Liam Gallagher anuncia nuevo álbum en vivo

La mágica presentación será inmortalizada.

Liam Gallagher ha compartido detalles sobre su próximo lanzamiento, se trata de un nuevo álbum en vivo que inmortalizará el legendario show virtual que el cantante ofreció el 5 de diciembre del 2020 bajo el nombre de Down By The Rivers Thames, el título del disco llevará el mismo nombre con el que fue presentado.

El concierto fue grabado mientras Gallagher y su equipo navegaban en una barcaza por el río Támesis pasando por algunos lugares famosos de Londres, esta presentación fue la primera respuesta que tuvo el cantante ante la crisis provocada por la pandemia en la industria musical.

Aquí está, el concierto que dijeron que no podía hacerse; justo cuando la pandemia nos tenía encerrados y deprimidos, el rock n’ roll llegó a salvarnos la vida”, comentó Liam.

El álbum incluirá temas como "Why Me? Why not", "Shockwave", "The River", así como los clásicos de Oasis, "Morning Glory", "Cigarettes & Alcohol", "Supersonic" y "Champagne Supernova".

Por ahora el álbum se encuentra en detalles de masterización y esta programado para estrenarse este próximo 27 de mayo a través de Warner Music. La edición física estará disponible en vinilo, CD y un boxset especial que ofrecerá más detalles a la producción del show.

Pre ordena Down By The Rivers Thames aquí.

Liam Gallagher __2022

Nicole Horts presenta “la que calla”

La cantante mexicana sigue construyendo su universo.

Nicole Horts, cantante y multiinstrumentista mexicana, inicia su año musical con el lanzamiento de “la que calla”, sencillo que forma parte de su nuevo álbum entrevayus, estrenado este 2022. Echa un ojo a continuación:

El nuevo tema, de corte R&B, fue producido por Itchy & Buco Sound (de origen ecuatoguineano y ecuatoriano, respectivamente), productores conocidos principalmente por su trabajo con Rels B y por ser parte de la oleada de sonido alternativo en español.

El video musical, bajo la dirección de José MidiMan, trabaja con el concepto de hilo rojo que ha estado presente en lo largo de los últimos proyectos de Nicole, y en donde la vemos enfrentando esa batalla interna.

El sencillo tuvo un estreno exclusivo a través en formato de TV el 3 de marzo y sólo unas horas después, estuvo disponible el EP completo. Sobre la canción Nicole Horts comenta:

“Una canción que habla de la lucha que puedes llegar a tener contigo mismx, en esas veces donde la persona que más nos ataca y más nos hiere, es la persona que está en el reflejo del espejo y te preguntas… dónde quedó la otra versión de ti”

En entrevayus, la artista continúa creando la historia de su universo, y en esta ocasión, las canciones son una especie de espejo con cada historia contada en su material pasado, VAYU (lanzado en febrero de 2021). Se buscó hilar la sonoridad entre discos, manteniendo la esencia, pero mostrando una nueva cara de ésta.

“Temas como el amor, desamor, la depresión, sexualidad, la ansiedad y la simple sensación de dejarse llevar, se narran a lo largo de los minutos y así forman en este EP, un concepto redondo que tuvo su origen con el sencillo ‘Aire’ y que finaliza con el sencillo llamado ‘La Que Calla’

Disfruta el álbum completo:

Escucha “Dale” de Ceci Bastida

La cantautora mexicana regresa con un nuevo tema y también estrena podcast.

La cantante, compositora y tecladista Ceci Bastida, conocida por haber tocado con la banda mexicana de punk rock Tijuana No!, ha lanzado su nuevo sencillo “Dale”, una pista poderosa y bailable que evoca el poder de la esperanza y la naturaleza expresiva de los ritmos inspirados en el caribe. Puedes disfrutar la nueva canción a continuación:

Ceci Bastida, oriunda de Tijuana, Baja California, comenzó a brillar en solitario cuando en 2010 lanzó su álbum Veo La Marea, y desde entonces ha mostrado un gran interés por las problemáticas sociales, particularmente en temas como la migración o la guerra contra las drogas.

“Yo soy originaria de Tijuana, entonces para mí el tema de la migración es algo que ha estado en mi cabeza desde la infancia. No te voy a decir que soy una intensa que solo habla de esto pero para mi es muy difícil ignorar la realidad que vivimos”, mencionó la cantante en entrevista para Indie Rocks! el año pasado. 

Además del estreno de “Dale”, Ceci Bastida inicia una nueva aventura con el podcast Punk in Translation: Latinx Origins, una colaboración entre Audible Original Podcast y Fresh Produce Media. Este proyecto, narrado por la cantante mexicana, cuenta la historia de diferentes artistas latinos y el papel (a menudo ignorado) de la música latina en los orígenes y la evolución del punk.

En el camino, Bastida habla con muchos músicos punk, desde los años 60 hasta la actualidad, incluidos Joan Jett, Dead Kennedys, Jello Biafra o Alice Bag, Victoria Ruiz y muchos más. Y el programa incluye como investigadora a la periodista veterana Nuria Net, a Isabelia Herrera de The New York Times y a otras importantes personalidades del mundo periodístico y musical. Escucha el podcast aquí.

Alex G anuncia álbum y comparte "End Song"

Un repertorio musical que ambientará el filme de Schoenbrun.

Alex Giannascoli,  mejor conocido como Alex G, es un cantante, compositor y multiinstrumentista que no teme en combinar fuertes sensibilidades melódicas con un estilo de interpretación desigual e impulsivo. Una esencia que volvió a plasmar en su más reciente sencillo "End Song" como parte de su siguiente proyecto musical.

Este forma parte de We're All Going to the World's Fair, la nueva película de Jane Schoenbrun, la cual musicalizó con una banda sonora llena de experimentos y ruidos a través de 12 tracks electrizantes, mismos que saldrán a la luz a inicios de la primavera.

Dale play a "End Song"

He sido fanático de los discos de Alex durante mucho tiempo y fue literalmente un sueño hecho realidad poder colaborar con él en mi primer largometraje. No puedo imaginar un acompañamiento mejor o más conmovedor para la película”, indicó la directora del filme sobre la canción.

We're All Going to the World's Fair es la historia de una adolescente que queda absorta por un juego de Internet. Una película que llegará a los cines el próximo15 de abril junto con el soundtrack de Alex G.

Checa el tracklist a continuación.

Alex G- We're All Going To The World's Fair

We're All Going to the World's Fair

  1.  "Main Theme"
    2. "Stitch"
    3. "Casey's Walk"
    4. "You Are In Trouble"
    5. "JLB's Drawing"
    6. "You Can't Stop Me"
    7. "Typing Game"
    8. "Inside the Video"
    9. "Face Dream"
    10. "Morning"
    11. "JLB's Story"
    12. "End Song"

Tool comparte "Opiate²" y publica edición de aniversario

Surrealista y con un paisaje de pesadilla, Tool nos presenta un clip de tres minutos con una nueva versión de "Opiate".

Como parte del 30 aniversario de Opiate, Tool ha lanzado una edición Blu-ray que incluye un cortometraje titulado Opiate². Una versión reinventada de la canción principal del EP que le da un nuevo aire al tema original de 1992, con una nueva producción y secciones extendidas.

Con motivo de este lanzamiento la banda ha compartido "Opiate²", un clip de tres minutos que forma parte del nuevo cortometraje. El video esta acompañado de imágenes oscuras y ligeramente perturbadoras, que al igual que sus videos anteriores proporcionan material audiovisual bastante surrealista e inquietante, mostrándonos un ser alienígena que emerge de las profundidades mientras comienza a caminar en un paisaje de pesadilla.

Mira el clip a continuación.

El cortometraje de 10 minutos estuvo a cargo del guitarrista Adam Jones y el artista visual Dominic Hailstone, quienes después de haber colaborado para el diseño de los escenarios de Tool se dedicaron de lleno a producir esta nueva versión de aniversario.

El cortometraje de "Opiate²" ya se encuentra disponible en formato Blu-ray, edición que cuenta con un libro de 46 páginas con fotos del detrás de cámaras, así como entrevistas y opiniones de invitados especiales. Compra la edición de aniversario de Opiate aquí.

 

 

Denzel Curry estrenará 'Melt My Eyez, See Your Future' la próxima semana

El artista compartió los detalles del lanzamiento de su próximo álbum Melt My Eyez, See Your Future a través de Instagram stories.

El rapero estadounidense utilizó la red social para compartir con todos sus seguidores que su esperado quinto álbum estará disponible el 25 de marzo de 2022 a través de las principales plataformas de streaming.

Además, Curry compartió la cubierta y el tracklist completo, en el que figuran nombres como: Thundercat, T-Pain, Robert Glasper, Jpegmafia, Kenny Beats, Rico Nasty y más. De este material, ya suena “Zatoichi”, con slowthai, una canción poderosa sobre la transición del breakbeat, producida por Powers Pleasant.

Este álbum, a decir del propio rapero es la culminación de una década de carrera en la que logró destacar dentro de la escena del rap underground estadounidense y derrumba las barreras que él mismo había impuesto, para darnos a conocer al Denzel de la vida real y ya lo puedes pre-guardar aquí.

Melt My Eyez, See Your Future está compuesto por 14 temas, estos son los títulos que lo componen:

01 "Melt Session #1" [ft. Robert Glasper] (prod. Robert Glasper)

02 "Walkin" (prod. Kal Banx)

03 "Worst Comes to Worst" (prod. Dot Da Genius and Naz)

04 "John Wayne" [ft. Buzzy Lee] (prod. Jpegmafia)

05 "The Last" (prod. FnZ and HWLS)

06 "Mental" [ft. Saul Williams and Bridget Perez] (prod. JGramm, Mike Hector and Elijah Fox)

07 "Troubles" [ft. T-Pain] (prod. Kenny Beats and DJ Khalil)

08 "Ain’t No Way" [ft. 6LACK, Rico Nasty and J.I.D] (prod. Powers Pleasant, Sucuki and Lo)

09 "X-Wing" (prod. Drtwrk, Clutch George and Darko)

10 "Angelz" (prod. Karriem Riggins and Mickey De Grand IV)

11 "The Smell" of Death (prod. Thundercat)

12 "Sanjuro" [ft. 454] (prod. Cardo)

13 "Zatoichi" [ft. Slowthai] (prod. Powers Pleasant and Jonnywood)

14 "The Ills" (prod. Noah Goldstein and Dot da Genius)

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Disfruta el top musical con el que despedimos la semana.

Si hay algo que existe para estar siempre presente y mejorar tus días, es sin duda alguna la música. A través de ella puedes descubrir y conectarte con distintas emociones que te transportan a un mundo único en el que explota la felicidad, tristeza, misterio, alegría o una mezcla de todos estos.

Indie Rocks! sabe que tus gustos musicales cada vez son mejores, es por ello que hoy, al igual que cada viernes, trae para ti las mejores cinco rolas que se estrenaron esta semana para que las conozcas, escuches es un infinito loop y las compartas con tus personas favoritas. En este top te vas a topar con el agradable regreso de Arcade FireWeezer, Hollie Cook y mucho más.

Recuerda que estos, y más nuevos tracks destacados, puedes encontrarlos en nuestra playlist especial dando clic aquí (te recomendamos escucharla en aleatorio). No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y dejarnos en los comentarios que canción fue tu favorita del top.

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A 45 años del 'The Idiot' de Iggy Pop

El álbum debut nada «idiota» de Iggy Pop.

Después de no ser alcanzada la fama con The Stooges y no tener partes interesadas en producir sus futuros discos debidos a adicciones, nace el sonido solista de James Newell Osterberg (o mejor conocido como Iggy Pop) con The Idiot.

El ingreso de la década de los setentas, como cualquier hito histórico, trajo consigo nuevos sonidos para la música ante la aparente caída del rock psicodélico y prog. Los 70s son bien conocidos por acuñar el género punk con bandas de importante interés del género como MC5 o Kick Out the Jams -para los Estados Unidos- pero sólo fue Detroit el lugar que le dio cuna a Iggy Pop and the The Stooges.

The Stooges fue muy conocido entre el polvo de los edificios de Detroit que vibraban al ritmo de los violentos sonidos y donde más adelante ganó interés en la escena debido a las exorbitantes puestas en escena de Iggy Pop. Sin embargo, este reconocimiento no llegó más lejos que las ocasionales presentaciones de la banda por la ciudad motor.

Los comportamientos de Osterberg no sólo estuvieron evocados por lo que nos suele generar a los fanáticos de la música bajo los efectos de un concierto en vivo, sino que también se empezaron a ligar por su incrementada adicción a la heroína. Después de tres discos -que ahora representan una piedra angular en el género y la historia musical-, la banda se desintegra en el año 1975. Pero Iggy siempre tuvo un as bajo la manga: Bowie.

Bowie había conocido a Pop en el año 1971 y su amistad se hizo tan íntima que permeó los trabajos musicales de cada uno de estos personajes. Luego de la separación de The Stooges y un consciente desprendimiento de la adicción a la heroína de Pop, ambos artistas decidieron compartir un apartamento en Berlín donde producirían colectivamente The Idiot: el álbum debut como solista de Iggy Pop.

Con una onda totalmente ajena a la conocida en los álbumes The Stooges, Funhouse y Raw Power; Iggy Pop se aventó a la crítica musical con una notable influencia y guía de David Bowie como productor de sus discos en solitario. Aunque la percepción del álbum debut estuvo lejos de ser importante para la época, Bowie siempre confió en lo consignado dentro de esas canciones y como adentro a su época -futurista-, el álbum empezó a cobrar solidez e influencia en artistas posteriores (especialmente, en los ochentas).

El merecido conocimiento público sólo fue posible hasta Lust for Life, en el año 1977; pero como todo principio: nada es posible de lo que existe ahora sin lo que pasó antes e Iggy Pop con The Stooges son la relación causa-efectivo que ejemplifica lo mencionado. The Idiot está lejos de ser el álbum “idiota” al demostrar el desprendimiento de esa zona de comfort en la cual Osterberg se encontraba y sobrevivir así, hasta la fechas, los cambios drásticos que conllevan las sucesiones que las épocas.

Celebramos la adoración que existe detrás de este álbum por albergar el inicio de la unión musical de dos mentes maestras que mantiene perecedera hasta el punto de compartir una clásica canción entre dos diferentes discos y seis años de diferencia: “China Girl”.

Ghost — Impera

Impera: Construyendo un imperio a partir de las cenizas de uno viejo.

Han pasado ya cuatro años desde que la banda sueca Ghost estrenó Prequelle, y después del último show en apoyo a este trabajo discográfico, se podían leer en internet los titulares haciendo alusión a la primera muerte en México debido al COVID-19. Un hombre de 41 años que asistió a aquel concierto en el Palacio de los Deportes.

Después de aquella obra conceptual dedicada a la peste negra, Tobias Forge presenta Impera, un álbum versado en la caída de los imperios y que muestra a través de 12 canciones un sonido que, si bien, sigue teniendo la esencia de la banda, ahora nos remonta a un sonido más setentero.

Elementos y sensaciones que nos recuerdan el entusiasmo de bandas como Kansas, Jethro Tull y en ocasiones hasta Styx.

“Imperum” es la canción encargada de dar inicio a esta nueva aventura, el intro instrumental obligado, un juego de guitarras acústicas y piano que evoluciona entre ecos de batería y guitarra eléctrica, una marcha que abre  paso a “Kaisarion”, un riff de guitarra constante, dinámico y el grito agudo del frontman en turno, el Papa Emeritus IV.

“Spillways” es una canción que nos recuerda ligeramente a “Danse Macabre” del disco anterior, con un solo de guitarra agradable que encaja de manera breve entre la melodía de voz. Sin duda uno de los solos más icónicos del álbum.

Es en éste momento donde el diablo se hace presente con “Call Me Little Sunshine” un sencillo más espeso y un tanto oscuro, previamente presentado con un video musical dirigido por Matt Mahurin, protagonizado por Ruby Wylder y el demonio Mephistófeles encarnado por el actor Sandi Todorovic.

“Hunter´s Moon” fácilmente puede prescindir, un jugueteo entre melodía y voz que anticipa el momento más heavy del álbum: “Watcher in the Sky”, un guiño a ese Hard Rock / Heavy Metal que te hace agitar la cabeza.   

¿Qué sería de Ghost sin ese elemento de teatralidad ostentosa? Es con esa pregunta que llega el controversial “Twenties”, un curioso momento con arreglos orquestales que vaya que fue criticado por ese galope de batería que mucho se asoció al reggaetón.

Y si, “Darkness at the Heart of My Love” es la balada obligada, la canción nostálgica del álbum. “Griftwood” y “Respite on the Spitalfields” son las encargadas de cerrar el álbum y eso se hace evidente. Al ser un trabajo dedicado a la caída de los imperios, son piezas que ejemplifican esa metáfora tanto en lo lirico cómo en lo musical.

Nos encontramos con un álbum que contiene la fórmula que el señor Tobias Forge encontró para posicionar su proyecto como una de las bandas más importantes del rock mainstream actual, es por eso que al oyente quisquilloso le parecerán repetitivos algunos elementos que conforman Impera. Si lo que tú esperabas después de Prequelle era un sonido más duro, similar a los inicios de la banda, éste material te dará un buen golpe de realidad.

Lo qué es un hecho, es que la gran mayoría de estas canciones fueron producidas para ser un gran momento en vivo.

Entrevista con Julieta Venegas

Julieta Venegas llega con un "Mismo Amor".

Hablar del trabajo y trayectoria de una persona siempre es muy grato, sobre todo cuando la carrera de ese personaje ha ido en una merecida escalada a través de los años, siendo testigos fans y público en general de esa creatividad, entrega y amor del artista en los escenarios. Y si hay una figura en México que ha tenido una carrera discográfica extraordinaria, es la gran Julieta Venegas, que en entrevista para Indie Rocks! Nos platica acerca de su próximo sencillo “Mismo Amor”.

Fueron precisamente en los momentos de encierro, las múltiples cuarentenas que hemos vivido y la constante incertidumbre lo que llevó a Julieta Venegas a escribir, escribir y escribir canciones, mismas que, por raro que parezca, no entraron en su último disco pero que le sirvieron para soltar la pluma, dejar fluir sus ideas y redescubrir la composición desde un lugar desde el que ella necesitaba escribir.

Necesito escribir porque si no me voy a volver loca, me va a explotar la cabeza, tengo que sentarme en el piano todos los días y hacer esto porque es como una manera de estar en el presente...”.

Desde hace dos años Julieta Venegas ya contaba con un repertorio de bastantes canciones que no dudó en presentárselas a su gran amigo, el cantautor chileno, Álex Anwandter, artista que ella describe con un “genio” y a quien admira tanto. Álex sin pensarlo le dijo que quería trabajar con ella. Bajo su producción, Julieta comenzó a trabajar en un nuevo disco a base de grandes esfuerzos y de una selección rigurosa de temas, porque de 25 o 30 que había sobre la mesa, tan solo quedaron 11.

“Le escribí y le dije: ‘¿oye podemos hacer un Zoom? Te quiero mostrar mis canciones y que me digas…’ me dice: ‘¿Qué quieres saber?’, ‘quiero saber si tengo un disco, tengo un montón de canciones que un día las amo, al día siguiente las odio… no tengo idea qué hacer, estoy como muy perdida’.”

PRENSA JULIETA VENEGAS_2022 (1)

Quizá ese enredo entre las canciones y Julieta tenga que ver un poco con la manera que tiene de sacarlas, pues para ella tener una canción significa que “ya todo el disco está terminado”, aunque en cierto modo esto lo ha ido modificando, porque desde hace un tiempo para acá ha escuchado la música lentamente, unos meses una canción, en los siguientes meses la otra y de repente sin darse cuenta ya tiene el disco completo.  

“Yo creo que ahorita hay que agradecer hacer cosas; estoy agradecida de tocar, estoy feliz de tener estas canciones”.

Un disco bajo la visión del gran Álex Anwandter

Debido a la situación de pandemia, el trabajo para el nuevo disco de Julieta Venegas necesitó de grandes esfuerzos por todos lados: desde pláticas a distancia por WhatsApp y Zoom, viajes guardando cuarentenas, revisar pendientes y atender a todas las recomendaciones de Álex, hasta aprovechar cada momento para escribir… y así un largo etcétera de situaciones que dieron como resultado la culminación de este proyecto.

Sin duda para este álbum la pieza clave fue el encuentro con Álex Anwandter, ya que, con su trabajo como productor, aportó la objetividad que el disco necesitaba, tuvo esa mirada diferente de discernir y explorar entre canción y canción, pero, sobre todo, el de probar cosas nuevas y diferentes mismas que Julieta Venegas estaba totalmente dispuesta a descubrir.

“En ese sentido el disco tomó una dirección (que yo siento) que sí llegamos a un punto diferente a lo que yo había llegado en otros discos, porque yo siempre como que empezaba con mis canciones… pero los arreglos se mantenían siempre como en un lugar… y ahora Álex aportó muchos cambios muy importantes en algunas canciones como de rítmica, armónicamente… cosas que sucedieron que para mí fueron muy importantes, hicieron crecer mucho las canciones y yo creo que esa objetividad y esa otra mirada la trabajó Álex: fue un trabajo muy de dupla muy importante para mí.”

Mismo amor

Este nuevo sencillo de Julieta Venegas es un todo, pues el ritmo y la letra van más allá de una historia común de desamor, es más bien la expresión de un sentimiento de tensión en una relación en la que un día todo estuvo bien, pero al otro todo está mal; no es precisamente un tema que hable de una ruptura como tal, sino que viene a romper precisamente con ese esquema, es simplemente una forma de expresar el rechazo en medio de una relación.

Álex me dijo: 'hay algo que está faltando, falta una canción… ' entonces me dio tres ritmos y me dice: 'piensa a ver qué se te ocurre'… y regresé con 'Mismo Amor'. Ha sido todo un aprendizaje súper bonito también hice algo de producción ejecutiva, es la primera vez en mi vida que hago algo así, que estoy negociando con el baterista, hablando con el ingeniero de mezcla, yo nunca he hecho eso y me encantó también, fue otra cosa fue un disco muy distinto para mí, me gustó mucho hacerlo.”

 "Mismo Amor" está disponible desde el 18 de marzo en todas las plataformas digitales y en YouTube.