Alice Glass presenta el sencillo “Lips Apart”

Además, se encuentra de gira por Norteamérica.

Alice Glass estrenó  el sencillo “Lips Apart”, que llega apenas unos meses después de su álbum debut en solitario, el aclamado PREY//IV, publicado el pasado 16 de febrero.

La canción fue producida por Jupiter uo, quien también se hizo cargo de la producción de su primer álbum, y Matt Rad. Además de una producción industrial y densa, los artistas se enfocaron en la poderosa vocalización de la cantante como un punto clave de este sencillo.

Actualmente, la ex vocalista de Crystal Castles se encuentra de gira por Norteamérica, con planes para visitar distintas ciudades de Estados Unidos y Canadá durante las próximas semanas, donde seguramente “Lips Apart” volverá a estar en su repertorio, pues en 2018 hizo su debut de manera no oficial en algunos de sus shows.

2022 ha sido un año prolífico para Alice Glass, quien sigue dando forma a su trayectoria en solitario con piezas en las que, entre otras cosas, ha hablado del proceso de sanación que ha necesitado tras los abusos que sufrió como integrante de Crystal Castles.

En este mismo sentido, la propia artista ha declarado que espera que tanto su EP homónimo como su álbum debut puedan convertirse en un refugio para las personas que lo necesiten, así como para ella misma, crear esta música ha sido una labor vital.

Maya Hawke presenta “Luna Moth”

El segundo álbum de la artista neoyorquina está a punto de ver la luz.

Después de “Thérèse” y “Sweet Tooth” los primeros adelantos de MOSS, Maya Hawke acaba de estrenar el tercer sencillo de su nuevo álbum, "Luna Moth". Maya se ha caracterizado por la naturaleza íntima de sus líricas, para esta entrega, Christian Lee Hutson, su colaborador frecuente, participó en la composición.

La historia de 'Luna Moth' no me pertenece. La recogí de una maestra que tuve en la escuela, que me contó una historia en la que rompía el corazón de una chica al matar a una hermosa polilla en el suelo de su baño", dice Hawke sobre el sencillo. "Quería encontrar una forma de describir cómo puedes arruinar todo sin pensarlo. Un error puede romper un corazón y romper el de otra persona puede romper el tuyo".

La actriz, cantante y letrista, le inyectó una dosis de frescura y tranquilidad a MOSS con "Luna Moth". El resultado es un track sencillo y dulce, compuesto por la angelical voz de Maya acompañada de una suave guitarra que acaricia la voz de Hawke mientras nos cuenta una onírica historia: “I put my foot down on a Luna Moth/ In a bathroom at your party/ You screamed into my terrycloth/ I said that I was sorry” se escucha al inicio de la pieza.

Dale play:

MOSS llegará este viernes 23 de septiembre a través de Mom+Pop.

“All I Need to Hear”, lo nuevo de The 1975

El cuarto adelanto de su esperado álbum ya puedes escucharlo en tu plataforma favorita.

El regreso a la música de The 1975, la banda formada en Manchester en 2002, es sin duda uno de los más esperados de este año, y su nuevo álbum, Being Funny In A Foreign Language ya está a nada de salir, pues el 14 de octubre podremos escucharlo por completo a través de Dirty Hit.

BeingFunnyInAForeignLanguage-The 1975

Luego del estreno de los temas “I’m In Love With You”, “Happiness” y “Part Of The Band”, tenemos el cuarto adelanto de su nuevo material discográfico con el tema “All I Need to Hear”, es un tema nostálgico de 3 minutos y medio que emana tintes melancólicos y suaves, además viene acompañado de un video performance en blanco y negro, dirigido por Samuel Bradley.

Asimismo, la banda dará una gira de promoción de su álbum donde visitará países de Estados Unidos, México, Reino Unido y Japón, checa más detalles de su tour a través de este link.

La banda ha logrado colocarse como una de las favoritas del público, ganándose títulos como "Mejor Grupo" en los BRIT Awards, en 2017 y 2019, posteriormente fue nombrada como "Banda de la Década" por NME en 2020 y su último álbum lanzado Notes On A Conditional Form de 2020, se convirtió en su cuarto álbum consecutivo en llegar al #1 en Reino Unido.

Fontaines D.C. estrena video de “The Couple Across The Way”

Entre la romanticidad de un acordeón y la voz de Grian Chatten, la nostalgia incrustada en la canción y el audiovisual es palpable.

Originado en 2017 en el corazón capitalino de Dublín, Irlanda, Fontaines D.C. es un grupo irlandés que ha propuesto una estética musical post-punk como ningún otro proyecto. La singular voz del frontman Grian Chatten sumada a la arquitectura inventiva de sus producciones, les ha permitido expandir sus horizontes hacia nuevos trabajos creativos que, a su vez, los ha empujado a seguir desenvolviendo su potencial artístico. 

Luego del lanzamiento de sus álbumes Dogrel (2019) y A Hero’s Death (2020), el quinteto irlandés estrenó en abril del presente año su más reciente disco titulado Skinty Fia, orquestado bajo los pensamientos de la banda en torno a la identidad irlandesa y el cómo la perciben desde lejos mientras recrean sus propias vidas desde otra parte del mundo. Entre los tracks incluidos en esta entrega se encuentra  "The Couple Across The Way", una pieza que sin duda demuestra una de las facetas más sensibles y nostálgicas de la agrupación y para la cual han compartido un videoclip oficial. Con una producción minimalista en la que únicamente un acordeón, la voz y un piano se ven involucrados, la canción relata el paralelismo entre dos parejas, una mayor que se la pasa discutiendo y otra más joven, apenas en sus primeros años de enamoramiento. El video, dirigido por Polocho de Say Goodnight Films, muestra esta misma narrativa intercalando tomas de Chatter cantando y tocando el acordeón, con grabaciones de ambas parejas que se alcanzan a avistar desde el marco de una ventana que da a un balcón. Visualízalo a continuación:

Vivía en un pequeño departamento en el norte de Londres con mi novia y había una vista tipo Hitchcock de una pareja de ancianos frente a nosotros. Tenían unas discusiones acaloradas que hacían volar a las palomas, y después de cada una el hombre salía a ese pequeño balcón que tenía y se limitaba a respirar durante unos 10 minutos. No pude evitar imaginarlo como un reflejo de mí y de mi novia en los años venideros, y a nosotros como un reflejo de una versión más joven y feliz de ellos", explicó Chatter acerca de la inspiración detrás de la canción y el video. 

Por otro lado, Fontaines D.C. ha apenas comenzado con una gira en algunas partes de Norteamérica, las cuales serán sucedidas por su agenda programada para noviembre en Reino Unido. No te pierdas de este proyecto rico en sonoridades y conecta con la banda a través de su Instagram y Facebook.

Wet Leg comparte “Daisy” y un rework de “Convincing”

El dúo británico estrenó sus temas a través de Spotify Singles.

Wet Leg sorprendió a sus fans con el lanzamiento de dos temas a través de Spotify Singles, en donde compartieron un rework de su tema “Convincing” y el lanzamiento de su sencillo “Daisy”.

Estos estrenos forman parte del regreso del dúo británico de indie rock, conformado por Rhian Teasdale y Hester Chambers tras poco más de un año de ausencia en la música. 

WetLet-SpotifySingles

“Daisy”, un tema que sirvió como banda sonora a la incursión inicial de la banda para componer canciones en la antigua casa de Teasdale en Hackney. Hester Chambers compartió más sobre el recuerdo que las llevó a realizar este cover en un comunicado:

Recuerdo que fui a quedarme con Rhian en la época en la que grabamos Chaise con Jon McMullen y me habló de un artista que había estado escuchando mucho. Cantó y tocó 'Daisy' con la guitarra por la mañana mientras tomábamos café. Poder hacer este cover se siente como otro pequeño ciclo que da vueltas en nuestro mundo de Wet Leg".

El dúo también compartió más detalles de su proceso de reelaboración del tema “Convincing” siendo este el único donde aparece Chambers como la voz principal.

La mayor parte de nuestro álbum se escribió en las profundidades de 2020 y hasta abril de 2021, cuando entramos en el estudio. Desde que volvimos a tocar en vivo, tocamos algunos temas tal y como se grabaron, pero 'Convincing' es una de las canciones que ha sufrido un pequeño cambio con el paso del tiempo, ya que hemos estado dando conciertos durante el último año. Esta versión que grabamos con James se inclina hacia el mundo más meloso y woozy que existe en nuestros shows en vivo".

Wet Leg, el dúo que ya ha superado los más de 150 millones de streams y vendido más de 250,000 mil álbumes, ofrecerá un show el próximo 4 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional.

Escucha los temas aquí:

'Gira en KAsas': Ely Guerra llegará a la casa de sus fans

La cantante mexicana anunció que ofrecerá una serie de conciertos en formato acústico en diferentes hogares de sus fans.

Ely Guerra representa una de las figuras femeninas más sobresalientes de la escena musical mexicana. La acreedora a un Grammy Latino en 2010, con una trayectoria de 30 años llena de éxitos y música de excelente calidad nos sorprende con la noticia de su participación en el Tour Gira en KAsas 2022, organizado por músico mexicano Kill Aniston quién será el encargado de abrir esta serie de conciertos.

Ely Guerra no se presentará en foros o auditorios, este evento único será más íntimo, la cantante estará presentándose en la casa de sus fans para compartir con todos ellos su mas reciente cuento llamado La Ciudad de la Furia acompañado de un show acústico.

Las casas de los fans de distintas partes de la República Mexicana albergarán los sueños y las alegrías que Ely Guerra ha transmitido durante años a través de su música. Esta gran gira, además, tendrá como invitados a otros artistas sobresalientes.

Las fechas ya se anunciaron, las direcciones son secretas. La ubicación exacta llegará por correo electrónico 3 días antes del evento, los boletos se encuentran disponibles a través de la página de wegow. ¡No puedes perderte este gran evento!

Mira a continuación cuándo y en qué ciudades se presentará Ely Guerra:

Ely Guerra_

Spoon anuncia 'Lucifer On The Moon', un rework de su último álbum

La banda estadounidense se unió a Adrian Sherwood para reinventar Lucifer On The Sofa.

A principios de este año, la banda originaria de Austin, Texas, Spoon compartió Lucifer On The Sofa, un alucinante álbum de 10 tracks que captó la atención tanto del público como de la crítica, incluso fue definido como “el disco de rock 'n roll más puro de Spoon hasta la fecha”.

El ícono del dub de Reino Unido, Adrian Sherwood, le da vida a Lucifer on the Moon, un absoluto rework y el compañero anti-gravedad de Lucifer on the Sofa. Como resultado de una serie de remixes embriagadores para Lucifer on the Sofa, nació la idea de Lucifer On The Moon, los resultados de dichos remixes en manos de Sherwood para los sencillos complacieron tanto a la banda que lo invitaron a colaborar en más temas, "Me metí en la melodía y en los pensamientos que me evocaba", explica el Sherwood. "Simplemente evolucionó y al final nos vimos con un álbum completo".

Adrian aportó una amplia instrumentación adicional a través de la extensa familia de músicos de sesión de On-U, entre los que se encuentran el bajista Doug Wimbish y el baterista Keith LeBlanc. Se adentró en las multipistas del álbum, sacando a la luz detalles y elementos olvidados que no estaban presentes en las mezclas finales del álbum.

No fue solo algo en lo que se separa esto y aquello y te mantienes en la cuadrícula y añades un retraso", explica el vocalista Britt Daniel. "Añadió tanta instrumentación a los temas que se cerraron en versiones completamente diferentes de las canciones. No sólo remixes, sino en piezas complementarias. Una 'Parte II'".

Escucha la reconstrucción de "On the Radio" por Adrian Sherwood:

El álbum será lanzado el 4 de noviembre en LP y digital a través de Matador.

Lucifer on the Moon_spoon 2022

 

Teresa Cienfuegos y las Cobras comparte dos nuevos tracks

“Makandal” y “Tercera Cumbia Mundial” figuran como las nuevas canciones de la banda mexiquense.

Fundada en 2017 en la Ciudad de México por los músicos Andy Mountains, Pietro, Yaya e Israel, Teresa Cienfuegos y las Cobras es un proyecto de música emergente que toma como base inspiradora las historias callejeras con las que ha tenido la oportunidad de conectar. Sin la intención de enfocarse en un solo género, el cuarteto busca darle voz a todas esas historias y, a su vez, proveer a sus escuchas de algunas historias originales. Después de dos años desde el lanzamiento de su EP Duras Vacaciones, el cual contiene canciones tales como “Topilejo” y “Nena Droga”, la banda ha compartido dos nuevas piezas tituladas “Makandal” y “Tercera Cumbia Mundial”

Por un lado, “Makandal” nos remonta a una sonoridad estilo The Doors, en la que se aprecia la voz de Pietro transitando entre líricas escritas en español y un acento un tanto estadounidense al pronunciar el título de la pieza. La producción de la canción está rodeada de percusiones ritualisticas, un órgano y guitarras que bien podrían haber sido tocadas por el mismísimo Drácula.  

Por otra parte, “Tercera Cumbia Mundial” se presenta como una nueva propuesta de cumbia en la que los elementos de este género se ven fusionados con una voz y una atmósfera dignas de la psicodelia que el track en sí mismo emana.   

En redes sociales, la banda expresó su entusiasmo por este par de lanzamientos, los cuales formarán parte de su próximo álbum Última Noche en la Tierra. Ya puedes disfrutar del nuevo material de Teresa Cienfuegos y las Cobras en todas las plataformas. 

 

Garbage estrenará una compilación titulada 'Anthology'

“Es un testimonio de casi tres décadas de trabajo creativo”, expresó la líder de la banda.

Entre la lista de bandas más sonadas y exitosas durante la década de los 90, se encuentra el cuarteto escocés-estadounidense Garbage, conformado por la cantante escocesa Shirley Manson y los productores estadounidenses Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson. Desde su fundación en 1993 y el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 1995, la banda ha vendido más de 17 millones de discos alrededor del mundo y ha sido nominada siete veces a los premios Grammy. Su feroz y revolucionaria mirada hacia el rock alternativo les ha permitido expandirse a lo largo de los continentes, ganándose el apoyo y los corazones de millones. 

Ahora, después de casi 30 años de actividad artística dentro del universo musical, Garbage ha anunciado el lanzamiento de una compilación titulada Anthology, la cual contendrá 35 tracks que pretenden enmarcar la trayectoria de la banda a lo largo de todo este tiempo y que estará disponible este 28 de octubre vía Stunvolume

Esta antología es un testimonio de casi tres décadas de trabajo creativo juntos, nuestra tenacidad colectiva y nuestra aterradora habilidad como grupo para soportar la humillación ritualística habitual”, comentó Manson, líder del proyecto. “Independientemente de los cambios y mareas inevitables dentro de la industria de la música, nos sorprende encontrarnos todavía aquí, haciendo discos y recorriendo el mundo. Eso es en gran parte como resultado del asombroso apoyo que recibimos de los fanáticos. Nuestro amor y gratitud para todos, por todo”, añadió. 

Anthology estará disponible en un vinilo doble amarillo transparente y habrá también dos ediciones de CD, sin dejar de lado su aparición en los medios digitales de streaming. Ya puedes pre-guardar y pre-ordenarlo aquí. Algunos de los tracks que estarán incluidos serán sus hits “Stupid Girl” y “I Think I’m Paranoid”, así como la rareza de “Witness To Your Love” y algunas obras originales del artista chileno Javi Mi Amor

 

Este nuevo lanzamiento dará continuación al más reciente álbum de la banda, No God No Masters, el cual se estrenó hace poco más de un año. A continuación, podrás enterarte de todas las canciones que se incluirán en este próximo título de Garbage

Garbage Anthology_2022_ok

Disco 1:

  1. “Vow”
  2. “Subhuman”
  3. “Only Happy When It Rains”
  4. “Queer”
  5. “Stupid Girl”
  6. “Milk”
  7. “#1 Crush”
  8. “Push It”
  9. “I Think I’m Paranoid”
  10. “Special”
  11. “When I Grow Up”
  12. “The Trick Is To Keep Breathing”
  13. “You Look So Fine”
  14. “The World Is Not Enough”
  15. “Androgyny”
  16. “Cherry Lips (Go Baby Go!)”
  17. “Breaking Up the Girl”
  18. “Shut Your Mouth”

 

Disco 2:

  1. “Why Do You Love Me”
  2. “Bleed Like Me”
  3. “Sex Is Not the Enemy”
  4. “Run Baby Run”
  5. “Tell Me Where It Hurts”
  6. “Witness To Your Love”
  7. “Blood For Poppies”
  8. “Battle In Me”
  9. “Automatic Systematic Habit”
  10. “Big Bright World”
  11. “Control”
  12. “Empty”
  13. “Magnetized”
  14. “Even Though Our Love Is Doomed”
  15. “No Horses”
  16. “The Men Who Rule The World”
  17. “No Gods No Masters”

 

 

The Smashing Pumpkins estrena “Empires” en Chicago

"Empires" aparecerá en el nuevo álbum, constituido por tres partes, ATUM.

The Smashing Pumpkins presentó una nueva canción, "Empires", en vivo en un concierto que tuvo lugar la noche de ayer en la sala de conciertos Metro, en Chicago. La canción aparecerá en el próximo álbum de la banda de rock, Atum, que saldrá en su versión completa el 21 de abril de 2023.

Aunque no ha aparecido ningún video de la actuación, una grabación de audio de la estridente canción en vivo apareció en YouTube después del espectáculo. Escúchala a continuación:

 

Después de CYR de 2020, el próximo álbum de 33 canciones sirve como secuela de los discos dobles clásicos de la banda Mellon Collie And The Infinite Sadness (1995) y Machina/The Machines Of God (2000).

El líder de la banda, Billy Corgan, quien no es conocido por hacer las cosas de la manera fácil, estrenará una nueva canción cada semana durante las próximas 33 semanas en su nuevo podcast, Thirty-Three With William. Patricio Corgan. Los primeros dos episodios ya están disponibles, con las canciones “Atum” y “Butterfly Suite”.

Cada uno de los actos de 11 canciones se lanzará junto con el podcast; el acto 1 estará disponible el 15 de noviembre, el acto 2 el 31 de enero y el acto 3 completará el drama el 21 de abril. Ese mismo día, el grupo lanzará una caja de edición especial que contiene 10 canciones inéditas más.

Cuando decides hacer un musical de rock de tres actos y 33 canciones en 2022… [risas] ¡definitivamente estás entrando en él! Porque hay mucha gente que cree que menos es más en estos días. Estoy en el lado opuesto, ¡de hecho creo que más es más!”, dijo Billy Corgan sobre el disco a NME.