Posted on abril 28, 2022 by practicas -
A través de una melodía pop Mxmtoon nos deja ver su miedo a volverse adulto y la incertidumbre del futuro.
“Victim of Nostalgia” es el nuevo sencillo de Mxmtoon, que formará parte de su álbum Rising. Esta canción habla del miedo al paso del tiempo, como su nombre lo indica, esta vez Mxmtoon es víctima del pasado, de quién era en su adolescencia y el miedo a la incertidumbre de lo que será en el futuro.
A sus 21 años, nos muestra a través de esta producción los conflictos por los que todos en algún momento pasamos, queriendo congelar os buenos momentos, donde nos sentimos eufóricos e invencibles.
'Victim of nostalgia' es sobre extrañar el optimismo a ciegas y la calidez que es más fácil experimentar cuando eres más joven (…) Espero que un día sea más fácil aceptar el paso del tiempo, pero por ahora definitivamente me veo como una víctima de la nostalgia”, dijo la cantante respecto a la letra de esta canción.
Esta canción viene con un ritmo suave y alegre, una melodía que acompaña la voz de Maia (Mxmtoon), que ha diferencia de otras canciones donde nos deja ver la potencia y fuerza de su voz, en esta ocasión es más natural, mas suave y vulnerable, como si fuera algo que le cuesta decir en voz alta. Todo esto hace que “Victim Of Nostalgia” se sienta de alguna forma agridulce.
Maia, que ha sido conocida por sus letras honestas que crean escenarios fáciles donde es fácil identificarse, nos muestra otra forma de ser vulnerable, ante situaciones frustrantes que no puedes cambiar, como envejecer, de una forma simple, dejándonos claro una vez más, su talento para la composición y la interpretación.
Rising, será su segundo álbum completo y estará disponible a partir del 20 de mayo, donde podremos escuchar a una Mxmtoon más madura que ha atravesado dificultades pero se ha levantado y ha resurgido de ellas.
Posted on abril 28, 2022 by practicas -
El músico mexicano Luis Armando Navarro comparte con el mundo su forma de ver la vida a través de Luisana.
Luisana es el proyecto musical del cantante y multiinstrumentista mexicano radicado en Puebla Luis Armando Navarro, quien ha dedicado sus últimos años a construir un universo que gira en torno al amor y la felicidad por lo propio, lo que se es, lo que se tiene y lo que se hace.
Actualmente el repertorio de Luisana cuenta con tres sencillos producidos de manera profesional y que están disponibles en todas las plataformas digitales. Se trata de las canciones tituladas “Om”, “Otro Día” y “Así Venga la Tormenta”. Escúchalas a continuación:
Estos sencillos comparten una vibra muy particular: son canciones dulces con melodías suaves pero que contrastan con la grave voz de Luis Armando Navarro, creando una atmósfera interesante y con un toque único. Y en ellas, de acuerdo con el cantante, queda plasmada la idea de ver la vida de otra manera.
Si quedaste fascinado por las canciones de Luisana y te interesa seguir su trabajo y conocerlo mejor, ¡no te pierdas esta oportunidad!: el artista tendrá una presentación en la primera edición del Irreverente Fest, un evento musical organizado por el centro cultural independiente Xolo Parcero. Consulta aquí los detalles.
Posted on abril 28, 2022 by practicas -
Un tributo a la era dorada de la balada latinoamericana.
Adrian Quesada estrenó el single “El paraguas” en compañía del músico colombiano-americano, Gabriel Garzón-Montano y ofrece un vistazo más al mundo trippy de su próximo álbum Boleros Psicodélicos.
El cofundador de Black Pumas compartió a través de un comunicado, acerca de la colaboración:
Gabriel Garzón-Montano es un talento poco común, un camaleón musical con el que siempre he querido trabajar… Él flota hermosamente sobre una parte instrumental densa y aporta una visión poética única a la canción.”
“El paraguas”, es el tributo de Adrian y Gabriel a la era dorada de la balada latinoamericana, una canción dramática y barroca, ligeramente delirante, que deja con una impresión indeleble.
Boleros Psicodélicos estará disponible a partir del 3 de junio a través de ATO Records en todas la plataformas y además de "El paraguas", también incluirá el tema “Mentiras Con Cariño” ft. iLe y colaboraciones con Angelica Garcia, College Of Knowledge, Gaby Moreno, Girl Ultra, Jaron Marshall, Marc Ribot, Mireya Ramos, Money Mark, Natalia Clavier, Rudy De Anda y Tita.
Posted on abril 28, 2022 by practicas -
El nuevo álbum de Neneh Cherry incluirá contribuciones de artistas increíbles. ¿Una de ellas? Sia.
La cantautora, rapera, DJ y locutora sueca Neneh Cherry ha anunciado el lanzamiento de The Versions, un nuevo álbum en el que presentará versiones reelaboradas de algunas de sus canciones, interpretadas por artistas que, de acuerdo con su consideración, tienen una conexión especial con su música.
En el nuevo álbum podremos ver la versión reinventada de la canción de Neneh Cherry de 1989 “Manchild”, interpretada en esta ocasión por la cantautora, actriz, y escritora australiana Sia (puedes escuchar a continuación), quien habló, en un comunicado de prensa, sobre su cercana relación con la cantante sueca.
Neneh era mi artista favorita cuando llegó a la escena [...], soñé que algún día nos encontraríamos. Cuando estaba luchando con mi salud mental y tenía poco más de veinte años, de alguna manera terminé en su casa y me cuidaron [Neneh y su esposo] como si fuera uno de sus propios hijos [...] me dieron todo el amor que podría haber soñado”, compartió Sia en un comunicado de prensa.
The Versions, que se estrenará el 10 de junio, también incluirá contribuciones de artistas como ANOHNI, Jamila Woods, Sudan Archives, Kelsey Lu, Honey Dijon, Seinabo Sey, Greentea Peng y Tyson, así como la interpretación de Neneh Cherry de “Buffalo Stance” con Robyn y Mapei.
The Versions tracklist:
01 Neneh Cherry/ Robin: “Buffalo Stance” [ft. Mapei]
02 Neneh Cherry / Sia: “Manchild”
03 Neneh Cherry: “Woman” [ft. ANOHNI]
04 Neneh Cherry: “Buddy X” [ft. Greentea Peng]
05 Neneh Cherry: “Kootchi” [ft. Jamila Woods]
06 Neneh Cherry: “Sassy” [ft. Tyson]
07 Neneh Cherry: “Heart” [ft. Sudan Archives]
08 Neneh Cherry: “Kisses on the Wind” [ft. Seinabo Sey]
09 Neneh Cherry: “Manchild” [ft. Kelsey Lu]
10 Neneh Cherry: “Buddy X (Honey Dijon Remix)”
Posted on abril 28, 2022 by practicas -
Un nuevo sencillo donde nos dice que un acto de amabilidad random, puede hacer que todo mejore.
Kevin Morby está de estreno con su nuevo sencillo “A Random Act Of Kindness”, que le sigue a "Rock Bottom" lanzado el mes pasado, donde el cantautor explora la idea esperanzadora de que siempre vuelve a salir el sol y lo malo no es eterno.
Con una melodía suave y relajada está canción se siente como una bocanada de aire en medio de una larga jornada, son 4 minutos para detenerte y respirar antes de continuar. Perfecta para disfrutar un atardecer, un paseo en auto con las ventanas abajo o cuando quieres estar solo pero sintiéndote acompañado.
Esta es una producción que sigue la línea que ha ido trazando Morby a lo largo de su carrera, con sus letras esperanzadoras que inspiran a tener una perspectiva más positiva de la vida.
En 'A Random Act Of Kindness' mi intención era escribir una canción en donde cada frase pudiera ser interpretada de dos formas completamente distintas (…) 'out of trust' podría ser entendido como que he perdido la confianza en algo o que estoy cometiendo un acto en donde la confianza me motiva”, explicó en un comunicado, respecto al juego de palabras e intenciones que quiso experimentar en esta canción.
El vídeo musical que también fue compartido hoy por el compositor estadounidense, acompaña el sentimiento melancólico de la canción con los paisajes naturales fríos que vemos y al cantante teniendo una conversación por teléfono con alguien que no vemos, pudiese tratar de una metáfora sobre una charla introspectiva.
Sin necesidad de grandes efectos o utilería que quiten la atención del protagonista, el vídeo lograr resaltar sin duda la intención del mensaje.
"A Random Act Of Kindness” pertenece a su próximo álbum, This Is a Photograph, que estará disponible a partir del 13 de mayo a través de Dead Ocean y promete ser su más grande producción, su “obra maestra” hasta ahora.
Además anunció su primera exposición fotográfica This Is A Photograph Of Memphis donde presentará su vista del mundo y lo que le rodeaba mientras preparaba este nuevo álbum.
https://twitter.com/kevinmorby/status/1514636111401914377?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Etweet%7Ctwtr%5Etrue
Posted on abril 28, 2022 by practicas -
Angel Olsen ha decidido retomar mucho de la época dorada del country. Eso sí, con un toque de libertad y subversión.
La cantautora estadounidense, Angel Olsen, ha estrenado su nuevo sencillo “Big Time”, canción con claras referencias a la época dorada del country: un gorjeo que se escucha como de guitarra de pedal de acero y un teclado con sonido idéntico al de un piano de tachuelas (como los que solían usarse en los bares de honky tonk).
El sencillo llegó acompañado de un video musical dirigido por la productora de cine Kimberly Stuckwisch, en el que vemos a Angel Olsen cantando en medio de un salón en el que las parejas bailan al son de su canción entre juegos de luces y cambios de vestuario. Echa un vistazo a continuación:
Y aunque el video musical puede dar una especie de vibra antigua, en realidad la intención no era mirar hacia el pasado, pues de acuerdo con Kimberly Stuckwisch, el objetivo fue plasmar la libertad con la que los humanos subvierten el binario de género pasado de moda y los roles de género.
El video musical acompaña al sencillo de manera increíble, y logra plasmar perfectamente el mensaje de subversión gracias al uso estratégico de la coreografía, el vestuario y el color, que con cada giro de cámara cambian para dar la sensación de que las cosas se vuelven menos grises y más libres.
Big Time es, además del nombre de este nuevo sencillo, el título del próximo álbum de Angel Olsen, que será lanzado el 3 de junio a través de la compañía discográfica independiente Jagjaguwar.
Posted on abril 28, 2022 by practicas -
Disfruta de una buena tarde con Odisseo, junto a María Letona.
El próximo martes 3 de mayo a las 14:00 hrs, tienes una cita en la cuenta oficial de Instagram de Indie Rocks!, para formar parte de la plática con Odisseo, conducida por María Letona, en la cual la banda oriunda del estado de México, podrá responder las preguntas que tengas para ellos.
En la plática se podrá conocer datos e historias sobre Generación Inmediata, su más reciente producción y que marca el cuarto álbum de estudio de la banda, presentando su tradicional y explosivo estilo sonoro, acompañando una narrativa de la superación amorosa dominada por sintetizadores.
Odisseo, que comenzó como una banda que buscaba desarrollarse en el synth pop, ha logrado consolidarse dentro de la escena indie nacional e internacional, con un sonido propio y único, que influye a muchos actos emergentes, desde 2014, con el éxito de su álbum Días de fuego, y que evoluciona a cada lanzamiento que entrega a su público.
La platica también servirá para preparar a la audiencia para el próximo concierto de la banda, que se llevará a cabo en el Pepsi Center WTC de la ciudad de México, el próximo sábado 14 de mayo. Consigue tus boletos aquí. Así que ve preparando tus mejores preguntas y no te pierdas de este IG Live ,en Indie Rocks!
Posted on abril 28, 2022 by practicas -
El tipo de pista que ha catapultado a la dupla hacia la fama mundial.
El dúo de pop alemán, Milky Chance presentó su nuevo sencillo, “Synchronize”, una vibrante canción de amor, que es el tipo de pista idiosincrática y ecléctica que ha catapultado a la dupla hacia la fama mundial.
Clemens Rehbein, vocalista y guitarrista de Milky Chance compartió sobre la canción, a través de un comunicado:
Cuando estás enamorado y sientes esa perfecta sincronización con alguien, es casi como si nada más importara… tus preocupaciones y ansiedades desaparecen y lo único que queda es el amor”.
Por el mismo medio, el bajistas Philipp Dausch, compartió que el tema fue compuesto en colaboración con el grupo productor DECCO con quienes Milky Chance logró conectar un territorio nunca habían explorado antes.
“Synchronize” se estrenó con un videoclip dirigido por Marie Schuller, que muestra a Rehbein y Dausch dentro de un culto revelador del día del juicio final, mientras fenómenos astrológicos extraños iluminan el cielo.
¡Dale play!
Posted on abril 28, 2022 by practicas -
Un tema oscuro con melodías suaves.
Con tres álbumes de estudio alt-J ha vendido más de dos millones de copias y alcanzando reproducciones de más de dos mil quinientos millones. Ahora la banda de Leeds comparte "The Actor", último sencillo que se desprende de su reciente producción discográfica titulada The Dream.
El video, dirigido por Saskia Dixie (Nike, About Town, Sinead O'Brien), cuenta la clásica historia de una pareja estadounidense que está pasando un mal momento. La heroína del video se encuentra a su pareja inconsciente en una lúgubre habitación de hotel y recuerda sus últimos momentos juntos antes de completar un baile final con él. Lo absurdo de las imágenes refleja la moraleja presente en “El Actor”: una canción sobre la vida de una estrella en ascenso trágicamente corta..
Dale play a continuación.
Hollywood, 1982. Otra joven estrella de cine viene en busca de The Dream. Lo que sigue es una historia de desesperación, drogas y muerte en el hotel más famoso de Los Ángeles. Es 'El actor'", comenta la banda sobre el trasfondo de "The Actor".
The Dream está disponible desde el11 de febrero en CD y vinilo, así como en varios formatos limitados de vinilo en color. También habrá un CD de libro de tapa dura de edición limitada que reproduce el cuaderno que Joe Newman usó para escribir The Dream con sus letras y dibujos originales escritos a mano. La tienda oficial de alt-J incluye paquetes de productos impresos firmados y formatos exclusivos de cassette y vinilo.
Posted on abril 28, 2022 by admin -
La música como medicina en Spiritualized.
Después de su separación con Spacemen 3, la inquietud de Jason Pierce por explorar nuevos sonidos no terminó ahí, es así como continuó con Spiritualized orientándose hacia un esquema sonoro sideral acompañado de referencias líricas que versan sobre el cosmos, la religión y las drogas. Del lanzamiento de su disco debut Lazer Guided Melodies han transcurrido tres décadas y desde entonces se han sumado trascendentes elepés a su discografía con un concepto similar como Sweet Heart Sweet Light y Let It Come Down.
A pesar de que Jason Pierce había anunciado el posible fin de su trayectoria con Spiritualized, este año reeditó parte de su catálogo y además grabó su noveno álbum titulado Everything Was Beautiful, el cual cuenta con la colaboración de su hija Poppy y John Coxon. De nueva cuenta el arte de la portada de este material estuvo a cargo de Mark Farrow, quien retoma el concepto de la música como medicina en Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space.
Hoy hablamos de este álbum, que sin ninguna clase de prescripción médica apertura con “Always Together Whith You”, un track arpeggiado en el que suenan sirenas de ambulancias con marcapasos de corazón que rítmicamente emplea bases orquestales y coros góspel. En esa misma sintonía se ejecuta “Best Thing You Never Had (The D Song)”, cuya estructura nos induce por insanos solos de saxofón junto a desgarradores instrumentos de cuerdas. Mientras que en “Let It Bleed (For Iggy)” y en “Crazy” nos topamos más bien con dos baladas country atemporales.
Después sigue “The Mainline Song/ The Lockdown Song”, una canción que incluye ambientaciones de tren, conmovedores crescendo y colisiones instrumentales. Así el álbum remata con “The A Song (Laid In Your Arms)” y “I'm Coming Home Again”, los cuales adquieren la forma sustancial de los viejos Spacemen 3 en su etapa más noise rock/ psicodélica para hablarnos sobre la crueldad de las emociones en medida de que transcurren los años.
El álbum que es lanzado por Bella Union refleja lo que tienen en común diferentes géneros musicales, incluyendo la música clásica que potencia los himnos, el barroquismo y la ornamentación sonora. De hecho, es de esos discos que por su nivel de composición evoca al trabajo del productor Phil Spector, porque consigue que toda esa diversidad de sonidos encaje en el desarrollo de cada melodía. Quizá ese sea uno de los principales valores de esta obra. Denle play.
