Entrevista con Milky Chance

Milky Chance fluye en el estudio para presentar un nuevo álbum que conquistará el verano.

Al parecer la ola de calor desapareció; el verano llegó con un respiro nuevo y con él el nuevo álbum de Milky Chance, Living in a Haze. En Indie Rocks! platicamos con Clemens Rehbein y Philipp Dausch sobre su 6to álbum y cómo han sido los primeros 10 años de su carrera. 

Los originarios de Kassel, Alemania, traen consigo una nueva atmósfera y tintes musicales para vivir un nuevo verano en nuestras vidas. Sin embargo, Living in a Haze es un experimento que resulta de los nuevos procesos, las nuevas influencias, pero sobre todo salir de la zona de confort en la que la banda estuvo desde sus comienzos. 

“Finalmente vio la luz, hemos trabajado juntos con muchas y diferentes personas, eso nos trajo curiosidad en el proceso creativo y queríamos cambiar las cosas, probar algo nuevo. Lo disfrutamos. Por eso el álbum es muy colorido y diverso en cuestiones musicales; trabajamos con músicos, escritores, productores… Antes solo éramos los 2, con nuestro productor”, comenta Clemens. 

Este álbum es todo lo que quisimos hacer; si estás cómodo, a salvo y confías puedes tomar nuevos caminos sin sentir miedo o estar inseguro en la decisiones”. 

En el álbum podemos escuchar “Flicker In The Dark” y “History of Yesterday” en colaboración con Fatoumata Diawara y Charlotte Cardin respectivamente y con quienes nos cuentan su experiencia. “Son artistas que admiramos y que nos inspiran. Queríamos que estuvieran en el álbum y lo más difícil fue escribir juntos pero al final los tiempos se alinearon. Claro que hay más artistas con quien nos gustaría colaborar, contactamos a 2 más, pero las agendas no se ajustaron”. 

¿Aún hay música que nació durante el Covid? Sí. Living in a Haze nace de ese tiempo, de ese encierro y tal vez sea la clave para sentirlo tan liberal, añorando por las tardes en la playa, los días de roadtrip y las noches interminables con amigos o con un amor nuevo. 

“Toda la música, todas la escribimos en los últimos 2 años en Berlín. Tenemos nuestro propio estudio y estamos felices, disfrutando de más tiempo. En 2021 y 2022 casi no salimos de gira por el Covid y preferimos quedarnos en el estudio para ser más creativos”. 

No somos una banda conceptual. Entramos al estudio y nuestra inspiración sale del subconsciente por las cosas que hemos experimentado en el pasado o lo que sucede e ese momento”. 

En 2013, Milky Chance lanzó su álbum debut Sadnecessary conquistado al mundo con “Stolen Dance” y que retomó el éxito gracias a las redes sociales, es específico Tik Tok, creando diferentes tendencias con este tema. Así tras 10 años de experiencia, evolución, ¿cómo continuar con tu creatividad sin dejar que el mundo actual influya en la música?

“Cuando estamos en el estudio, no pensamos en crear un momento para TikTok. Solo nos enfocamos en producir  y escribir canciones. Eso solo nos demostró que hay personas descubriendo y re-descubriendo nuestra música. Es bueno, porque vemos los números y las personas están escuchando todas nuestras canciones”. 

Cuando comenzamos teníamos 19, ahora tenemos 30; compartimos muchos recuerdos y experiencias, pero las cosas cambian de manera positiva y estoy agradecido por todo eso”. 

Tras esto, Milky Chance emprenderá su camino para presentar Living in a Haze compartiendo escenario con Young The Giant en Estados Unidos. Esperando que pronto visiten tierras mexicanas para bailar sus nuevos temas. 

Top 10: Los mejores videos de junio

Disfruta la mitad de año con increíbles videos.

Llegamos al último viernes de junio, pero antes de despedir por completo a este sexto mes del año queremos hacer un recap de los mejores videos que llegaron de la mano de canciones que seguramente ya están en tus playlists favoritas; así que ponte cómodx, sube el volumen, abre bien los ojos y no hagas otra cosa más que disfrutar la selección que tenemos para ti en Indie Rocks!

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Escucha “St. Charles Square”, lo nuevo de Blur

"St. Charles Square" es un sencillo más del próximo álbum de estudio de Blur.

La banda de rock británica, Blur, anunció el lanzamiento de su nuevo álbum, The Ballad of Darren, el cual saldrá a la venta el 21 de julio de 2023. Después de ocho años desde su último material discográfico, Blur regresó con el lanzamiento de la canción "The Narcissist" hace seis semanas, y ahora lanzó el tema "St. Charles Square". Ambas canciones formarán parte de su esperado álbum.

Blur realizará dos conciertos en el Estadio de Wembley, los días 8 y 9 de julio, en los que contará con la participación especial de Sleaford Mods, Self Esteem, Jockstrap, Paul Weller y The Selecter como teloneros. Phil Daniels, antiguo amigo de la banda, también se unirá para una actuación especial durante ambos conciertos.

El nuevo sencillo, "St. Charles Square", se lanzó como uno de los nuevos himnos imperdibles de Blur. La canción combina elementos de su estilo art-pop característico con un inigualable solo de guitarra de Graham Coxon y la melodiosa voz de Damon Albarn.

'St. Charles Square' es un lugar donde se pueden encontrar los fantasmas de los monstruos", comentó Damon Albarn en un comunicado de prensa.

El álbum The Ballad of Darren constará de 10 canciones nuevas, incluyendo los dos sencillos lanzados desde su regreso y estará disponible en varios formatos, como descarga digital, CD estándar y vinilo deluxe.

Blur es reconocida como una de las bandas británicas más importantes de las últimas décadas. La multipremiada banda se presentará en Ciudad de México el sábado 18 de noviembre como parte del lineup del Festival Corona Capital 2023. Su regreso ha generado grandes expectativas entre sus fans y, seguramente, las nuevas canciones de The Ballad of Darren sonarán en el setlist de su presentación junto a los clásicos temas "Coffee and TV" y "Song 2".

Dale play a "St. Charles Square" aquí

Escucha “Heartquake”, lo nuevo de L’Impératrice y Cuco

El sexteto francés y el cantautor californiano se unen en un tema nu-disco sobre el flechazo a primera vista.

Una nueva colaboración ha salido justo para el amor de verano y el resultado es “Heartquake”, una melodía impregnada de ritmos synth pop, sintetizadores y la cálida voz de Flore Benguigui de L’Impératrice junto a Cuco. Luego de conocerse en el backstage del Coachella en 2022, ambos artistas llevaron su amistad a una nueva creación musical.

Presentando sus característicos sonidos disco y ahora con un toque psicodélico, la unión de ambos proyectos culmina justo a tiempo para su presentación en el festival veraniego Outside Lands en la ciudad de San Francisco, California. Siguiendo la idea de un romance idílico estival, en su nuevo tema se presenta a una persona que es flechada a primera vista en el transporte público y no sabe cómo lidiar con la situación ni el deseo intenso.

Es la historia de alguien completamente desconectado de sus emociones que está en su cotidiano viaje en el autobús por la mañana, y entonces alguien se sienta frente a él y su cerebro se congela y parece que le cayó un rayo encima”, dijo L’Impératrice en un comunicado.

Omar Banos, mejor conocido como Cuco, declaró que “Fue un placer y un honor trabajar con mis amigos de L’Impératrice”, pues sus sonidos se entremezclaron a la perfección como un tema romántico y ad hoc para bailar, que hace una analogía precisa al título de la canción. Puedes escuchar “Heartquake” y disfrutar del lyric video a continuación:

Sampha renace con “Spirit 2.0”

Después de una ausencia de seis años como solista, el cantante británico regresa con una emotiva canción sobre la belleza y crueldad de tan solo existir.

Process es el primer y hasta ahora único disco que Sampha sacó en 2017, su carrera empezó como un colaborador para múltiples artistas como SBTRKT, Kendrick Lamar, Solange, Drake, entre varios autores más. Si bien nunca ha estado ausente por completo, su trabajo como solista es limitado haciendo de este estreno algo todavía más relevante.

Spirit 2.0” juega un rol opuesto, en donde otros artistas colaboran con él para llevar su sonido a un lugar completamente diferente, entre estos nombres destaca la DJ coreana Yaeji, que presta su voz para cerrar la canción con una melodía hipnotizante.

Habla de la importancia de la conexión tanto conmigo mismo como con los demás, y de la belleza y la cruda realidad de simplemente existir. Trata de reconocer esos momentos en los que necesitas ayuda, y eso requiere mucha fuerza. Espero que la gente pueda disfrutar de esa sensación de que alguien está ahí para ti, aunque esa persona no tenga las respuestas”, comenta Sampha en el comunicado de prensa oficial de la canción.

 

 

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Esta revelación fue expuesta por primera vez en una serie de residencias tituladas Satellite Business, donde se tocó en vivo. Estas sesiones musicales tienen el propósito de empujar la creatividad a fronteras que no se habían tocado antes, hecho que resulta claro ya que este track encuentra una vereda que en su disco anterior se consideraba perdida.

Al definir su identidad este cantautor se plantea la crueldad de vivir pero al mismo tiempo agradeció la calidez de la compañía legítima, aunque esta tenga su propio grado de dificultad.

Deja ir tus penas por un momento escuchando “Spirit 2.0” abajo:

Jimena Amarillo nos transporta en “Long Rock”

Un amor que suena cómo un videojuego es posible, y se demuestra con este nuevo sencillo.

Tras la reciente publicación de su segundo disco La Pena no es Cómoda y el comienzo de una extensa gira, Jimena Amarillo hace un alto en el camino para lanzar un tema con el que continúa explorando nuevas vías de composición, jugando con los sonidos y sumando influencias. 

En su última creación, nos muestra que es posible abordar el tema del amor desde una perspectiva única y sorprendente: sonando como un videojuego. Con una audacia creativa sin límites, fusiona elementos de la música electrónica con melodías pegajosas y arreglos que nos transportan a los nostálgicos sonidos de los videojuegos de antaño.

Por el momento, la artista continúa con su extensa gira, en donde se podrá escuchar este nuevo material en vivo y a todo color. 

Próximos conciertos:

29 JUN-1 JUL. El Observatorio, BALBOA, LEÓN

30 JUN-2 JUL. Vesu, OVIEDO

14 JUL. FIB, BENICASSIM

29-30 JUL. RIBEIRA SACRA

05 AGO. Ciclo Múver, ZARAGOZA

18 AGO. PHE Festival, PUERTO DE LA CRUZ

19 AGO, Paper Club, LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

08 SEP. Salamanca Vive, SALAMANCA

22-23 SEP. Brava, IFEMA, MADRID

29 SEP. Sala Acapulco, GIJÓN

05 OCT. La Paqui, MADRID

14 OCT. Love to Rock, VALENCIA

27 OCT. Berlin Social Club, ALMERÍA

“Yo Esperaré”, lo nuevo de Daniel, Me Estás Matando

Los creadores del boleroglam, nos comparten nuevo sencillo y la continuación de una historia de amor.

El dueto mexicano compuesto por Daniel Zepeda e Iván de la Rioja, regresa con una nueva canción de desamor titulada, “Yo Esperaré”. El sencillo que había sido anunciado desde hace dos semanas en sus redes sociales llega cargado de melancolía, con pequeñas dosis de esperanza entre sus letras, y más parecido a un bolero clásico en su sonido. 

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El video forma parte de una historia que se ha ido desarrollando a través de los audiovisuales de las canciones “No creas que ha sido fácil”, “Sólo Tú” y “Tristeza, soy yo de nuevo”, todos dirigidos por Materia Rosa, en donde volvemos a ver al triángulo amoroso de este relato, pero ahora desde la perspectiva de la protagonista, interpretada por Gloria Castro.

Actualmente, Daniel, Me Estás Matando se encuentra en una gira que incluye distintos puntos de España y regresan a tierras mexicanas para presentarse en diferentes ciudades del país, y concluir su tour el 30 de noviembre en el Auditorio Nacional.

Mas información del tour, aquí. 

L7 anuncia gira por Estados Unidos

La gira incluye nueve fechas.

La banda estadounidense de grunge, L7, anunció la gira In Your Space para el otoño de 2023 en Estados Unidos. En esta serie de shows íntimos, la banda buscará conectarse con su público en lugares más pequeños, como el Black Cat en Washington D.C. y Pappy & Harriet's en Pioneertown, California. Además, también formarán parte de festivales en grandes escenarios como Louder Than Life en Kentucky y Aftershock en Sacramento.

Donita Sparks, integrante de la banda, compartió su emoción por la cercanía que ofrecen los lugares más pequeños. Además, reveló que tienen un nuevo sencillo en proceso.

La energía y el ambiente que permiten los lugares más pequeños es algo a lo que siempre queremos estar conectados. Con un nuevo sencillo en proceso, estamos ansiosos por ver a nuestra audiencia de cerca y en persona", compartió Donita Sparks en un comunicado de prensa.

El año pasado, L7 celebró su gira de 30 años de aniversario en honor a su álbum Bricks Are Heavy.

Los boletos de la gira saldrán a la venta el viernes 30 de junio a través de Ticketmaster, con una preventa de Live Nation un día antes.

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Melle Mel fue arrestado por violencia doméstica

El músico comparecerá ante el tribunal el 17 de julio.

Melle Mel, miembro del icónico grupo de hip hop estadounidense, Grandmaster Flash and The Furious Five, fue arrestado y acusado de violencia doméstica. Según informes, el rapero de 62 años, cuyo verdadero nombre es Melvin Glover, fue liberado tras pagar una fianza de $50,000 USD y deberá comparecer en el tribunal el 17 de julio.

Quien emitió la acusación, Jori Jordon, afirmó en un video de Facebook que Glover la golpeó en el ojo después de haber estado juntos en su habitación de hotel en Los Ángeles.

Yo simplemente estaba allí, tranquila. De repente, este hombre simplemente me golpea con cuatro anillos en su dedo y me pega en el ojo", comentó Jordon un video de Facebook.

Por su parte, Glover admitió que algo sucedió, pero negó haberla golpeado intencionalmente. Alegó que intentaba sacarla de la habitación cuando ocurrió el incidente.

Ella dijo que la golpeé en el ojo. También dijo que se había sometido a una cirugía ocular hace un mes. Si la hubiera golpeado en el ojo, especialmente con anillos puestos, habría tenido un ojo cortado. Habría sido mucho peor. Algo le ocurrió a su ojo, pero no la golpeé. Mientras forcejeaba con ella e intentaba alejarla de mí para sacarla de la habitación, algo sucedió", comentó Glover en Consequence.

Glover también mencionó que ha conocido a Jordon durante casi dos décadas y que asistieron juntos a una fiesta después de los BET Awards. No es la primera vez que un miembro de los Furious Five, o incluso un miembro de la familia de Glover, se enfrenta a problemas legales significativos. El año pasado, su hermano, Nathaniel Glover, también conocido como Kidd Creole, fue condenado a 16 años de prisión por homicidio involuntario.

Por su parte, Jordon compartió en Facebook un video de la detención de Glover después de lo sucedido.

Pink recibe las cenizas de la madre de una fan

La reacción de Pink a la no tan agradable sorpresa de su última presentación.

Tan extraño como suena, el pasado 25 de junio en la décima edición del BTS Hyde Park en Londres, la intérprete de "Raise Your Glass" abría paso a su segunda presentación en el festival, cuando de pronto fueron arrojadas las cenizas de lo que parecía ser la madre de alguien.

Horas más tarde de lo que sería su primera presentación en el festival, y con los ánimos a tope para una segunda fecha que resultaría en un completo sold out, Pink estaba lista para su interpretación de "Just Like a Pill", cuando con una expresión de asombro, voló hacía la cantante una bolsa de plástico que tenía escrita en ella "mom". "¿Esta es tu mamá?", preguntó la cantautora de 43 años mientras recogía una bolsa de plástico que contenía los restos cremados de la mujer, y la sacudía para limpiarla y dejarla a las orillas del escenario.

Las críticas a quien lo hizo no se hicieron esperar, llegando comentarios como: "Lo manejó bien porque definitivamente me enojaría que alguien me entregara las cenizas de su madre”, “Entiendo por qué algunas celebridades ahora son distantes”.

De la misma manera que este tipo de comentarios se comenzaría a rumorar también la historia de la persona a la que le pertenecían las cenizas, quien según explican algunos internautas "Su madre no podía salir mucho porque estaba muy enferma cuando estaba viva, entonces esta dama lleva sus cenizas a los lugares”

@cashewnutter "Is this your #mom?!" Fan throws mum's ashes to @P!NK #hidepark #pink #concert #london @Trash Italiano ♬ suono originale - Alex