Entrevista con Inner Wave

Respeto y pasión, las claves para que una banda sea sólida con los años.

Con su más reciente disco en el aire, Apoptosis (2021), y con una serie de cambios internos, Inner Wave se encuentra en pleno desarrollo celular y listo para regresar a México este 23 de abril con un show en Foro Indie Rocks! que verá a la banda de psych rock en uno de sus puntos más altos, hasta ahora.

Indie Rocks! platicó con Pablo Sotelo (guitarra/voz), Jean Pierre (bajo) y Elijah Trujillo (guitarra) para conocer más de ésta reestructura y con lo que Inner Wave llegará a México a cuatro años de su última visita.

Sin mayor rodeo, Elijah confesó que la banda avanzó mucho en este tiempo, algunos integrantes cambiaron y tienen más personal, como José Cruz en los teclados, un nuevo equipo de management y un ingeniero de audio que viaja con ellos, además de tener el álbum Apoptosis listo para que suene en vivo.

Estamos más emocionados que nunca con ésta gira, juntos hacemos un grupo más grande, hemos trabajado mucho para hacer nuestros shows mejores", dijo Elijah Trujillo.

Pero la evolución de Inner Wave no ha ocurrido por sí sola, también la industria musical se ha transformado abismalmente en los últimos años, lo cual tiene sus ventajas y desventajas. Pierre comentó que algo que no le agrada en la actualidad es la popularidad que alcanzan algunas canciones con plataformas como TikTok, pues la gente solo logra conocer 30 segundos de una canción, dejando al artista menospreciado.

Del lado positivo, muchos artistas pueden ser descubiertos de ésta forma y llegar a más gente con su trabajo, pero es algo que el público debe hacer por si mismo, no es como que la plataforma de lo ofrezca. "No nos ha pasado a nosotros, así que no sabemos que se siente", finalizó.

En el caso de los artistas independientes, toda ésta renovación trae consigo mucho trabajo y compromiso, Pablo reiteró que pueden recibir ayuda de su agencia, pero no es como que tengan grandes departamentos que se encargan de cosas muy específicas, no funciona así.

Estoy agradecido por la forma en la que hemos hecho las cosas. Los shows y la música son la cosa más importante para nosotros", mencionó Pablo Sotelo.

Mantenerse a flote es un trabajo sin pausa, Sotelo continuó explicando, "no importa si estamos con una gran disquera o una independiente, la gente sigue yendo a los shows y recomendando nuestra música de boca en boca".

Y aunque no cambiarían nada de lo que han logrado hasta ahora, si pudieran darse un consejo a sus "yo" del pasado, para Jean Pierre sería no dejar de escuchar música, "me recomendaría abrirme a más géneros, escuchar más cosas, no cerrarme por etiquetas, prejuicios o trabajos personales, aunque no haría nada diferente".

Pero algo que tampoco cambiarían es el punto que han alcanzado como grupo, no solo en lo musical, sino a nivel personal. Elijah Trujillo aclaró que lo más importante para lograrlo es el respeto, eso se ve reflejado en los conciertos y en la calidad de vida que se tiene fuera de los escenarios y durante las giras.

Debemos respetarnos entre nosotros y nuestro trabajo, cuando logras eso puedes llegar a un nivel mas alto y se ve reflejado cuando tocas en vivo", explicó Elijah Trujillo.

Finalmente, una sana convivencia y una inversión a tu proyecto, hace que tengas una banda muy sólida, pero también te puedes apoyar de las innovaciones tecnológicas para ofrecer algo extra a tu público. Pablo Sotelo dijo que le encana la producción que traen actualmente, "es algo que siempre queríamos hacer, podemos hacer shows con pequeñas máquinas láser o traer mejores juegos de luces, que hacen que tu escenario se vea diferente".

Nuestro show se ha elevado mucho con los juegos de luces, son más teátricos y es algo que siempre quisimos hacer", concluyó Pablo Sotelo.

"Desde que éramos una banda que tocaba en patios y fiestas, es algo que queríamos y ahora es algo que estamos haciendo", concluyó Sotelo, reiterando que esto será lo que presenten en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México en su regreso a la capital.

Y si esto no te convence, tal vez el setlist lo haga, Inner Wave aprovecha sus redes sociales para hacer que los fanáticos elijan las canciones que quieren escuchar, Sotelo confirmó que la parte media, las canciones menos votadas, son las que suelen cambiar y hacen una experiencia diferente, aunque los éxitos son las que nunca cambian, traerán algunas canciones viejas que no suelen tocar y tendrán nuevos arreglos, apuntó Elijah.

La banda se muestra sólida y madura, sin duda uno de los mejores momentos para verles en vivo y sucederá este 23 de abril.

Aurora en el Pepsi Center WTC


El amor es la fuerza ¡Ama con locura!

En los últimos años, Aurora Aksnes se ha convertido en una de las figuras musicales más queridas y reconocidas en México. Su vibra y sobre todo, la manera en la que se desenvuelve en el escenario ha captado la atención de cientos de fanáticos que solo buscan pasar un agradable momento danzando y sintiéndose en total libertad. Tras su visita en la CDMX como parte del Corona Capital 2021, Aurora hizo oficial su retorno a la capital mexicana con un par de fechas en el Pepsi Center WTC; la primera de ellas (15 de abril), con localidades agotadas.

El recinto ubicado en la Col. Nápoles recibió al público de la noruega desde las 19:00 H. Las filas de personas rodeaban el espacio y desde afuera se podía notar el sold out; entre vestimentas ligeras, coronas; adolescentes felices, padres e infantes. La espera para poder disfrutar del acto abridor a cargo de Hannah Storm fue relativamente corto. La cantante arribó al escenario con gran actitud para sorprender a los presentes con la fuerza y elegancia de su voz. Sencillos de Somewhere between red and blue (2023) -su EP debut-, resonaron a lo largo de la noche. Durante su corta y emotiva presentación, Hannah se sintió feliz por el recibimiento de sus canciones y la emoción del público mexicano.

Hannah Storm_Pepsi Center WTC_David Durán (3)

Media hora después, el staff despejó el espacio para cerrar los últimos detalles del show de Aurora, quien hasta las 21:00 H se hizo presente en medio de gritos y aplausos. La iluminación se coloreó de naranja y rojo mostrando una visión como de atardecer. Con bailarines y músicos la cantante dio inicio a su show con "The Forbidden Fruits of Eden" para manifestar que esa noche estuviera repleta de paz y libertad.

La intérprete de "Heathens", dedicó a la brevedad unas palabras a los asistentes; agradeciendo que estuvieran ahí disfrutando con ella su primer Pepsi Center WTC y suplicándoles que se divirtieran; eso si, para poder hacerlo pidió que mantuvieran una distancia considerable entre unos y otros, así como que se hidrataran a lo largo del concierto. Dicho esto prosiguió el show en medio de danzas multicolor al ritmo de "Blood In The Wine" y "Murder Song (5, 4, 3, 2, 1)".

Aurora_Pepsi Center WTC_David Durán (1)

A lo largo de esta noche la cantante nos recordó que debemos saber quiénes somos, que debemos amar y sanar aún cuando tengamos el corazón roto. En sus canciones encontraremos el refugio y la manera de salir adelante; de elevar nuestra voz hasta que sea escuchada, porque sí, Aurora es libertad infinita. En medio de un colorido ambiente las personas bailaron, se besaron y se abrazaron al ritmo de canciones como "The River", "Exist For Love", "Runaway", "Queendom", "Cure For Me", "Giving Into The Love".

Imposible no sentirse en un ambiente floral y repleto de fantasía en el que solo puedes ser feliz. ¡Gracias, Aurora!

TOP 10: Las voces más sensuales del rock

Conoce en este top las voces que más se destacan no solo por su calidad vocal, sino que también transmiten sensualidad a tus oídos.

A lo largo de la historia vamos conociendo voces icónicas con las que cantamos al unísono en conciertos, la regadera o en la mente, tanto por las letras con las que nos identificamos como por la calidad vocal. Y crean que al escuchar tantas bandas, sabemos que no es fácil que un proyecto musical adquiera al vocalista perfecto, con la voz más especial del mundo, y pensar que estimule al oído de una forma más cautivante es algo aún más único.

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Alex Kapranos

Actualmente vocalista y guitarrista principal de la banda escocesa Franz Ferdinand, uno de los grupos más populares del momento, se posiciona dentro de las voces más sensuales debido a su grave tono de voz y el manejo de su timbre. Su modulación con sintetizadores o acordes eléctricos de fondo crean un misterioso, oscuro, pero cautivante ambiente que se torna a un seductor sonido al oído. Kapranos tiene una larga trayectoria que le permite desenvolverse fácilmente en la música y mostrarse seguro al momento de cantar, así como dar esa imagen de un hombre rudo, pero seductor que transmite su pasión por medio de su voz y sus incitadoras letras que si se combinan crean el combo perfecto para seducir a quien sea.

Los espacios que hace entre palabra y palabra, la forma en que alarga la última sílaba, la sube a tonos altos y cambia a tonadas lentas e intensas crean su estilo musical. Cerrar los ojos, escuchar una canción de Franz Ferdinand pasando por sus misteriosas, provocadoras y lúgubres letras, sus estruendosas armonías y aquella característica voz de Kapranos, provocan un deleite auditivo que resuena desde lo más profundo de nuestro interior hacia el exterior.

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Alison Goldfrapp

Esta cantante y productora da cuerpo y alma al proyecto musical que tiene junto a Will Gregory. Su amplio rango vocal –notoriamente entrenado– le ha ayudado a fluir a través de distintos moods a lo largo de su discografía, desde lo etéreo hasta lo impetuoso, sin embargo, el que más ha prevalecido en cada uno de sus materiales ha sido el sensual.

Quizá donde más está presente es en su segundo álbum Black Cherry, melodías que son muy distintas entre sí como “Crystalline Green” y “Strict Machine” o “Hairy Trees” y “Train” son el claro ejemplo que la sensualidad se manifiesta sin importar si la melodía es suave o enérgica. Pero este estilo no solo se quedó en su segundo material, sino que Goldfrapp logró imprimirlo en sus materiales posteriores y hasta la fecha en canciones como “Anymore” y “Tigerman” de su más reciente producción Silver Eye.

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Alison Mosshart

La frontwoman de The Kills posee un timbre de voz muy particular. Sus inicios en una banda de punk dicen mucho de su actitud y de su enfrentamiento al micrófono. En el polo opuesto al adiestramiento clásico (por no decir académico), explota sus versos con una intensidad eléctrica en la que resplandece cierto dejo de sensualidad.

Su dominio de la entonación y la velocidad se asemeja al de un rap. Es capaz de impostar la voz con gran potencia. Tras unos ligeros suspiros pueden sobrevenir de manera refrescante una serie de improperios entrecortados. Navega salvaje y elegante sobre las agitadas cuerdas de la guitarra de su compañero y pareja sentimental, Jamie Hince.

Jack White encontró algo de semi-gutural y rasposo en su voz. Una cualidad que embonaba perfecto con la intensidad de Deat Weather. De su más reciente material discográfico Ash & Ice, destacan "Doing It To Death", "Siberian Nights" y la multifacética "Impossible Tracks".

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Bill Withers

El soul y el r&b son de los géneros más estimulantes, razón por la que se necesita una voz sugestiva y cautivadora, una voz como la de Bill Withers. Las palabras que salían de la sedosa y retumbante voz de barítono del estadounidense lograban darle una exquisita esencia a cualquier tema.

La clave del interprete, como detonador sensorial se basa en una formula simple: el camino del dominio y la admiración siempre llevan a la atracción. Sea una fascinación erótica o de benevolencia, en realidad no importa, pues su facilidad para lograr diferentes texturas vocales y controlar técnicas como el scat; ese virtuosismo e intuición para aprovechar los silencios a su favor, hacen que su música se meta en tu cuerpo como el frío de la madrugada.

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Dave Gahan

Barítono, con una emblemática voz que varias generaciones identifican fácilmente. En varias de sus aportaciones vocales incluye tonos que logra hacer “roncos” y logran la sensualidad.

Su voz mezclada con las oscuridad de los beats y guitarras que otorgan sus compañeros, logran algo muy genuino en su estilo. Dave Gahan ha tenido diferentes facetas en su ejecución vocal sin embargo en entrevista con The Guardian declaró que “Condemnation” de Songs of Faith and Devotion fue la canción que lo hizo saber que realmente tenía una voz que explotar. Con técnica o sin técnica, Dave Gahan crea una atmósfera sensual en muchas de sus canciones.

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Mike Patton

Al hablar de voces extravagantes es complicado dejar fuera al gran Mike Patton y la múltiple personalidad que caracteriza su sonido. Con un rango que abarca 6 octavas (cuando los simples mortales cantamos utilizando solo 2), ha desarrollado su instrumento de manera prodigiosa, convirtiéndolo del chillido malévolo a la profunda y seductora figura del crooner sin mayor problema.

Tan misceláneo como el arsenal de sonidos que es capaz de reproducir, es su gusto por experimentar con distintas expresiones musicales, mismo que lo ha llevado a formar proyectos como Fantômas (con miembros de Melvins y Slayer), el súper grupo Peeping Tom (Massive Attack, Amon Tobin, Norah Jones, Bebel Gilberto, Kid Koala etc), Tomahawk (Jesus Lizard, Helmet), Maldoror (con Merzbow), Dillinger Escape Plan (prestando su voz para un mini álbum), Dead Cross junto a Dave Lombardo y miembros de Retox). Por si eso fuera poco, ha prestado su voz para videojuegos y doblajes de películas. Una voz sin limites, elástica, multifacética ¿Hay algo más sensual que eso?.

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Peter Murphy

El también llamado "padrino del rock gótico", Peter Murphy nos hipnotiza con su profunda voz ad hoc con su personalidad vampiresca, elegante y misteriosa. A lo largo de su carrera como líder de Bauhaus –una de las bandas más emblemáticas de Northampton, Inglaterra– y en su faceta en solitario, su teatralidad y fuerza en el escenario nos transmiten sensualidad con el toque especial de sus poéticas letras.

Entre de sus interpretaciones más destacadas se encuentran: "Bela Lugosi's Dead", "All We Ever Wanted Was Everything""Hollow Hills", y "Ziggy Stardust", tema original de David Bowie incluido en el álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de 1972.

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Robert Levon Been

Nacido en Felton, California, Robert desde su infancia ha tenido el rock & roll inmerso en la sangre. Su padre, miembro y fundador de The Call, le inculcó desde pequeño el camino que siguió para fundar su propia banda: Black Rebel Motorcycle Club. Pero el californiano no solo es un increíble instrumentista –donde destacan sus habilidades en el bajo–, sino que es poseedor de una de las voces más correosas, oscuras y sensuales de la actualidad. Sus tonos graves acompañados por la distorsión de sus pedales, hacen que su actitud de total rebeldía reflejen con méritos a uno de los chicos malos que todas desean. Tal vez lo que haga más intensa y profunda la voz de Robert Levon Been, son los tópicos que su agrupación proyecta en cada tema: la muerte, los problemas que afligen al mundo, denuncias políticas, las relaciones fallidas y la oscuridad latente que rodea a la era contemporánea.

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Shirley Manson

Inconfundible tono de voz grave. La cabeza de la agrupación Garbage ha sabido sacarle provecho a su timbre, ya que es el que nos ha cautivado a lo largo de más de 20 años.

Con diversas canciones en su historial que van desde el tono juguetón en “Cherry Lips”, hasta el más agresivo con el track “Shut Your Mouth”, ha sido inspiración de la nueva generación de chicas rockeras y la han colocado como referente por su seductora interpretación.

Ya sea expresando sus ideales o a la hora de cantar, Shirley nos ha demostrado que cuenta con una voz única, sensual y peligrosa que puede alcanzar notas ya sea altas o hasta mínimas para algo tranqui sin perder su toque sexy.

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Trent Reznor

Además de ser músico, compositor, productor y multiinstrumentista, Michael Trent Reznor –líder de Nine Inch Nails, How to Destroy Angels– posee un rango vocal barítono, lo que hace que su voz se adapte a la oscuridad de sus composiciones. Ligera, clara y muy masculina, su manera de cantar la desarrolló gracias a la influencia de Freddie Mercury, Robert Smith y Gary Numan. Su fuerza y esplendor vocal –a veces grave, a veces agudo– lo demuestra en canciones como: “Hurt”, “Closer”, “Head Like a Hole”, “Vessel”, “The Hand That Feeds”, “The Perfect Drug” y más.

“Mi voz como compositora parece que necesita hablar o al menos funcionar un poco para no atrofiarse”, expresó Reznor en una entrevista para NME.

Escucha a continuación “Only” solo con la voz de Trent Reznor.

Sofi Tukker en el Pepsi Center WTC

Una noche de fiesta de tennis en el Pepsi Center WTC con Sofi Tukker.

Ante la sobreoferta de conciertos que hay en la CDMX, uno pensaría que algunos artistas convocarían significativamente menos audiencia ante la abundancia de opciones y los altos costos de los boletos. Afortunadamente para el dúo neoyorkino Sofi Tukker, fueron recibidos por un Pepsi Center WTC casi abarrotado para su triunfal regreso desde el Corona Capital del lejano 2019.

En punto de las 21:00 H salieron al escenario un grupo de bailarines a calentar el escenario con coreografías elaboradas y atuendos multicolor, durante 15 minutos animaron al público bailando al ritmo de temas como “Sweet Dreams (Are Made Of This)” y “Pump Up the Jam” antes de regresar tras el escenario, pero no sería lo último que veríamos de ellos. En seguida Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern salieron al escenario con sus atuendos rosa chillón ante gritos de emoción y dieron inicio a una noche mitad fiesta tropical, mitad competencia de tenis (en honor a su más reciente álbum Wet Tennis).

Apropiadamente, el primer tema de la noche fue “Energía”, seguido de “Best Friend” con las que hicieron al público brincar mientras visuales coloridos y dinámicos con temática del deporte en cuestión se proyectaban en las pantallas. El dúo mostró su lado creativo al implementar un sistema de puntos como si fuera una competencia para hacer a los asistentes dar todo de sí, bailar y gritar mucho.

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“Kakee” y “Original Sin” fueron los primeros cortes de su más reciente disco en sonar y fueron recibidos con entusiasmo. Sofi mostró sus habilidades guitarrísticas con su imponente Flying V ante vitoreos constantes y los bailarines presentados al inicio llevaron el show a otro nivel ante sus contínuas coreografías que complementaron a la perfección la energía de Sofi Tukker. 

A continuación sonó su exitoso sencillo “Awoo”, seguido de “Summer in New York” con sus coloridos visuales de la ciudad de fondo y “Sun Came Up” que nos transportó a un paraíso tropical antes de elevar de nuevo los ánimos al tope con “Fuck They” en medio de luces color pastel. 

Para interpretar “Brazilian Soul” de sonido bossa-nova, Sofi se quedó sola con su guitarra acústica y la audiencia iluminó el lugar con sus linternas ante el emotivo momento. Lo que siguió fue un maratón de baile con “Wet Tennis”, “House Arrest”, “Jacaré” y sobre todo con “Emergency”, durante la cual Sofi se colocó al centro del escenario para enseñar la coreografía al público en medio de luces láser multicolor.

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Los ánimos continuaron mientras sonó su más reciente sencillo “Sacrifice”, el cuál destacó por su coreografía para la cual los bailarines se colocaron detrás de Sofi para formar un ser de ocho brazos como la deidad Kali. Con “Swing”, “Batshit” y “Purple Hat” se acercó el fin de la fiesta, destacando la voraz y extremadamente profunda voz de Tukker quien le hacía la competencia a su dupla en materia de energía y habilidad para mover al público.

Para el encore sonó “White Lotus” ante imágenes de la selva y animales mientras Sofi portaba una colorida capa alada. Finalmente, el irresistible riff de “Drinkee” y sus adictivos cánticos en portugués hicieron brincar al público por última vez, coreando a la par esas notas de guitarra como un himno de fiesta. 

El dúo Sofi Tukker confirmó la enorme base de seguidores que tiene en México, la cual no los ha olvidado en todos estos años y que siempre está dispuesta a hacer la fiesta como ellos. 

Escucha “Obsesión (Remix)” de Quediostesalve

Simbolismos que se proyectan en pop y colores luminosos.

La intérprete de “Poder”, se adentra en una nueva faceta que profundizará en un lenguaje más pop y atmósferas upbeat; en conjunto con Paco Miranda, Dani Ride y el productor Nicolás Ferrada (Cocó), “Obsesión” recibe un nuevo estilo que contará con su propio videoclip.

Hace cinco meses la compositora chilena Malú Mora, mejor conocida como quediostesalve, estrenaba su álbum debut María, propuesta multidisciplinaria que busca reescribir el relato patriarcal hacia una historia donde la mujer, la diversidad y las personas Queer son lxs protagonistas. Con un tracklist conformado por canciones como “AGUA (Mantra)- Amrita 8” y “LUNA DE NADIE (Eclipse)- Plegaria 5”, actualmente el álbum sigue dando de qué hablar y continúa renovándose con temas como “Obsesión”.

Cocó me presentó una propuesta muy pop e intentamos llegar a un punto medio que preservara un poco la oscuridad de mi proyecto. Dani y Paco incentivaron un sonido mucho más luminoso que me gustó, me convenció y al que, finalmente, me entregué”.

En “Obsesión”, el trío logró plasmar en nuevas perspectivas la constante negación de querer y no querer estar con una persona. Con un sonido más energético y versos aún más personales, la canción retrata a la perfección las vivencias de cada uno de los cantautores, agregando su toque personal dándonos un vistazo a la intensidad que puede haber en su ser.

El single contará con una pieza audiovisual que mostrará la obsesión personificada en Orian, personaje que aparece y desaparece, llevando a quediostesalve, Dani Ride y Paco Miranda por los pasillos de la locura, conservando los simbolismos relacionados a la religión que caracterizan a Malú.

Mantente atento a las redes de quediostesalve y disfruta el jueves 20 de abril de este interesante videoclip.

Travis Barker grabó tres canciones con el dedo roto

Aunque aún no hay fecha de lanzamiento para el nuevo LP de Blink-182, el baterista Travis Baker reveló que grabó las últimas tres canciones del álbum con el dedo roto.

En marzo, Blink-182 canceló los conciertos programados para México y latinoamérica por motivo de la lesión y cirugía del baterista Travis Baker, después de dislocarse el dedo anular izquierdo durante un ensayo con la banda. A pesar de ello, el festival Tecate Pa'l Norte confirmó la participación de Blink-182 en su edición 2024.

Recientemente Travis Barker compartió información sobre su recuperación, la cual avanza de manera positiva junto a ejercicios de fisioterapia que aceleran el óptimo funcionamiento de su dedo. Además, agregó que grabó las últimas tres canciones del próximo álbum de Blink-182 con el dedo roto.

Blink-182 está preparando una gira mundial que comenzará en mayo en norteamérica y será la primera gira de la banda junto al cantante y guitarrista Tom DeLonge, desde 2014.

Con la noticia de su reciente incorporación al lineup de Coachella, Barker afirmó que Blink-182 estará de vuelta en los escenarios antes de lo esperado, ahora que Tom DeLonge se reincorporó oficialmente a Blink-182.

'Lost', el nuevo EP de Pet Shop Boys

Viernes de estrenos y que mejor que develar cinco joyitas entre notas super electrónicas que el dúo británico por fin saca a la luz.

Pet Shop Boys ha lanzado su nuevo EP Lost, título el cual se desprende pues en el interior de este nuevo material contiene grabaciones que fueron realizadas en el 2015 en Londres y Berlín para su disco Super, el cual fue publicado en 2016 y que por desgracia estas cinco composiciones no pudieron quedar dentro de dicho material ya que no iban en la misma dirección que el resto del álbum.

¿Lo bueno? Que hoy después de casi 8 años pueden ver la luz, en una recolección que sin duda deja a los fans mas que satisfechos, pues estas rolitas llegan después de su ultimo material de larga duración, Hotspot.

Aquí te dejamos "Skeletons in the closet", una pequeña prueba de lo que podrás disfrutar en Lost:

Y no solo eso pues casualmente la llegada de este Ep, se empalma con otra llegada muy esperada; Annually 2023, un libro de fotos de 64 páginas que documenta la reciente gira de Pet Shop Boys con New Order.

Así mismo Pet Shop Boys ha anunciado que ya se esta trabajando sobre un nuevo material discográfico, después de casi tres años, por supuesto esta noticia ya volvió loco a mas de uno y sin duda ya estamos ansiosos de tener más noticias al respecto.

Corre a escuchar y por supuesto bailar esta joyita de Ep.

Jonny Greenwood saca a la venta su marca de aceite de oliva

Porque la buena música es parte de una sana alimentación.

Componer música, salir de gira y grabar discos no lo es todo, el reconocido guitarrista Jonny Greenwood (Radiohead/The Smile) anunció el lanzamiento de su propia marca de aceite de oliva, el cual ya está al a venta en la tienda de productos relacionados a Radiohead, W.A.S.T.E.

Así dio a conocer el músico en su cuenta de Twitter, donde parecía escribir a regañadientes o con una agridulce mezcla de orgullo y vergüenza, "Son solo algunas botellas, pero estoy muy orgulloso del producto final, aunque todo eso esto es algo como 'rockstars de cierta edad' empiezan a hacer".

El producto es realizado con la siembra de los campos de la granja donde Greenwood vive desde hace ocho años con su familia, en la región de Le Marche, Italia, por lo que es un aceite natural y orgánico. Comenzó a producirlo para sus seres queridos y ahora llega al mercado internacional, aunque de forma muy limitada.

Los diseños de marca fueron realizados por su amigo y colaborador Stanley Donwood.

Jonny Greenwood se encuentra bastante ocupado, no solo cosechando oliva y procesándola, sino grabando y saliendo de gira con The Smile, que visitarán la Ciudad de México en junio del 2023. Recientemente anunció la salida de un nuevo disco colaborativo junto a Dudu Tassa y otros músicos del medio oriente.

Jonny_Greenwood_oil

El mundo del rap grita: ¡Nos falta Inof!

La rapera mexicana Ana Arizbeth Soto Font de 19 años de edad, conocida como "INOF", desapareció el 8 de abril y hasta el momento se desconoce su paradero.

Raperas de la escena mexicana y familiares de Ana Arizbeth hicieron un llamado para comenzar con la búsqueda de INOF, una rapera y freestyler mexicana desaparecida el 8 de abril. De acuerdo con lo reportado por sus familiares, en su última ubicación de celular se encontraba entre metro Río de los Remedios y Múzquiz en Ecatepec, Estado de México, donde la joven abordó un mototaxi sin placas alrededor de las 15:00 horas.

La comunicación con INOF se perdió desde ese día y según la información relatada por Nando Font, hermano de Ana Arizbeth, los familiares pidieron las grabaciones de las cámaras donde se vio a la jóven por última vez y lograron dar con el conductor del mototaxi, quien les explicó que dejó a la rapera en el Parque Adocretera en Haciendas de Aragón en Ecatepec. 

El rastreo de la ruta que siguío Ana Arizbeth se pierde al entrar en calles que no cuentan con cámaras, después de que se le ubicó supuestamente en la colonia San Felipe de Jesús en la alcaldía Gustavo A. Madero. 

El jueves 13 de abril se realizó una brigada de búsqueda en metro Río de los Remedios y este viernes 14 de abril se realizará una manifestación afuera de la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México. 

A través del hastag #NosFaltaInof en redes sociales, se hace un llamado para que más personas se unan a las brigadas de búsqueda y a la exigencia de justicia. Según las cifras en el documento “Indicadores Básicos sobre la Violencia hacia las Mujeres”, actualmente hay 114 casos de mujeres desaparecidas en el Estado de México y el 60% de las víctimas son niñas y jóvenes de entre 10 y 24 años de edad.

Ana Arizbeth AKA Inof, participaba como rapera y freestyler en las batallas de las Amazonas en el Monumento a la Revolución (CDMX), donde la rapera ganó el reconocimiento del gremio. En redes sociales se comparte información y actualizaciones sobre el caso. 

 

manifestacion

Slowdive termina un nuevo álbum

La noticia fue difundida por medio de una entrevista al guitarrista Neil Halstead, que reveló el secreto.

Ya han pasado años desde el álbum homónimo de Slowdive, del 2017 y el primero después de 22 años. Sin embargo, fue en septiembre del 2020 que nos enteramos que el grupo ya se encontraba trabajando en su quinto álbum de estudio y hoy, es una realidad que el proyecto ha sido concluido y estará próximo a lanzarse. Así lo confirmó Neil Halstead en el podcast australiano Six Pack.

La plática que Neil estaba teniendo con los hosts del podcast, Gareth Pardon y Ryan Matthew Merry, lo llevó a revelar la noticia, explicando que el nuevo álbum encuentra una base en la electrónica pero también un tono indie que encuentra el punto medio con el que todos los integrantes están satisfechos. Sobre el proceso de creación comentó:

‘Mucho de lo que acabamos de terminar fue conmigo llevando demos, después trabajamos en esos demos en vez de grabar, lo que se puede hacer fácilmente estos días. Es colaborativo pero también es como si yo fuera el productor, para hacer algo con lo que todos estuvieran felices, hacer feliz a cinco personas. Definitivamente no es mi disco, aun cuando cierto ímpetu se conserva en las canciones.’

Sin una fecha tentativa para el release de este quinto álbum de estudio, Slowdive nos deja expectantes. El anuncio fue confirmado por el grupo en sus historias de Instagram, donde compartieron el episodio con la leyenda ‘LP is finished’. Próximamente estarán presentándose en Australia para una serie de shows durante el mes de abril, seguidos de su presentación en el festival japonés Fuji Rocks Festival y en el Ypsig Rock Festival de Italia, donde también se presentará Young Fathers, Just Mustard y The Comet Is Coming

A continuación te dejamos con el podcast para que puedas escuchar de primera mano lo que Neil reveló y mantente al tanto por ese medio para recibir actualizaciones sobre este esperado álbum.