El sello discográfico Reverberation Appreciation, lanza una tornamesa junto a U-Turn

Una tornamesa customizable de edición limitada para apreciar de cerca el diseño de tus viniles

The Reverberation Appreciation Society es un sello conocido por crear festivales de música psicodélica como Levitation Austin, Levitation France, Chicago y Vancouver. Además de esto, como sello discográfico han producido ediciones especiales en vinil para King Gizzard & The Lizard Wizard, Fuzz, The UFO Club, Holy Wave, entre otros. Y las conocidas Levitation Sessions. Ahora se unen con U-Turn para crear Orbit Custom Turntable, una tornamesa análoga, lista para escuchar su colección de vinilos. 

La tornamesa tendrá una edición de dos colores, limitada a 50 de cada uno. Entre sus características está un sonido más nítido y una velocidad consistente, un stylus cónico con cartucho Audio-Technica AT91B, ajuste manual de la velocidad de entre 33/45 RPM y otras especificaciones que puedes encontrar en su página. 

A la par generaron una lista de reproducción, dedicada a los vinilos que han producido como sello discográfico y que podrás adquirir en el checkout. La marca U-Turn se ha especializado en la manufactura de tornamesas en Estados Unidos y esta es su primera colaboración con Reverberation Appreciation. El costo de la tornamesa es de $389.98 dólares e incluye un adaptador AC, cables RCA, un guardapolvos, un tapete de fieltro y su manual. 

Adquierelo ahora y mejora tu experiencia musical, en el siguiente link.

Entrevista con Kim Gordon

En exclusiva para Indie Rocks! una leyenda del rock alternativo.

Una mujer decidida, con carácter, ícono del girl power y leyenda del rock: Kim Gordon. Podemos hablar tantas cosas de esta artista que ha dedicado su vida a la música y nunca terminaríamos de entenderla, ni a ella, ni sus procesos. En su última visita a México, y con motivo de presentarse en el último capítulo del Corona Capital, tuvimos la oportunidad de ser uno de los medios afortunados que asistió a su camerino para platicar con ella. Te invitamos a descubrir lo que la artista nos contó en esta charla exclusiva para Indie Rocks!

Mira la entrevista completa en TikTok, por primera vez en Youtube y en Instagram.

Mala Rodríguez en House of Vans

 Mala Rodríguez convierte el aniversario de House of Vans en una noche de baile y tequila

Pareciera que fue ayer cuando House of Vans MX abrió sus puertas como un espacio multidisciplinario en el que el arte, el skate y la música han sido la bandera ondeante de este increíble proyecto que aterrizó en la capital de nuestro país; no obstante, rápidamente ha pasado un año desde su brillante inauguración de la mano de artistas como Hot Chip, Molotov y Japanese Breakfast.

Por lo que en el marco de su primer aniversario, la cartelera musical no se podía quedar atrás, trayendo consigo para esta ocasión el show de una de las voces femeninas más influyentes del rap en español, como lo es Mala Rodríguez; quien después de su presentación en el Quitofest y casi casi bajada del avión, arribaría con todo su poderío al mítico recinto del barrio de Mixcoac para deleitar con sus canciones a todos los asistentes al evento.

Tal y como la cita lo marcaba, el público comenzó a ingresar a las instalaciones desde una hora temprana de la tarde, algunos para ir ocupando el mejor lugar posible, otros para tomarse unas cervezas frías e ir agarrando ambiente, pero todos con el mismo objetivo de pasarla en grande. Los minutos transcurrieron, los espacios para acomodarse se hicieron cada vez menos, y el momento  tan esperado por fin llegó.

“La Niña”, “Caja de Madera” y “Tengo un Trato” fueron las primeras piezas musicales que María Rodríguez Garrido soltó de su arsenal sonoro para hacer vibrar un House of Vans que en un instante retumbó de gritos y vitoreos con la aparición en escena de la cantante española.

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El recital apenas comenzaba y la energía desbordante que caracteriza a la Mala no tardó en hacerse presente, que con microfono en mano se paseó de extremo a extremo del escenario, hasta llegar al final de las rampas de patineta, para tener mayor contacto con sus fans mientras se entonaban a todo pulmón temas como “Aguante” y “Yo No Mato el Tiempo”.

Pero entre tanto movimiento y desgaste vocal, la sed se convirtió en una necesidad que la Mala necesitaba saciar, pidiendo a la gente del staff le trajeran algo de tequila para calentar garganta; sin embargo, la solicitud tardó varios minutos en ser respondida, usando la artista esos instantes para sentarse y tomar un respiro, puesto que, en cuanto la botella del destilado jalisciense llegó a sus manos procedió a darle un buen trago y repartir shots a los asistentes.

Ya con la hidratación correcta, la música siguió, y como es costumbre en los shows de Mala Rodríguez, las vistosas coreografías salieron a relucir de la mano de canciones como “Dame Bien”, y varios samples correspondientes a canciones de Daddy Yankee, que por si alguien se sentía deprimido por no haber ido a alguna de sus presentaciones en el Foro Sol, estaba siendo compensado en el House of Vans; sin embargo, las sorpresas no pararían ahí, al hacerse un llamado a algunos afortunados asistentes para que subieran al escenario y participaran en un concurso de baile en equipos, mostrando con ello sus mejores pasos y teniendo un claro ganador que fue recompensado sorprendentemente con la cadena de la Mala.

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La velada siguió avanzando, los shots de tequila llegaban a más y más bocas, y el DJ Unai Muguruza continuaba lanzando las bases para que la rapera española nos mantuviera cautivos de una encantadora voz que no solo nos incitaba al calor del movimiento, sino que tocaba las fibras más sensibles con el resonar de “Peleadora” .

El cierre del show estaba próximo, pero antes de despedirse la Mala Rodríguez quiso recalcar la felicidad que le causaba el estar de regreso en un país que siempre la recibe con los brazos abiertos, como lo es México; pasando a dar la estocada final con el tema “Contigo”, para una vez más poner a todos los presentes a bailar en esta celebración de un exitoso año en el que House of Vans MX se ha convertido en un espacio de reunión y disfrute musical.

 

Caroline Polachek estrena video para “Welcome to My Island”

Junto a su nuevo single revela el título de su segundo álbum, disponible el 14 febrero

Antes de que acabe el año, Caroline Polachek vuelve a hacer acto de presencia, después de habernos traído “Sunset” en octubre, su último release. Ahora lanza “Welcome to My Island”, producida por ella misma, Dan Nigro, Danny L Harle y Jim-E Stack, como un anticipo de los sencillos de su próximo álbum Desire, I Want to Turn Into You

 

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“Welcome to My Island” es una canción llena de energía que sobresale de sus sencillos en Pangs, entre una introducción a capela y las subsecuentes apariciones de la guitarra eléctrica, se convierte en una canción para bailar entre sintetizadores.  Polacheck, nos da la "bienvenida a su isla" con un video donde se aprecian tomas que parecen haber sido sacadas de una película de terror, es oscura y a la vez atractiva a la vista. El clip estuvo dirigido por Matt Copson, en colaboración con la cantante, quien luce un estilo gótico durante todo el visual.

La sensación de escuchar esta canción es la que rodea a su nuevo lanzamiento, synth-pop con vocales casi operísticos, lo que la suele caracterizar debido a su formación clásica, así como un momento en el que puedes sentirte como una diva, asentada en el deseo. Aunque su nuevo álbum estará disponible hasta el 14 de febrero del próximo año, se trata de un trabajo largo y arduo, ya que su lead single “Bunny Is a Rider”, pudo escucharse en julio del 2021, cuando aún no se planteaba la existencia de Desire, I Want to Turn Into You

Sobre el título de su segundo álbum comentó: 

‘Puede ser leído como si fuera sobre el “tú” (“you”)... Todos sabemos lo que es enamorarse, querer aprender obsesivamente sobre la persona y convertirse en esa persona. Pero por otra parte, quizá el deseo es la cosa en la que quieres convertirte’.

Sus últimos sencillos, “Billions”, “Bunny is a Rider” y “Sunset” aparecerán también en su segundo álbum. Su trabajo en este proyecto fue realizado mientras realizaba su propio tour y el de Dua Lipa, llevándola a crear Desire, I Want to Turn Into You, como un compilado de sentimientos que rodean tu cuerpo, un espectro físico inspirado por la primera vez que escuchó al grupo de pop italiano Matia Bazar y su canción “Ti Sento”.

The 1975 presenta el sencillo “About You”

Ecos sonoros con tintes que rememoran a los grandes de los 90.

La banda de Reino Unido, The 1975, estrena oficialmente un nuevo sencillo titulado “About You” perteneciente a su álbum Being Funny in a Foreign Language, que fue estrenado el 14 de octubre a través de Dirty Hit.

The1975-Album

La canción ronda el tema de un amor fallido que espera encontrar el camino de regreso a una relación que, tal vez esta vez y con mucha suerte pueda resultar si se dan una segunda oportunidad, habla del recuerdo de alguien que se fue y de la esperanza de que el destino vuelva a unirlos.

Si bien, “About You” tiene todos los elementos para poner melancólico a cualquiera, también posee ese aire esperanzador, casi como si habláramos de “The Scientist” de Coldplay, con esos toques de tristeza que terminan dando a su oyente ese pequeño ánimo y quizá pueda ayudarlos a sanar.

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Los ritmos son ligeros, con una base característica del pop rock, con toques frescos y un saxofón que termina de enamorar a su escucha, The 1975, nos hace llorar y recordar con “About You”, el décimo tema de su nuevo álbum. Es melancólicamente perfecta para las almas melómanas y nostálgicas.

El tema adquirió mayor empuje en TikTok formando parte de más de 80 mil videos y acumulando más de 60 millones de streams.

No te pierdas el club mix de “Poison” de Shygirl

Una nueva producción del single de su álbum debut “Nymph”

Shygirl es una artista indudablemente experimental, su música y sus lanzamientos parecen performances que cubren de un halo místico a su autora. Dentro de un género hyperpop, en conjunto con elementos de hip-hop industrial y música club deconstruida, vuelve a la escena con una versión reimaginada de “Poison”, “Poison (Club Shy Mix)”, trabajada en conjunto con Danny L Harle y acompañada en un video psicodélico.

La canción original pertenece a su álbum debut Nymph, y se trata de una canción escrita con Sega Bodega y el mismo Danny L Harle. Trabajar una nueva versión de la canción proviene del acercamiento de Shygirl a su público, pues al ser DJ y poder experimentar de cerca el recibimiento de su canción, quiso replicar la misma sensación que “Poison” generaba en sus shows, trayendo una nueva versión que pretende llenarnos de esta misma energía que sucede en la pista de baile. Al mismo tiempo, nos presenta un video musical perfecto para este mix, donde aparecen acercamientos a su rostro, entre figuras microscópicas que encapsulan la música de esta artista imprescindible. Su nuevo mix fue producido en su firma disquera Nuxxe, de la cual participan otros artistas como Coucou Chloe y Sega Bodega.

Con su primer EP, presentado en el 2018, Shygirl se ha posicionado como la artista preferida para pasarelas, donde diseñadores le han encargado música para acompañar sus colecciones como la de Rihanna con Fenty x Puma, Calvin Klein, Burberry, Mugler por mencionar algunos. Ha colaborado junto a Rosalia, Björk, Arca, Blackpink y Lady Gaga, por lo que su carrera musical está repleta de grandes referentes musicales que se transportan a su propia música. 

A la par de su nuevo mix, Shygirl anunció las fechas para su tour por Norteamérica, el cual comenzará en marzo y finalizará en abril. Los tickets ya se encuentran disponibles en el siguiente link

Escucha ahora “Poison (Club Shy Mix)” y cuentanos que te parece esta versión para la pista de baile.

Red Hot Chili Peppers anuncian gira mundial

Entre festivales y shows en solitario, se verán acompañados de grandes como The Strokes, Iggy Pop, St. Vincent, The Mars Volta y más.

El cuarteto californiano está viviendo sus momentos más prolíficos desde su regreso con John Frusciante a la guitarra, Red Hot Chili Peppers dieron a conocer las primeras fechas para su gira mundial del 2023, que les llevará a Norteamérica y Europa de marzo a julio.

Anthony Kiedis (voz), Flea (bajo), Chad Smith (batería) y John, recorrerán el mundo partiendo el 29 de marzo de Vancouver, Canadá, tocarán en nueve ciudades de los Estados Unidos y partirán hacia Europa en mayo para participar en festivales como Pinkpop, Tinderbox, Rock Wertcher, NOS Alive, Mad Cool y algunos shows en solitario en el Reino Unido.

Recordemos que antes serán parte del Vive Latino 2023, que se celebrará el 18 y 19 de marzo.

Su gira contempla invitados especiales como The Strokes, Iggy Pop, St. Vincent, The Mars Volta, The Roots, Thundercat, City and Colour y King Princess.

Red Hot Chili Peppers se encuentran editando música como hace mucho no veíamos, con dos discos publicados el mismo año: Unlimited Love en abril y Return Of The Dream Canteen en octubre, bastante diversos entre sí. El primero muestra una evolución de sus últimas producciones, el segundo mantiene una línea más experimental, dando nuevos matices a la agrupación que celebrará sus 40 años de vida en este 2023.

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Escucha el nuevo sencillo de Jaws The Shark

“Didn't Even Know What I Was Looking For" forma parte de su nuevo EP homónimo

Jaws The Shark es el proyecto del artista que reside en Londres, Olly Bailey. El misterioso cantante alternativo acaba de lanzar el pasado 2 de diciembre su EP homónimo a través de So Recordings (Enter Shikari, Placebo). Como parte de este nuevo material, el artista estrena su primera canción de amor, que resalta sobre las demás por su sonido innovador, “Didn't Even Know What I Was Looking For".

Este nuevo sencillo presenta un sonido lo-fi mezclado con fuzz. Inicialmente, el cantante había escrito esta canción acompañada de una guitarra acústica pero gracias a un accidente en donde había dejado encendido su pedal de sobremarcha creó esta combinación suave y distorsionada que habla sobre el amor y deja al descubierto los sentimientos de Bailey.

Hasta este punto, siempre había dudado un poco en hablar desde el corazón y llevarlo en la manga en un sentido lírico, pero creo que desde el principio es bastante obvio que esto fue escrito sobre alguien que significa mucho para mí. Me gusta escribir más lento, es una ligera desviación en el sonido de lo que la gente puede haber llegado a esperar de mí con base en lanzamientos anteriores, pero quiero que la gente también vea otro lado de mi composición”, comenta Bailey en un comunicado.

El EP homónimo fue producido por Larry Hibbitt (Nothing but Thieves, Don Broco, Sea Girls) y ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming. A continuación escucha “Didn't Even Know What I Was Looking For":

'El sueño de ayer', la película en honor a Dámaso Pérez Prado

Un largometraje de ensueño junto con el rey del mambo.

El director de cine franco-mexicano Emilio Maillé ha anunciado el estreno de su más reciente largometraje titulado El sueño de ayer, una película en donde Rubén Albarrán, frontman de Café Tacvba, dará vida a Dámaso Pérez Prado, el músico cubano considerado como el "rey del mambo".

Esta producción será presentada este ocho de diciembre en cines selectos de la Ciudad de México, tales como la Cineteca Nacional, Cinemanía y Casa del Cine, para luego ser proyectada en otros foros cinematográficos del país. Sin embargo, si eres de las personas que prefiere quedarse en casa, ya puedes encontrarla en la plataforma Amazon Prime Video Latam.

La trama de El sueño de ayer da inicio con Dámaso Pérez Prado despertando en el año 2020, dando pie a la búsqueda de Magdalena, la mujer que amó y perdió, sin ser consciente de que lleva muerto más de 30 años. Durante su travesía se encuentra con Lázaro, el personaje que lo guiará a través de la Ciudad de México en una atmósfera de ensueño y complicaciones que desembocará en su reencuentro con Magdalena y una muerte en paz.

El sueño de ayer, fantástico viaje con Dámaso Pérez Prado, es una película contemporánea, donde las memorias del personaje principal llegan por oleadas confusas, en un desgarrador y melancólico viaje por la ciudad de México que se entrega como un set fantástico y mágico", comenta Maillé. "No se trata de un biopic de Pérez Prado (...) es más bien una película que tiene que ver con la memoria y la nostalgia. Es tocar al pasado, pero en el presente Pérez Prado es un personaje perdido en el tiempo que la música y la noche guían hasta encontrar lo que busca".

Producida por Alebrije Producciones y el Caimán, y co-producida por Simplemente, North Films, Cluster Studio y Estudios Churubusco Azteca, El sueño de ayer es una experiencia mágica que no te puedes perder.

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“Woofin' and Meowin'” lo nuevo de Superorganism

La banda británica estrena canción que será parte de la serie de televisión, HouseBroken

La navidad ya esta a la vuelta de la esquina y sin duda no pasa desapercibida para nadie, con motivo de dichas festividades, el programa de televisión estadounidense HouseBroken cuenta con la participación de la banda independiente Superorganism, la cual ha hecho una canción navideña para dos de los episodios, del programa animado de Fox.

Por otra parte “Woofin' and Meowin'” es el primer material nuevo del grupo británico desde que lanzaron su álbum World Wide Pop que se lanzó en julio de este año y se firmaba como el segundo álbum de la banda, el cual sería lanzado nuevamente en octubre, como un EP de remixes.

Escucha aquí la rolita de Superorganism

Estábamos tan emocionados cuando HouseBroken se acercó a nosotros para escribir una canción para sus especiales de vacaciones. A todos nos encanta el programa, y ​​teniendo en cuenta que algunos temas de dibujos animados y bandas sonoras dieron forma a nuestra infancia y, en última instancia, a nuestros gustos, fue muy inspirador. para involucrarse. Escribimos "Woofin' and Meowin'" comento Harry, integrante de Superorganism, para los medios.

Los episodios ya fueron estrenados, así como la canción ya se encuentra disponible en plataformas, no olvides descargarla.