Philip Selway anuncia nuevo álbum, ‘Strange Dance’

Strange Dance estará disponible a partir del 24 de febrero de 2023.

El baterista de Radiohead, Philip Selway, ha anunciado los detalles de un nuevo álbum. Este nuevo material es su tercer álbum en solitario y el primero en nueve años, se titula Strange Dance y se tiene programado que salga el 24 de febrero del próximo año a través de Bella Union.

El álbum se realizó con contribuciones de Hannah Peel, Adrian Utley, Quinta, Marta Salogni, Valentina Magaletti y Laura Moody, y se completa con cuerdas, metales, sintetizadores y más.

Como adelanto de su nuevo álbum, el artista compartió el sencillo principal de Strange Dance. "Check for Signs of Life" es una canción con tintes oníricos que muestra un sonido similar a lo nuevo de Nick Cave.

La escala fue muy deliberada para mí, desde el principio. Quería que el paisaje sonoro fuera amplio y alto, pero que de alguna manera envolviera esta voz íntima en el corazón. Una de las cosas que me ha gustado de este disco es que soy yo, con 55 años, y no trato de ocultar ese hecho. Se siente un poco desprotegido, en cambio, ver ese proceso de envejecimiento como algo que debe ocultarse. Quería que tuviera ese espacio, para que, si lo escuchas, puedas perderte en él. Casi como un refugio”, afirmó Selway sobre su nuevo disco, en un comunicado de prensa.

Escucha a continuación "Check for Signs of Life":

Strange dance tracklist:

1. "Little Things"
2. "What Keeps You Awake At Night"
3. "Check For Signs Of Life"
4. "Picking Up The Pieces"
5. "The Other Side"
6. "Strange Dance"
7. "Make It Go Away"
8. "The Heart Of It All"
9. "Salt Air"
10. "There'll Be Better Days"

Philip_Selway_Strange_Dance_cover

Escucha “Bless This Mess”, lo nuevo de U.S. Girls

Nostalgia tersa para abrazar la imperfección.

Meg Remy, mejor conocida bajo su pseudónimo artístico U.S. Girls, ha compartido "Bless This Mess", un track envuelto en una esfera de melancolía, vulnerabilidad y transparencia. La pieza, impregnada por la característica y límpida voz de Remy, nos remonta un tanto a tiempos de Natalie Imbruglia, pero con un toque de delicadeza etéreo distinto. El título en sí mismo ya nos adelanta la filosofía principal de la canción: la aceptación de lo imperfecto. A través de un videoclip oficial minimalista creado por Remy y Evan Gordon, "Bless This Mess" se presenta como un homenaje al sutil arte de reconocer el esfuerzo propio a pesar de los errores en el camino.

Hace poco desenterré una cinta VHS que contenía imágenes de mi yo de 1998 cantando encima de mis canciones favoritas del momento, junto con mi yo del 2000 interpretando música en público por primera vez, además de otros autorretratos dignos de sonrojarse. Decidí sacar al aire este material tan personal. Mi visión meta de un video musical: mi yo de 1998 cantando una canción que escribió mi yo de 2020", explicó Remy.

A su vez, respecto a la manipulación de los clips proporcionados por la cantante, Evan Gordon añadió lo siguiente:

Me puse manos a la obra y arrastré minuciosamente el clip de ocho minutos sobre cada palabra de la canción, hacia delante y luego hacia atrás, separando cualquier coincidencia parcial o directa. Más allá de mis expectativas, pude encontrar múltiples coincidencias para cada frase", dijo. "Este video es un realfake. Es naturalmente auténtico a la vez que es transparentemente falso. Su intención no es engañar ni convencer, sino inducir a la reflexión y al recuerdo".

Hace poco, U.S. Girls estrenó otro sencillo titulado "So Typically Now", embalsamado por sonidos electro, baterías electrónicas, y arreglos de voz y sintetizadores enigmáticos y electrizantes, demostrando la versatilidad de la artista en cuanto a sonoridad. Estos dos nuevos lanzamientos se añaden a la también reciente publicación de Begin By Telling, un libro que encapsula algunas de sus más preciadas memorias. No dejes de estar al pendiente de lo que U.S. Girls tiene preparado.

U.S. Girls - 2022

Secret Machines estrena “There's No Starting Over” y anuncia álbum

Álbum que se estrenará a principios de año y del cual ya conocemos la lista de canciones.

Secret Machines lanzó el día de hoy su sencillo “There´s No Starting Over”, además de anunciar un nuevo álbum que se estrenará el 17 de febrero de 2023. 

“There´s No Starting Over” es la primer canción del nuevo álbum, que abre las puertas a un mundo de experimentación donde los ambientes generados por el sonido te llevarán a otra dimensión.  

El nuevo material tiene por título The Moth, The Lizard, and the Secret Machines. La producción está siendo toda una reinvención de memorias, pues contiene grabaciones realizadas originalmente desde 2010 y que fueron reconstruidas en 2020.  

Este disco es el resultado de un enfoque poco convencional, nuestras técnicas de escritura y grabación consistían en registrar los momentos a medida que ocurrían, con ediciones mínimas y sin autocensura", dice Brandon Curtis. 

La declaración de Brandon Curtis describe a la perfección la sensación al escuchar “There´s No Starting Over” pues durante casi cinco minutos pareciera que la realidad cambia de forma. 

El arte de esta nueva entrega se siente como algo enigmático, pero extrañamente familiar. Es una obra que podrías pasar mirando por un buen rato mientras te hipnotizas por el sonido de Secret Machines.  

Mientras esperamos el estreno de The Moth, The Lizard, and the Secret Machines.; te dejamos su más reciente sencillo, escucha: 

SecretMachines_Album2022

Lista de canciones:

  1.  "There´s No Starting Over"
  2.  "I Think It´s Light Outside"
  3.  "You Want It Worse"
  4.  "Even Out The Overflow"
  5.  "Last One Out"
  6.  "The Answer"
  7.  "Crucifixion Time"
  8.  "Run Out The Silver Light"
  9.  "The Finalizer"

Tom Morello comparte una playlist para Halloween

Si no sabes qué música poner en tu fiesta de Halloween, el buen Tom tiene unas buenas recomendaciones

El afamado guitarrista de Rage Against The Machine, Tom Morello, aprovecha su tiempo fuera de los escenarios para celebrar las fiestas de día de brujas y nos comparte su alegría con una playlist de terror en Spotify.

Spooky Jams es una colección de canciones alusivas a los temas de terror, donde el buen oído de Morello nos lleva a explorar 68 tracks con temas escabrosos, la mayoría de ellos con artistas bien conocidos Black Sabbath, Alice Cooper, The Cure, Nine Inch Nails, Ghost, Danzig, David Bowie y The Rolling Stones.

Pero también encontramos bandas que no se mantienen en el mainstream o que lo fueron hace muchos años como Veruca Salt, Zeal & Ardor, The Nymphs y Timber Timbre.

Algo que resalta en la playlist, es que también sirve para conocer varias de las colaboraciones de Morello, pues encontramos temas que ha grabado con Bruce Springsteen, Eddie Vedder, Serj Tankian, The Bloody Beetroots, Mike Posner y Phantogram, algunos los puedes encontrar en su serie de discos como solista de The Atlas Underground.

Sin duda, una gran selección musical por parte de Tom Morello, cargada de clásicos del rock que darán vida y ambientarán las fiestas de Halloween, dale una vuelta a Spooky Jams.

 

Las películas de Halloween favoritas de Soccer Mommy

Zombies, vampiros y thrillers psicológicos. ¡Conoce la lista de sus títulos favoritos!

Sophie Allison, líder y creadora del proyecto musical Soccer Mommy, está lista para la atmósfera spooky de estas épocas, y ha compartido con sus fans una lista con sus películas de terror favoritas, perfectas para ser disfrutadas en esta temporada otoñal. Checa su selección a continuación, y entérate de qué trata cada una.

La primera en su lista es Halloween, un clásico de finales de los 70s que no podía quedar fuera. Protagonizada por Jamie Lee Curtis, la película narra la historia de un maníaco que vuelve a su ciudad natal para esparcir el horror que años antes había causado. El soundtrack, compuesto por John Carpenter (quien también dirigió y escribió el guion), te transportará de inmediato entre las inmediaciones de esa ciudad maldita.

En segundo lugar tenemos Suspiriaotro de los títulos imperdibles y el cual tiene una trama que se desarrolla en una academia de danza terrorífica. Resident Evil y Jennifer's Body también están incluidas, incorporando zombies y sangre a la lista.

Finalmente, House of the Devil y Let The Right One In son los títulos que cierran con la selección, ofreciéndote opciones con mucha tensión y vampiros. ¿Qué mejor que pasar estas fechas viendo películas? Además de haber compartido sus favoritos para Halloween, Soccer Mommy también estrenó hace poco su más reciente álbum titulado Sometimes, Forever. Te dejamos con el videoclip de "Bones", una de las canciones que forma parte de esta nueva entrega y con un toque ciertamente spooky.

 

 

Metronomy anuncia edición especial de 'Small World' con reversiones

Le darán un giro a los temas que conocimos hace un año, imprimiendo el sello característico de cada artista.

En febrero del 2022 recibimos el disco más reciente de Metronomy, Small World, ahora la agrupación inglesa anuncia una versión especial del álbum con revisitas a varios de sus temas.

De la mano de la disquera independiente Because Music Ltd., Joseph Mount y compañía le darán una vuelta a sus canciones, que serán re-imaginadas por artistas como Panic Shack, Jessica Winter, Bolis Pupul y Katy J. Pearson, de quien ya podemos escuchar su colaboración con el tema "Love Factory", primer sencillo de ésta nueva colección, la cantante comentó:

Estoy muy emocionada pues es mi canción favorita del nuevo disco. Es muy hermosa. Me sentí muy honrada de tener la oportunidad de poner mi propio giro en ella".

"

Del track que también se liberó recientemente una nueva versión es "I Lost My Mind", en esta fue la artista Jessica Winter la encargada de darle un toque distinto al tema con codificadores de voz estilo Moroder, y sobre este menciona lo siguiente:

Todo en la pista se hizo con sintetizadores analógicos y cajas de ritmos y también hay cuerdas reales; si pones atención, puedes escuchar un gancho sacado de una pista diferente en el último álbum de Metronomy".

Esta versión expandida contará con los nueve temas originales de Small World más un mismo número de reversiones, estará disponible a partir del 29 de noviembre.

Mientras que el álbum original es un regreso a los sonidos electrónicos con indie rock, la edición especial explorará distintos géneros y arreglos, desde folk y acústico, hasta disco y punk. Un viaje que pronto podremos recorrer juntos.

Metronomy tocaran Small World y sus grandes éxitos en México, la banda se presentará este 29 de octubre en el Pepsi Center WTC de CDMX, aún puedes conseguir boletos en taquillas y en Ticketmaster.

1. Metronomy x Porij - "Life and Death"
2. Metronomy x PPJ - "Things will be fine"
3. Metronomy x Panic Shack - "It’s good to be back"
4. Metronomy x Nadeem Din Gibisi & Tony Njoku - "Loneliness on the run"
5. Metronomy x Katy J Pearson - "Love Factory"
6. Metronomy x Jessica Winter - "I lost my mind"
7. Metronomy x Haich Ber Na - "Right on time"
8. Metronomy x Bolis Pupul - "Hold me tonight"
9. Metronomy x Sébastien Tellier - "I have seen enough"

“Bermellón”, lo nuevo de Vaya Futuro

El grupo de indie rock regresa con música nueva este año.

Vaya Futuro está preparando muchas sorpresas con su regreso a la música. El grupo se ausentó desde el año pasado, dejando como último lanzamiento "Que Si Quiero Ride" el 6 de agosto de 2021, pero hoy el trío conformado por Luis Aguilar, Miguel Ahuage y L.E. Ros vuelven con más fuerza con un nuevo EP y un tour al que no puedes faltar.

Su nuevo tema “Bermellón” llegó hoy y es el mismo nombre de su nuevo EP que contará con un total de tres tracks, donde dos de ellos estarán producidos por Vaya Futuro.

VayaFuturo2022

La esencia que captura, engloba ritmos orientales, sintetizadores y guitarras hipnotizantes. Fue grabado en 2015 durante las sesiones de Islandia junto a “Congelar” como parte del concurso de Converse Rubber Tracks

La canción cuenta con la producción de Ben H. Allen, con la ingeniería de Justin Douglas quien también produjo el álbum Tips Para Ir de Viaje de 2017, fue mezcla por L.E. Ros y masterizado por Howie Weinberg.

La banda promete muchas sorpresas, nueva música y fechas para irse de gira a finales de este año y para el próximo. Así que mientras todo eso llega, disfruta “Bermellón”.

Arctic Monkeys — The Car

The Car, la nueva saga de los Arctic Monkeys.

La banda originaria de Sheffield, Arctic Monkeys presenta su séptimo álbum de estudio, The Car, a través del sello Domino. Han pasado cuatro años del lanzamiento de Tranquility Base Hotel & Casino, material que dividió opiniones entre los fanáticos y que representó un cambio formal, otro más, en el sonido del grupo.

En esta ocasión se continua sobre esa misma línea, ya que el primer tema “There´d Better Be A Mirrorball” funciona como puente al disco anterior, y como base de lo que escucharemos en los siguientes temas. También sirve como advertencia, porque como sabemos, bajo ésta no hay engaño.

Para los que decidan continuar hay recompensas, la principal, una banda mucho más cómoda en esta nueva era, por ejemplo, en “I Ain´t Quite Where I Think I Am” se libera del pánico escénico. Guitarras funk juguetonas, sexys y descaradas, elevadas con grandes arreglos orquestales que manejan el estado anímico de la canción. Remonta a los tiempos de AM pudiendo incluso formar parte de éste en alguna versión deluxe.

Si el anterior tema recuerda a materiales pasados, “Sculptures Of Anything Goes” nos lleva más atrás, a la era Humbug. Obscura, pesada y minimalista, con una base rítmica que te respira en la espalda, mientras la voz te increpa de frente, haciéndote sentir a gusto en este incomodo lugar.

“Body Paint” es el sencillo estrella, en el que podemos ver con mayor claridad las intenciones y la dirección que tomó la banda en este álbum. Monumental y dramática, que funciona de manera distinta cuando se presenta en vivo, un nuevo clásico de Arctic Monkeys, que irá encontrando su lugar en los próximos años dentro del setlist.

“Hello You resalta por su rareza, muestra posibilidades no exploradas en los demás tracks, al reacomodar todos los elementos que están presentes en el disco. Ya que la atmosfera cinematográfica rodea tanto el ambiente, la podríamos describir como la secuencia de acción dentro de la película.

Por último, destacar “Perfect Sense” que da un cierre redondo al material, se entrega totalmente a los instrumentales, siguiendo la analogía con el cine, es un final abrupto, deja muchas cosas al aíre, pero no inconclusas, como si preparara una secuela. Cosa que siempre sucede con el grupo, ya que realmente se puede trazar una línea narrativa en su discografía.

En conclusión, es un gran álbum, consecuente mas no continuista. Mantiene la esencia de Arctic Monkeys; las letras cripticas de Turner, y la fuerza instrumental del conjunto, con menor intensidad, pero mayor precisión, es obvio que Alex es el motor creativo, pero Cook, Helders y O´Malley marcan la dirección.

También, es evidente que los tiempos de las escapadas nocturnas, las peleas de bares y los amores de trastienda quedaron atrás, y ahí deben quedarse, como recuerdos a los que podemos llegar desde la nostalgia y no como una constante necesidad de revivirlos.

Sin duda podrían repetir su fórmula hasta el cansancio, como muchos de sus contemporáneos, pero igual que ellos habrían sido superados hace ya tiempo.

 

Vaya Futuro anuncia tour por la República Mexicana

La banda tijuanense está de regreso con nueva música y un tour bajo el brazo.

Vaya Futuro, la banda de indie rock originaria de Tijuana y radicada en la Ciudad de México desde 2015, regresa de una pausa con nuevo material discográfico y música nueva para sus fanáticos. 

Su nuevo EP promete mucho, pues la banda ya ha adelantado un poco sobre este nuevo material titulado Bermellón, que se inspira en El Grito Silencioso del escritor japonés Kenzaburo Ōe. 

Contará con un total de tres tracks uno grabado en Islandia en 2015 y otros dos que se grabaron en Amecameca de Juárez a principios de este año.

Como parte de la gira promocional de su EP, la banda recorrerá varios puntos de la República Mexicana, entre los que se encuentran Ciudad de México, teniendo como foro Bajo Circuito el 3 de noviembre, Guadalajara en el Centro Cultural Bretón el 8 de diciembre, Cactux en Morelia para el 9 de diciembre y Basement by la Encrucijada en Querétaro el 10 de diciembre. 

VayaFuturo-Tour

Esto no es todo, pues Vaya Futuro también anunció que su tour continuará en 2023 con nuevas fechas y nuevos lanzamientos.

Celest — Revelaciones

Un viaje estelar y conexión energética con revelaciones de Celest.

Celest es una banda originaria de la ciudad de México, que ha logrado destacar por su gran combinación de dream pop, ambient, shoegaze y por supuesto, rock alternativo. Este 2022 nos presentan su segundo material de larga duración, Revelaciones; una mezcla de melodías sensibles, voces suaves y atmósferas apacibles a través de una conexión energética. Todo lo anterior, de la mano del productor Chris Coady.

Recordemos que en 2016 debutaron con “Fantasmas” que los posicionó como un proyecto prometedor. En 2020 lanzaron Cielos desconocidos, su primer álbum, en el que pusieron en alto la virtud de su unión de géneros. Destacando “Hasta que el tiempo no nos separe”, con más de millón y medio de reproducciones en Spotify.

Celest

El pasado 6 de mayo Celest sorprendió con el primer adelanto “Dí que no”, de lo que sería el disco; acompañado de un video en el que se aprecia a la banda con una galaxia de fondo, simulando la plenitud de “un viaje estelar”, que remonta la influencia de “Pearly-Dewdrops Drops”. Acompañado de un bonus track “L.O.V”, que te lleva hacia la introspección y al descubrimiento de almas externas.

El disco abre con “Cosas invisibles”, con unos breves sintetizadores, que generan la atmósfera inicial, para después disparar la energía y al mismo tiempo hacer énfasis en dejar el pasado atrás, desprenderse y aprender de él, dejarse querer y aceptar tus sentimientos.

El segundo track “Dí que no”, apoya a la transición de “Dame más tiempo”, que desde los primeros segundos desprende la esencia pura de shoegaze, sobresaliendo algunas líneas de bajo, mientras la guitarra con la melodía principal acompañados de un sinte al fondo, manteniendo la calma en toda el aura de la canción, misma que, deja un mensaje de no preocuparse por aquello que no tienes control, como el paso del tiempo.

Llega “Revelación”, en colaboración con León Larregui, que en el mes de julio fue otro adelanto de lo que nos esperaba del álbum, este track eleva la esencia estelar, con pequeños elementos que experimentan en el uso de diferentes sintetizadores para crear capas de sonidos; recalcando el duelo y la pérdida por toda la letra.

La serenidad continúa con “Mil maneras”, un susurro al oído y al corazón, con una dualidad de sentimientos y emociones, entre nostalgia y prosperidad. “Libertad”, el sexto track, mantiene la misma línea de reposo y calma, un grito a la libertad y desprendimiento del alma, en donde se recalca la parte energética.

“Por todo lo alto del mundo” nos introduce a la sensibilidad y un alcance hacia los sueños, que emana tranquilidad a partir de un breve piano. Junto con “L.O.V”, complementa esta búsqueda espiritual.

Cierra con “Piel”, con la atmósfera en aumento, mientras que, la dinámica de toda la sección rítmica va disminuyendo, para después hacer un énfasis inesperado, resaltando aún más la voz principal. Concluyendo, en que lo anhelado se puede obtener a partir de un largo camino de paciencia.

Celest, alcanzando la conexión del espíritu y posicionándose como una de las favoritas de dream pop en México.