Lana Del Rey y Rob Grant presentan “Hollywood Bowl”

La colaboración que llegará a los álbumes familiares.

Colocándolo en el mapa como el sexto lanzamiento de su primer EP: Lost At Sea, Rob Grant estrena "Hollywood Bowl", el segundo tema en compañía de su hija Lana Del Rey

Setting Sail on a Distant Horizon”, “The Poetry of Wind and Waves”, “The Mermaids Lullaby” y “Deep Ocean Swells” son algunos de los sencillos que al día de hoy sabemos conformarán el tan esperado material con fecha para el nueve de julio. "Hollywood Bowl", sexta canción del tracklist, retrata la unión y el lazo entre los dos cantautores, que, con frases como "Sé que no soy Joni Mitchell, pero tengo un padre que toca como Billy Joel" nos dejan ver la admiración y el trabajo tan grande que hay detrás del estudio de grabación.

Escrita y coproducida por Laura Sisk, Zach Dawes, y el amigo de la familia Jack Antonoff, llegan de la mano de Rob Grant para entregarnos una de las piezas más armónicas y sentimentales del año, con una mezcla de piano, guitarra acústica y la característica voz de la intérprete de "Say Yes To Heaven".

 

Romy anuncia 'Mid Air', su álbum debut como solista

La cantante comienza un proyecto completamente enfocado al amor queer.

Interesante propuesta es la que viene a estrenar Romy Madley Croft, mejor conocida como Romy, al anunciar su nuevo proyecto en solitario Mid Air (disponibe el 8 de septiembre), así como su carrera en solitario, pues oficialmente ha dado a conocer que está separada de la banda de pop indie The xx.

Este nuevo proyecto es una "carta de amor" al club queer, donde "Loveher" es la single que tiene toques electrónicos y la elegida para apertura del álbum, esta rola es con la que Romy asegura, se encontró con ella misma.

Como mucho de los lanzamientos en solitario de los miembros de The xx, Mid Air es un álbum de baile, en donde Romy volvió a trabajar con los productores Fred Again... y Stuart Price, así como Jamie xx, para que en sus 11 canciones también se traten temas pesados que incluyen el dolor y la identidad.

Referente a 'Loveher' Fred me preguntó, ¿para quién podría ser esto? Y tentativamente dije... ¿Quizás yo? Entonces, a partir de ese momento el álbum comenzó en serio", declaró la cantante a los medios.

Los pedidos anticipados para el álbum debut están en curso, e incluye los sencillos anteriores "Strong" y "Enjoy Your Life",con los cuales Romy estará de gira por toda Europa.

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01. "Loveher"
02. "Weightless"
03. "The Sea"
04. "One Last Try"
05. "DMC"
06. "Strong (con Fred again..)"
07. "Twice"
08. "Did I"
09. "Mid Air"
10. "Enjoy Your Life (con Beverly Glenn-Copeland)"
11. "She’s On My Mind"

Dorian comparte “Techos de Cristal” con Inteligencia Artificial

Jugando con la inteligencia artificial también estrenaron un video de este sencillo que se transforma conforme la canción avanza.

El single declarado como feminista por la misma banda, fue estrenado en 2022 como parte del disco Ritual, siendo la novena canción del récord. Lo que hace esta versión especial son dos factores. 

El primero es utilizar la i.a. con las manos de Joaquín Restrepo, artista colombiano que alimentó el algoritmo para mezclar diferentes corrientes literarias y pictóricas en un movimiento que parece mutar con el ritmo frenético de la canción.

Como segundo valor agregado está la colaboración como vocalista de Sandra Delaporte, parte del dueto musical del mismo apellido. Junto con Marc Gili reinterpreta la canción haciéndola una experiencia diferente.

 

 

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Los arreglos electrónicos junto con las notas vocales traen una nueva vida a este manifiesto a favor de la igualdad de género, haciendo de una parte del álbum algo completamente único en su manufactura.

Dorian se presentará en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona este jueves 15 de junio, con esto arrancará una gira mundial que tiene como meta recorrer buena parte de América latina, iniciando desde España, su país natal.

Haz click abajo para fusionarte con “Techos de Cristal

TOP: 15 bandas imperdibles del Corona Capital 2023

Opciones alternativas en uno de los festivales más importantes de México.

El festival Corona Capital 2023 anunció un lineup inigualable para el 17, 18 y 19 de noviembre en Ciudad de México. Además de los increíbles headliners de esta edición, The Cure, Pulp, Blur y The Chemical Brothers, el equipo Editorial de Indie Rocks! te recomienda 15 bandas alternativas que debes ver en vivo.

Redacción Gabriela Sandoval

Viernes 17 de noviembre

Yard Act

Yard Act es una banda de post punk británica en la que encontrarás letras rebeldes y música acelerada. James Smith en la voz, Sam Shipstone en la guitarra, Ryan Needham en el bajo y Jay Russell en la batería, son el cuarteto ideal para reivindicar los sonidos melancólicos del post punk. Su música es una crítica a la modernidad: desigualdad, alineación, política cruda, cultura del consumo masivo, etc. Si quieres disfrutar de un acto en vivo que involucre presencia teatral y música delicada, Yard Act es para ti.

Soccer Mommy

Sophie Allison es la mente brillante detrás de Soccer Mommy, un proyecto solista al estilo del indie rock y bedroom pop. Soccer Mommy es un proyecto musical reconocido por su estilo DIY (Do it yourself) es decir, “hazlo tú mismo”. Y es que, inicialmente, Allison comenzó a grabar su propia música a través de software básicos y, una vez terminada, empezó a  compartirla en plataformas como Bandcamp. Tiempo después fue reconocida como una de las mejores artistas emergentes. Si quieres ser parte de este momento importante para la música independiente, disfruta del acto de Soccer Mommy.

Caroline Rose

Caroline Rose es una talentosa artista versatil, es decir, de las artistas que no se apegan a un solo género musical y que constantemente se están reinventando. La  estadounidense es cantante, compositora y multiinstrumentista. En su trayectoria musical ha saltado del género folk al rock, pop, punk y hasta la música electrónica. Para conocerla mejor, te recomendamos escuchar “Miami”, uno de sus más grandes éxitos hasta el momento.

Hannah Storm

Artista noruega que recientemente lanzó su EP debut, Somewhere Between Red and Blue, una carta de nostalgia y armonía con influencia de grandes bandas musicales: Queen, The Beatles y Amy Winehouse. Su pasión por la música comenzó desde los 13 años y su perseverancia la llevó a trabajar con productores que han colaborado con Aurora y Girl in Red. Sin duda, Hannah Storm es una nueva promesa del indie rock que debutará en uno de los festivales más importantes de México, no te lo puedes perder. 

Sampa the Great

¡Más Girl Power! Si buscas un sonido con identidad multicultural que te conecte con diferentes latitudes, Sampa the Great es para ti. La música de Sampa the Great tiene su origen en Zambia, un país africano. En 2019, Sampa the Great recibió el premio al Mejor Álbum de Hip Hop en los ARIA Awards. Sus letras hablan de empoderamiento femenino y justicia social. Sin duda, su enfoque rebelde es algo que sí o sí debe disfrutarse en vivo.

The Hives

The Hives es una de las bandas que más emociona dentro del lineup del festival Corona Capital. Bajo una estética monocromática, el rock de The Hives se ha apoderado de los oídos del público mexicano. The Hives es también una de las bandas de las que se dice que sus presentaciones en vivo son inigualables, llenas de energía y adrenalina, que fácilmente se contagia con las personas. No te pierdas su garage rock y el tan esperado lanzamiento de The Death of Randy Fitzsimmons después de 11 años de inactividad en el estudio: estrenos musicales que sin duda serán parte del setlist de su presentación en el festival.  

MUNA

MUNA es una banda de pop estadounidense que tenemos en el radar desde su debut en 2017 con About U. Desde entonces, su sonido electrónico capturó la atención de la crítica y formó una base solida de fans que han seguido su trayectoria. MUNA ha pisado grandes escenarios y festivales como Coachella. Algo que caracteriza su música es su activismo LGBTQ+ y su participación en movimientos por los derechos de la diversidad sexual, ya que, las integrantes de MUNA son abiertamente queer. Disfruta de la música emergente de MUNA y su más reciente lanzamiento “One That Got Away”, en Corona Capital.

Sábado 19 de noviembre

ATARASHII GAKKO!

¡Directamente desde Japón para México! En Japón y Corea no todo es k-pop, también hay rock alternativo y ATARASHII GAKKO! es prueba de ello. Su música es juvenil, fresca, llena de energía y siempre bajo un estilo distintivo. El grupo está conformado por mujeres ¡Girl Power! Además, como el nombre de la banda se traduce como “Nueva Escuela”, sus integrantes portan en sus presentaciones los clásicos uniformes colegiales que hemos visto en los animes. Date la oportunidad de explorar nuevos sonidos con ATARASHII GAKKO!

JAWNY

Jacob Sullenger, mejor conocido como JAWNY es un cantante y compositor estadounidense que mezcla el R&B con la música alternativa. Su canción “Honey Pie” se volvió viral en Tiktok y esto le ayudó a dar un salto internacional en su carrera. En su más reciente álbum lanzado en marzo de este año, It's never fair always true, JAWNY demostró que su música es mucho más que un éxito viral. 

Fever Ray

La presentación de Fever Ray es imperdible tan solo por su estética visual, a eso, se le suma su poderosa música electrónica. Fever Ray es el proyecto solista de Karin Dreijer que, desde 2009, está llamando la atención de la escena musical alternativa. Su carácter teatral en las presentaciones en vivo es inigualable, siempre presenta un show de visuales, coreografías y trajes extravagantes que engloban su concepto musical. Tras ser reconocido y nominado en los premios Grammy, Fever Ray llega a México a través del festival Corona Capital y, seguramente, tiene preparado un show insólito.

Domingo 19 de noviembre

Off!

El hardcore punk es uno de los géneros que convergen en el festival Corona Capital 2023, y Off! es de sus máximos exponentes dentro del lineup. Off! fue fundada en Los Ángeles en 2009 por Keith Morris, conocido por ser el vocalista original de Black Flag y ex vocalista de Circle Jerks, bandas con relevancia internacional y trascendencia inmedible. La historia cuenta que Off! tomó su nombre de un repelente de insectos que Morris encontró. Su estilo musical es explosivo: rápido y corto. En su debut homónimo en 2012, Off! lanzó 16 canciones en 16 minutos más un bonus track que suma 17 minutos de punk. 

Ladytron

Otra de las bandas británicas imperdibles del festival por múltiples razones: son una de las bandas elogiadas por poder consolidar en su sonido elementos retro con tintes futuristas. Ladytron ha colaborado con grandes en la música y las artes como Brian Eno en el álbum Velocifero (2008).

Arlo Parks

Probablemente uno de los talentos más jóvenes del festival. Arlo Parks es el nombre artístico de Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, quien nació en el 2000 y desde pequeña se interesó por la música, la poesía y la composición. En su adolescencia ganó sus primeros reconocimientos por sus creaciones literarias y musicales. Los feminismos, la sexualidad y la raza son parte de los profundos temas que aborda en sus letras. Dentro de sus grandes inspiraciones se encuentra King Krule y Frank Ocean. Por ello, esta apuesta por la música de una joven es imperdible.

Feist

La cantante y compositora canadiense Leslie Feist pisará tierras mexicanas en el festival Corona Capital. Antes de ser solista, Leslie Feist era miembro de la banda de indie rock Broken Social Scene; sin embargo, decidió emprender su propia carrera. En 2007 lanzó el álbum The Reminder, el cual sentó las bases de su sonido indie. Algunas de sus canciones, incluso rayan en los límites del jazz y el rock. Sin duda, la música de Feist es una opción para personas que gustan de música introspectiva y poética. 

Sleater-Kinney

La presentación de Sleater-Kinney es una de las que se tienen altas expectativas. El grupo se formó bajo una postura de feminismo y activismo, sus integrantes son mujeres y durante su trayectoria, se han pronunciado a favor de los derechos de las mujeres. Por ello, sus canciones abordan temas de género y equidad. Además, han respaldado organizaciones e iniciativas feministas. Si eres fan de la serie Portlandia no te puedes perder a Sleater-Kinney, ya que Carrie Brownstein no solo es actriz, también es parte de la banda. 

 

Disfruta de la música de estas bandas alternativas durante los tres días del festival Corona Capital 2023. Recuerda que la venta general será el 10 de junio y entérate de más detalles aquí.

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Charnobyl — I-II

Post punk madrileño de alma oscura que se burla de los cataclismos y el final del mundo.

El constante maltrato que los humanos le hacen al planeta ha impulsado fenómenos globales como el cambio climático. El cataclismo cada vez luce más cercano porque ahora los veranos son más calurosos y los inviernos más gélidos. Con esto en mente, Charnobyl hace su aparición como un nuevo conjunto que hace canciones ideales para escuchar mientras llega el final del mundo.

A lo largo de la historia diversas bandas han surgido con la intención de motivar cambios positivos. Algunas lo intentan mediante mensajes filosóficos e incluso se han creado festivales como Live Aid para recaudar fondos para las personas más necesitadas. Pero no se puede olvidar que hay otras que tan sólo quieren divertirse.

La lista con los ejemplos de este segundo rubro es bastante extensa. Abarca desde Ramones hasta The Cramps. Se trata de música sin compromiso social ni mensajes ocultos en las letras. Todo es directo y sin falsas pretensiones artísticas. En ocasiones el mayor acto de honestidad que se puede cometer es reconocer que no se quiere cambiar al mundo.

Todo lo anterior conduce al primer trabajo del cuarteto madrileño Charnobyl. Desde el nombre se aprecia una clara referencia a la ciudad ucraniana que protagonizó uno de los peores accidentes nucleares de la historia. Tan sólo hubo un ligero cambio con una letra y así nació un combo que se burla del apocalipsis.

Detrás del proyecto se encuentran Manu Mental (batería), Noe Gazteilich (bajo), Maldito Charlie (voz) y Rodri Roentgen (guitarra). Mientras que su sonido navega entre el post punk oscuro y el garage descarnado. Es música directa que al instante queda grabada como los tatuajes.

A partir de lo anterior, las composiciones de los españoles se alimentan por completo de Joy Division y My Bloody Valentine. En tanto que las letras se inspiran en hechos actuales como en “Anticuerpos” y “Apagón Digital” pero también son relatos de la vida nocturna como ocurre con “Eléctricos”.

En total son cinco las composiciones que el grupo incluye en su primer 7”. Con esto se puede entender que sus piezas son realmente cortas de duración pero con una adicción tan grande que es imposible no querer repetir al escuchar las dos caras del vinilo.

Como la propia banda menciona, sus temas hablan sobre proclamas postnucleares y ritmos motóricos. Por lo pronto, la primera muestra del trabajo de Charnobyl lleva la firma de los sellos Sweet Grooves Records, Delia Records, Producciones Esporádicas y Snap Records.

 

Los Románticos de Zacatecas regresa con ‘Plaza Futura’

Viviendo solo el presente y olvidando el pasado, los Románticos de Zacatecas nos traen una joyita de disco que te atrapara en la nostalgia.

Una de las bandas más originales del rock nacional, Los Románticos de Zacatecas, ha regresado con un nuevo material discográfico que incluye 11 canciones las cuales nos llevan en un andar sonoro muy característico de la banda y que la a mantenido en el gusto de los fans que les ha seguido la pista.

Las canciones fueron compuestas entre el 2022 y el 2023 justo saliendo del caos y el colapso en el que se encontraba el mundo entero por la emergencia sanitaria que trajo el Covid, fue por ello que la banda se concentro en crear nuevas canciones y poder despejar la mente.

Para el nuevo disco la idea fue grabar lo más en directo posible y tratar de capturar el sonido de la banda en vivo”, menciona Los Románticos en un comunicado de prensa.

Sin duda, un gran acierto pues los fans se han mostrado complacidos con lo que ha sido Plaza Futura, las 11 canciones han sido muy bien recibidas, pues desde sus adelantos se pronosticaba que sería un éxito entre los oyentes.

Si aun no lo has escuchado, corre a echarle un oído ya que seguro te encantar y te hará recordar los inicios de la banda, también recuerda que Los Románticos se estará presentando este próximo 13 de julio en el Lunario del Auditorio Nacional.

Champetos del Jùjú estrena el álbum, ‘Máquina de Dinero’

Una obra llena de ritmos caribeños que retoma la multiculturalidad de su debut discográfico.

Luego de liberar su primer álbum en octubre de 2021, Champetos del Jùjú, la banda creada en Ciudad de México, está lista para lanzar su segundo disco titulado Máquina de Dinero, integrado por nueve tracks en los que se mezclan géneros como el merengue, cumbia, afrobeat y hasta uno que otro toque de jazz.

Temas como “La Danza del Camarón”  “Merengue Saico” fueron los primeros dos sencillos en salir a la luz tras dos años del lanzamiento de Barrio Bé, que contenía apenas dos tracks menos que su más reciente producción de larga duración; que los traen de vuelta a la multiculturalidad de sus sonidos, pasando por sus raíces africanas y mexicanas, que siempre conducen a quien los escucha a terminar en la pista de baile.

Grabado en cinta analógica en Testa Estudio en León, Guanajuato, y con una portada diseñada por Glenda Torrado que representa fielmente las influencias culturales sobre sus sonidos, Máquina de Dinero se encuentra disponible a partir de hoy únicamente a través de la plataforma Bandcamp y también podrás adquirirlo en formato físico.

Como festejo por la liberación de su segundo material discográfico, Champetos del Jùjú se estará presentando en Foro La Escafandra en la Colonia Roma el próximo 16 de junio a las 21:00 hrs. Puedes adquirir tus boletos al 2x1 solo este 07 de junio; mientras que en preventa costarán 200 pesos por entrada individual y el día del evento tendrán un costo de 300 pesos.

Todo lo que debes saber del 'Prismarama tour' de León Larregui

Sigue la gira de promoción de uno de los discos más íntimos de Larregui.

Los conciertos no paran y que mejor que poder disfrutar en vivo de el segundo disco en solista de uno de los cantautores más representativos de la escena musical mexicana, León Larregui.

Hace unos días salió a la luz el tercer disco de estudio de León, Prismarama, del cuál además compartió que se sintió completamente libre al realizarlo y producirlo el mismo, lo cual lo ha colocado como su disco más íntimo y personal.

Ahora podremos disfrutarlo completamente en vivo pues ha lanzado las fechas y lugares en dónde pisará el escenario para llenarnos de sus composiciones cósmicas y lunáticas que a más de uno han encantado.

¡Checa aquí los boletos!

Con Salvador y el Unicornio en la guitarra, León llegará a diversas partes del interior de la republica así como a Medellín y Bogotá, que sin duda será todo un éxito pues la propagación de dichos shows son de los más esperados.

 Checa aquí todas las fechas y lugares en dónde tendrán oportunidad de disfrutar de esta joyita de disco.

“Quiet Eyes”, lo nuevo de Sharon Van Etten

Sharon Van Etten llega al universo de A24.

De la mano de Celine Song y su nuevo filme Past Lives, la cantante originaria de Nueva Jersey se une al más reciente proyecto, y nos entrega el tema que nos llevará por una balada de los años 60.

"Quit Eyes" es uno de los singles que conformarán el soundtrack del nuevo filme, y que logra encapsularnos en un ambiente melancólico, romántico y misterioso que, durante tres minutos y medio atrapa tus oídos con la espectacular voz de Zachary Dawes. Con temas como "Why Are You Going to New York" y "Across the Ocean"; la banda sonora llegará en su totalidad el 9 de junio a través de A24 Music, mientras que la película ya está disponible en algunos cines alrededor del mundo.

Lanzada el pasado dos de junio en Estados Unidos, e inspirada en la historia de vida de la directora, Past Lives promete convertirse en uno de los grandes dramas románticos, y que narra la historia de dos adultos que compartieron un amor juvenil en Corea del Sur y años después se reencuentran en Nueva York.

La vez que lanzaron a Taylor Swift como candidata del PAN

Ha resurgido en Internet la anécdota de cuando se difundió la candidatura de la estrella del pop y se echó encima a los simpatizantes de AMLO.

Ante la noticia de la renuncia de Marcelo Ebrard como Secretario de Relaciones Exteriores para enfocarse en su campaña hacia las elecciones presidenciales de 2024, los memes al respecto comenzaron a circular en redes sociales y fue así que se trajo de vuelta el póster de Taylor Swift como miembro del Partido Acción Nacional (PAN), partido político en nuestro país.

Pero la imagen no es reciente, pues se remonta a julio de 2020, tan solo unos cuantos días antes del lanzamiento de su álbum Folklore. Dentro de ella se muestra a la intérprete de “Cardigan” luciendo un chaleco blanco con el logo del PAN y se le anuncia como Teresa ‘Tey’ Suárez Anaya, candidata a Diputada Federal.

Taylor Swift ha sido una de las artistas más discutidas en México los últimos días, luego de compartir que tras 17 años de carrera musical, finalmente visitará nuestras tierras por primera vez con tres fechas confirmadas para el Foro Sol el próximo 24, 25 y 26 de agosto. Sin embargo, la cantante tiene una larga historia con sus fanáticos mexicanos.

 

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Fueron ellos quienes, ante la cercanía de las elecciones de 2021, difundieron en Facebook el volante de la cantautora de “All Too Well” como representante del partido y ahijada de Ricardo Anaya; además de que escribieron un mensaje en el que, a manera de burla, llamaban a los simpatizantes del Presidente Andrés Manuel López Obrador como ‘simios ignorantes’, y afirmaron que Morena saldría del Congreso.

A pesar de que fue una broma en internet, su alcance se salió de control y rápidamente se convirtió en una fake news, pues algunos usuarios se creyeron el anuncio y comenzaron a insultar a la estrella de pop que, por obvias razones, no tenía nada que ver con la generación y propagación del meme.