Vídeo: Tom DeLonge regala una guitarra en medio de su concierto

Un adolescente se roba el show de Blink-182 en Texas.

Tener una guitarra única de la colección de Tom DeLonge resultó ser tan fácil como pedirla, esto le sucedió a un adolescente de 13 años en el concierto de Blink-182 en Houston. El niño estaba en el pit frente al escenario con un look casi idéntico al del guitarrista: la gorra al revés, los famosos sneakers Samba y una camiseta de la banda.

Mark Hoppus intervino y le pidió a Tom que le regalara una de sus guitarras al chico, lo que inició una conversación en medio del concierto. Cuando Hudson, el fanático, subió al escenario, el guitarrista le pidió tocar la guitarra con la condición de que no tocara mejor que él. Con un poco más de atención DeLonge admitió que Hudson se veía como un chico cool, con piercings en las orejas y la audacia de pedirle una de sus guitarras.

La principal razón para regalarla para DeLonge fue que es un adolescente y recién está entrando en la vida, con la aclaración de que era una decisión suya y no de todos los fans en el estadio. Hudson bajó del escenario con una brillante guitarra amarilla y unas palabras honoríficas que conmocionaron a todo el público, incluyendo a Blink-182. Checa el video completo aquí:

 

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Entrevista con Blur

Así fue el reencuentro de la banda.

"Teníamos 15, 16 años, durante las clases y aún en el receso lo comentábamos, era una canción de un grupo de Inglaterra, no entendíamos bien cómo se escribía ni el nombre de la canción ni el del grupo, pero el del radio decía que en español el título del tema era 'Canción dos' o 'Canción número dos'”.

El anuncio de la nueva gira de Blur que incluye una presentación en México como cabezas del Corona Capital 2023, apuntaba a que los shows se convertirían en un combo de éxitos, pero no, tras ocho años de reposo y ocho álbumes publicados, la banda despertó. Blur publicó un nuevo tema, “The Narcissist” y anunció un álbum: The Ballad Of Darren.

BLUR

“Sucedió en diciembre, había una oportunidad para tocar en Wembley. Nos reunimos y me encontré con el baterista Dave Rowntree afuera, estaba muy pálido, parecía muy preocupado. Dijo, ‘no creo que vaya a suceder’. Pensé, ¿en serio? Entramos y tocamos un par de canciones. Y como 10 minutos después, fue como, ¡woooo!, esto es brillante. Estábamos haciendo un álbum”. Así relata el bajista de la banda, Alex James, el reencuentro de la banda para Indie Rocks!

La batalla del britpop, aquella mediática lucha entre Blur y Oasis en los noventa, terminó, no hubo ganadores ni perdedores… El tiempo pasó, eso y las pausas que tomó la banda hacen que el retorno de Blur sea una fuerza nostálgica impregnada de recuerdos de hace no mucho, los riffs de “Song 2”, el video de la cajita de leche, la melancolía de “The Universal”, el bailable ritmo de “Girls and Boys”, el in crescendo ruidoso de “Sing”, Alex James dice sobre qué los llevó a publicar un álbum:

No había mucho tiempo para pensar en hacer un nuevo disco, es potencialmente muy desalentador en esta etapa de tu carrera, siempre existe la posibilidad de que sea basura y que sea un desastre. Pero desde el momento en que nos metimos todos juntos en el estudio, fue pura magia. Realmente lo fue. Hay algo muy especial en la química que tenemos los cuatro. La primera vez que estuvimos todos juntos en una habitación escribimos 'She’s so high'. Pasamos años y años tocando, horas y horas todos los días, día tras día, es un regalo increíble que tenemos el hecho de que hemos sido capaces de aprender nuestra musicalidad como un arte, me pone la piel de gallina”.

The Ballad Of Darren es descrito por el bajista como “relajado”, compuesto en primera instancia por Damon Albarn en salas de conferencia y trabajado en conjunto en enero, el álbum contiene la esencia de la banda, la búsqueda de momentos melancólicos, de temas conducidos por una guitarra, de espacios para la grandilocuencia.

Es muy difícil hablar de música. Creo que sólo tienes que hacerlo. Este álbum no intenta ser nada. No está tratando de entrar en alguna etiqueta. Se siente muy evolucionado, refleja lo que somos ahora y lo que hemos logrado. Fue una experiencia sin esfuerzo y alegre”, dice James.

Ahora rondamos los cuarenta años, a veces nos vemos, alguno que otro sube fotos de su familia en el face, en la prepa no teníamos eso, guardé mis discos en una caja que tengo en la bodega, ahora escucho música a través de apps, ahora todo es digital, como la inteligencia artificial.

Se acabaron las batallas, es otro mundo. La batalla del britpop no fue la única librada en los 90, había también una batalla entre el rock y el pop, sobre esto Alex sentencia: Sólo hay tres tipos de música. Existe la buena música, la música que “está bien” y la música basura. Y existen en todos los géneros. Puedes tener grandes discos de pop y puedes tener discos de pop basura, puede haber grandes discos de rock y discos de rock basura. La grandeza trasciende los géneros.

Y ante el temor de la inteligencia artificial reemplazando a los músicos o reemplazando la forma en que vemos a la música, Alex no tiene miedo, afirma que es solo otra herramienta, siempre y cuando el individuo esté a cargo. “Siempre ha habido aparatos electrónicos que pueden ayudarte a hacer música. Las posibilidades para la creatividad son infinitas y fascinantes. No hay nada mejor que estar en el asiento del conductor y saber lo que quieres hacer y hacerlo. ¿Por qué querrías dárselo a un ordenador?”.

Blur podrían haber tocado un combo de éxitos, pero no, publican The Ballad Of Darren el 21 de julio de este año, “hemos encontrado a un público joven, conservamos a la gente que solíamos gustarle, ¿Cuáles son nuestras diez canciones más populares? Hay al menos una canción de cada álbum en nuestras canciones más populares. No creo que ninguno de nosotros sabía en ese momento que eso iba a suceder. Ya sabes, no puedes decidir lo que la gente escucha”.

Sí, iré a verlos al Corona Capital el sábado. Siempre son divertidos. ¿Los viste en el vive latino 2013?

 

Únete al IG Live de Indie Rocks! con Clubz

El dueto regiomontano hablará con Indie Rocks! este jueves 20 a partir de las 14:00 H, mediante el instagram de la revista.

Coco Santos y Orlando Fernánde celebran este año el 10 aniversario de un proyecto que nació en internet por pura necesidad y que con el paso del tiempo los llevó a este año, lleno de conciertos, presentaciones de estudio, nueva música junto con una presentación en el Teatro Metropólitan, icónico recinto ubicado en el centro de la CDMX donde han tocado artistas legendarios.

 

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DISCOMANÍA” es el segundo sencillo que será estrenado por el dueto, estará disponible para disfrutarse el 22 de julio, días después de la entrevista en vivo. “Cortes Modernos” marcó un regreso para esta banda con material nuevo, la canción discute los problemas que pueden existir en las relaciones afectivas contemporáneas. 

Recuerda que la cita es el jueves 22 desde las 14:00 H en el instagram de la revista, como es costumbre, María Letona conducirá la conversación con Clubz para revisar el fructífero año para esta banda, además de indagar un poco sobre el futuro.

CLUBZ-WEB

No pierdas de vista este live desde el instagram oficial, que está aquí.

“Right On Time”, lo nuevo de Allah-Las

La banda californiana lanza su tercer sencillo que pertenece a su próximo álbum, Zuma 85.

Allah-Las nos sorprende con un nuevo sencillo en lo que va de este año titulado “Right On Time”, el cual fue producido por Jeremy Harris y grabado en los estudios de Panoramic House. Este y los demás tracks que componen su nuevo álbum cómo “The Stuff” y “Zuma 85”, fueron hechas y grabadas en tres sesiones en tiempo real.

De acuerdo con Miles Michaud, vocalista de la banda, mencionó que cuando escucharon el track a la mañana siguiente de haberlo grabado, sonaba a algo que nunca antes habían hecho, sin embargo, lo sintieron completamente natural.

Todo funcionó”, “El estudio lo saca de ti”.

El video auto-producido por la banda, rinde homenaje a las clásicas tomas de video plug-and-play de los inicios de MTV, filmado en un fondo blanco con la menor planeación y unos rollos de 8mm.

 Zuma 85 saldrá a la venta el 13 de octubre a través de Calico Discos, para pre ordenar el disco, puedes ingresar AQUÍ.

 

'Zig', el nuevo álbum de Poppy

La artista multidisciplinaria regresa con nuevo álbum y nos da una probada con su primer sencillo, “Knockoff”.

Poppy está de vuelta con Zig, un álbum intrépido, lleno de sonido electrónicos, y riffs de metal que nos recuerdan a los sonidos industriales de los 90. El disco con 11 tracks está inspirado en influencias musicales como Gary Numany fue producido en conjunto con Ali Payami y Simon Wilcox.

 

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Este álbum le sucede a I Disagree del 2020, que le valió una nominación al GRAMMY en la categoría de Mejor Actuación de Metal con su canción “BLOODMONEY”, siendo la primera artista femenina nominada en está categoría.

Para adelantarnos un poco a lo que nos espera de este nuevo disco, la artista nos trae “Knockoff”, una canción pulsante y sombría, que viene acompañado de un video lleno de imágenes de tarot, y una coreografía contemporánea y expresionista, que redefine el dark pop, dirigido por Le3ay.

Además de este adelanto y su próximo disco a salir el 27 de octubre a través de Sumerian Records, la cantante iniciará una gira con Pvris el siguiente mes, que recorrerá varias ciudades de Estados Unidos. A continuación te dejamos la lista de tracks de este nuevo disco.

1. "Church Outfit"
2. "Knockoff"
3. "Hard"
4. "What It Becomes"
5. "Flicker"
6. "1s + 0s"
7. "Zig"
8. "Linger"
9. "The Attic"
10. "Motorbike"
11. "Prove It"

Crumb estrena video para “Crushxd”

Un accidente arrebató la vida a otro ser, la canción sirve para que nunca sea olvidado.

Han pasado dos años desde el último disco de Crumb, Ice Melt (2021), la agrupación rompe el silencio y llega con su nuevo sencillo "Crushxd", un homenaje a un ser que pasó a mejor vida.

La agrupación de indie rock, originaria de Boston, se inspiró en un incidente que vivieron durante su gira del 2018, cuando tomaron la carretera para su siguiente show y una pequeña tortuga se cruzó en su camino. La camioneta arrebató la vida del reptil de manera instantánea al aplastarla, pero eso se quedó tan clavado en la memoria de los músicos que le compusieron una melodía en su honor.

La canción es una celebración a la vida de la tortuga, honrando su viaje en la carretera hasta su trágica muerte. LARGA VIDA A LA TORTUGA".

Una melodía agradable con una introducción épica en teclados, el ambiente entra en una atmósfera calmada y solemne, entre la suave voz de Lila Ramani y los ritmos inmersivos del teclado y la batería, con tinte de bossa. Los coros suben de tono entre guitarras distorsionadas y platillos sin control, le imprimen fuerza a la canción y le dan un giro de noise pop que, como montaña rusa, nos devuelve la tranquilidad hacia su final. Dale play al video dirigido por Abraham EI-Makawy:

Producida por Jonathan Rado, Johnscott Sanford y los mismos Crumb, la canción sirve para dar banderazo de salida a su tour 2023, que comenzó el pasado 25 de abril en Dallas, Texas.

 

The Cure rompe récords con su tour a pesar de precios bajos

Robert Smith estableció precios accesibles para sus fans y aún así la recaudación fue más alta que nunca.

Desde hace algunos meses Robert Smith se convirtió en el héroe de los fans de The Cure e incluso de los asistentes de conciertos, pues en Twitter comenzó a revelar su trato con Ticketmaster para establecer precios fijos en la venta de boletos de su gira Shows of a Lost World Tour, evitando así la reventa, las tarifas dinámicas y los costos exorbitantes. 

Sus declaraciones indignaron a algunos fans, pues puso en evidencia que son los artistas quienes aceptan los términos de Ticketmaster y provocan que los precios suban a límites exagerados. De acuerdo con datos de Billboard, las hazañas del intérprete de “Just Like Heaven” lograron que los precios para su gira por Norteamérica disminuyeran un 37 por ciento que el costo promedio de otros tours famosos del momento.

A pesar de que las entradas para ver a The Cure en Estados Unidos rondaran entre los 68 dólares, la banda detrás de las exitosas “Boys Don’t Cry” y “Friday I’m In Love” rompió su propio récord, pues llegó a los 547 mil boletos vendidos y alcanzó una recaudación de 37.5 millones de dólares, superando los números conseguidos en 1992 y 2016.

Parece que velar por la experiencia de los fans e ir contra el sistema no solo fue benéfico para las audiencias, sino también para la agrupación británica. The Cure se embarcará en una gira por Sudamérica y también pronto podremos verlos presentándose en el Festival Corona Capital 2023.

The_Cure_NA_Tour_2023

“Vampire Empire”, lo nuevo de Big Thief

Un adelanto a lo que se espera sea un gran vinilo. 

Big Thief está de estreno con su esperadísimo nuevo single, "Vampire Empire", de su próximo vinilo de 7" Vampire Empire/ Born For Loving You que saldrá el 20 de octubre. A pesar de que esta canción no pertenece a ningún álbum en especifico, los fans la volvieron el himno de las presentaciones en vivo de la banda. Por lo que la espera a cabo y ahora podrán disfrutar la versión de estudio de este single.

Esta canción que ya ha sido tendencia en TikTok e incluso les ganó una nominación al GRAMMY a la banda, nos habla sobre la complejidad de la identidad de género y de romper con ciclos que nos destruyen. A lo que Adrianne Lenker añade:

Para mí, se trata de salir de patrones internos tóxicos -dejar el imperio de los drenajes de energía que oscurecen la esencia pura, aprender sobre lo que son los límites saludables y encontrar el poder de ponerlos en práctica para tener la posibilidad de dar y recibir (tanto interior como exteriormente) amor ininterrumpido e infinito."

Actualmente la banda se encuentra en un gran momento de su carrera musical, con una gran gira por Norteamérica, al igual que múltiples presentaciones en festivales durante el verano. El material que se encuentran promocionando en este momento es su histórico álbum Dragon New Warm Mountain I Believe In You.

Lily Allen acusa al locutor Dan Wootton de bullying

Es expuesto tras una investigación periodística y acusaciones públicas por colegas del medio.

La cantante británica declaró vía Twitter que también fue víctima de bullying por parte del periodista y locutor Dan Wootton, quien en las últimas semanas ha recibido una serie de acusaciones criminales por la exposición de contenido explícito en medio públicos.

El periodista fue expuesto públicamente tras una investigación realizada por Byline Times y The Guardian, debido a que utilizaba identidades falsas en internet para obtener material sexual por dinero. A lo que Wootton declaró que todos hemos cometido errores en el pasado y que no acepta ningún cargo criminal derivado de las acusaciones.

Lily Allen decidió comentar en un hilo de Twitter sobre la constante vigilancia y bullying que sufrió por Wootton, haciendo énfasis en el acoso mediático al que fue expuesta, especialmente la falta de sensibilidad hacia sus problemas de salud. Al comentario añadió un titular en el que el periodista exponía a la artista en un estado vulnerable.


Wotton no ha comentado al respecto de las declaraciones de Lily Allen, pero continúo afirmando que la víctima era él y que estaba sufriendo una “cacería de brujas” por errores que comete cualquiera. Finalmente, la cantante decidió aclarar que aunque sus adicciones fueran culpa suya, nunca debió ser víctima de acoso mediático.

 

Dogstar (Keanu Reeves) anuncia su primer álbum

Después de 20 años, Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees llega a la par con una gira.

Dogstar, el trío de rock reavivado con el actor y bajista Keanu Reeves, ha revelado detalles sobre su primer álbum en más de 20 años, Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees, que estará disponible el 6 de octubre a través de Dillon Street Records, y el primer sencillo del proyecto llamado "Everything Turns Around".

Tiene un mensaje edificante y una vibra positiva que, con suerte, hace que tu día sea un poco más ligero. Es una de nuestras canciones favoritas para tocar en vivo y no puedo esperar para compartirla en nuestra próxima gira”, expresó Dogstar a la prensa.

El LP de 12 pistas marca el primer largometraje de la banda desde Happy Ending de 2000 y solidifica la reciente reunión entre Reeves, el guitarrista y vocalista Bret Domrose y el baterista Rob Mailhouse, que comenzó en mayo con una actuación en el Festival BottleRock de Napa Valley. La aparición presentó los debuts en vivo de casi todas las canciones de la nueva colección.

Al crear este disco, estábamos muy entusiasmados con la idea de tocarlo en vivo", afirmó el grupo en un comunicado a la prensa, donde la experiencia del concierto ha sido una gran fuerza impulsora para ellos.

Oportunamente, el álbum estará precedido por la gira Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees Tour, que abarca más de 25 fechas en América del Norte y en un país oriental desde fines del verano hasta fines de 2023; comenzará en Hermosa Beach, California, y llega a Las Vegas, Chicago, Atlanta y más, además de tres espectáculos en Japón en septiembre. Terminan en el Brooklyn Bowl de Nashville el 20 de diciembre.

 

DOGSTAR ALBUM

Somewhere Between The Power Lines And Palm Trees

01. "Blonde"
02. "How the Story Ends"
03. "Everything Turns Around"
04. "Overhang"
05. "Dillon Street"
06. "Lily"
07. "Lust"
08. "Glimmer"
09. "Sunrise"
10. "Sleep"
11. "Upside"
12. "Breach"