EA revela la banda sonora de FIFA 23

Incluirá temas de Gorillaz, Yeah Yeah Yeahs, Phoenix, Disclosure y más.

EA Sports reveló la banda sonora completa previo al lanzamiento de la serie FIFA 23 el próximo 30 de septiembre, la cual contará con más de 100 canciones donde buscan celebrar el amor por el mundo a través de sus piezas musicales, incorporando la música de 34 países.

La banda sonora de este año demuestra la amplitud del amor del mundo por el juego, capturando sonidos de todos los rincones del mundo”, dijo Raphaella Lima, Directora de Marketing Musical Global de EA.

“Queríamos enfatizar la importancia de nuestra comunidad mundial de fútbol a través de la música y estamos entusiasmados de asociarnos con este increíble grupo de artistas para proporcionar las canciones y los himnos para el FIFA más expansivo de todos los tiempos”.

Los jugadores podrán encontrar a artistas como Gorillaz, Yeah Yeah Yeahs, Disclosure, Rosalía, Pongo, Jack Harlow, Cryalot y Stromae solo por mencionar algunos.

El soundtrack de este juego ha jugado un papel muy importante, pues es quizá uno de los anuncios más esperados del año con año, lo que ha acrecentado la popularidad del videojuego que este año incluirá experiencias como “experiencia de día de partido mejorada”, “managers del mundo real y fútbol de clubes femeninos”; asimismo la aplicación web FIFA 23 ya está disponible.

Este será el último juego que EA lanzará con FIFA.

Escucha la lista completa aquí:

Natalia Lafourcade anuncia su nuevo álbum, 'De todas las flores'

Composiciones poéticas y melodías sofisticadas son lo que nos espera en este nuevo álbum de la ganadora de los Grammys.

Después de 7 años, Natalia Lafourcade ha dado a conocer que ya tiene listo su próximo álbum que llevará por título: De todas las flores; y que estará disponible este 28 de octubre. Aunque la cantautora mexicana no nos había dejado sin música ni contenido en este tiempo, todas sus obras habían sido covers o reediciones de canciones preexistentes o en colaboraciones, así que la idea de tener por fin material completamente suyo desde Hasta la Raíz (2015), nos emociona bastante.

Con la noticia de la llegada del álbum, también nos comparte un adelanto de lo que será, con su canción título, que trae un aura emocional y melancólica. De acuerdo a sus declaraciones, fue escrita en el 2018 luego de una ruptura amorosa.

Una relación empieza con pasión y fuegos artificiales, luego se deteriora en agonía y autodestrucción. A veces debemos experimentar estos momentos para entender que el amor está más ligado a la relación que mantenemos con nosotros mismos”, dijo Lafourcade, en su comunicado de prensa.

En una melodía acústica, con su voz y su historia como las únicas protagonistas, Natalia nos vuelve a enamorar y nos lleva a una reflexión intrínseca.

De todas las flores, fue grabado en su totalidad en una cinta análoga en 12 días y fue producido por el aclamado Adanowsky y contó con la participación de increíbles músicos de todas partes. Además, un día antes de su estreno oficial, la ganadora del Grammy planea hacer una presentación de lanzamiento en el Carnegie Hall en Nueva York con invitados especiales.

natalia_lafourcade_de_todas_las_flores

1."Vine solita"
2. "De todas las flores"
3. "Pasan los días"
4. "Llévame viento"
5. "El lugar correcto"
6. "Pajarito colibrí"
7. "María la curandera"
8. "Caminar bonito"
9. "Mi manera de querer"
10. "Muerte"
11. "Canta la arena"
12. "Que te vaya bonito Nicolás"

 

“Belinda Says” y “Very Online Guy”, lo nuevo de Alvvays

Entre el ensueño de un homenaje y las redes del internet, estos son los nuevos spoilers de Blue Rev, el próximo álbum de la agrupación. 

Desde sus influencias visibles de Oasis y Pavement, nace la singularidad del indie pop canadiense de Alvvays, una banda que, desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en el 2014, ha desatado un movimiento de catarsis musical entre sus oyentes, especialmente desde la viralización de su canción “Dreams Tonite”, lanzada en 2017 como parte de su disco Antisocialites

Luego de la llegada de “Pharmacist” y “Easy On Your Own?”, la agrupación ha presentado un lanzamiento doble conformado por sus piezas “Belinda Says” y “Very Online Guy”. Cada uno de los títulos mencionados estará incluido en su próximo álbum de estudio Blue Rev, el cual hace referencia a una bebida que solían consumir los miembros durante sus años adolescentes. Las dos nuevas canciones se instalaron en el mundo digital junto con sus respectivos videos oficiales. En cuanto a sonoridad, la banda continuó con la misma línea apreciada en los primeros adelantos, la cual está caracterizada por una fusión perfectamente calibrada entre la explosividad y la delicadeza. 

Mientras que “Belinda Says” funge como un homenaje para Belinda Carlisle, artista de los 80, “Very Online Guy” expone, bajo unas líricas atrevidas, la problemática actual de la adicción al internet y a las redes sociales, y cómo cada momento de nuestras vidas se ve ahora reducido a un simple click. Ambos videos muestran una estética distinta, una basada en una serie de imágenes pintadas a mano por la propia banda y la otra con un concepto totalmente digital envuelto en pixeles. Checa ambos videoclips a continuación:

Respecto a estos dos sencillos, Alvvays comentó lo siguiente: 

¡Dos nuevos corderos para el volcán cultural! Otro dulce sorbo de alcopop dedicado a las chicas que limpian las mesas llamado 'Belinda Says' y el sueño electrónico del dial-up 'Very Online Guy'. Pintamos y grabamos el video de 'Belinda Says' en nuestra sala de estar. Dirigimos un video en modo mosaico para 'V.O.G'. con nuestro amigo videogurú, Colby. Esto fue, fácilmente, lo más divertido que hemos grabado. Disfruta de nuestro collage tosco low-bit de teclas con pseudónimos y un scramble de baile en sus CRTs”. 

Blue Rev estará disponible en plataformas este siete de octubre vía Polyvinyl y Transgressive, y ya puedes pre-guardarlo y pre-ordenarlo aquí. No te pierdas de este prometedor nuevo álbum de la agrupación canadiense. 

Mabe Fratti te hará levitar con “No Se Ve Desde Acá”

Una obra producto de la alquimia sonora.

Sinuosidades sintetizadas, espejos deambulantes, introspecciones de voces caleidoscópicas, ambigüedad lúcida y angelología experimental: la multitudinaria expresividad de “No Se Ve Desde Acá” ofrece una experiencia de posibilidades inagotables. Podrías escucharla una y otra vez, y a cada reproducción te encontrarías en una travesía totalmente distinta de la anterior. Mabe Fratti, madre y dadora de vida de esta nueva semilla en su discografía, conjuga, como la alquimista nata que es, una pieza inmersiva que traspasa los límites de la corporeidad y enfoca su mirada en una narración intuitiva que recorre una parte de sus adentros.  

Una voz me llama a mí

y creo que viene de mí 

Quiere hablar 

cuando no sé qué decir

Creo que viene de mí”.

Originaria de Guatemala, Mabe incursionó en la música a la corta edad de 8 años, cuando empezó a aprender a tocar el chelo. Desde entonces, este instrumento, sublime por naturaleza, la ha acompañado como una especie de guía espiritual y la ha ayudado a forjar su esencia musical distintiva que oscila entre el vanguardismo y el misticismo. Precedido por el lanzamiento de “Cada Músculo”, “No Se Ve Desde Acá” figura como el segundo adelanto de su álbum en camino, titulado Se Ve Desde Aquí, el cual verá la luz este 14 de octubre. Puedes pre-guardar y pre-ordenarlo aquí

 

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De acuerdo con una publicación en el perfil de Instagram de la cantante, este nuevo track es uno de sus favoritos, y cuenta con la colaboración de Gibrán Andrade en la batería y de @ila.catolica en los mellotrones. Descubre una de las bendiciones de estar vivo el día de hoy y deja que “No Se Ve Desde Acá” empape tus oídos y cave hasta tus adentros. Escúchala a continuación:

Weezer comparte 'Autumn', su tercer EP de la serie 'Sznz'

Si hubo una primavera y un verano, es momento de que llegue el otoño.

Después de Sznz: Spring y Sznz: Summer, Weezer continúa con la serie de EPs de temporada y nos comparte Sznz: Autumn. El álbum, que fue lanzado justamente hoy, en el equinoccio de otoño, llega con 21 canciones en 3 Cds y contiene el sencillo “Records” a lado de Noga Erez.

Sznz: Autumn, producido por Tyler Cole, Suzy Shinn y Daniel Omelio, no sólo representa la continuación de esta serie, si no la representación de las diferentes eras de la banda a lo largo de su carrera. Autumn o el otoño de Weezer, vendría a ser la era del dance rock, de acuerdo al vocalista de la banda.

Autumn es dance rock, lo cual no es algo que hemos sido capaces de hacer de forma tradicional… es bastante difícil hacer ambas, dance y rock y Weezer. Es muy fácil que eso se torne en algo que a nadie le guste.”, dijo Cuomo en su entrevista para el New York Times.

El álbum, de acuerdo a Weezer, fue influenciado musicalmente por Franz Ferdinand y The Strokes, y siguió un sentimiento de ansiedad que se vio reflejado tanto en sus letras como en sus ritmos acelerados, unos riffs de guitarra más pesados y distorsiones sumadas a sintetizadores.

Puedes conseguirlo también es su versión física o en la edición vinilo coloreado, en rojo y amarillo en la tienda oficial de weezer.com. Este es el tercer álbum de cuatro, que concluirá en Winter, eventualmente y se espera salga en diciembre según la lógica de los lanzamientos previos.

Lino Nava anuncia nueva canción

El guitarrista ha compartido a través de redes sociales que está trabajando en un álbum nuevo.

Lino Nava, guitarrista y productor de La Lupita, recientemente compartió una fotografía a través de sus redes sociales donde se puede ver un amanecer un tanto nublado, pero donde sobresale el amarillo del sol, según indica el músico esa es la vista que se tiene desde su estudio, donde se encuentra trabajando en su nuevo álbum. Además, indicó que el primer sencillo ya se encuentra listo, cabe destacar que este nuevo álbum será instrumental.

Aún no se comparte algún link o vídeo que nos muestre un pequeño adelanto de este nuevo sencillo, sin embargo, estaremos atentos para poder escuchar esta pieza tan esperada del músico de CDMX, quien hace un año dio la buena noticia de que después de 2 años y medio venció el cáncer. Nava se encuentra mejor de salud y demuestra estar muy emocionado por su nuevo proyecto.

Lino Nava es un guitarrista destacado, sin duda es una figura emblemática dentro de la escena musical mexicana. En 1991 fundó el grupo La Lupita, en 1992 aparece el primer disco de la banda y los videoclips del grupo son de los primeros en aparecer en el recién fundado MTV Latino además de ganar el premio Nuestro Rock como mejor grupo nuevo de 1992. Nava ha ganado distintos reconocimientos como el  premio Phonos al guitarrista más destacado de la década.

 

Broken Bells estrena “Love on the Run”

El dúo comparte el último sencillo antes del lanzamiento de su nuevo álbum.

Con un tema melancólico, a tono de balada nostálgica, el dúo Broken Bells, conformado por Brian Burton y James Mercer, presentan “Love on the Run” como el último adelanto previo al lanzamiento de su nuevo álbum titulado Into the Blue, que será lanzado a través de AWAL el 7 de octubre.

Broken Bells

“Love On The Run”, es un tema de poco más de siete minutos donde los sonidos de las trompetas, junto al sello indie pop del grupo, se mezclan en una canción que se siente como un jazz.  Viene acompañado de un video musical donde añaden una serie de imágenes distorsionadas, con elementos del espacio.

Hasta el momento, Broken Bells, ya ha presentado otros dos temas que compondrán su nuevo disco, tales como “We're Not In Orbit Yet..." y "Saturdays"

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Dua Lipa en el Foro Sol

La luna aparece e ilumina nuestros corazones.

Han pasado cinco años desde que Dua Lipa presentó su álbum debut y cinco años desde que visitó por primera vez México. Su llamado en ese entonces sucedió como parte del lineup del Corona Capital y ha decir verdad, ese atardecer consiguió juntar apenas la décima parte del público que esta noche le acompañó en su primer Foro Sol, sold out.

La artista llegó a México para presentar su más reciente LP Future Nostalgia y las canciones que han surgido a raíz de este lanzamiento. Desde un inicio fue evidente la urgencia de que visitara el país; surgiendo la necesidad de mover las caderas y los pies al ritmo de temas icónicos que más tarde abrazarían la noche entre estallidos de papeles de colores.

Los fanáticos literalmente acamparon afuera del recinto para ser los de los primeros en entrar y apañarse del mejor lugar que ofrecería esa pasarela al centro del Foro. La espera durante el día fue dura, sin embargo, en punto de las 20:00 H el DJ Victolicious se instaló en el escenario para empezar a amenizar el ambiente con grandes éxitos del pop cortesía de Madonna, Rihanna, Rosalía y más. Con media hora de set, el DJ tuvo para dejar al público contento y listo para el gran show.

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Pasados cinco minutos después de las 21:00 H, las luces del inmueble se apagaron para recibir a los músicos, coristas y bailarines que acompañarían a la cantante a lo largo de la velada. La introducción sucedió con apoyo de un dinámico video en el que presentó a cada uno de los chicos que estarían junto a ella finalizando con su nombre y su cara en la pantalla. Los gritos dieron paso para luego recibir a Dua Lipa en el escenario quien en ese momento portaba un atuendo verde chillante.

"Physical" inauguró esta noche haciéndonos sentir que absolutamente todos los minutos para la espera habían valido la pena. Una ráfaga de colores y visuales vibrantes hicieron juego durante toda la presentación apoyando los temas siguientes como "New Rules", "Love Again", "Cool", "Pretty Please", "Break My Heart" y "Be The One".

El segundo acto sucedería en cuestión de segundos y mientras tanto, Dua salía del escenario para cambiarse de atuendo a un precioso vestido aperlado. Mientras un mesero en patines nos deleitaba con un show en el stage de adelante, una historia de langostas sucedía en las pantallas. Todos sabíamos lo que continuaría; "We're Good". Sin más, prosiguieron éxitos como "Good In Bed", "Fever" y "Boy Will Be Boys".

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Todo estaba sucediendo demasiado rápido y en un abrir y cerrar de ojos el tercer acto estaba a nada de comenzar. Los bailarines montaban una coreografía mientras la cantante corría por su tercer vestuario; un corto vestido en tonos rosa. Durante todo el show, no perdió la oportunidad de agradecer por tal suceso y por supuesto, de presumir su perfecto español, aunque fue un tanto modesta diciendo que aún le faltaba aprender más. Así, "One Kiss", "Electricity", "Hallucinate" y "Cold Heart", le dieron continuidad a la noche, que cada vez llegaba a la recta final.

Inevitablemente el cierre del concierto de Dua Lipa llegó no sin antes realizar un último cambio de ropa por un mono dorado. La cantante se despidió con alegría y luego interpretó con emoción "Future Nostalgia", "Levitating" y "Don't Start Now". La lluvia de papelitos de colores ayudó a capturar la inmensa felicidad que muchos de nosotros estábamos experimentando en ese momento. Una velada única en la que la luna y las estrellas brillaron más que nunca.

Queens Of The Stone Age anuncia la reedición de tres álbumes

La reedición de tres álbumes clásicos incluirá arte exclusivo, vinilos de colores, ediciones limitadas y más.

Queens Of The Stone Age ha decidido reeditar tres de sus álbumes más emblemáticos, incluyendo ediciones limitadas en vinilo de color, ilustraciones exclusivas, nuevas y restauradas, y mucho más. La reedición de los tres álbumes clásicos se podrán adquirir a través de la tienda oficial de la banda.

El álbum debut homónimo de Queens Of The Stone Age, en 1998, volverá a imprimirse después de una larga década y será lanzado digitalmente el 22 de septiembre, con fecha de lanzamiento en vinilo para el 21 de octubre. Restaurado con su lista de canciones original y adornado con el arte original de Frank Kozik, agotado desde hace tiempo, contará con una tira obi diseñada por su viejo colaborador Boneface y estará disponible en vinilo negro estándar y en una edición limitada de color naranja opaco.

El 9 de diciembre, habrá una doble entrega de los discos más recientes de Queens Of The Stone Age. ...Like Clockwork (2013) se vuelve a cortar a partir de las cintas maestras originales con un arte alternativo y una tira obi de Boneface en una edición limitada en vinilo color aqua. Villains (2017) se reedita en un paquete especial de 5º aniversario con grabado, tira obi y un nuevo póster de Boneface, y en una edición limitada de vinilo traslúcido color verde hoja.

SG Lewis anuncia álbum y comparte “Vibe Like This”

¡Conoce todos los detalles!

SG Lewis, anunció la llegada de su nuevo álbum, AudioLust & HigherLove, para el 23 de enero del próximo año, que será lanzado a través de PMR/EMI Records, y será la continuación de su disco Times de 2021.

Acompañó la noticia con un nuevo adelanto titulado “Vibe Like This” que cuenta con la colaboración del rapero Ty Dolla $ign y el cantante de R&B, Lucky Daye, donde sus voces se fusionan con el estilo del productor musical inglés, en un tema bastante rítmico que incluye sonidos electrónicos con el sonido de panderos y un piano.

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El sencillo está acompañado de un video musical, dirigido por ​​Jason Lester, donde muestra a los músicos vestidos de traje, en el que se pueden apreciar algunos tintes ochenteros con la mezcla de varios spots coloridos. 

“Vibe Like This” está acompañado de otro single titulado “Infatuation”, donde la mezcla de sonidos de los 80 con la electrónica se sienten cada vez más presentes. Con un estilo parecido a FM-84.

Respecto a su nuevo álbum, el productor SG Lewis, declaró lo siguiente:

El álbum está claramente dividido en dos mundos”, dijo SG Lewis sobre su nuevo disco. AudioLust es la versión del amor más oscura, lujuriosa, encaprichada, efímera e impulsada por el ego. La segunda mitad representa una versión mucho más profunda, actualizada y realizada del amor. Las canciones caen en cualquiera de las dos mitades del disco”.

Continuó: “La mayor parte del álbum se escribió a través de una serie de residencias de estudio intensivas en el punto álgido de la pandemia, con la ayuda de algunos amigos increíblemente talentosos, y me permitió explorarme a mí mismo como artista de una manera que nunca. se han atrevido antes".

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