinos es presentar "música cachonda para adolescentes agüitados", y vaya que lo logra con un sonido influenciado por el punk y el dream pop. La agrupación hace mucho con poco, ya que es capaz de levantar un montón de energía con un par de guitarras, un bajo distorsionado y una batería a tope.

Actualmente el proyecto se encuentra trabajando en nueva música y presentaciones en la Zona Metropolitana del Valle de México, así que te recomendamos estár al pendiente de su propuesta. El proyecto formó parte del compilado 2021 de Bahama Records, con "Maribel", una canción que es la antesala de una evolución interesante.

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Berlinos

Los Bang

Si lo tuyo es el punk atascado, sin voces y con pura energía, Los Bang es un disparo de adrenalina. La banda aglomera algunos aspectos del surf y psicodelia a su propuesta, lo que da una vibra enérgica y poderosa, que siempre está rodeada por cambios de ritmo.

En 2021 el proyecto volvió a aparecer en el radar, luego de años de ausencia, con su más reciente EP, llamado Zombie. Te invitamos a darte un trip lleno de saltos y ruido para quebrantar oídos.

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Sunnesther

Sunnester es un proyecto que hace homenaje al drama y es un paseo entre lo lúgubre y esperanzador que puede ser el sonido a través de ambientes cinematográficos. Apuesta por dar un salto al vacío y dejar magia entre sonidos que pueden convivir con el noise, el ambient y el drone.

Sunnesther es comandado por una mujer de identidad aparentemente desconocida, que no tiene miedo de clavar samples y matices de gran carácter. Si necesitas escuchar algo fuera de lo normal esta es la opción. Una gran parte de su discografía, que es de al menos sies álbumes ha sido presentada durante 2021 en plataformas de streaming.

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Mottake

Mottake es un proyecto que mezcla la cumbia, el dub e incluso da destellos de reggae en un ambiente sofisticado y de mucha energía. Esta propuesta ha pisado con fuerza en festivales y raves nacionales, bajo la promesa de destellos sonoros y visuales impresionantes en vivo.

Te recomendamos dar un paseo por lo ansestral con la música de Mottake.

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Joven Bosnia

Si lo tuyo es el math rock y los ritmos complejos, Joven Bosnia te dará una refrescada de virtuosidad, acompañada de melancolía. Este proyecto de Hidalgo muestra una cantidad interesante de detalles en sus canciones, gracias a arpegios de guitarra y remates en la batería.

Aunque el proyecto no de muestra de estar activo actualmente, te recomendamos escuchar su EP de 2019, llamado Ciudad Dormitorio. Esta obra es un juego de matices colorido, con el que seguramente la vas a pasar bien.

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Entrevista con IDLES

La contundente energía sonora de IDLES.

Tuve la oportunidad de entrevistar a Mark Bowen, el excéntrico guitarrista de IDLES, quien me platicó acerca del más reciente material de la banda, los retos que ha enfrentado como compositor y productor, y sobre sus próximos conciertos, incluyendo su visita a México en marzo.

IDLES se ha convertido en una de las agrupaciones británicas más populares de los últimos años gracias a su potente sonido que enloquece a miles alrededor del globo. Desde 2017 han permanecido activos lanzando constantemente música nueva, sin embargo, el periodo entre Ultra Mono de 2020 y CRAWLER de 2021 ha sido el más corto en su carrera. Acerca de esto, el guitarrista y tecladista, Mark Bowen compartió lo siguiente desde su departamento en Londres:

Intentamos lanzar un álbum cada 18 meses más o menos, pero esta vez sentimos que pasó menos tiempo debido al cambio tan profundo que hicimos. Con Ultra Mono decidimos crear un disco que jamás volveríamos a hacer, que después haríamos algo diferente y seríamos una banda completamente distinta. Eso significó que el proceso de escribir canciones tomó un poco más de lo que normalmente tarda en darle forma al álbum, pero una vez que la tomó, todo fluyó muy rápido. Pasó menos de un año de que decidimos escribir un disco nuevo a que lo terminamos.”

En CRAWLER la producción está a cargo del mismo Bowen y del gran Kenny Beats, famoso por producir actos de rap, hip hop y R&B como slowthai, Denzel Curry y Vince Staples. Previamente colaboró con IDLES produciendo “Grounds”, pero esta vez prestó su ayuda para el material entero.

Él trabajó un poco con nosotros en Ultra Mono y nosotros trabajamos con él en otras cosas y se creó una relación de confianza y entendimiento mutuo. Su acercamiento al trabajar con bandas es que no lo hace con ego, no trata de poner su propia salsa en todo, no intenta hacer un disco de Kenny Beats, simplemente está escuchándonos y ayudándonos a crear el disco que queremos hacer y, como coproductor de este disco, fue muy útil tener a alguien escuchando mis ideas y que me ayudara. Creo que es el alma gemela de la banda y espero que esa relación dure bastante.”

La banda comandada por Joe Talbot ha demostrado un gran crecimiento y madurez a lo largo de su relativamente corta trayectoria, pero es en este álbum en donde dicen que realmente se han superado como artistas.

Creo que, objetivamente, CRAWLER es nuestro mejor disco. Es nuestro álbum mejor logrado, tiene aspectos que nos faltaban antes. Hay melodía, musicalidad y un acercamiento a la producción que es más exitoso en su ‘IDLE-ización’ que nos representa como cantautores y músicos. Tiene más variedad y matices, pero conserva el contundente sonido violento al que la gente está acostumbrada cuando escucha a IDLES. Creo que es más feliz y nos queda mucho mejor, eso se nota en las canciones y en la forma en que suena el disco.”

Cuando le das play a CRAWLER inmediatamente notas que estás ante un trabajo que sobresale del resto de álbumes del conjunto británico. Mark Bowen comentó lo siguiente acerca de cómo fue que lo lograron sin perder su toque característico:

Bien pudimos haber escrito un segundo Joy as an Act of Resistance, y quizás hubiera sido exitoso y a la gente le hubiera encantado pero habría sido muy cómodo y no sería lo que queríamos. Lo que teníamos que hacer era salir de nuestra zona de confort en cuanto a la escritura y la producción de las canciones. Una vez que encontramos la noción de lo que era CRAWLER y empezamos a usar la producción como una herramienta para escribirlo, el resto sucedió muy sencillamente.”

La letra de varias de las canciones de este LP está inspirada por eventos trágicos tomados de la vida del vocalista, Joe Talbot, tales como un accidente automovilístico, la pérdida de su hija al nacer o el fallecimiento de su madre. Sin embargo, esta no es la primera vez que la banda utiliza su música para sanar este tipo de heridas.

Ése siempre ha sido el caso con IDLES. Escuchas algo como 'Mother', 'Slow Savage' o 'Faith in the City' y es con eso con lo que estamos lidiando. En nuestros primeros EPs también abordábamos nuestros traumas y temas difíciles porque son una gran parte de la identidad de Joe. Son muy reales y tiene que vivir con ellos cada día, así que su forma de hacerlo es incluyéndolos en las canciones. Es lo que es.”

Bowen y compañía ya regresaron a los escenarios después de la pausa que trajo consigo la pandemia y, con dos discos bajo el brazo, le pregunté cómo era tocar tanto material nuevo frente a seguidores que han estado desde el inicio y otros que quizás los descubrieron durante el encierro.

Es muy difícil leer a la audiencia todavía. Creo que su contexto aún es el de regresar a los conciertos y la mayoría de la gente que viene a vernos es de sus primeros shows desde la pandemia. Las canciones de Ultra Mono han sido como animales enjaulados esperando su momento de salir y ser tocadas en vivo desde que las escribimos hace dos o tres años, siempre fue esa la intención, mientras que las canciones de CRAWLER apenas están dando sus primeros pasos mientras obtenemos la suficiente confianza para tocarlas.”

Esta nueva gira los traerá finalmente a México después de que su pequeño tour por nuestro país en 2020 tuviera que ser cancelado debido a la emergencia sanitaria. IDLES se presentará el 23 de marzo ante un Pabellón Oeste completamente agotado. La espera ha sido larga tanto para los fans como para la agrupación.

Oh dios mío, sí. Es algo que ha estado cada vez más presente en nosotros durante un largo rato. Probablemente debimos haber tocado en México desde antes de que esos primeros conciertos fueran agendados. Era algo que por una razón u otra nunca podíamos concretar y se supone que teníamos que haber estado ahí durante las primeras semanas de la pandemia, así que nuestra prioridad ahora es ir y tocar porque, por lo que otras bandas y colegas en la industria nos han dicho, IDLES y México quedan muy bien. Es algo que sabemos que se siente bien e incluso lo notamos con nuestros fans mexicanos que van a vernos en shows alrededor del mundo, son las voces más fuertes de los recintos y se aseguran de ser escuchados, es algo muy bello y diría que existe una vibra mutua.”

El acto encargado de abrir dicho concierto será Wet Leg, conformada por Rhian Teasdale y Hester Chambers y Mark compartió su emoción por tenerlas en la gira.

Hemos conocido a Rhian de Wet Leg por un largo tiempo a través de su trabajo con Plastic Mermaids y como RHAIN. Es muy bien conocida en la escena de Bristol así que fue alucinante cuando pudimos escuchar su nuevo proyecto y hacer unos shows juntos. Siempre es muy emocionante cuando eres una banda nueva y las cosas empiezan a despegar, es adorable que podamos ver y ser parte de eso.”

Al ser uno de los principales responsables del sonido de IDLES, le pregunté a Bowen con qué sonidos o géneros le gustaría experimentar en el futuro de la banda y la respuesta seguramente sorprenderá a más de uno.

Creo que lo que hemos demostrado con CRAWLER es que podemos ser cualquier cosa y me gustaría ser más exitoso como compositor y usar mis influencias más. Me gustaría hacer canciones que sonaran a Arca o Father John Misty pero que se sintieran propias de IDLES. Se trata de aprovechar estas influencias un poco más, pero manteniendo nuestra identidad. Me encantaría hacer algo como música electrónica que te vuele la cabeza que nadie realmente entendería y hacerlo encajar es el verdadero reto.”

IDLES continúa reclamando su posición como una de las agrupaciones de rock más enérgicas actualmente. Si eres de los afortunados que alcanzó boleto para disfrutar de su poderío en su próxima visita a México, prepárate para uno de los conciertos más ruidosos de tu vida. Ya puedes escuchar CRAWLER en todas las plataformas.