Inhaler — Cuts & Bruises

Nuevo material, nuevas composiciones, nuevas formas de pensar.

El día de hoy hablaremos sobre Cuts & Bruises el segundo material de larga duración de la banda irlandesa Inhaler, para quienes no la conocen esta agrupación se encuentra compuesta por Elijah Hewson (voz y guitarra), Robert Keating (bajo), Josh Jenkinson (guitarra) y Ryan McMahon (batería). 

Si te gustan las melodía que te envuelven en un mundo lleno de tranquilidad y nostalgia Cuts & Bruises es perfecto para ti y es que desde que escuchamos la serenidad que transmiten temas como “So Far So Good” o “Just To Keep You Satisfied” sabemos de que va este nuevo material.

Siempre es bastante satisfactorio escuchar temas que transmitan paz a nuestros oídos, a pesar de ser una de las mejores cosas que podemos escuchar, normalmente es difícil encontrar temas que cumplan al pie de la letra con esta característica.

Sin embargo, los irlandeses de Inhaler lograron hacerlo y basta con escuchar “If You’re Gonna Break My Heart” un tema que se relaciona directamente a las primeras veces que nos rompen el corazón acompañado de sonidos minimalistas. O incluso la misma “Perfect Storm” que debido a la línea tan singular de los instrumentos es ideal para encerrarnos en nuestra habitación un día nublado y deleitarnos de la armoniosa voz de Elijah Hewson

A pesar de que Cuts & Bruises es un álbum que expresa vibras de nostalgia, podemos encontrar algunas canciones que nos recuerdan a las melodías de It Won’t Always Be Like This su antecesor material. 

Por ejemplo, podemos decir que “These Are The Days” o “Now You Got Me” tienen una vibra más energética con composiciones más rápidas que nos hacen pensar que los chicos irlandeses tuvieron varias inspiraciones musicales y en este apartado no podía faltar “Dublin in Ecstasy” un tema que habla de su ciudad natal.

Obvio no podíamos terminar esta reseña, sin hablar de los temas favoritos como lo es “Love Will Get You There” que sin duda es el tema más competitivo del álbum debido a su increíble composición no hay algo que no se pueda no disfrutar de este sencillo. O “Valentine” que te hace sentir en un ambiente atmosférico lleno de vibraciones y luces parpadeantes. 

Normalmente cuando las bandas comienzan su carrera musical no notamos mucha diferencia en las primeras entregas que realizan, en este caso Inhaler ha logrado un cambio podemos decir que la composición de Cuts & Bruises es ligeramente más madura desde el ritmo de cada instrumente, las notas de voz hasta las letras. 

En México hemos tenido la oportunidad de escuchar dos veces en vivo a Inhaler, por lo que, podemos decir que los irlandeses tienen un gran potencial musical y van por buen camino.

Meltt, una búsqueda a la reconexión con la naturaleza

La banda comparte su nuevo sencillo, "Blossoms".

La agrupación canadiense Meltt presenta su nueva canción "Blossoms", primer trabajo con el que estrenan su sello discográfico Nettwerk Music Group.

Manteniendo su sonido indie alternativo, la canción lleva una ambientación dream pop con la que nos recalcan la importancia de conectar con la naturaleza. La banda formada por el multi-instrumentista Chris Smith (voz/guitarra/bajo/teclados), Jamie Turner (batería/percusiones), James Porter (guitarra/teclados) e Ian Winkler (guitarra), busca mostrar la hermosura del mundo que nos rodea y vivir en todo lo que existe fuera de nuestras ventanas.

'Blossoms' se trata de hacer un esfuerzo para ver la belleza en la naturaleza y experimentar todo lo real que tiene para ofrecer. Nos muestra un escape de ambientes creados artificialmente en los que estamos constantemente inmersos y acostumbrados".

Por el momento, "Blossoms" llega como adelanto a su siguiente material, que llega de camino a su participación en el festival South By Southwest (SXSW), que se celebrará del 10 al 19 de marzo en Austin, Texas, un referente de la industria musical y cinematográfica independiente, que sirve como plataforma internacional para todos los artistas que logran presentarse en el.

Another Quiet Sunday será el EP que de hogar a ésta canción, estará disponible en algún punto del 2023.

Beyond Sadness, vibrante y con una fuerza en cada nota

Déjate llevar por la magia de este brillante cuarteto.

Desde León Guanajuato llega Beyond Sadness, un proyecto musical que vio la luz en 2020, el cual nos transmite y trasciende a nuevas experiencias dentro de su música, en donde el sonido ethereo y soñador del dreampop hace una fuerte presencia entre la música y sus letras, así como también podemos encontrar influencias sobre el shoegaze y el new wave.

beyond_fi

 

Beyond Sadness esta influenciada por bandas como My Bloody Valentine y The cure

Nuestro muro de sonido ha ido evolucionando poco a poco conforme fue creciendo el proyecto siendo una de las mejores propuestas musicales independientes del bajío tocando con bandas como Mint Field, Rilev, Howless, Tangelo (australia)” Compartió la banda a través de un comunicado de prensa.

Chécate aquí un poco de su material que seguro te gustara.

Hace algunas semanas la banda lanzo un sencillo doble que dará paso a lo que será su primer álbum de larga duración y que vera la luz el próximo mes de marzo.

Aquí te dejamos “Traición” y “Cruz de Navajas”, la primera pauta de lo que será su primer álbum de estudio.

Su música llena de magia, con esas notas fuertes y sintetizadores que te transportan a nuevas realidades, con esas letras llenas de sentimientos y con las cuales seguro te identificas, abren las puertas a lo desconocido, sin duda toda una nueva promesa dentro de la escena musical.

No te olvides de seguir a la banda en todas sus redes sociales:

Instagram, Facebook, Spotify.

CANNYON: Color y reinvención a través del sonido

Exquisita variedad de tintes y matices que colorean el presente.

CANNYON es el nuevo nombre de un proyecto que ya conocíamos como Yellow Dudes, una oportunidad para reinventar su sonido que presenta una exquisita experiencia acompañada de sonidos frescos que navegan entre el synth pop, french pop, Nu-Disco e incluso el R&B/Neo Soul.

La banda proveniente de Tepic, Nayarit, México reúne a un grupo de amigos que unen sus gustos y propuestas para dar origen el proyecto conformado por Carlos Gil, Columba Benitez, Juan Martínez, Mario Alvarado y Ramsés Cervantes.  

“soleil” se consolida como la presentación del sonido de CANNYON, una entrega exquisita en matices y colores que navegan en el ambiente paradisiaco de una playa de Nayarit donde se desarrolla una historia de amor que nos invita a vivir el presente. 

CANNYON_soleil

CANNYON reúne a un grupo de mentes creativas, libres y jóvenes que se aventuran en todo momento para ofrecer un sonido orgánico, colorido y totalmente emocional.  

Probablemente en algún momento todos hemos experimentado la emoción de enamorarnos de alguien en un viaje de fin de semana, y teniendo este concepto como idea es que la agrupación presentará un álbum que desarrollará una historia que sigue la narrativa planteada acompañada de cinco etapas y un recorrido de 10 canciones. 

Date la oportunidad de escuchar un sonido fresco, adictivo y emocional a manos de CANNYON. No olvides apoyar el proyecto siguiendo a la banda a través de sus redes sociales, te dejamos los links de Instagram, Twitter, Facebook, TikTok y YouTube para que les sigas la pista de cerca. 

Mientras tanto dale play a su nuevo sencillo “soleil”, escucha aquí: 

A 50 años de 'The Dark Side of the Moon' de Pink Floyd

50 años del viaje interminable hacia el lado oscuro de la luna.

Las puertas de la percepción y nuevas consciencias abrían paso a uno de los álbumes conceptuales con más reconocimiento en la actualidad, la sutileza de improvisación y entrada de las canciones donde el piano y la guitarra imperan y un tacto de experimentación donde empezó a nacer el rock progresivo de Pink Floyd.

Fue en los estudios de Abbey Road donde se grabó The Dark Side of the Moon, mezclado por Chris Tomas y producido por Alan Parsons quien era ingeniero del estudio y quien ya había trabajado anteriormente con Pink Floyd en el álbum Atom Heart Mother.

El álbum se grabó en dos sesiones y tuvo un lapso de siete meses (junio 1972 – enero 1973) pero un año antes de su lanzamiento los seguidores de la banda ya habían escuchado en vivo el álbum el cual era conocido como Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics lo cual precisamente a partir de los conciertos el material se fue refinando y tomando forma. Una de las ventajas de encontrarse a principios de los años 70 es que ´para ese entonces ya contaban con más herramientas musicales, tal como los sintetizadores, lo cual abría paso a tener más amplitud en la creatividad del disco. 

El arte estuvo a cargo del colectivo británico Higpnosis, estando al frente Storm Thorgerson encargado de hacer el arte a bandas de renombre, desde Led Zeppelin hasta The Mars Volta. El colectivo empezó a colaborar con Pink Floyd desde A Saucerful of Secrets. The Dark Side es quizá una de las portadas más reconocidas en la música y el arte en general, una estela que refracta la luz y se vuelve prismática y que atraviesa un triángulo el cual representaba la locura y ambición. 

dark side of the moon

Cuando el álbum ya estaba terminado a Nick Mason se le ocurrió crear una obertura: “Speak to me la cual sería una introducción a lo que escucharías en el resto del disco, siguiendo a “Breathe (in the air)”, parte humana que habla sobre la vida, la cual te invita a dejarte ir, despreocuparte y tomarse un respiro.

The Dark Side of the Moon fue el primer álbum donde Roger Waters participó de lleno en las letras, armadas con presencia política y filosófica, presente en canciones como “Money”, donde te introduce con sonidos de dinero cayendo, una caja registradora y papel rompiéndose, la cual te habla de cómo el dinero puede llegar a desfragmentar al ser humano. Queriendo alejarse del surrealismo que impregnaba Syd Barret, Waters quiso hacer letras más reales y empíricas, tal como “Us and them” la cual habla sobre la división en la sociedad, entre los que gozan del poder y privilegio y los que estamos del otro lado. Mencionando a Barret, mucho se dice de “Brain Damage”, canción que fue dedicada a él, inspirada en la salud mental deteriorada de su ex compañero. El disco concluye con “Eclipse”, un epilogo que expresa de manera metafórica la sintonía que tenemos con la naturaleza, el como está todo en armonía debajo del sol, lo que amas, lo que odias, etc, el cierre de la canción hay una voz que expresa: “There is no dark side of the moon really. Matter of fact it’s all dark” junto con unos latidos que se van desvaneciendo.

En el documental Making of the Dark Side of the Moon, el cual fue lanzado en 2003, encontramos una muestra de imágenes de archivo en donde se ve a los integrantes en el estudio y entrevistas a David Gilmore, Roger Waters, Storm Thorgerson, Nick Mason, David Fricke y Alan Parsons y Richard Wright.

Numerosas bandas le han rendido tributo a este imponente álbum, covers que resaltan lo singular y distintivo que ha sido Dark Side of the Moon y el impacto que ha tenido sobre muchos músicos. Lo encontramos transformado con un buen toque de dub de parte de los afamados Easy Star All -Stars, hasta un inimaginable lado intenso como el metal de parte de Dream Theater quienes a pesar de lo extraño que pudiera sonar cuentan con una brillante presentación. Sin que faltara un lado aún más trippy los maravillosos Flaming Lips se encargaron también de recrearlo. “Money”, de manera independiente, ha sido una de las canciones que más artistas han elegido coverear, así que podemos encontrar una variación interminable de géneros replicando las melodías de Pink Floyd.

Lamentablemente The Dark side of the Moon sigue siendo motivo de conflicto entre los integrantes de la banda, por el aniversario del disco Waters decidió volver a grabar el álbum sin la compañía de los ex miembros diciendo que él fue el autor de todo el álbum.

 

Black Belt Eagle Scout: el sentimiento de ser abrazado

¡Permite que los sentimientos hablen!

Apreciar nuestras raíces, reconocer de dónde venimos y hacia dónde vamos es fundamental para el ser humano. A medida que crecemos cuestionamos los procesos de la vida y con frecuencia, los aceptamos. Cuando algo está bien lo abordamos con facilidad, sin embargo, cuando pasa lo contrario caemos en desesperación; nos perdemos en un profundo abismo. Si algún día te sientes así, recuerda escuchar a Black Belt Eagle Scout, te aseguro que será de gran ayuda para ti.

La artista Swinomish/Iñupiaq, -ahora residente de Portland, Oregón- es el ejemplo perfecto para cuando queremos liberarnos de la tensión que alberga en nuestro ser. Con su delicada voz y un ensamble instrumental que introduce una guitarra, la batería, y el bajo, Katherine Paul nos regala un momento de esperanza y melancolía con el que podrás descubrir la profundidad de los sucesos, ya que en cada una de sus melodías hay una historia que resuena con fuerza y sinceridad.

Tras producciones como Mother Of My Children (2018) y At the Party With My Brown Friends (2019), este año presenta su tercer larga duración bajo el nombre de The Land, The Water, The Sky evocando a la añoranza, al profundo cariño que siente por su tierra y sus antepasados; un álbum que navega entre la luz y la oscuridad manteniéndote a flote en un mar en el que te sentirás abatido y, al mismo tiempo, satisfecho. Degustarás de un rock con guiños de folk con los que disfrutarás de preciosos paisajes.

La música de Black Belt Eagle Scout es como una parvada que hace piruetas en el aire; te mantiene atento, te regala una sonrisa, aplaca tu corazón y te abraza con cautela.

¡Sigue a la cantante en sus redes sociales!

Smithline declara que las acusaciones contra Manson eran falsas

Ashley Smithline dice que sucumbió a la presión y manipulación de la situación.

El juicio y las múltiples acusaciones en contra de Brian Warner, popularmente conocido como Marilyn Manson siguen en pie, con un constante movimiento de aguas donde se siente una posible resolución y vuelve una confusa ola de dudas. Recientemente se hizo pública la declaración de Ashley Morgan Smithline donde se retracta de las acusaciones que hizo en contra del músico, pues dijo que se sintió manipulada por Evan Rachel Wood, haciendo que la implicada dudara de la situación llevándola a realizar acusaciones falsas.  

Sucumbí a la presión de Evan Rachel Wood y sus asociados para hacer acusaciones de violación y agresión contra Manson que no eran ciertas”, agregó Smithline 

De forma inmediata Evan Rachel Wood salió a negar que alguna vez presionara o manipulara a Smithline para hacer acusaciones contra el músico, además de asegurar que fue la propia Ashley quien la contactó por primera vez para tratar el asunto en 2019 y que cuenta con pruebas que la liberan de dichas acusaciones. Wood también afirmó que la verdadera presión y manipulación no fue por hacer las acusaciones, sino más bien viene por la parte que invita a retractarse de ellas.  

 Manson ha negado constantemente cada una de las acusaciones de conducta sexual inapropiada que se han hecho en su contra y que tienen su carrera en el ojo del huracán. 

Algunos de los casos han llegado a acuerdos, pero otros se mantienen latentes y con la presión constante del siguiente paso legal que tendrá un impacto positivo o negativo en la imagen de Brian Warner. Te invitamos a seguir las actualizaciones del caso a través de Indie Rocks! 

Siddhartha anuncia gira por Estados Unidos

Es hora de que coseche éxitos fuera del país.

Tras cosechar muchos éxitos en 2022 con la salida de 00:00 y varias presentaciones sold out en México, Siddhartha anunció su siguiente aventura: una gira por Estados Unidos donde recorrerá más de 20 ciudades de la unión americana.

A partir del 24 de mayo y hasta el 15 de noviembre, con varias pausas claro está, el compositor de "Únicos" y "Bacalar" viajará al país vecino del norte para presentar sus éxitos y consentir a su público en el extranjero. Pisará el escenario de foros emblemáticos como The Fillmore en San Francisco, The Aztec Theater de San Antonio, The Underground de Charlotte, Irving Plaza en Nueva York y varias franquicias de The House Of Blues en Las Vegas, San Diego, Dallas y Houston.

Las entradas estarán disponibles en la página oficial del cantante, así que selecciona tu ciudad más cercana y aprovecha ésta oportunidad de escuchar en vivo a uno de los compositores más exitosos de la balada romántica en la actualidad.

De momento, Siddhartha será parte del festival Pulso GNP, que se realizará el 06 de mayo en nel Autódromo de Querétaro junto a Austin TV, La Gusana Ciega, Moenia, Celest, The War On Drugs, Bellakath y más.

Siddhartha_Tour_2023

Water From Your Eyes estrena “Barley” y anuncia disco

Lanza el primer single de su próximo álbum, el cual estará disponible el  26 de mayo.

Water From Your Eyes, nos ha demostrado que los sonidos son para alterarse y cambiarse, utilizando su potencia para encapsular sentimientos complicados e incómodos. Hoy, bajo la misma premisa, presentan el sencillo “Barley”, junto a su video musical, que anticipa lo que será su nuevo álbum, Everyone’s Crushed

“Barley” explora la propia inconformidad de los integrantes, ocasionada por la realidad en la que vivimos, donde todo parece complicado de obtener y más de un obstáculo debe ser enfrentado. Sobre ella comentaron:

‘Barley' es un experimento de collage sonoro rítmico que se inspira en la música clásica moderna, el rock clásico y la música dance. La letra sugiere repetidos intentos inútiles de alcanzar lo inalcanzable y alude a Sting y Sonic Youth. El video refleja estos conceptos en alcance, textura y variedad, yuxtaponiendo sentimientos de atrapamiento y capitalismo tardío frente a la sensación de libertad inherente al vasto paisaje americano. A pesar de toda esta mierda embriagadora, la canción es, en el fondo, divertida".

Everyone’s Crushed es un compilado de estos sentimientos tensionales, buscando en los nueve tracks que lo compondrán, la locura y la liberación a través de un pop futurista con tonos brutalistas que evoca cierto rock clásico a través del humor. El tracklist es el siguiente:

Water From Your Eyes_Everyones Crushed

01 “Structure”

02 “Barley”

03 “Out There”

04 “Open”

05 “Everyone’s Crushed”

06 “True Life”

07 “Remember Not My Name”

08 “14”

09 “Buy My Product”

Escucha el pop experimental de Water From Your Eyes y espera el álbum completo el 26 de mayo, disfruta de “Barley” a continuación:

Umbrales revisita “Me Afectas” junto a Jessy Bulbo

Un regalo para sus seguidores en lo que editan nuevo material.

Aunque la trayectoria de Umbrales tiene poco de haber comenzado, han sabido aliarse con los pesos pesados del rock mexicano, con esto en mente, editan una nueva versión de su canción "Me Afectas" junto a Jessy Bulbo.

La versión original forma parte de su EP debut, Fluir (2022), un trabajo que plasma el rock alternativo del cuarteto conformado por Jesuso (guitarra/voz), Iván Vázquez (guitarra), Marco Díaz (batería) y Paco Paredes (bajo), donde viajan entre hard rock y grunge, producido por Flip Tamez de Jumbo y con colaboración de Milo Froideval en los teclados.

Con un puñado de canciones listas para entrar en proceso de producción, Umbrales prepara su siguiente grabación nuevamente junto a Flip, pero en lo que esto sucede tendremos varias colaboraciones durante 2023 como un regalo para sus fieles seguidores, entre ellas con Kerigma, Manuel Suárez (ex-Guillotina) y Jessy Bulbo.

Me dio mucho gusto que Jesuso me invitara a grabar la versión de 'Me afectas', porque me parece muy interesante vocalmente, es un tipo de melodía que siempre me ha gustado y quería ver cómo afecta mi voz y modo de cantar al mood de la rola", Jessy Bulbo.

Es muy cierto, el rango de agudos que Jessy alcanza en ésta versión es muy alto, le da un giro al trabajo hecho con la anterior grabación, realza la melodía y la lleva a un nivel que la hace sentir como una canción diferente a la que ya se conocía.

"Me Afecta" ya está disponible en plataformas digitales, pero también la podrás escuchar en vivo el próximo 27 de mayo en La Piedad Live Music de la colonia Nápoles de la Ciudad de México.