Una lista de libros escritos por artistas o sobre artistas, para celebrar el día internacional del libro.
El día internacional del libro se celebra cada 23 de abril desde 1988, promoviendo la lectura en un día simbólico ya que en esta fecha fallecieron los autores ilustres, Cervantes, Garcilaso de la Vega y Shakespeare. La creación literaria, no dista de la creación musical, ya que la prosa y la lírica siempre han ido entrelazadas y la melodía siempre ha formado parte de la poesía.
Para celebrar este día y conjugar sus relaciones con la música, hemos preparado un top de cinco libros que han sido escritos por artistas y libros dedicados a la vida de artistas. Así, entre la incursión a la literatura que más de un artista ha decidido explorar y el descubrimiento personal de sus vidas, te dejamos con esta lista y un extra para llenar tus días de lectura.
Patti Smith, A Book of Days
Una selección fundamental y obvia, recurriendo a una artista como Patti Smith, cuya obra no solo se ha centrado en la música, sino también en la literatura con libros que ya se han vuelto clásicos como Just Kids y M Train. A Book of Days ya es un bestseller y ganó el National Book Award. Se trata de un recorrido visual, autobiográfico por los días y cotidianidad de la artista, con más de 365 imágenes y reflexiones que te colocan en su mundo en primera persona, junto a una introducción donde explica su proceso documental.
El libro se ve conformado desde una estética particular donde sus pasiones, obsesiones y particularidades son expuestas al lente de la cámara, así como material de archivo de sus viajes. Lanzado en noviembre del año pasado, es un libro imprescindible para sus fans, pero también para cualquier amante de la fotografía documental/autobiográfica. Adquiérelo en el siguiente enlace.
Nick Cave & Sean O’Hagan, Faith, Hope and Carnage
La producción musical de Nick Cave siempre ha estado permeada por la intensidad del dolor y el placer, en canciones como “Into My Arms” que se han vuelto himnos de nuestros propios pesares. La lírica no es un espacio desconocido para el artista y así nos lo demuestra con su último libro, escrito junto al periodista y crítico irlandés Sean O’Hagan. El texto es uno sumamente íntimo, a través de una conversación llevada a cabo durante la pandemia, donde el arte y el duelo vienen entremezclados en discusiones acerca del proceso creativo de Cave, dejando entrever con vulnerabilidad, su proceso de escritura a través de revelaciones y crónicas con personas que lo han acompañado como Warren Ellis, Chris Martin y su hijo, Arthur.
Un libro melancólico y profundo donde las lágrimas no están prohibidas pero tampoco el deseo de seguir viviendo a través de la música. Ganador del Telegraph Best Book of 2022, es un viaje introspectivo a la vida privada de Cave. Puedes comprarlo en el siguiente link.
Paolo Armelli, El Arte de ser Raffaella Carrà
Bajo la frase descriptiva ‘Un manual para ser libres y felices. Y para hacer el amor con quien quieras tú.’ Paolo Armelli, escritor y periodista español, presenta una biografía interpretativa de la vida de la cantante, actriz, bailarina y presentadora de televisión italiana Raffaella Carrà, quien falleció a los 78 años el 2021 y que ahora es homenajeada en este libro publicado un año después. El texto recorre su vida como si fuese un viaje, marcando momentos claves de aprendizaje que comienzan a ser compartidos entre lector y escritor bajo la guía de Raffaella. Su figura icónica, amada por multitudes, demuestra la importancia de vivir según tus propios medios, sin negarte el baile, el brillo, la pelea y las risas, es un personaje que cometía errores y que desde ellos liberó a una generación de admiradores. La biografía no es solo un archivo documental, es una historia que intenta transmitir la magia de Raffaella para las generaciones venideras.
Como sus canciones, nos cuenta con ligereza la fantasía irónica e inciendiaria de su música desde los distintos aspectos de su personalidad y las repercusiones sociales que tuvo como ícono gay y feminista. Puedes comprar el libro en el siguiente enlace.
Bono, Surrender: 40 Songs, One Story
El año pasado se publicó el libro de memorias de Bono, que este año junto a U2, conforma una serie de canciones clásicas reimaginadas, que exploran el pasado de la agrupación. Con su libro presenta una autobiografía íntima donde el amor se vuelve protagonista y las complejidades de las relaciones entre sus compañeros de banda, son reveladas. Organizando sus buenas y malas experiencias, el texto da un vistazo al significado detrás de las letras de sus canciones, donde cada pasaje cuenta una historia individual que entrelaza la de muchos otros, incluyendo a sus padres y su esposa.
El libro ya es bestseller y fue seleccionado como el Vogue Best Book of the Year. La historia no es solo un repaso por sus shows, es también una historia dedicada a la trascendencia y poder de la música, su protagonista, su motivo de ser y las tribulaciones de la banda. Adquiérelo en el siguiente link.
Bob Dylan, The Philosophy of Modern Song
Si las profundidades de la sentimentalidad expresada en la música han sido exploradas por alguien, ha sido por Bob Dylan, quien entrega un libro compuesto de más de sesenta ensayos que analizan canciones de artistas sus artistas favoritos como Nina Simone, Stephen Foster, Elvis Costello y Hank Williams. Lo que podría parecer un estudio casi académico, se vuelve un manual para el músico y el fanático, que desde su prosa presenta un texto emocionante y hasta divertido, una clase en el arte de escribir canciones. Su criterio de selección no es explicado, pero demuestra un amplio rango de géneros que de una forma u otra lo han influenciado en su propia producción, pasando del country al blues y el pop.
Presentando un compilado extensivo que entre portadas, postales y fotografía, componen una especie de historia de amor a la creación musical desde la crítica, sin dejar el entusiasmo de lado e invitando a la lectora a internarse en sus pensamientos. Consíguelo en este enlace.
Danyel Smith, Shine Bright: A Very Personal History of Black Women in Pop
Para concluir con esta lista, que podría seguir y seguir, te compartimos este libro que de manera extensiva, plantea una revisión a la historia del pop desde un eje específico: la experiencia de la mujer afroamericana en la música pop. Escrito por Danyel Smith, editora y periodista estadounidense, articula las complejidades de la música creada por estas mujeres comenzando su narración por la figura de Philips Wheatley, una mujer esclavizada que comenzó a cantar sus poemas, hasta Aretha Franklin, Whitney Houston y Mariah Carey, que terminan trazando relaciones con su propia historia, la cual es reflexionada desde este caleidoscopio cultural. La crítica se forja a lo largo de sus capítulos, que van centrándose en distintas artistas de la industria, enfrentándose no sólo a la obvia exclusión sexogenérica y racial, sino también a la tradición y cultura afroamericana que creó expectativas socioculturales a partir de estos íconos.
Entre la biografía, la crítica y su propia memoria, Danyel construye un libro conversacional que coloca a las mujeres afroamericanas como el fundamento y base del pop Norteamericano. Accede al siguiente enlace para adquirirlo.
