“Piel de luna”, lo nuevo de Códex Fénix

A través de Discos Panoram, la banda presenta el primer sencillo de Réquiem para el Daimòn, su segundo disco.

La banda mexicana de rock alternativo, Códex Fénix, que nació de otros proyectos musicales y la cual esta liderada por, Javier (voz, guitarra, sintetizadores, piano, bajo) y Álvaro (Batería), comparten “Piel de luna” una melodía tranquila pero también llena de esperanza, que sabemos, te va a encantar.

Piel de luna

 

“Piel de luna” representa la única luz de esperanza en medio del disco que aborda temáticas depresivas y melancólicas.

Es la canción más compleja que hemos grabado hasta la fecha, ya que la estructura es más progresiva que en el resto y cuenta con una coda inesperada donde los sonidos de ultratumba se funden con un piano fantasmal", compartió la banda a través de un comunicado.

Escucha aquí “Piel de luna”

La rolita fue grabada en los Estudios Panoram y en el Estudio Indiana, así como también se dio detalles de lo que será su nuevo material discográfico como que todas las canciones nacieron con ayuda de un piano instrumental y después se fueron sumando diferentes elementos instrumentales y musicales, así como la letra ya que fue un proceso diferente a los trabajos anteriores de la banda.

El productor del disco fue Felipe Ceballos (Zoé) con quien ya habían colaborado en Puerta 9 su pasado material, que además mezcló el disco y colaboró con algunos arreglos musicales, Harris Newman realizo el masterizado, tanto de esta canción como de todo el disco.

La canción ya esta disponible en todas las plataformas digitales, así que no olvides agregarla a tu playlist.

The Walkmen se reúne después de una década

Desde su último álbum en 2016 y su supuesta separación permanente, The Walkmen tiene listo un nuevo comienzo.

La icónica banda de indie rock originaria de Nueva York ha dado de qué hablar en redes sociales a raíz de la publicación de un misterioso teaser de unos cuantos segundos. En él pueden observarse ciertas tomas de los miembros de la agrupación presentando en vivo su canción "The Rat", una de las más amadas de su álbum debut lanzado en 2004 bajo el nombre de Bows + Arrows.

La publicación de tal video tomó por sorpresa a sus fans, tomando en cuenta que, años atrás durante su último show en Nueva Orleans, The Walkmen declaró fehacientemente que estaban atravesando por una brecha complicada y que su separación sería definitiva. "Este es el final. Esto es lo último que haremos. Pero es genial", declaró el frontman en ese entonces.

Checa el teaser a continuación:

Sin dar explicación alguna para tal publicación, The Walkmen dio pie a la formulación de muchas posibilidades en torno a lo que pudiese significar este teaser. Afortunadamente ahora sabemos cuál era el mensaje oculto: ¡Nuevos shows en vivo! Será el próximo 26 y 27 de abril cuando la banda se presente en Nueva York, los boletos estarán a la venta dando clic en este enlace y aquí te dejamos un video promocional para que tu emoción crezca hasta el cielo.

Aún de desconoce si próximamente la banda visitará distintas ciudades y/o países, así que solo queda esperar y mantenerte al tanto de Indie Rocks! para conocer todas las próximas noticias que puedan llegar.

 

Gibson celebra 70 años de las Les Paul con músicos icónicos

Una muestra de varios íconos de la música a través del tiempo, donde las seis cuerdas se convierten en extensiones de su cuerpo.

En 1952, el diseñador e inventor Ted McCarty unió fuerzas y conocimientos con el guitarrista Les Paul para crear una guitarra de alta calidad y fácil accesibilidad al público, que se volvería una de las más populares en su género hasta la fecha. Así, el modelo Gibson Les Paul cumple 70 años de cubrir nuestras necesidades musicales y lo festeja mostrándonos a músicos que se han vuelto íconos de éste querido instrumento de seis cuerdas.

Como parte de sus celebraciones, Gibson estará recorriendo década tras década para compartir una selección de guitarristas a quienes ya no podemos imaginar sin estar adornados con su herramienta de trabajo, su compañera de vida, como si fuera parte de su indumentaria diaria.

En sus redes oficiales, la empresa originaria de Michigan y actualmente radicada en Tennessee, comenzó a publicar estos bloques con gente que admiramos. Iniciaron con la década de los 2010's, donde encontramos a:

1. "Captain" Kirk Douglas (The Roots)
2. Joe Bonamassa
3. Gretchen Menn (Zepparella)
4. Juanes
5. Taylor Swift
6. Pablo van de Poel
7. Siouxsie Medley (Dead Sara)
8. Francesco Sarcina (Le Vibrazioni)
9. Gustavo Cerati (Soda Stereo)

Sin duda, una selección internacional de alto calibre. Guitarristas solitarios o de grupos, no importa la modalidad, destacan por su pericia con el instrumento, su carisma en el escenario y su genialidad para componer. ¿Quiénes son sus guitarristas favoritos de la actualidad?

'If These Walls Could Sing', un documental de Abbey Road Studios

Un filme que retrata la importancia de Abbey Road Studios a través de los años en industria musical.

El primer tráiler de If These Walls Could Sing, el documental de Disney+ en torno a Abbey Road Studios y todo lo que este espacio ha representado a lo largo del tiempo, ha sido compartido al mundo por fin. En él se puede apreciar a algunas de las figuras musicales más icónicas del medio, tales como Paul McCartney, Elton John, John Williams y Roger Waters, entre muchos más, todos ellos hablando desde la experiencia de crear en un lugar tan mítico como lo es Abbey Road. Chécalo a continuación:

Abbey Road es un regalo para la música", se escucha decir a John Willliams en el clip.

Dirigido por Mary McCartney, hija de Paul McCartney, esta producción audiovisual llegará a la plataforma de Disney+ el 16 de diciembre de este año, en donde podrás adentrarte a lo largo de nueve décadas de historias y grabaciones invaluables, así como de la gente que lo ha hecho posible.

Cuando ingresas a un lugar con tanta historia a su alrededor, es un poco sagrado en cierto modo”, dice Elton John al comienzo del tráiler. “La gente quiere venir aquí. Quieren el sonido de Abbey Road”, añadió.

No te pierdas de If These Walls Could Sing y permítete dar un salto en el tiempo a través de las inmediaciones históricas que encierra Abbey Road Studios y las personas que han pasado han formado parte de ellas.


 

 

The Smashing Pumpkins estrena el primer acto de ‘ATUM’

ATUM: A Rock Opera In Three Acts podrá escucharse por completo hasta abril de 2023.

El nuevo álbum de The Smashing Pumpkins, ATUM, es una ópera rock que se presentará en tres actos, y es, también, la continuación de sus álbumes más emblemáticos: Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995) y Machina/The Machines of God (2000). A partir de hoy, el primer acto de esta ópera rock, que presentará un total de 33 pistas, está disponible en todas las plataformas de streaming.

The-Smashing-Pumpkins-ATUM

La ópera completa está programada para su lanzamiento el próximo abril, pero dado que el álbum existe en tres actos, The Smashing Pumpkins lo está lanzando una pieza a la vez. Esta primera pieza contiene 11 canciones, 40 minutos de música nueva. El acto dos estará disponible el 31 de enero y el acto tres completará el drama el 21 de abril. Además, ese mismo día, el grupo lanzará una caja de edición especial que contiene 10 canciones inéditas extra.

El último álbum de The Smashing Pumpkins fue CYR de 2020. Recientemente lanzaron el sencillo "Beguiled", con el que mostraban un poco lo que sería ATUM. Cabe mencionar que "Beguiled" no forma parte de esta primera entrega.

Escucha ATUM: Act One a continuación:

Un nuevo álbum de Green Day está en camino

La banda ha estado grabando nuevo material para su catorceavo disco.

Luego del lanzamiento de Father Of All Motherfuckers en 2020, Green Day, el aclamado grupo de punk rock, ha anunciado a través de su cuenta de TikTok la inminente llegada de su próximo material de estudio, para el cual han estado grabando en Los Ángeles y Londres. A través de un clip que recopila algunos momentos de sus presentaciones en vivo de este año, la banda escribió un mensaje de agradecimiento por todo lo vivido a lo largo de estos meses, en donde, entre otras cosas, señaló el trabajo que han estado llevando a cabo para su nuevo álbum de estudio.

¡Qué año! Verlos a todos en festivales, trabajar en la grabación de nuestro disco en Londres y Los Ángeles, hacer una mega gira europea y tocar en la costa este de EE. UU., Chicago y Florida, San Francisco, dar shows en Brasil y Argentina (...)", enumeró la banda en su post de Tik Tok.

@greenday WTF WHAT a year ⚡️❤️‍🔥🥰 seeing you all at festivals, in between working recording our record in London & LA, doing a HELLA MEGA European tour playing the US East Coast, Chicago and Florida, San Francisco, shows in Brazil and Argentina. Playing Singapore to Austin Texas to Los Angeles charity show with Billy Idol, Jon Fogerty and The Who. #greenday #billiejoearmstrong #mikedirnt #trecool #billiejoe #rock #music #metal #guitar #rocknroll #band #punk #livemusic #pop #rockmusic #live #punkrock #hardrock #musician #music #artist #dance #rock #party #love #singer #guitarplayer #livemusic #metal #guitar #guitars #drummer #thewho #generationX #billyidol #Led Zeppelin #nirvana #gunsnroses #foofighters #theclash #metallica #lmao #NIMROD #serenawilliams #memes #travel #tour #rockstar #nyc #southamerica #argentina #brazil #respect #storytime #bts ♬ original sound - Green Day

La banda no ha proporcionado más detalles al respecto, sin embargo, no queda duda de que muy pronto se dará a conocer más información de este nuevo lanzamiento. No te despegues de Indie Rocks! 

Tom Skinner — Voices of Bishara

La voz es el instrumento.

Instalando y modificando una habitación para poder grabar en vivo, Tom Skinner, crea uno de los mejores álbumes de jazz del año cuyo sonido esta inspirado en aquellas melodías de los años 70. Voices of Bishara, busca acercarse a un sonido más clásico de jazz en el cual Skinner se permite experimentar con nuevas formas de producir. Entre improvisaciones en compañía de sus músicos, Tom, utiliza la edición para enfatizar ciertos cortes y crear bucles a partir de las mejores interpretaciones, aterrizando cada canción en un estado en donde el empalme de los ritmos se acopla de forma natural.

Voices of Bishar, nace a partir de una serie de sesiones que tenía como objetivo reproducir un álbum y hacer que un conjunto en vivo diera respuesta a cada uno de los temas, el disco de Blue Note del baterista Tony Williams, fue el parte aguas que detonó a Skinner crear este nuevo álbum. El disco cuenta con diversas texturas, para los cuales a través de sus seis tracks Skinner nos sumerge en un mundo subjetivo lleno de sonidos emocionantes y animados ritmos.

Voices of Bishar busca ser un disco veraz en un mundo lleno de deshonestidad y desinformación, en donde la colaboración y el alma de los músicos basta para aportar y dar luz a momentos de oscuridad. “Bishara” es la encargada de abrir el disco, entre una percusión inestable y un saxofón euforico, el tema nos lleva a un sentimiento tenso. Mientras “Red 2”  nos llena de una pequeña incertidumbre con su flauta misteriosa.

“The Journey”, “Voices (Of the Past)” y “Quiet as It’s Kept” son los temas que le dan esa identidad y fuerza al álbum, su particular sonido y producción se puede comparar casi al estar escuchando en vivo a la banda.

Voices of Bishar resulta ser un disco sincero y distinto a todo lo que escuchamos hoy en día, basta con poner atención a cada uno de los temas y dejar que cada sonido te envuelva en un manto alejado de lo cotidiano y  cerca de sonidos más naturales.

Entrevista con Sleep Party People

Un observador del mundo que le rodea, la desesperación y la calma se amalgaman en su próximo disco Heap Of Ashes. 

Este 2022 marcó el regreso de Brian Batz y su proyecto Sleep Party People, un acto danés que mezcla dream pop, shoegaze, post-rock y sonidos ambientales. Su próximo álbum, Heap Of Ashes, salió el 28 octubre y será el primero en cuatro años, después de Lingering Pt. II (2018). 

La inspiración en torno a esta producción y la forma de trabajarlo son un enigma que el mismo Brian nos ayudó a resolver con una charla en la que no solo nos adelantó más de este material, sino que también nos comentó sobre sus inquietudes para los conciertos en vivo, series de televisión y arte pagano. 

La idea del disco se fue dando poco a poco, no es que supiera que iba a hacer desde el principio y de ahí empezar a componer, sino que fui creando temas a partir de loops y luego fueron saliendo las letras y las melodías". 

Y es que Batz no le gusta repetirse como compositor, en anteriores ocasiones tomaba su guitarra o se sentaba frente al piano y dejaba que llegara la inspiración. Su regla es no volver a hacer las cosas de la misma forma, así que esta vez fue creando loops y beats, a partir de ellos creó las bases de sus canciones y a escribir las letras. 

Me tomó como un mes poder terminar una canción”, aseguró riendo y describió que, luego de tener la base, mete los arreglos con otros instrumentos, en ocasiones el loop desaparece, pero en algunas grabaciones aún se puede escuchar dentro de la melodía. 

Hasta el momento podemos ser testigos de este nuevo trabajo con los dos sencillos que ha soltado: “Tide” y “Spider Cracks”. Ambos temas mantienen vibras muy oscuras, nos pinta un panorama vertiginoso, pero en cierto punto deja ver la esperanza, la luz en el claro del bosque, la calma en medio de la tormenta. 

Esto es lo que encontraremos en varios de las canciones de Heap Of Ashes, tenemos que esperar unas semanas a recorrer el disco, pero el compositor nos adelantó que es la línea principal de esta grabación: oscuridad y clama. 

Estaba en un momento complicado, todos lo estuvimos, mucha gente empezó a enfermar, a perder sus trabajos, tenía que expresar todo eso con mi música, siento que me volví un observador de mi mundo, de esto es lo que va el álbum". 

Los últimos años fueron muy difíciles, no importa si estuvimos en México o Dinamarca, entendemos porque vivimos lo mismo. Fue una forma de sacar todas estas emociones, plasmarlas y poder compartirlas. 

No es un disco que hable sobre la pandemia ni la enfermedad. Habla sobre lo que vi en el mundo que me rodea, todo lo que los últimos años nos dejaron. Podríamos decir, en cierta forma, que es sobre las consecuencias". 

Al terminar de grabar, fue como quitarse una piedra de encima, liberarse y gritar al mundo. Espera que la gente pueda sentir lo mismo luego de escuchar el álbum, encontrar su luz. 

Visitamos el track list de Heap Of Ashes y encontramos curioso el título del primer tema, “It Won’t Be Cinematic”, pensamos que era una broma hacia la gente, aclarando que no hace música cinemática o que es parte de una ficción en la que vivimos. Pero no, más bien fue una frase sacada de un episodio de Los Sopranos. 

Estaba viendo este episodio en el que el personaje de Patsy Parisi amenaza a Gloria Trillo en su auto y termina con la frase ‘It Won’t Be Cinematic’. Me pareció genial para el título de una canción, la necesitaba".

Demostrando que la inspiración puede llegar de distintos lugares y diferentes formas, al preguntarle sobre las series con las que se está poniendo al día, nos comenta sobre un clásico de Dinamarca que regresó después de 25 años, se trata de The Kingdom Exodus, creada por Lars Von Trier. 

El arte se disfruta de distintas formas y otra corriente que le inspiró fue la del artista visual polaco, Marcin Nagraba, quien se encargó de la fotografía que ilustra la portada del disco, una mezcla de religión y folclore, inquietante y pacífica a la vez, que queda perfecta para esta placa. 

Me gusta mucho su trabajo, es una combinación de distintos elementos como la cultura eslava y temas paganos, es como observar parte de un ritual". 

Es posible que este también sea la idea visual que acompañe sus próximos shows. Brian dijo que sería interesante, pero aún no tiene nada en concreto. Es conocido que Sleep Party People se presenta usando máscaras de conejo, no sabe si esto cambiará, pero sin duda es un elemento que siempre estará en el escenario de alguna forma, quizás en el fondo o con un maniquí, aún no se decide. 

Editar un álbum suele ir de la mano con una gira, Batz espera poder salir pronto, pero la actual situación no le permite saber con exactitud cuándo ocurrirá y es que salir de gira implica muchos gastos, varios artistas han cancelado tours y festivales al no poder costear estos viajes. 

Quizás la industria debe cambiar en algunas cosas, reflexiona el compositor. Esto parece un impedimento para tenerle pronto en México, la última vez nos visitó en el 2017, hecho que recuerda con mucha felicidad y calor, deseando se pueda repetir. 

Espero volver a México, me gustó mucho tocar para ustedes, aún cuando es un lugar muy caluroso, lo recuerdo con cariño. Escuchen Heap Of Ashes, deseo poder presentárselos en vivo".

SleepPartyPeople_HeapofAshes

Canciones dedicadas a las urbes latinas

El amor a unas calles que se tradujo en canciones; aquí algunas canciones para las grandes capitales de Latinoamérica.

Cuánta mística guarda una ciudad, ¿no? Es impresionante la cantidad de almas que hacen que una urbe funcione y esto se ve a través del transporte público, el tráfico, la violencia y el ritmo. Latinoamérica, al ser una de las regiones más desiguales en el mundo conserva (desafortunadamente) matices, colores y vidas tan variadas, que a veces solo el arte puede interpretar de la forma más adecuada, incluyendo la música y las canciones.

Las grandes ciudades de Latinoamérica comparten algunas cosas en común: tienen millones de habitantes, al menos dos o tres equipos de futbol, son cedes de grandes conciertos y festivales y además están plagadas de gente que día a día sale a trabajar largas jornadas, exponiéndose a la inseguridad. En ese contexto, decenas de bandas y artistas han fotografiado con canciones a las urbes para dejarnos con canciones memorables.

Hubo quienes dedicaron toda su obra a hablar de una ciudad o un país, como Rockdrigo González, algunos contaron como fue la vida en un momento de coyuntura, como las dictaduras de Argentina y Chile, e incluso hubo quienes le dieron un nuevo sentido a las calles, y ahora, pasar por ellas significa algo más. A continuación te dejamos algunos ejemplos:

Ciudad de México

La más poblada de la región, con más de 20 millones de habitantes contemplando la zona metropolitana que le rodea, ha sido un estandarte en la industria musical de Latinoamérica. Las bandas que se hicieron aquí, y las que llegaron le dieron un significado enorme, al grado de que ahora es un "templo".

Podemos comenzar con "Un Gran Circo" de La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, una pieza que resulta una asombrosa crónica de la vida en la ciudad de los años noventa, que hasta la fecha sigue vigente, ya que al caminar por las calles de la capital mexicana es notoria la pobreza, la corrupción y el desgano.

No podemos dejar del lado a Rockdrigo González, nacido en Tamaulipas y reflejo de la palabra "chilango". Si bien, hay muchas canciones que hablan del metro, el barrio y el amor, quizás podríamos poner como ejemplo "Vieja Ciudad de Hierro", que es un poema a la urbanización, a la falsa idea de progreso y a la pérdida de las raíces contra la que se enfrenta la capital mexicana día a día.

Si hay algo que hace valiosa a la Ciudad de México es su gente, que en muchos casos viene de otros estados en busca de una oportunidad. El "chilango" es una persona increíble porque vive en uno de los países que más horas trabaja al día, y bandas como El Tri con "Chilango Incomprendido" les rinden honor.

Café Tacvba también le rinde un homenaje a toda la variedad y a lo incomprensible de vivir en la capital del país con "Chilanga Banda".

Tendríamos que voltear a escuchar a bandas como Botellita de Jerez u otras agrupaciones que le dieron alma y color al rock urbano para entender el desarrollo de la Ciudad de México en la segunda mitad del siglo XX.

Buenos Aires

La capital argentina tiene mucha mística y está plagada de héroes, mismos que dieron voz a la juventud en tiempos violentos. Esta ciudad tiene de todo: futbol, pizza, tango, Borges, pero sobre todo pasión. El rock indudablemente es reflejo de ello y basta con observar a su enorme escena musical que existe hasta la fecha.

Podríamos comenzar con "Mañana en el Abasto", de SUMO, un tema que narra de manera sensible y bella cómo era caminar en una mañana cotidiana en las calles de Buenos Aires, refiriendo al abasto como una zona de alto flujo de personas que se encuentra repartida entre los barrios de Balvanera y Almagro.

Otra canción que podemos poner es "El Diablo de tu Corazón", de Fito Páez, misma que es un reclamo a la tensión, a la violencia y a lo mucho que "nos cuesta" el amor.

"No tan Buenos Aires" de Andrés Calamaro camina en un mismo rumbo. Resulta ser una crítica a aquellos problemas por los que pasan las personas de la ciudad frente al mar, sin dejar la melancolía que da el crecer en esas calles que 'El Salmón' tanto quiere.

"La Grasa de las Capitales" de Serú Girán, en cierto modo, narró a la Buenos Aires de la dictadura de Videla, atrapada en lo que decían los medios de comunicación, y en ese "no se banca más" que describía el ardor social. Una pieza que seguramente movió masas en 1979 y aún hasta la fecha.

Finalmente se debe mencionar a "En la Ciudad de la Furia" de Soda Stereo, tema que hizo que a la gran Buenos Aires le apodaran de esta manera. El mismo Gustavo Cerati decía que escribió la canción en un contexto complicado para la política y la economía de Argentina, y esa "furia" está en segundo plano mientras dos personas que son "parte de todos" tienen un encuentro.

Santiago

La capital chilena está llena de poesía y magia, y las grandes bandas chilenas le rinden honor con grandes canciones.

"San miguel" de Los Prisioneros habla de la comuna de dicho nombre y recuerda lo que es el volver a la casa mientras la vida es un torbellino cuando las cosas salen mal.

Las clases medias altas son criticadas con enorme astucia por Víctor Jara con "Las Casitas del Barrio Alto", que narraba la realidad de la capital del país en sus zonas acomodadas, que estaban ocupadas por ricos y delincuentes, que a veces eran los mismos.

Imagínate despertar, ser consiente de la realidad que te rodea y de las luchas que debes seguir con una canción que te levante el alma. Pues ese tema existe y se llama "En un Largo Tour" y es de Sol y Lluvia, agrupación que te invita a dar un tour por comunas como Pudahuel, La Bandera y La Lengua para ver al mundo como es de verdad.

Bogotá

Tenemos que comenzar por Aterciopelados, la gran banda colombiana que hizo un himno punk llamado "Pilas", con el que recuerda la violencia y las desapariciones ante las personas que protestan. El tema desgarrador habla del cerro de Guadalupe, en donde aparecen los cuerpos.

Otro tema que rinde homenaje a la Bogotá y su gente amigable es "Santa Fe", una canción de Distrito Espacial con Andrea Echeverri, que habla del amor que se le puede tener a la naturaleza y a su gente.

Finalmente, un tema que quisiera destacar es "Suéltame, Bogotá", de Diamante Eléctrico, mismo que habla de un amor que volvió tras ignorarte, pero mientras avanza la letra parece que no hablamos de una persona, sino de esa ciudad que está en las raíces, que no podemos abandonar.

Faltaron muchas canciones, pero tu dinos, ¿Qué otros homenajes a ciudades de Latinoamérica conoces?

Comienza la temporada navideña con “Groovy Xmas” de The Linda Lindas

Una melodía punk que acompañada de un video igual de animado, inaugura la época más festiva del año.

La banda de Los Ángeles, The Linda Lindas, comparte el nuevo video de su single “Groovy Xmas”, dirigido por Ryan Baxley, representando la emoción y alegría de las fiestas de esta época. La banda tuvo su debut en el 2020 con la canción “Claudia Kishi” y este año con su primer y aclamado álbum Growing Up, el cual las llevó a poder tocar en festivales como When We Were Young y tener la oportunidad de verse incluidas en el tour de Paramore por Norteamérica. 

Lindalindas2022

The Linda Lindas está compuesta por las hermanas Mila de la Garza y Lucia de la Garza, en conjunto con su prima Eloise Wong y su amiga Bela Salazar. Su nuevo single y video es el primero dedicado a una canción navideña, inspiradas por sus bandas favoritas de punk.

Hay tantas canciones de Navidad geniales con las que nos encanta bailar, y muchas de ellas son de nuestras bandas favoritas de punk: Alice Bag, Red Kross, Shonen Knife… Nos inspiramos en ellas para escribir nuestro propio villancico que puedes añadir a tu playlist alegre y disfrutar en las reuniones festivas! Por favor canta con nosotras y comparte: y esperamos que tengas una Groovy Xmas y un genial año nuevo!".

The Linda Lindas tendrá un tour por Norteamérica, incluyendo la Ciudad de México, donde podrás verlas en el Corona Capital el próximo 20 de noviembre. Seguramente podrás escuchar su nuevo single en vivo, no te lo pierdas.

Ve ahora el video de “Groovy Xmas” y acompáñalas cantando el nuevo villancico punk de esta temporada: