Escucha “Antoniet” de BERNARDA

Se trata del último sencillo que lanzará, antes de la salida de su nuevo álbum, Mi amor por ti.

BERNARDA, lleva poco más de un año demostrándonos que su proyecto musical, no teme acercarse a los sentimientos que conforman su propia identidad, sea desde el amor o hasta la tristeza absoluta. Con baladas pop, nos abre paso a su propio mundo, el cual hoy se presenta desde un punto de vista peculiar con “Antoniet”, el tercer sencillo que ha lanzado como parte de su nuevo álbum, Mi amor por ti.

“Antoniet”, es una canción que explora la realidad desde la forma de ver el mundo de este personaje a sus 93 años. representa la ruptura o distancia entre lo que es nuestra realidad y lo que es la realidad de este hombre que alejado de las grandes ciudades y recluido en el campo, intenta entender su presente. El sencillo, originalmente fue creado para aparecer en el documental sobre la vida de un payés (campesino), en Alcocebre.

La canción sirve como metáfora para nuestra forma de vida, donde una saturación de experiencias y estímulos parece nublarse la vista y hacer que nuestras emociones tiendan a la insatisfacción. La melodía mezcla las guitarras tradicionales de una balada, junto al autotune y elementos electrónicos que la hacen pegadiza, mientras que el coro repite ‘Antoniet, devuélveme a la vida, enséñame a vivir con sencilla alegría’.

Mi amor por ti, será el primer álbum de BERNARDA, con el lanzamiento de “Te Odio”, “Un Amor de Verano” y “Antoniet”, nos anticipa el sentimiento que une a este nuevo proyecto y que nos mantiene expectantes. Aún no hay una fecha de lanzamiento, pero puedes mantenerte al tanto por este medio. Escucha ahora “Antoniet”:

Mira el tráiler del documental sobre el líder de The New York Dolls

Personality Crisis: One Night Only, vera la luz en próximo 14 de abril.

El documental de Martin Scorsese que va centrado en el cantante principal de The New York Dolls, David Johansen, Personality Crisis: One Night Only, nombre de dicho documental, el cual en noviembre del año pasado, se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam,  tiene un nuevo tráiler y fecha de lanzamiento en Showtime, será este próximo 14 de abril, el día destinado para su estreno.

Conozco a David Johansen desde hace décadas, y su música ha sido una piedra de toque desde que escuché a los Dolls cuando estaba haciendo Mean Streets. Antes y ahora, la música de David captura la energía y el entusiasmo de la ciudad de Nueva York. A menudo lo veo actuar y, a lo largo de los años, he llegado a conocer la profundidad de sus inspiraciones musicales. Después de ver su espectáculo en el Café Carlyle, supe que tenía que filmarlo porque era extraordinario ver la evolución de su vida y su talento musical en un entorno tan íntimo”, dijo Scorsese en un comunicado.

Mira aquí el tráiler.

Sin duda un documental que valdrá la pena mirar pues, Personality Crisis: One Night Only no solo fue codirigida por Scorsese y su ya frecuente colaborador David Tedeschi, quien por cierto filmó el concierto en solitario del líder de The New York Dolls en el Café Carlyle y así mismo llevo a cabo una serie de compilaciones de entrevistas e imágenes de archivo, de las cuales, también cuentan con algunas filmadas por la hija de David Johansen, Leah Hennesse.

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“No Reason”, lo nuevo de The Chemical Brothers

El dúo electrónico regresa con una inyección de optimismo en su nuevo sencillo.

Después de dejar entrar la luz con “The Darkness That You Fear” en 2021, el dúo electrónico conformado por Tom Rowlands y Ed Simons, se encuentra trabajando en su próximo álbum y como muestra de ello han decidido lanzar un adelanto, con el estreno de su nuevo tema “No Reason”.

Construido a partir de una melodía en cascada “y un riff pesado y ácido, acompañado por un redoble de caja que suena como un tatuaje” The Chemical Brothers consigue hacer de “No Reason” una pista optimista y cargada de energía, en donde, más allá de las secuencias repetitivas logra colocar momentos brillantes, en un tema que busca una razón para vivir.

Siendo este su primer tema después de dos años, The Chemical Brothers trae como resultado algo refrescante y con estructuras renovadoras en un sencillo, masterizado en Dolby ATMOS por quien fuera el productor de The Beatles, Giles Martin, todo desde los legendarios Abbey Road Studios de Londres.

Al lanzamiento de “No Reason” le acompaña un video animado y surrealista dirigido por Adam Smith y Marcus Lyall, quienes se han encargado de cada visual presentado en los conciertos del dúo, y con la coreografía e interpretación a cargo de Gecko Theatre, este nuevo sencillo es toda una explosión de texturas que no hace extraño el querer bailar bajo sus sonidos.

Despertando sentimientos y con una voz que encaja al ritmo de la música, misma que se convierte en una inyección de ánimo, “No Reason” estará disponible este 28 de abril, en una edición limitada de vinilo rojo de 12 pulgadas, con una cara B inédita titulada All Of A Sudden y la cual puede ser reservada ahora

 

Rick Allen de Def Leppard es atacado afuera de su hotel

Hombre de Florida de 19 años agrede al músico y escapa, es detenido después rompiendo cristales de coches.

El legendario baterista de Def Leppard, Rick Allen, fue agredido con violencia afuera del hotel Four Seasons de Fort Lauderdale, Florida, se encuentra estable. 

Este domingo, la agrupación de heavy metal se presentó en el Hard Rock Hotel y Casino de Hollywood, Florida, junto a Mötley Crüe. Por lo que se encontraban en la ciudad después del concierto.

Según reportes de The Daily Mail, Allen fumaba un cigarrillo afuera del hotel cuando el agresor, Max Edward Hartley de 19 años de edad, salió detrás de un pilar y embistió al músico, haciendo que cayera y golpeara su cabeza con el suelo.

Una mujer intentó ayudar a Rick Allen, pero fue atacada por Hartley golpeándola en repetidas ocasiones. La mujer intentó huir e ingresar al hotel, pero el agresor se lo impidió jalándola del cabello.

Luego del incidente, Max Hartley logró huir, pero fue arrestado al estar rompiendo cristales de autos en las inmediaciones del Four Seasons. Rick Allen aseguró que presentará cargos por el ataque.

Hartley acumuló dos cargos de agresión, cuatro de vandalismo y de abusar de un “adulto discapacitado o adulto mayor”.

En febrero de este año, Def Leppard y Mötley Crüe visitaron México para ofrecer un concierto en el Foro Sol de la CDMX y el Estadio Banorte de Monterrey.

Sigur Rós confirma su primer disco en 10 años

El lanzamiento estará apoyado por una gira con orquesta sinfónica.

La espera ha sido larga para los fanáticos y seguramente valdrá la pena, la agrupación de post rock islandesa Sigur Rós confirmó la salida de su nuevo álbum, rompiendo un lapso de 10 años sin grabación original de estudio desde Kveikur.

Aún sin título oficial, esperan sacar el disco el próximo mes de junio, alineándose con el inicio de su gira 2023 que cubrirá Europa y Norteamérica, en la que explorarán las nuevas canciones y recorrerán el extenso catálogo del grupo.

Eso no es todo, los originarios de Reikiavik se van a lo grande pues durante algunas fechas del tour se acompañarán de una orquesta sinfónica de 41 elementos, en Europa será la London Contemporary Orchestra y en América la Wordless Musich Orchestra, ambas dirigidas por el maestro Rob Ames.

Empezarán el 16 de junio en el Meltdown Festival de Londres y terminarán el 28 de agosto en Los Ángeles, California, solo 12 conciertos serán con orquesta, el resto será como conocemos al trío conformado por Jónsi Birgisson, Georg Hólm y Kjartan Sveinsson.

En 2022, Sigur Rós se reunió con Sveinsson con una serie de conciertos que llegaron a México en abril y mayo del 2022, pisando Guadalajara, Monterrey, Festival Vaivén de Cuernavaca y Ciudad de México.

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LA Priest anuncia lanzamiento de nuevo disco

Fase Luna es el tercer álbum de estudio de LA Priest y se estrenará el 5 de mayo a través de Domino.

El océano, las sirenas y la mitología fueron la inspiración del músico Sam Dust para la creación de Fase Luna. 

La genialidad musical de LA Priest quedó inmortalizada en el álbum GENE (2020) y la caja de ritmos modular que el artista diseñó utilizando 150 circuitos eléctricos construidos por él. Tras GENE, Sam Dust fue invitado a Belice para trabajar en un estudio, al mismo tiempo que el músico recibía peticiones de diferentes partes del mundo para construir cajas de ritmos. 

Fase Luna es el resultado del viaje de La Priest; el cambio del frío de Gales a la tropical América Central, donde México fue el refugio del músico, y la playa de Puerto Morelos, la inspiración para su creación musical. 

Quiero dar a la gente la sensación de que son libres cuando lo escuchan, no es devolverte a la realidad, es escapismo". Comentó LA Priest.

El nuevo álbum se compone de 9 canciones y, por el momento, se lanzó un primer adelanto del mismo, It’s You”, una canción que habla del romance entre un ser marino y un ser humano, dos vidas diferentes que demuestran, bajo la dirección de Eoin Glaister, que el amor no conoce fronteras y se encuentra en cualquier lugar y momento. 

Fase Luna fue grabado en México y Costa Rica con Carlos Gabriel Favela en la batería. En el álbum se puede sentir la brizna de las olas y el olor de la arena que históricamente ha conectado a los seres humanos con la naturaleza. 

Escucha  “It’s You” aquí y pre-guarda Fase Luna. 

El legado de Daft Punk en "After Daft"

Se revelan los primeros 60 contribuidores de este compilado, cuyas experiencias se encontrarán en forma de entrevistas.

Desde el 2021, Daft Punk, anunció que su historia sería narrada por medio de un libro titulado After Daft, el cual explorará tanto la historia personal del dúo, como su influencia en la escena de la música electrónica. Esta narrativa no podría ser posible, sin las voces de los artistas que participaron de estas transformaciones, entre ellos Franz Ferdinand, Porter Robinson, Air, Annie Mac, Tiga, Dillion Francis y más.

DaftPunkposter2023

Con más de 250 horas de conversaciones con artistas que exploran de primera mano, los cambios e historia de la música electrónica, el libro se convierte no solo en una biografía, sino también en un recurso histórico. La escritura está a cargo del periodista de música y cultura, Gabriel Szatan, quien puso el enfoque en los artistas, para que ellos guien la historia.

Serán más de 100 artistas, DJs, diseñadores, disqueras, promotores de conciertos, productores y directores, los que una serie de entrevistas conformen la narrativa, que espera acercar al público al desarrollo de la música electrónica, de una forma auténtica y fascinante, explorando todas las implicaciones del género, desde los orígenes de la cultura de los clubs, hasta la inclusión del techno en soundtracks.

Algunas de las entrevistas a distintos artistas, han sido lanzadas en forma de newsletter para su lectura, en el proyecto de archivo, The A.D Files, por el momento con cuatro de ellas a Soulwax, Interstella 5555, Skrillex y Daniel Bangalter. El libro será lanzado a principios del 2024 y ya se puede pre-ordenar en el siguiente enlace, mismo donde podrás encontrar más recursos sobre el libro.

PREMIERE: SoloVino comparte video para "Reinventar"

Viernes de fiesta y baile, ¡a darle!

Los oriundos de Querétaro, México decidieron empezar el 2023 con música fresquita. Para este año, SoloVino prepara su segundo EP; material conformado por cuatro temas, uno de ellos, "Reinventar", para el cual la banda presenta su video oficial en exclusiva para Indie Rocks!

El tema hace honor a su nombre y, es que para este lanzamiento, el proyecto buscó pasar de su emblemática cumbia a un aspecto mucho más instrumental, eso sí, sin dejar de lado su apuesta por el afro funk latino que por años les ha caracterizado.

Producido por Edi Kistler y masterizado por Eugene Toale, "Reinventar" es el primer sencillo de este EP que te transportará directamente a las décadas de los 60 y 70, empapándote de una brisa de alegría que te invitará a mover las caderas. Para el videoclip, SoloVino se mantiene lo más fiel al sonido original de la pista, ofreciendo una vista desde los Estudios Noviembre. Realmente sentirás como si estuvieras disfrutando de la banda en vivo. Si no nos crees, ¡descúbrelo tú mismo!

Para este EP, que continúa a la publicación de No Cumbia Más Party, el proyectó busco crear nuevas historias que te transportarán a distintos escenarios. La frescura de su sonido es el resultado de una introspección analítica y perfeccionista.

El material de SoloVino llegará próximamente a través de Matanga Records. Te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales y de Indie Rocks! para más novedades al respecto.

Mujeres dentro de la industria musical

Organizaciones y colectivos que transforman al gremio.

Existe una enorme cantidad de mujeres creando música trascendental que rompe paradigmas y refresca al mundo sonoro, pero también es un hecho que —históricamente— si eres del sexo femenino, debes luchar considerablemente más para tener el espacio y reconocimiento en la industria, es por eso que queremos contarte sobre el trabajo de poderosas organizaciones y colectivas que unen su coacción con un único objetivo: impulsar a las hacedoras de música.

Es de recordar que en la historia de la música, el poder hegemónico ha sido liderado por bandas de hombres. Fue hasta​ después de la aparición de artistas como la cantante, compositora y guitarrista Joan Jett, o la cantante y escritora Kim Gordon de la banda Sonic Youth e incluso la bajista, guitarrista y compositora Kim Deal de la banda Pixies (en los años 80) que el mundo entero se dio cuenta de algo evidente, era necesario crear organizaciones y espacios colectivos en pro de amplificar el arte de las mujeres en la industria.

Kim Gordon

Colectivas por y para mujeres en la industria musical

A partir de aquí se gestaron los primeros movimientos como Riot grrrl (movimiento feminista estadounidense, ligado a la escena alternativa) y grupos como Bikini Kill, Bratmobile, L7, y Veruca Salt en la década de 1990, mismos que fueron aportativos para el crecimiento en el número de artistas mujeres con carreras exitosas y relevantes en América Latina, a partir de aquí, cada vez veíamos a más morras en plataformas digitales como MTV y en festivales relevantes de música. 

Pero la tarea no estaba completa, mucho menos en América Latina, es así que con el propósito de dar a conocer la obra artística de las mujeres en la industria nacieron los colectivos como Now Girls Rule, una organización cultural enfocada en el crecimiento, desarrollo y promoción del talento femenino.

Now Girls Rule fue creada por la música y activista Elis Paprika en México y está a punto de cumplir una década de vida, pues se gestó en 2014 con el objetivo de contrarrestar la falta de atención en el talento de las artistas. ¿Cómo lo hacen? A través de eventos como La Marketa, Girls Will Rule, Networkings, y conciertos, en donde utilizan la educación e inspiración para entrelazar los caminos de una nueva y exitosa generación de artistas.

NowGirlsRule2023

Arte y poder en un mismo canal de difusión

Otro espacio del que te queremos contar es el gestado a través de Ruidosa, una comunidad transfeminista encabezada por Francisca Valenzuela, compositora chilena que consideró necesario impulsar un espacio de crecimiento al ver nuestra clara realidad: las mujeres no queremos ser groupies, ni ver los conciertos desde la última fila, ni estudiar completas las obras de Led Zeppelin antes de que nos consideren artistas.

A través de Ruidosa se promueve la participación femenina en la industria sonora y en general de las creativas en el gremio, esto a través de la gestación de espacios de retroalimentación y discusión positiva. Uno de sus fuertes es la organización del Ruidosa Fest (realizado en la capital de Chile, en la Ciudad de México y Los Ángeles) con espacio en donde tienen lugar conciertos, conversatorios y sitios de intercambio creativo entre artistas y público para poner a discusión la situación actual de las mujeres artistas para así opinar e impulsar soluciones.

 

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Para cerrar, queremos hablarte de Amplify Her Voice, se trata de una organización dinámica que aboga audazmente por la igualdad de género, específicamente para las mujeres con relación a la música. 

Su método es la difusión de talento, gestión de espacios para crear comunidad e incluso empujan las carreras de las mujeres por medio de oportunidades educativas y de creación de redes gestionadas por medio de eventos, programas y apoyo, esto con el objetivo de prosperar en la industria de la música desde una perspectiva necesaria y con carencia historia.

El avance es significativo y desde la aparición de artistas como Julieta Venegas, Andrea Echeverri de la banda Aterciopelados, Rita Guerrero de la banda Santa Sabina, María Gabriela Epumer, Las Ultrasónicas, Ely Guerra y Natalia Lafourcade se ha desatado una creciente cantidad de mujeres artistas que no sólo participan frente a las bandas, sino también cada vez vemos más morras ingenieras de audio y en la producción musical; sin embargo, esta es una chamba latente que aún no está completa y que nos compete a todxs, pues el objetivo es claro: erradicar las brechas de desigualdad de género y la violencia para que crezcan con potente brillo las futuras artistas que revolucionarán la industria.

Fever Ray — Radical Romantics

Sin adornos superfluos, Karin Dreijer caracteriza el romance como una fusión de transiciones.

Radical Romantics lleva el nombre del quinto álbum de Fever Ray, más de cinco años atrás Karin nos concedía un racimo de excentricismo con los dos álbumes anteriores que, en su trayectoria ha ido subiendo de categoría, se ha observado como con el paso del tiempo la artista expande la forma en que experimenta las sensaciones humanas, siempre llevando la interpretación un peldaño más arriba conforma avanza.

El sonido envolvente en Radical Romantics se va desencadenando entre el juego de sonidos que a Karin siempre le ha gustado fusionar, nada ensimismado ya que siempre ha sido fácil acoplarlos, superficialmente escuchamos un pop divertido con una esencia electrónica, las vibras futurísticas pero tradicionales conceden a Karin tomar la fisionomía de un alien, poniendo al frente su posición queer. En sus facetas se ha ido apreciando su evolución, sus seguidores como va extirpando el ego en su persona sin quitarle valor al deseo ni a las relaciones humanas.

El disco empezó a hacerse en otoño del 2019 en un estudio en Estocolmo el cual pertenece a su hermano Olaf, compañero en The Knife, quien al año siguiente se terminó uniendo directamente al trabajo de Karin y aportó en la producción y letras de “What they call us” , lanzada en Octubre de 2020. También vemos a Olof hacer aparición en el video de “Kandy”, aportando a la producción de esta, se escucharán sonidos familiares a The Knife ya que usaron el mismo sintetizador para la canción “The captain”. En total coproduce 4 canciones de las 10 que contiene el álbum. “Looking for a ghost” es un trabajo junto a la productora Nídia la canción contiene influencias africanas.

Entre otras colaboraciones destacadas encontramos al dúo de Nine Inch Nails, Trent Reznor y Atticus Ross quienes aportaron al sonido industrial produciendo “Even it out”, un tema marcado en el álbum ya que es una critica al bullying, invirtiendo también el peso político por el tema fascista en el país de origen de la artista. Karin envuelve todo su trabajo en un método ritualístico que acapara la mente de los oyentes.

Radical Romantics formula una identidad expandida del amor, promueve este sentimiento en su otra cara. El amor necesita ser diseccionado, amado, desgarrado y construido de nuevo, caos y renacimiento. Todo esto inspirado en la lectura de las consideraciones sobre el amor, del libro de los corintios de la biblia, difícil de imaginar que un fragmento de un libro tan controversial sería una influencia en la música tan extensa, algo que una mente tan abierta como la de Karin era capaz de convertirla en piezas así.