PREMIERE: Oscar Adame estrena video para "Mi Gemelo"

Los ruidos de las redes sociales junto a Sandrushka Petrova.

Oscar Adame se encontraba en medio de una madrugada con la sensación de que le habían arrebatado las ganas de vivir. Así sin más, mientras se preparaba para la publicación de un nuevo post para Facebook, sediento de likes, comprendió que el reflejo que le devolvía la mirada en la ventana era su gemelo digitalizado, perdido entre el ruido, la desfiguración y la falta de oxígeno. Fue entonces que Ruidos de Mi Gemelo Desaparecido, su próximo EP, surgió como una especie de revelación hacia la libertad: Oscar volvería a respirar después de mucho tiempo.

@daviddbarajas

Siendo aún estudiante, este EP resultó de un experimento en el que Adame decidió crear una composición conformada únicamente por sonidos de Facebook. Clicks, mensajes de voz, fotografías "perfectas" traducidas en sonido: ruido era en lo que tenía que desembocar. No esperes que Ruidos de Mi Gemelo Desaparecido sea una experiencia sencilla de digerir. Al contrario, esta producción pretende develar las caras escondidas detrás de nuestras fotos de perfil, esos lados oscuros, -feos si así lo decides-, suspendidos en el rechazo.

Quería sacar a ese gemelo de ahí y exponerlo tal como es... Con sus chillidos y sus ruidos ininteligibles", explica Adame. "Este EP está compuesto por esos sonidos. Los que se esconden detrás de nuestras fotografías de perfil. Suenan feas, contrario al trabajo de guitarras hiper-texturizadas de Sandrushka Petrova y de los sintetizadores de Techno Para Dos. Suenan pesadas, tal como Mi Gemelo", añade. 

@daviddbarajas

El material está compuesto por cuatro tracks, -uno de ellos, "Mi Gemelo"- que tienen la intención de contar la historia detrás de las máscaras del gemelo desaparecido. Moldearlas y alargarlas hasta convertirlas en su verdadero rostro. Gritos y guitarras distorsionadas, cantos excéntricos que se figuran a un llanto o un berrinche, tecleos incesantes y sintetizadores en insomnio: todos estos elementos junto con la esencia y personalidad de Sandrushka lograrán transportarte a esa dimensión que solo puede existir fuera y más allá de lo que muestran nuestras pantallas.

Mi vida trataba sobre hablar, no escuchar; llamar la atención, en lugar de prestar atención. Me sentí herido por él. Por eso hice éste EP, para sacarlo de mi sistema y respirar. Ver a través de la ventana, en lugar de verme reflejado en ella", expresa Oscar

El estreno exclusivo del video de este sencillo llega a través de Indie Rocks! previo a la publicación del material.¡Ya puedes disfrutarlo!

 

Dave Rowntree — Radio Songs

Una versión intermitente de Dave Rowntree.

En esta ocasión nos encontramos de manteles largos con el lanzamiento del álbum solista de Dave Rowntree al que decidió llamar Radio Songs el cuál a través de 10 temas nos llenará de sonidos que muestran la evolución de distintas épocas musicales.

Tal vez, por si solo el nombre de Dave Rowntree no te suene familiar, sin embargo, debes conocer muy bien el trabajo musical que ha hecho a lo largo de los años ya que Dave es el baterista de la reconocida y querida banda inglesa Blur. Así que este nuevo material es un experimento totalmente musical para todos los fanáticos de la banda.

Comenzaremos hablando de dos temas que han llamado la atención de muchos el primero es “London Bridge” que es la viva representación de la música de los 2000 dónde podremos disfrutar de ritmos que parecen van en una montaña rusa subiendo y bajando de percusiones.

Y otro de los temas que hasta el momento ha sido catalogado como uno de los mejores adelantos que Dave nos dio es “Tape Measure” un sencillo que logra transportarnos a distintos escenarios por momentos podemos disfrutar de melodías que nos hacen sentir en un mundo lleno de fantasía y por otros nos muestra un lado bastante misterioso.

A lo largo de Radio Songs podremos disfrutar de un lado que nunca habíamos visto de Dave así que encontraremos temas que podrían parecernos completamente extraños a lo que estamos acostumbrados a escuchar con Blur.

Por ejemplo, podremos disfrutar de “Devil’s Island”, “Downtown” y “1000 Miles” que son canciones perfectas para escuchar mientras disfrutamos de los mejores paisajes o incluso debido a la tranquilidad de sus melodías las podremos reproducir en un viaje en carretera.

Cuando decimos que podríamos sorprendernos con las melodías que esta nueva entrega nos muestra no mentimos y es que es como si estuviéramos escuchando una nueva versión de Dave. No hay mejor manera de expresar este nuevo cambio que escuchando Machines Like Me un tema que te envolverá entre sintetizadores delicados o incluso con “Who’s Asking” una pieza del álbum que es totalmente instrumental y que podría sentirse que es la banda sonora de una película en blanco y negro.

Escuchar el resultado final de Radio Songs te deja con una gran satisfacción ya que disfrutar de cada uno de los temas que expresan situaciones y emociones completamente distintas, muestra el gran empeño que Dave Rowntree le puso a la composición.

SG Lewis — AudioLust & HigherLove

Reflexiones en la pista de baile.

El productor británico SG Lewis, presenta su segundo material, AudioLust & HigherLove, a través del sello Astralwerks. Luego de un debut afortunado con Times (2021), que sirvió como un aliciente para ir retomando las pistas de baile tras la pandemia, el oriundo de Reading busca redoblar la apuesta y dar el paso como artista y no sólo como creador de hits para otros o manufacturando himnos de clubes nocturnos. Para esto, Lewis busca una mayor profundidad en sus canciones no sólo de forma musical, también líricamente, en un intento por expresar sentimientos y emociones, no sólo la sensación del momento.

Un trabajo personal en el que intenta salir de su zona de confort, poniéndose constantemente bajo el reflector de su propio proyecto, como en “Holding On”, uno de los temas que destacan. Es un salto directo a la pista de baile. Despreocupado, Lewis se regodea en sus habilidades como productor, y a la vez, se alienta como cantante, pero sobre una base segura de beats, sintetizadores y guitarras eléctricas.

Mientras que “Call On Me” es menos glamorosa, minimalista, en comparación con otros temas del disco, incluso con los instrumentales. Sostenida casi por completo por la interpretación de Tove Lo, que combinada con la base dura de ritmos, se complementa de buena manera.

Fever Dreamer”, en la que participan Charlotte Day Wilson y Channel Tres, quizá la mejor del álbum, ofrece mucho más, se atreve a explorar el género con mayor seriedad, experimenta con el funk, el R&B y la música disco, mostrándonos que una canción pop tiene más capas de las que nos imaginamos.

Por último, destaca "Vibe Like This" que continua por la misma línea que el tema anterior. Junto al cantante Lucky Daye y el rapero Ty Dolla $ign, que logra un equilibrio entre lo orgánico y lo electrónico, ese punto medio donde los elementos entran en el momento correcto y cada uno encuentra su lugar, ya sea en un papel principal o uno secundario.

En conclusión, es un disco irregular, aunque ambicioso, y eso debe valorarse siempre, pero que se queda corto en sus intenciones. Navega entre lo frívolo y lo formal, pero se niega a comprometerse con alguna de las dos posturas, está más preocupado por enseñarnos la gran cantidad de recursos que conoce y su habilidad al manejarlos que por la dirección hacia donde los puede dirigir.

SG Lewis nos ofrece un material confuso, como aquellas mañanas en las que tratamos de explicarnos la noche anterior, donde se mezcla la alegría con la tristeza, el sudor con las lágrimas, mientras nos preguntamos cómo llegó la purpurina hasta ahí.

Les Claypool’s Frog Brigade se reúnen después de 20 años

Tendrán sus primeras presentaciones en vivo en lo que será un tour por Norteamérica comenzando en mayo.

Como recordaremos Les Claypool’s Frog Brigade se conformó en el 2000 y tuvo un tiempo de vida relativamente breve, ya que en el 2003 se presentaron por última vez. Sin embargo el legado de los artistas que la conformaron no nos ha permitido olvidarla, así hoy anuncian su regreso en su primer tour después de 20 años, Summer of Green 2023.

Conformada como uno de los proyectos musicales de Les Claypool, con su regreso reunirá a Sean Lennon en la guitarra, Harry Waters en el teclado, Paulo Baldi en la batería, Mije Dillon en las percusiones y Skerik en los alientos. Para sus presentaciones tendrán de support acts a Fishbone, Neal Francis, Budos Band, W.I.T.C.H y Moon Duo. Mientras que también tendrán de co-headliners en sus shows en junio a Jerry Harrison y Adrian Belew de Talking Heads.

Su extenso tour tendrá 41 fechas y hasta el momento se ha confirmado que la agrupación estará tocando el clásico completo Animals de Pink Floyd como parte de su live album del 2001, Live Frogs

Les Claypool’s Frog Brigad, tuvo su primera aparición en el Mountain Aire Festival a lo cual le siguieron sus propios tours por Norteamérica. Lanzaron dos live albums en el 2001, así como un álbum de estudio, Purple Onion, en el 2002. Aunque su pausa fue larga, Les Claypool continuó otros proyectos a lado de Primus así como en Bastard Jazz, The Claypool Lennon Delirium y Oysterhead.

Habrá una preventa limitada para sou tour, la cual comenzará el próximo 1 de febrero. La venta general sucederá el 3 de febrero. Para más información accede al siguiente enlace.

“For a While”, el nuevo sencillo de Whitney

Retomando su propia canción original, nos presentan una nueva versión con nuevo nombre entre el sonido de la guitarra y el violín.

El álbum debut de Whitney, Light Upon the Lake, del 2016, les valió el éxito que hoy tienen gracias a sus canciones llenas de energía. Entre ellas se encuentra la favorita de sus fans “Rolling Blackouts”, que ahora se convierte en “For A While” después de que Julien Ehrlich y Max Kakacek la terminaran de escribir el año pasado. 

El sencillo original era conocido por sus fans ya que la banda solía tocar set en vivo donde presentaba material inédito. Con un sonido que nos recuerda a los inicios de Whitney, algo con que muchos de sus fans aprecian, contrasta con lo que nos presentaron en su último álbum, SPARK, donde el pop fue protagonista así como una temática romántica. 

“For A While” habla sobre una experiencia límite que puede ser interpretada de varias formas ya que se trata de la tragedia en sí, aunque con un tono despreocupado que nos permite cantarla a coro. Sobre la letra, comenta Julien

‘La letra de 'For A While' se inspiró en una ocasión en que Max y yo pasamos junto a un coche en llamas en el costado de la autopista en el norte de Illinois. Por lo que pudimos ver, todos salieron sanos y salvos, pero en ese momento ambos quedamos impresionados por la omnipresencia de la tragedia anónima. Durante la composición de "For A While", esa experiencia se convirtió en un sentimiento de gratitud y amor por todas las personas que hoy no pueden estar con nosotros. Llevamos trabajando en esta canción varios años y en distintas etapas de nuestras vidas. He visto a algunas personas ir y venir. Los queremos a todos’

El video que lo acompaña se trata de una serie de snippets de su última gira por Estados Unidos, con lo que ahora anuncian una nueva gira para la primavera de este año, en la cual estarán presentando SPARK y tocando por primera vez en la costa oeste. El tour comenzará en Europa el 12 de febrero para dar un salto a Norteamérica en marzo donde finalizarán el 30 de marzo en Los Ángeles, previo a presentarse en Vida Festival el 29 de junio. 

Escucha ahora “For A While” y rememora los inicios de Whitney:

Nuevos discos enero 2023

Dale play a la selección musical de esta semana y cierra el primer mes del año como se debe.

"Melodías de pop vintage para llorar mientras bailas"

dani_posdata-portada

dani — Posdata 

Por Ana Rodríguez 

  • Label: El Volcán Música 
  • Canciones destacadas: "Códigos" / "Nubes"

"Exquisito banquete de sonoridades que te sacarán de tu zona de confort"

Coqueta

Coqueta —  Domicilio Conocido 

  • Sello: Coqueta 
  • Tracks: “Punto y después vemos” / “Caos Sereno” 

"Tiro un soul al aire por la nostalgia de los tiempos a punto de acabar"

The Arcs

The Arcs — electrophonic chronic 

Por Blues Araiza 

  • Label: Easy Eye Sound
  • Tracks: “Keep On Dreamin'”, “Only One For Me”

"¿Así se siente el principio de la esquizofrenia?"

The-Drin

The Drin —  Today My Friend You Drunk the Venom

Por Monserrat García 

  • Sello discográfico: Feel It Records 
  • Tracks destacados: “Venom”, “Go Your Way Alone”

"Un armonioso material de folk rock psicodélico, introspectivo, con la apaciguante voz de Kyle Thomas"

Smalltown Stardust - king tuff

King Tuff — Smalltown Stardust

Por Cynthia Flores 

  • LabelSub Pop Records
  • Temas destacados: “How I Love”, “Smalltown Stardust”, “The Bandits of Blue Sky”

"Descontrol, guitarrazos y una poderosa batería presentados en este disco firmado por un gran sello independiente"

We Cater To Cowards

Oozing Wound We Cater To Cowards 

  • Label:  Thrill Jockey Records
  • Tracks: “Total Existence Failure”, “The Good Time (I Don’t Miss ‘em)”, “Between Cults”

"Entremundos", lo nuevo de Cristina Valentina

Frecuencias que vibran para afrontar las adversidades.

Cristina Valentina estrenó el 20 de enero su sencillo “Entremundos” una vista fresca a su próximo álbum que llegará a mediados de 2023. El sonido de la entrega se mantiene suave, acompañada de frecuencias que vibran con la sintonía del ambiente y navegan entre la melodiosa voz de Cristina. 

“Entremundos” resulta como una luz entre la profunda oscuridad, pues a través de la letra recobramos la esperanza de disfrutar la calma una vez más. La base del sencillo es de afro beat con tintes de reggae que colorean un paisaje paradisiaco.  

Creo que es muy luminoso darle la vuelta a la idea de las adversidades a través de la música”. Comenta Cristina Valentina 

El próximo álbum de la cantante y compositora originaria de Lima, Perú promete llevarnos en un camino minimalista que, manejado por emociones, abrirá los sentimientos más profundos de nuestro ser para llevarnos a un espacio de vulnerabilidad. “Entremundos” se consolida como una breve vista al espacio que podremos habitar para sanar las heridas del corazón.  

La canción ya se encuentra disponible a través de todas las plataformas digitales, así que no dejes pasar la oportunidad de sumergirte en el sonido que Cristina Valentina trae para tus sentidos a través de “Entremundos”, escucha aquí: 

Tim Hecker musicaliza ‘Infinity Pool’

El soundtrack de Infinity Pool ya se encuentra disponible en plataformas de streaming.

La banda sonora de Infinity Pool, la nueva película de Brandon Cronenberg, fue compartida el pasado viernes 27 de enero junto con el estreno del film y actualmente ya se puede escuchar por completo en cualquier plataforma de streaming. El responsable de musicalizar este proyecto fue Tim Hecker.

Recientemente, Hecker también compuso la banda sonora completa de la serie de la BBC The North Water. Con Infinity Pool, el músico que es reconocido principalmente por su trabajo con la música ambiental y la electrónica, muestra un compilado de sonidos oscuros, atmosféricos y aterradores que empatan a la perfección con el angustiante film.

Trabajar en Infinity Pool implicó encontrar una paleta sónica especulativa para este estado insular imaginario. Parte de esto fue trabajar con el director de la película, Brandon Cronenberg, para desarrollar sonidos sintéticos vocales híbridos que eran confusamente antiguos y también posiblemente futuros distópicos. Esto se manifestó también en el desarrollo de un tipo de banjo báltico cargado de cigarras que impregna la partitura”, menciona Hecker en una entrevista para Collider.

Infinity Pool sigue a la pareja de James (Alexander Skarsgård) y Em (Cleopatra Coleman) mientras vacacionan en un lujoso resort. Desafortunadamente, la pareja se involucra en un accidente automovilístico y debido a una política de tolerancia cero con el crimen, James es condenado a muerte. Sin embargo, el dinero puede eximir a James de morir, pues existe la opción de pagar para que muera un doble de él.

Este thriller repleto de horror, violencia y hedonismo ya se encuentra disponible para ver en salas de cine de Estados Unidos. Actualmente no existe fecha de estreno para México. Mientras esperamos que la película llegue a nuestro país, te invitamos a escuchar este aterrador y magnifico soundtrack:

'Michael', la biopic de Michael Jackson se filmará en 2023

La producción nos mostrará diversos puntos de la carrera del rey del pop.

Michael Jackson tendrá una biopic dirigida por Antoine Fuqua bajo el sello de Lionsgate. El filme abordará diversas etapas que marcaron al rey del pop, una montaña rusa de emociones que hablarán sobre el inicio de su carrera, puntos críticos como las múltiples acusaciones de abuso hasta llegar a su trágica muerte. La producción verá la luz bajo el nombre de Michael y será protagonizada por Jaafar Jackson quien es sobrino del rey del pop. 

 

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La producción cuenta con la colaboración de Graham King, co-productor del filme y que participó en Bohemian Rhapsody. Convirtiéndose en una pieza clave para la elaboración de esta obra audiovisual que ya tiene grandes expectativas por parte del público.

Conocí a Jaafar hace más de dos años y me quedé impresionado por la forma en que representa el espíritu y la personalidad de Michael[...] estaba claro que él es la única persona para asumir este papel[...] no puedo esperar a que el mundo lo vea en la gran pantalla como Michael Jackson” añadió Graham King 

El rodaje comenzará este 2023, pero mientras llega la fecha del llamado el equipo ya se encuentra trabajando en cada uno de los detalles que darán vida al filme.

Las canciones que estarán dentro de la película aún son un misterio, por lo que las teorías apuntarán a descubrir los icónicos temas que disfrutaremos en Michael.

Mientras tanto, no te pierdas todas las actualizaciones de la producción a través de Indie Rocks! 

“Blood and Butter”, lo nuevo de Caroline Polachek

Este es el último adelanto de su próximo álbum antes de su estreno.

La compositora, cantante y productora Caroline Polachek ha dado a conocer "Blood and Butter", un nuevo sencillo que cuenta con la interpretación de Brìghde Chaimbeul en las gaitas y el cual produjo en conjunto con Danny L Harle. La producción ofrece un sonido pop fresco y etéreo moldeado por sintetizadores, percusiones nítidas, guitarras acústicas y fraseos alargados en las vocales.

Dale play a "Blood and Butter":

Look at you, all mythical, logical
And Wikipediated
Look how I forget who I was
Before I was the way I am with you".

Este nuevo tema, así como los sencillos previamente estrenados, tales como "Welcome to My Island", "Sunset" y "Billions", formarán parte de Desire, I Want to Turn Into You, su próximo álbum que estará disponible a partir de este 14 de febrero y el cual ya puedes pre-ordenar y pre-guardar aquí. El tracklist completo del LP ya ha sido revelado también y podrás conocerlo al final de esta nota. Entre los tracks que componen el nuevo álbum se encuentra una colaboración con Grimes y Dido titulada "Fly To You".

No te pierdas del estreno de este nuevo álbum y mantente al pendiente de cualquier actualización.

Tracklist de Desire, I Want to Turn Into You:

  1. "Welcome to My Island"
  2. "Pretty in Possible"
  3. "Bunny Is a Rider"
  4. "Sunset"
  5. "Crude Drawing of an Angel"
  6. "Blood and Butter"
  7. "I Believe"
  8. "Fly to You" [ft. Grimes and Dido]
  9. "Hopedrunk Everasking"
  10. "Butterfly Net"
  11. "Smoke"
  12. "Billions"

Caroline-Polachek-2022