The Simps estrena el video oficial de "Tesla"

Esta canción está dentro Siblings, el LP debut del dúo.

Apenas estábamos asimilando el discazo que sacó The Simps el 14 de febrero y hoy amanecimos con el video oficial de una de las canciones mejor logradas de este álbum, "Tesla". En el clip dirigido por Bobby Astro tiene una ambientación noventera que rememora la época dorada de MTV y VH1 en aquella década. Cuenta con la mayoría de las tomas grabadas en close up a los protagonistas del video que en este caso son Moe Alvarez, Kane Caples y Dillon Olmedo.

 

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Además de esta manera de grabar el clip, la edición es igual de frenética que la batería y los riffs en la guitarra, eso ayuda a que el video sea más entretenido al sincronizar música con imágenes. La canción, si has escuchado el disco Siblings, es una de las que podrían ser de tus favorita de The Simps, tiene un ritmo veraniego y despreocupado que va muy bien con las escenas de skatepark , camaradería y suburbios que podemos ver en el video.

Respecto al concepto del  videoclip, zzzhara comentó lo siguiente: "Fue una mezcla de fragmentos de mi realidad en diferentes períodos de tiempo. Mientras crecía en Highland Park y asistía a Franklin High School, hubo muchas ocasiones en las que algunos amigos y yo nos saltábamos la escuela para ir al skatepark de Garvanza y jugar Guitar Hero todo el día".

Checa nuestra reseña de Siblings dando click aquí.

Si por alguna incomprensible razón, aún no escuchas el LP debut de The Simps, te lo dejamos aquí debajo para que le des una chance.

Nilüfer Yanya estrena su nuevo sencillo "The Dealer"

Las estaciones del año en una nueva composición pop.

Tras lanzar los temas "Midnight Sun" y "AnotherLife", la cantante Nilüfer Yanya nos deleita con su nueva canción "The Dealer", un adelanto a su próxima aventura musical Painless, la cual está programada para salir el 4 de marzo en todas las plataformas de streaming, través de ATO 

Entre cajas rítmicas, riffs de guitarra y un sutil sonido pop, la pieza nos presenta las diferentes estaciones del año que, en cierta medida, influyen en nuestro estado de ánimo y los recuerdos que albergan en nuestra memoria. Una idea que no dudó en mezclar y plasmar en cada lírica de su composición.

Cuando estaba escribiendo esta canción, estaba pensando en la naturaleza transitoria de la vida y la naturaleza cíclica de las estaciones (...) Encuentro interesante cómo adjuntamos ciertos recuerdos y sentimientos a diferentes estaciones y tendemos a volver a visitarlos una y otra vez, pero nuestras vidas se mueven en algo mucho más lineal e incluso cuando sentimos que estamos regresando, nunca podemos irnos”, indicó la cantante.

En lo que respecta a su siguiente disco, Nilüfer Yanya mencionó que será una continuación de su LP, Miss Universe de 2019, y que abordará las emociones de su ser a través de influencias de indie rock pasando por el soul y el jazz.

Puedes pre-ordenar su material aquí.

Mira "Angelica", el nuevo video de Wet Leg

Un viaje alucinante con sintetizadores de fiestas y arrepentimientos.

Luego de regresar a la tarima el año pasado, el dúo Wet Leg nos presenta su nuevo sencillo: “Angelica”, el quinto adelanto de su tan esperado álbum que saldrá a la luz el próximo 8 de abril a través de Domino. Un estreno que cuenta con un video musical dirigido por las mismas integrantes: Rhian Teasdale y Hester Chambers.

Este fue filmado en la Isla Wight y es un registro desenfrenado de la amistad de la banda con patadas altas, puñetazos, besos, maquillajes, grandes cantidades de cabello e incluso más baile. La perfecta esencia soleada de psych-rock con percusiones contundentes y ganchos vocales de sobra. ¡Dale play al video a continuación!

Es así como "Angelica", nombrada en honor a un vieja amiga, nos envuelve con un riff de guitarra brillante mientras TeasdaleChambers disfrutan de un viaje alucinante con sintetizadores de fiestas y arrepentimientos que yace en cada una de sus líricas.

Por ahora, Wet Leg se prepara para su gira por América del Norte en Nueva York, Los Ángeles y una visita a SXSW de este año.. Presentaciones en las que tocarán este reciente sencillo, así como los entrenos previamente lanzados en 2021: "Too Late Now" "Oh No" ," Wet Dream " y " Chaise Longue". y por que no, alguno de los temas que nos faltan por conocer.

Snake & Jet's Amazing Bullit Band comparten "Ellesumpen"

Un viaje psicodélico y polirrítmico.

El sonido que Snake & Jet's Amazing Bullit Band crea es difícil y casi imposible de ser descrito de manera literal. Se puede decir que tras el transcurso de su discografía han sonado como al equivalente compositivo de golpear los botones de una máquina recreativa de juegos arcade.

Ahora la banda está de vuelta con un nuevo viaje lleno de sonidos psicotrópicos, voces pop rock y miles de efectos con su nueva producción titulada SPHERE, álbum que vera la luz el próximo 25 de marzo a través de Crunchy Frog Records.

Como parte de los nuevos anuncios, la banda ha compartido el tema "Ellesumpen", segundo adelanto que se desprende de su nuevo disco. La canción termina siendo toda una experiencia sonora que nos lleva por un viaje impredecible a través de sus grooves y sus sintetizadores. El sonido de "Ellesumpen" esta más apegado a una psicodelia moderna y polirrítmica.

Escucha y viaja a continuación con "Elllesumpen":

Recientemente Snake & Jet's Amazing Bullit Band también compartió su tema "Gravity Owl", otro de los adelantos que forman parte de SPHERE, un álbum que resultará siendo un fascinante cóctel musical lleno de referencias de grupos como Jethro Tull, Air o Kraftwerk.

Emma-Jean Thackray, la visión espiritual del jazz 

El nu-jazz que abre tus oídos y te invita a un espacio fresco y relajado.

Esta es Emma-Jean Thackray, directora de orquesta, multiinstrumentista y productora, nacida y criada en Yorkshire, Inglaterra,  pero actualmente con residencia en Catford, al sureste de Londres. Con una electrizante mezcla de jazz fusión de los 70, el p-funk, progresiones de viento clásicas del género, y una “invocación cósmica de Sun Ra, Alice Coltrane, y la magnífica orquestación de Beach Boys”, la compositora crea un ambiente ideal para cerrar los ojos y balancearse de un lado a otro. 

Con apenas un LP debut titulado, Yellow (2021) dos EPs (Um Yang 음 양 y Rain Dance), Emma conjunta los metales y las cuerdas para atraer al escucha a la experimentación. Con una base de riffs profundos, cantos extáticos y ritmos de baterías sincopados, añade una serie de elementos actuales que lo hacen más identificable, digerible y transitable en tanto a comprensión de la pieza entera se refiere. Con algunas aproximaciones al soul e inclusive al R&B, se complementa la pieza perfecta para apreciar en una presentación en vivo. 

En compañía de al menos seis músicos en tarima, se percibe el profesionalismo y expertise musical que deriva en una aura festivo, como resultado de una pulcra ejecución. Estas canciones no solo expiden esto, sino una sensación de locura y libertad que se mesura con exactitud, que no se desborda o carece pero se digiere con la energía necesaria y eleva el espíritu. 

La mayoría de las agrupaciones que derivan del género, o al menos directamente del jazz libre, carecen de forma en ciertas ocasiones, sin embargo Jean Thackray se encarga de balancear los grooves y sonidos improvisados con su firmeza y melodías masticables. 

Este proyecto es felicidad lisérgica, una experiencia casi psicodélica, fascinante pero profundamente desconcertante. Ir hacia la nada sin miedo a lo que te espera, júbilo y habilidad, estimulación y abundancia. Simplemente es el nu-jazz en su  máxima expresión. 

Actualmente presenta Yellower Vol.1, un EP de versiones en directo que incluye “las mejores interpretaciones de 2021”, canción extraídas de su primer larga duración y debut, Yellow . Incluye tres temas grabados en directos desde su presentación en el festival de Pitchfork, en el programa Later...with Jools y en la sesiones de Thackray en The Church Studios. Escúchalo a continuación:

Los Nasdrovia — Pequeño Círculo Azul

Su nuevo disco para flotar en medio de la nada.

A cuatro años de su formación como banda, el quinteto sonorense de rock alternativo hace su gran aparición a inicios de año con Pequeño Círculo Azul, su primer álbum LP de larga duración que consta de 13 canciones dignas de escucharse para poder pensar un poquito más de nuestro lugar en este mundo.

"Primera Vez" figura como el sencillo más popular, y no solo por su videoclip dirigido por Neuderts, sino por lograr tocar nuestro cora y recordar esos momentos en los que alguien nos trajo luz a la vida. Para el caso de "Ser Antinatural'', nos lleva de viaje, lejos y con pensamientos que quizá respondan a preguntas relativas que de vez en cuando nos hacemos por puro ocio.

Al terminar de escuchar todo el EP se nota que Los Nasdrovia trató el tema del existencialismo con la increíble idea de implementar ritmos sonoros variados en cada track, pero enfocados a la nostalgia en conjunto con la alegría; un match creado entre la música y la letra de cada canción.

El hecho de que Pequeño Círculo Azul haya sido producido por la propia banda, demuestra el gran interés por presentar canciones tan puras y cercanas a lo que el pensamiento humano ha venido teniendo en todos estos años, y más aún en la pandemia por la COVID. Tal es el caso del track titulado "Cortisol'', que contiene letra sencilla pero muy representativa de aquellos momentos de ansiedad que todos hemos pasado alguna vez (y que claro, no queremos volver a sentir), momentos en los que queremos detener a nuestro cerebro un tantito y descansar de todo.

Pero no es la primera vez que Los Nasdrovia nos presenta material discográfico, ya en el 2019 había comenzado con un EP bajo el nombre de Carretera, producido por Felipe García de Sgt. Papers. Fue un álbum pequeño de ocho tracks que tratan un concepto general incluyendo temas como el de la vida, la juventud, el amor, la aceptación, los sueños, entre otros. Sin embargo, su sonido se caracteriza por ser alegre, relajado y cálido, digamos más indie-pop, con letras creadas por jóvenes entusiastas marcando un estilo muy diferente al que ahora nos presentan en Pequeño Círculo Azul.

Algo que caracteriza de especial este álbum, es la presencia de todos los integrantes en la elaboración de las canciones, y cómo no, cada mente es también un mundo flotante.

Thom Yorke y Jonny Greenwood directo a Peaky Blinders

Los miembros de Radiohead y The Smile, han escrito música original para la nueva temporada de Peaky Blinders.

La sexta y última temporada de Peaky Blinders está a punto de estrenarse en México y los fans están ansiosos por escuchar el nuevo soundtrack de la icónica serie de drama criminal, que esta vez trae una gran noticia: Thom Yorke y Jonny Greenwood escribieron música original que podremos disfrutar en esta entrega. 

Peaky Blinders, la exitosa serie británica, se ha caracterizado hasta ahora por tener un acompañamiento musical explosivo y que ha dado mucho de qué hablar. Entre las bandas y artistas que han tenido aparición en el mencionado soundtrack encontramos a Arctic Monkeys, Black Sabbath, David Bowie y Joy Division.

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Y parece que esta última temporada no piensa quedarse atrás, pues el director de la serie, Anthony Byrne, confirmó que los integrantes de la famosa banda Radiohead; Thom Yorke, (vocalista y compositor) y Jonny Greenwood, (multiinstrumentista y también compositor); han trabajado en material nuevo y original para la serie. 

“Simplemente sabes cuando una canción es ‘Peaky’. Los artistas son outsiders. Han resistido la tiranía del mainstream”, comentó en 2019 Cillian Murphy; quien interpreta en el show a Tommy Shelby, el personaje principal; y quien además elige, junto a Anthony Byrne, la música para el show

La sexta y última temporada de Peaky Blinders se estrenó el 27 de febrero en Reino Unido a través de la BBC. Y aunque aún no hay fecha confirmada de estreno en México, se prevé que llegue a través de la plataforma de streaming Netflix a principios de abril. Te dejamos el trailer a continuación:

Para esta temporada, el director ha revelado que, además de lo creado por Thom Yorke y Jonny Greenwood, aparecerán canciones de artistas como Patti Smith, Joy Division y Sinead O’Connor

Dios te salve, MARÍA: El sincretismo del pop

Espiritualidad, misterio y sensualidad.

Este es el nuevo proyecto musical de MARÍA, un guiño experimental que juega con la convención del pop alternativo y se fusiona con la parte más incorpórea del ser. Con apenas dos sencillos, la artista chilena ha creado un universo inquietante y punzante, con una combinación de ritmos electrónicos que se aproximan al french pop de los 90 y el electro pop actual. 

Además añade un concepto canónico, que parte de su mismo nombramiento y se extiende con titulares extraídos de pasajes bíblicos, tal como en su primer sencillo y debut, “DIOSTESALVE: Génesis 1”. En este tema, la cantante expone las culpas cristianas, reivindica la oscuridad, “el empoderamiento sin reglas morales y el pulso de la rabia como una capa roja justiciera para proteger al disidente y apuntar al abusador”, como parte de una crítica hacia la herencia religiosa. 

Ahora con su más reciente track, MARÍA ahonda en una vaivén sonoro sensual y erótico, que toca el mundanismo, el desamor y sus pequeños detalles. “habla del momento en donde nos damos cuenta que dejamos de amar a una persona. Algo que no pasa cuando las relaciones terminan, sino que mucho tiempo después", explica la vocal en un comunicado. 

Con la producción musical de Francisco Victoria, Cocó, y la dirección visual de Tomás Montealegre, “MÍRAME - Magdalena: 2” nos sitúa en una celebración a la luz de un neón incandescente, donde la intérprete es testigo de una aparición que difumina la barrera entre lo tangible y lo imaginario. El regreso de “un antiguo amor que no sabemos si es una visita fantástica o real”. 

En su totalidad, este proyecto es un viaje onírico, un propuesta conceptual y performática que te hará viajar a ese lugar místico del que no querrás salir por un buen rato. 

Descubre más de MARÍA próximamente y de más proyectos como este a través de Indie Rocks!

Nuevos discos febrero 2022

Un fin de mes con buenas nuevas. Rápidamente el segundo mes del año culmina no sin antes presentar su última oferta musical en la que sobresalen diferentes producciones discográficas, mismas que te presentamos a continuación. ¡Disfruta!

BAMBARA — Love On my Mind

BAMBARA Love On my Mind

Por Blues Araiza

El triplete norteamericano formado por los hermanos Bateh junto a William Brookshire, efervesce hasta 2022 con la entrega de su más reciente corta duración, manteniendo el cobijo de Wharf Cat Records y la bendición del shoegaze tirado a más.

Los años de la agrupación entre las entrañas de la escena neoyorquina alcanzan su estado más pulido a lo largo de los seis tracks que componen Love On my Mind, nutriendo su núcleo de sonidos noise con recursos post punk, garage, blues, indie y darkwave, haciendo del EP un frenesí de sonidos abrasivos y variedad armónica. ¡Escúchalo aquí!

Sasami_2021

SASAMI — Squeeze

Por Monserrat García

En solo 32 minutos, Sasami encontró cómo expresar el equilibrio perfecto entre caos y sutileza. Con toques de melancolía y otros tantos de nu metal, Squeeze toma la batuta de un rugido que llega hasta los rincones más ocultos, los revienta y al final les da un abrazo repleto de calma. Este álbum tiene todo bien, incluso el arte visual que, al igual que los 11 tracks que lo conforman, está inspirado en Nure-onna, una deidad japonesa mortal y misteriosa, pero al mismo tiempo noble y femenina. ¡Déjate atrapar por Squeeze!

The Froys - mala vibra

The Froys Mala Vibra 

Por Ana Rodríguez 

Grabado en su totalidad en vivo para ofrecer un “vibe más punk y crudo”, el primer álbum de larga duración de The Froys es todo aquello que deseas escuchar para iniciar el día con la mejor actitud. Mala Vibra llega vía Devil In The Woods para enloquecerte a través del saturado y enigmático sonido de las enfurecidas y chirriantes guitarras eléctricas que a su vez, se complementan con el ritmo y el juego perfecto de la batería. Un LP frenético que te volará la cabeza y te hipnotizará desde el primer riff. ¡No dejes de escucharlo!

Caroline — Caroline

Caroline Caroline

Es tiempo de colapsar. Tu mente te lo agradecerá. Es momento de que emprendas ese viaje liberador que por tanto tiempo has postergado. El álbum debut homónimo de la agrupación británica es todo lo que necesitas. Rough Trade Records libera un LP de 10 surreales y emotivas pistas que te invitan a contemplar el mundo y tu interior. Durante su reproducción encontrarás ruidos salvajes, silencios que se sentirán incómodos; como tu realidad. "A veces las cosas suenan mucho mejor cuando hay un espacio vacío", explica la banda..El disco de Caroline es un collage rico en toda la extensión de la palabra. ¡Disfrútalo aquí!

Adult. – Becoming Undone

Adult. — Becoming Undone

Por Cynthia Flores

La banda muy querida y respetada por cierta comunidad electrónica de muchos países (sobre todo México) está de vuelta vía Dais Records. Siempre con la garantía sonora de oscuridad, fuerza y extraordinario synth punk. Una producción realizada por el dúo de Detroit integrado por Nicola Kaperus y Adam Lee Miller, quienes con un juego de duras percusiones, efectos en la voz para reflejar la desesperación, la crudeza de una realidad que el dúo experimentó en el confinamiento entre lo inesperado de pandemia como el fallecimiento del padre de Nicola, quien cuenta la reflexión que tuvo sobre “la alegría de tener un cuerpo pero también el penoso trabajo de poseerlo”. ¡Escúchalo aquí! 

Moplo — Cuchitril Místico

Moplo Cuchitril Místico

Chile hace unos años (2019) nos presentó la crudeza de Moplo quienes traen la bandera punk bien puesta y ahora regresan con su tercera producción de larga duración. Cuchitril Mísico es nombrada la burlona venganza sonora de sintetizadores y punk lo-fi. Letras reales sobre soledad, alienígenas, telepatía, existencialismo, ciber vigilancia y más, con una producción realizada por su vocalista y guitarrista, Felipe Huerta, en Estudio Portátil Mudo. Pendientes a las próximas noticias de esta banda que va firme en su camino por el punk y la independencia.

Charli XCX lanza nuevo remix para “Beg for you”

La cantante y compositora británica recurre a A.G. Cook y a Vernon para actualizar su sencillo con Rina Sawayama.

Charlotte Emma Aitchison, mejor conocida en la industria musical como Charli XCX, acaba de lanzar un nuevo remix de su sencillo con Rina Sawayama, “Beg for you”. En esta ocasión, lo nuevo de la cantante llega de la mano del productor de PC Music, A.G. Cook y de Vernon, integrante del grupo de k-pop, SEVENTEEN

Para esta nueva entrega de cuatro minutos, los productores y cantantes apuestan por ritmos desenfrenados que se complementan a su vez con la afinada intervención de A.G. Cook y Vernon; una pista para disfrutarse de principio a fin sin importar el lugar en el que te encuentres.

Escucha este lanzamiento a continuación:

El nuevo remix es la tercera versión presentada de esta canción tan popular; recientemente se compartió también el Pocket Remix. La canción original salió en enero y aparecerá en su nuevo álbum Crash, que saldrá el 18 de marzo vía Atlantic. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo dando clic aquí.

El disco contará con 11 tracks que seguirá a sus proyectos pasados how i'm feeling now de 2020 y Charlie de 2019. Algunos de los temas liberados con anticipación fueron: "Good Ones" y "New Shapes" junto a Christine and the Queens y Caroline Polachek.

Charli XCX álbum Crash

Tracklist de Crash:

  1. "Crash"
  2. "New Shapes"
  3. "Good Ones"
  4. "Constant Repeat"
  5. "Beg For You"
  6. "Move Me"
  7. "Baby"
  8. "Lighthing"
  9. "Every Rule"
  10. "Yuck"
  11. "I Sed To Know Me Twice"