Bruses en el Auditorio Blackberry

La “niña rara” de la industria llega con sold out al  Auditorio BB y da concierto en pro de la salud mental.

La OMS define la salud mental como “un estado de bienestar en el que el individuo desarrolla su potencial para afrontar las tensiones de la vida”, pero Amalia Ramírez —mejor conocida como Bruses— prefiere llamarlo “enfrentar a tus monstruos”, y aunque en esta difícil tarea se ha llevado decepciones y dolores, el pasado sábado 4 de febrero llegó a la Ciudad de México con un lleno total al Auditorio BlackBerry y con el corazón abierto se dijo orgullosa de “ser la niña rara de la industria que tiene un sold out”.

Desde antes que comenzara el concierto, a las afueras del recinto se vieron desfilar a 3 mil personas con atuendos llamativos, llenos de brillo y con los ojos delineados en color negro, todos ellos ansiosos porque pronto serían testigo del concierto más grande en la carrera de su cantante favorita.

Luego de tres años de experimentar con sonidos electrónicos, sabores de pop goth y letras con rimas ingeniosas, la artista originaria de Tijuana lanzó su álbum debut titulado Monstruos, mismo que dio nombre a la gira que la trajo a pisar tierra chilanga. En punto de las 8:30 de la noche las luces se desvanecieron dentro del Auditorio BB, instantes después una esponjada melena en tonos plata y blanco  hizo su aparición sobre el escenario: era Bruses en chaqueta de cuero y vestido monocromáticos, obvio, en color negro.

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Un concierto dedicado a la salud mental

La música que recién cumplió 25 años decidió hacer algo pocas veces presenciado en un recital, pues más allá de ofrecer un concierto íntimo, la tijuanense desnudó su alma y desde el primer momento que puso una bota en el escenario dejó claro que las tres mil almas presentes estaban a punto de embarcarse en un viaje al que los antiguos griegos le llamarían “purificación de emociones”, es decir, una catarsis.

Para lograr este ejercicio colectivo, Amalia decidió dividir su show en tres capítulos, el primero de ellos arrancó con su efusiva melodía “Trash”, lo cual dio arranque a la parte más slam de la noche, pues posteriormente se tocaron canciones como “Alcohólica funcional” y “Qué voy a hacer conmigo”.

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Las sorpresas no paraban y Bruses procedió con el segundo capítulo de la noche (el más emotivo) en el cual dejó de lado la energía de rockstar y pasó a abrir su corazón con temas como “Mounstros”, “Brillantina” y “Me voy, me voy, me voy”, este último fue el más íntimo de la noche, pues Amalia confesó que es una rola que hizo tras su primer auto-atentado: “Dudé mucho si cantarla en el tour porque es una canción que aún me pesa, pero decidí traerla a la gira porque, quizá, puede salvar una vida y antes de pensar en mí pensé en ustedes”, confesó entre lágrimas.

Luego de exclamar “creo que ya basta de tanta lloradera, hay que rockear” Bruses volvió a encenderse cual dinamita sobre el escenario —el cual era imponente con una enorme pantalla que mostró al centro una toma fija que seguía el rostro de la cantante en formato full shot— y pasó al tercer capítulo, en donde encendió a los presentes con una competencia entre sus guitarristas, además de que tuvo a grandes invitados especiales, se trató de Andrés González, mejor conocido como “Piña” de la banda Say Ocean, Arroba Nat y Greta Ela, quienes estuvieron presentes en la última parte del concierto, el cual fue coreado y bailado intensamente en melodías como “I like 2 be”, “Dueles tan bien” y “FBI” para dar posteriormente cierre a una noche llena de emociones, baile y sanación.

Young Fathers – Heavy Heavy

El regreso del ritmo ecléctico de los escoceses,  con una fuerte evolución hacia la naturaleza humana.  

 Young Fathers regresa a la escena con su cuarto álbum de estudio Heavy Heavy después de un hiatus de cuatro años. Este descanso era bien merecido para un proyecto que se caracteriza por su experimentación y su propuesta impredecible, peculiaridad que regresa en este nuevo material junto a una energía notablemente renovada y que demuestra evolución dentro del estilo sonoro que desarrolla el trío escoces.

El material comienza con “Rice”, un sencillo que deja claras las intenciones del trío de explorar un sonido más orgánico y acústico con la integración de una gran variedad de instrumentos y sonidos tribales a su caótica propuesta. Además, el sencillo maneja la temática del tiempo y como está bien descansar para recuperar energía y seguir adelante. De aquí pasamos a “I Saw”, sencillo que ya disfrutamos durante estos meses de promoción, pero del cual destacamos su ritmo caustico que culmina en una experiencia sonora que puede ayudar a purificar el malestar de la cotidianidad repetitiva de la vida humana.

Young Fathers

“Drum” se encarga de asentar la propuesta orgánica dominada por ritmos primitivos del álbum, todo mientras mantiene la línea energética marcada por los primeros dos tracks. Con el fin de este último track llegamos a Tell Somebody, canción que se encarga de frenar en seco el ritmo del álbum, pero sin deteriorar la calidad que se estaba experimentando hasta el momento. Este track presenta una base comandada por un órgano y la voz llena de ecos de Alloysious Massaquoi, propuesta que logra crear una atmósfera onírica dentro del álbum y que nos permite disfrutar de un acercamiento a un buen gospel.

Algo que se reconoce dentro del trabajo pasado de Young Fathers es su esencia cinematográfica, la cual entrega productos épicos que pueden generar un sentimiento de catarsis dentro del oído que necesite/disfrute de este tipo de propuestas y el Heavy Heavy no es ajeno a esta cualidad. El lado A del álbum termina con “Geronimo” y “Shoot me down”, dos tracks que mantienen esta propuesta onírica y de los cuales destacamos la manera en la que el trío puede llevarte de un sonido ácido a algo más angelical en solo unos cuantos segundos.

Con el inicio de “Ululation” y el lado “B” del material, podemos notar una clara metamorfosis en el sonido, ya que pasa a ser algo mucho más terrenal, repleto de la esencia humana que se trabajó desde el primer track. Llegamos al punto en el que solo importa bailar y dejar que todos los sonidos primitivos liberen nuestra naturaleza humana, en la que el baile es nuestra principal manera de expresión. Sin duda, tracks como “Sink or Swim” y “Holy Moly” son los que más esperaremos para disfrutar en alguna presentación en vivo del trío de Edimburgo en nuestro país.

Heavy Heavy cierra con “Be Your Lady”, track que recopila el estilo tradicional de Young Fathers y lo hace parte de toda la temática establecida. Si debo describir a este álbum con solo una sola frase, sin pensarlo utilizaría “una analogía de la vida”. Lo anterior debido a los constantes cambios de ritmo que presenta el material, con muchas subidas y bajadas en el mood general de la propuesta, junto a momentos de introspección y de catarsis que son acompañados de tracks creados para celebrar el simple hecho de estar vivos. Gran regreso del proyecto y que nos deja con muchas ganas de una presentación en vivo para unirnos al ritual comandado por Alloysious Massaquoi, Kayus Bankole y Graham "G" Hastings. Escucha el álbum completo a continuación.

 

"Agujas en el Pecho", lo nuevo de Cheo ft Catalina García

Rumba, salsa y un montón de energía se unen para declarar que, Las agujas en el pecho con terapia no se curan.

Viernes de estrenos y Cheo se une a ellos, pues estrena su 3° sencillo de lo que será su próximo álbum, Música Para Verse Bien el cual por cierto, estará disponible en abril, en esta joyita que nos regala viene acompañado de Catalina García (Monsieur Periné) quien colaboró en la realización de la canción pues Cheo comento que ella misma quería ser parte del proceso.

Amo a Catalina, es una de las mejores amigas que la música me ha dado; Me encanta escribir con ella. La idea principal era que cantara en una de las canciones de mi álbum, pero ella me dijo: 'Oh, no, no me vas a dar una canción para cantar, ¡vamos a escribir una juntos!'" Comento Cheo.

Una jugosa combinación de rumba, salsa y una letra que expresa sentimientos encontrados y que seguramente más de uno hemos experimentado, pues la rolita trata sobre la ansiedad y el proceso que toda esta converge, pues Cheo nos cuenta a través de la canción como es que la enfrenta, haciendo de la música su método de autodefensa, mientras canta "Las agujas en el pecho con terapia no se curan"

Escucha aquí "Agujas en el Pecho"

Recuerda que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, así que añade esta rolita a tu playlist y déjate llevar por este ritmo y sabor, mientras dejas que la vida avance y la calma llegue a ti.

“Dejarte”, lo nuevo de Valeria Jasso ft. Guti Cámara

La unión de dos corazones rotos han dado paso a una rolita que tocara cada fibra de tu ser.

Si el amor es un excelente tema para crear composiciones que hagan vibrar, sin duda el desamor lo es aún más, pues parece ser el estado natural del ser humano y por el cual todos hemos tenido una transición que ha hecho cambiar la perspectiva de la vida, que puede llegar a hundirnos, pero también a sacarnos a flote más de una vez.

Entre nostalgia y tristeza llega Valeria Jasso en compañía de Guti Cámara, el cantautor regiomontano que dentro de su música nos transporta a la nostalgia, el recuerdo, el viaje de la vida, y quienes por azares del destino coincidieron en una etapa de sus vidas, en la cual ambos estaban experimentado una ruptura amorosa.

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Y vaya que han sabido sacar sus sentimientos de la mejor manera, pues han compartido con nosotros “Dejarte” una composición que sin duda hará que tu corazoncito llore, pues nos relata esa tristeza que experimentamos en cada adiós, cuando ya no hay salida ni solución para rescatar algo que se ha amado profundamente.

“Dejarte” que ha llegado con un toque folk, se une añade a la lista de canciones como Mi Cumbia, “Celeste”, “Miel <3” en donde Valeria no ha temido en demostrar sus sentimientos y desahogarse a través de su música.

Así que si te ha dolido el pechito últimamente por alguna ruptura amorosa no dudes en agregar esta rolita a tu playlist y dejar fluir tus sentimientos.

 

Escucha “Un día como hoy", lo nuevo de La Texana

Previo al estreno de su EP debut, La Texana regresa con un sencillo nuevo.

La Texana, el proyecto musical de Josué Ramírez, se ha convertido en una propuesta sobresaliente en la nueva ola del post punk mexicano. Con tan sólo 19 años de edad, el tijuanense está por lanza su EP debut y hoy nos presenta el segundo sencillo de su nuevo material discográfico titulado “Un día como hoy”.

Este nuevo sencillo fue grabado por completo en la habitación del músico, tal como lo ha hecho con todos sus temas anteriores. El artista tuvo el control de las guitarras, los sintetizadores,  el bajo, las voces y la batería digital. La Texana colaboró con Pablo Barros, técnico de Los Espirítus, de manera remota, para realizar una coproducción.

Este posiblemente sea el sencillo más emotivo e introspectivo del joven músico, donde la sensación de melancolía que surge al mirar al pasado y recordar se diluye entre un sonido frenético y distorsionado:

Un día como hoy' habla de las fijaciones que llegamos a tener hacia un momento/recuerdo. Nunca podremos hacer que vuelva, o que nos volvamos a sentir como lo hacíamos, pero intentamos reflejarlo en todo aquello que nos haga recordarlo. Siempre es 'un día como hoy' para alguien a quien hasta las cosas más insignificantes le han causado emoción", menciona La Texana en un comunicado de prensa".

“Un día como hoy” está acompañada de un video muy íntimo, donde podemos ver escenas del cantante en su niñez, por algunos minutos, tenemos la oportunidad de entrar en la vida de La Texana. Mira el video a continuación.

EUA propone aumento al precio de visas para artistas

Hacer una gira por Estados Unidos podría resultar mucho mas caro para artistas extranjeros.

El Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos propuso un aumento de alrededor del 250% en el costo de las visas para los artistas que quieran realizar una gira en el vecino del norte.

Realizar un concierto en EUA, siendo artista extranjero, tiene un costo específico, pues se necesita una visa de trabajo para poder llevarse acabo. Actualmente los precios son de $460 dólares (9105,89 MXN), pero esto podría cambiar de aprobarse la propuesta del Departamento de Seguridad Nacional, quienes sugieren un aumento a $1,655 (31.396,34 MXN) dólares para visa de trabajo tipo O y a $1,615 (30.637,52 MXN) para la tipo P.

Según reportes del portal Stereogum, hasta el momento son los artistas canadienses quienes se han pronunciado al respecto, la organización Folk Music Ontario hizo un llamado a sus connacionales a pronunciarse al respecto para detener la propuesta. Tamara Linderman de The Weather Station comentó, "Nosotros ya gastamos miles de dólares solo en visas para poder entrar a EUA; es el único país donde nos imponen estos prohibitivos costos".

De llevarse acabo, este aumento podría suponer un fuerte golpe económico, especialmente de artistas independientes o emergentes que hacen sus primeras fechas en aquel país, lo cual podría derivar en cancelación de giras o aumento de costos, dejando toda la carga a los bolsillos del público, quienes lo pagarían con el precio de los boletos.

Muchos artistas europeos y orientales aprovechan a pasar por México como parte de sus giras por EUA, así que esto también debería encender las alarmas de nuestros promotores.

Trent Reznor y Atticus Ross harán música para filme de David Fincher

Después de trabajar juntos en varias películas, los músicos volverán a reunirse con el director para su nueva producción.

Trent Reznor y Atticus Ross, miembros de Nine Inch Nails, han sido anunciados como los músicos encargados de la composición del soundtrack de The Killer, la nueva película del director David Fincher. Este filme está basado en las novelas gráficas del escritor francés Alexis Nolent y se estrenará en la plataforma de Netflix el 10 de noviembre de este año.

Anteriormente, los músicos ya habían trabajado con Fincher en películas como The Social Network, The Girl With The Dragon Tattoo y Mank. Esta última fue nominada a los Óscar en 2021 y su banda sonora está ahora disponible en su versión de lujo en vinilo. Puedes adquirir tu propia copia accesando aquí.

 

 

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Además de su trabajo con Fincher, Reznor y Ross han participado en la música de otras películas, entre ellas Soul, 22 vs. Earth y Empire of Light. El dúo también se involucrará en la banda sonora de Challengers, una película de Luca Guadagnino protagonizada por Zendaya, Mike Faist y Josh O'Connor, y que se estrenará en agosto.

"Quiero Decirle", lo nuevo de Budaya y Pønce

El amor esta en el aire y que mejor que una rolita que diga exactamente lo que sientes.

Arrancamos el mes del amor con todo, este lapso el que por alguna extraña razón parece que nos apetece más enamorarnos y ser un poquito cursis, lo mejor de todo es que si no sabes como decirlo o expresarlo, siempre llega una rolita adecuada a la situación.

Es vez Budaya, en compañía de Pønce, nos traen una rolita que queda más que perfecta, pues si andas enadoradillx, vas a conectar al 100 con “Quiero decirle”, el primer sencillo del año del dúo Duran-Guanajuatense que sigue rompiéndola pues están próximos a su presentación en el Bahidorá 2023.

La rolita va completamente de amor, de ese estado caótico en el que nos llegamos a encontrar cuando el pánico se mezcla con la timidez y con todos esos sentimientos que experimentamos cuando estamos conociendo a alguien en plan romanticón, de dejar aun lado el miedo a expresar lo que sentimos y aventarnos sin miedo a vivir la etapa del enamoramiento, con un bit que te transporta a los 2000’s, seguro que te encantara.

Aquí te dejamos “Quiero decirle”

Con este track quisimos sonorizar acerca de la timidez de hablar de lo que realmente sentimos al momento de crear vínculos afectivos, de perder el miedo a enamorarnos y vivir cada proceso de manera que nos acerquemos más a esas emociones". Comentaron los chicos en un comunicado de prensa.

La rolita ya está disponible en todas las plataformas digitales así que corre a agregarla a tu playlist, podrás disfrutar también del videoclip que acompaña esta joyita el próximo 8 de febrero, así que anótale y no te lo pierdas.

Carla Rivarola comparte su primer EP en vivo, ‘F U 2022'

F U (2022) En Vivo compila versiones acústicas de los sencillos más destacados de Carla Rivarola.

La artista mexico-argentina, Carla Rivarola, está de estreno con su primer EP grabado totalmente en vivo. F U (2022) En Vivo es un álbum que contiene algunos de los  éxitos de Rivarola en una nueva versión acústica, fue grabado en Pony’s Corral México,  producido por la cantante y masterizado por el ingeniero chileno Valentín Fertorán.

La música que Carla Rivarola ofrece en F U (2022) En Vivo contiene una energía impecable en la guitarra, acompañada de sonidos suaves, y una voz tranquila que aborda temas profundos como la nostalgia, el existencialismo, la vulnerabilidad y la fuerza interior.

Estas versiones en vivo son su propio animal, triste y feroz... me siento extrañamente removida de cualquier expectativa, espero que les gusten como son, porque son como soy yo cuando toco para mi misma en la noche con todos mis caminos raros y mis accidentes felices y mis errores de músico humano.”, menciona la cantante a través de su cuenta oficial de Facebook.

Además, el EP incluye un sencillo inédito, en el que se destaca una guitarra eléctrica y brillante, se trata de “Carlos An Charlis”.  Este sencillo habla sobre aquellos episodios crueles que surgen en la vida cotidiana, está inspirada en una vivencia propia de la artista y el sentimiento que le despertaba mirar los murales de la cadena de restaurantes del mismo nombre.

Este álbum es sólo una de las sorpresas que la cantante tiene preparadas para este año. No le pierdas la pista y síguela en redes. A continuación escúchalo a continuación:

Judas Priest comentan sobre el retiro de Ozzy Osbourne

Ambos artistas mantienen una larga amistad, basada en el respeto mutuo.

Recientemente, Ozzy Osbourne canceló su gira por el Reino Unido, misma que celebraría los 50 años de carrera de Judas Priest , Los dos artistas mantienen una buena relación desde hace muchos años, basada en el respeto mutuo. Ante el retiro de los escenarios por parte de Ozzy, Judas Priest manifestó su amor al cantante con el siguiente mensaje:

Enviamos todo nuestro amor a Ozzy y agradecemos especialmente a nuestros fanáticos del Reino Unido e Irlanda por su lealtad y mantenerse con nosotros".

En un comunicado emitido en sus redes sociales, Judas Priest agradeció a su público y mostró esperanzas de reagendar las fechas que quedaron pendientes, "Justo ahora estamos buscando las oportunidades para volver a vernos pronto y anunciar las respectivas actualizaciones".

Hace unos días, Ozzy Osbourne anunció la cancelación de la gira europea y su retiro de los escenarios, el icónico cantante de Black Sabbath dijo no estar listo para las demandas físicas de los viajes y los conciertos, razón por la cual tomaba esta difícil decisión.

Mediante una publicación en sus redes sociales, el príncipe de las tinieblas indicó que con todo el dolor de su oscuro corazón debía cancelar su tour por Europa y el Reino Unido, algo muy difícil de hacer según narra en el texto, pues podría haber terminado con las giras internacionales.

Nunca imaginé que mis días de hacer tours podrían terminar así".

Al final del escrito pidió disculpas una vez más con su venerable público, con su equipo, su banda, su familia y con Judas Priest, amigos con quienes realizaría las fechas en el viejo continente.

La voz de Ozzy Osbourne está bien, el problema radica principalmente en los problemas de espalda que tuvo recientemente, las operaciones que ha sufrido en hombros, cuello y médula espinal, a esto se le suma que contrajo COVID-19 y que fue diagnosticado con Parkinson. Las terapias físicas y estudios no son suficientes para retomar los viajes tan constantes y su cuerpo pide descanso, reitera que buscará nuevas formas de llegar a su público.