El FISCUM suelta su convocatoria para este año

Por si no los conoces, el Festival Independiente de Sonoridades y Cultura Musical es una entidad que busca conocer nuevos artistas para darles una plataforma en la cual poder hablar.

Con más de una década de fomentar la cultura, este programa tiene como objetivo conocer nuevas propuestas cada año con su convocatoria que busca creadores musicales y audiovisuales durante todo el mes de julio. La plataforma se encargaría de difundir las canciones que los ganadores tengan por un año entero, mientras que en el lado del videoclip pasarán a un festival de cine donde los trabajos serán expuestos.

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por fiscumfestival (@fiscumfestival)

Las categorías que entran para la sección cinematográfica son:

Vídeo musical
Cortometraje experimental
Cortometraje musical
Cortometraje documental
Cortometraje de animación

En caso de que tu proyecto sea seleccionado el equipo del festival te contactará personalmente para confirmar tu participación oficial en la muestra o en el line up del concierto.

Puedes consultar las bases de la convocatoria, además de subir tu propuesta aquí. tienes hasta el 30 de julio para hacerlo. Ikiatari fue uno de los ganadores de la edición del 2020, estrenaron un sencillo titulado: “Roku”.

Proyectos de Tabasco que debes conocer

Te compartimos proyectos de Tabasco llenos de caos, energía y homenajes a las raíces.

La vida en el sur del país es especial y Tabasco es la clara muestra de ello. Una entidad que se asoma permanentemente al Golfo de México a la espera de un corredor transistmico y en paralelo es una de las vías de entrada de los migrantes de Centroamérica. Su cultura viene acompañada de zonas arqueológicas de hace cientos de años y miles de colores que estallan en su gastronomía y cultura, incluida la música.

En la entidad nacieron referentes de la música mexicana como Chico Ché o Laura León, mismos que en su momento cautivaron la industria nacional como ahora lo hacen referentes de los que nosotros escuchamos día a día en las plataformas de streaming.

Con el tiempo parece que no hay mucha diferencia en lo que es la música en México, donde los talentos tienen que emigrar a la capital del país para hacerse un espacio; sin embargo, con la pandemia y las nuevas herramientas para hacer música, los nuevos proyectos buscan un espacio desde su localidad, sin la obligación de dejar sus barrios y utilizando eso a su favor para descentralizar cada vez más las escenas.

Y aunque es un proceso lento, vale la pena por la inmensa variedad de bandas que encontramos día a día. Ahora, te compartimos algunas bandas de Tabasco que posiblemente se vuelvan más que el soundtrack de tu vida.

Marty McFly Without Fireworks

Si te gusta el pop pero también el punk y el lo-fi, Marty McFly Without Fireworks es una banda para ti. La agrupación junta una serie de sonidos pop convencionales invadidos por veloces ritmos que te ofrecerán canciones que sencillamente sienten diferente al resto.

Dentro las distorsiones, voces saturadas y sintetizadores espontáneos también hay mucha melancolía y sensación de vacío. Te recomendamos escuchar Voltures, uno de sus últimos materiales, que está lleno de elementos digitales y coros que te hacen sentir dentro de un sueño.

Instagram || Facebook

Marty McFly Without Fireworks

Lasitud

Ahora bien, si necesitas de un coro memorable para cantar y sentir en tus momentos más tristes, Lasitud es un proyecto que te dará canciones memorables con su pop rock plagado de distorsiones y letras aventureras.

Lasitud lleva al menos cinco años en el radar, y es una de esas bandas que siempre evoluciona, que busca reinventarse y que cada vez incorpora producciones de nivel más elevado. Te recomendamos escuchar "Triste Pop", sencillo lanzado en agosto del año pasado. Esto mientras esperamos el lanzamiento de su nuevo material.

Instagram || Facebook

Lasitud

Claud Chaos

Una poderosa mezcla de synthwave, electrónica e industrial, Claud Chaos hace música que te hace sentir en un concierto de metal y también en un videojuego. La oscuridad del proyecto es sumamente característica, y la ventaja es que no todo es distorsiones, sino que su sonido se acerca a sintetizadores y ritmos fluidos, que convergen y crean un estilo agresivo y elegante.

Si necesitas canciones para tu playlist con la que haces ejercicio o con la que te diriges a la escuela o trabajo, Claud Chaos puede darte un empujón para mantenerte al 100 con sus enérgicas canciones. Te recomendamos "Cazador", su más reciente sencillo lanzado el 1 de junio.

Instagram || Facebook

Claud Chaos

Last Jerónimo

Una mezcla de los sonidos tradicionales mexicanos con elementos de electrónica para evolucionar y para homenajear la memoria y las luchas por un futuro mejor. Last Jerónimo, directo de Villahermosa, representa la vanguardia de no tener prejuicio a la hora de experimentar con lo orgánico y lo digital.

El experimentado multiinstrumentista y productor mezcla la jarana con sonidos urbanos y electrónicos, dejando piezas acincopadas que te generan ganas de saltar. A lo largo de los años ha experimentado para perfeccionar su peculiar estilo, y con "Afrxjarochx", su más reciente sencillo estrenado el 30 de junio, llega a uno de sus puntos más altos. Te invitamos a conocerlo.

Instagram || Facebook

Last Jerónimo

Logan Hate

Ya instalados en el rap, en Tlacotalpa hay música que crece desde las raíces y se alimenta de la vida fuera de las ciudades, en las comunidades locales de Tabasco, y está representada por Logan Hate, artista que rinde un homenaje a su familia y a su localidad.

El productor presenta líricas potentes sobre bases llenas de detalles sonoros. Sus letras te invitan a reflexionar sobre diferentes aspectos, la vida fuera de lo material, la falta de oportunidades y la búsqueda de los sueños. El 30 de marzo lanzó El Rap de Pueblo Tiene Otra Aura, un álbum genial para acertarte al rap si nunca te has dado chance. Además, el álbum viene acompañado de un documental que te invitamos a ver.

Instagram || Facebook

Logan Hate

Las Polka Dots

Si eres fan de las distorsiones, el punk y el garage, Las Polka Dots es una de esas bandas que te van a incitar a armar el slam y gritar poderosos coros. La agrupación lleva cerca de cinco años reventando escenarios en distintos estados del país.

Su propuesta se relaciona con el factor humano, los matices de las baterías y las distorsiones, sumado a letras intensas, que hablan de etapas complicadas. Si eres fan de los sonidos orgánicos, del ruido y de saltar, te recomendamos "Poucet", uno de sus últimos temas.

Instagram || Facebook

Las Polka Dots

Viejo Miarda

Una banda punk para las dudas existenciales, para cuando no sabes qué pasa con la vida y cuando quieres divertirse con los amigos y 'cotorrear' en vez de trabajar. Viejo Miarda es una de esas bandas con las que te haces sentir libre, tan libre como tu yo de hace unos años se sentía, sin las presiones del empleo o el dinero.

La agrupación tiene un sonido potente y bastante bien producido, donde el ruido se percibe a detalle y se complementa con afilados coros e interesantes cambios de ritmo. Te recomendamos su doble sencillo, llamado "El Mundo es una Mierda" y "Ojalá".

Instagram || Facebook

Viejo Miarda

Witchita

Música novedosa, fresca, de esos sonidos que son de nuestros favoritos porque no tiene prejuicio y no se niegan a la evolución. Witchita tiene todo para convertirse en uno de los referentes nacionales a futuro gracias a su propuesta musical sólida. El artista mezcla sonidos ochenteros con bajos atascados y ritmos electro para "morir bailando". De hecho, tuvo participación este año en el Festival Ceremonia en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México.

Si eres fan de los sonidos digitales y también de tirar pasos de bail, Witchita te va a gustar, ya que su propuesta está llena de detalles musicales y algunas letras para echar melancolía. El 1 de mayo lanzó "404" junto con SVGAWA, tema que te invitamos a escuchar a continuación.

Instagram || Facebook

Witchita

“La Hora Es…”, el nuevo video de ACZINO

Con un ritmo old school, varios tributos a clásicos del rap y una letra fresca, el nuevo sencillo del MC mexicano resume los 50 años de historia del hip hop.

Aczino comparte un estreno doble: el lanzamiento de la versión Deluxe de su disco El G.O.A.T., y el video del sencillo principal, que forma parte de las siete canciones inéditas de esta reversión de su último LP.

La Hora Es…” nos muestra todos los elementos culturales, artísticos y estéticos que han hecho del hip hop uno de los estilos musicales más celebrados en el mundo a lo largo de sus 50 años de existencia. Al respecto, el MC mexicano comenta: 

Esta canción es un homenaje a todas las décadas que lleva vivo el género, por eso hay fragmentos de canciones clásicas de rap, además de hablar de elementos como la comunión, los códigos y las tradiciones que existen entre quienes formamos parte de esta comunidad”, mencionó en un comunicado de prensa.

Además, acompañando este track, se estrenó un nuevo video musical, donde vemos a ACZINO junto a Lefty SM y C-Kan, quienes juntos nos llevan en un viaje donde rescatan o hacen un guiño a los temas que dieron vida al género, por ejemplo, “Rapper’s Delight”, considerado por muchos el primer rap/hip hop de la historia.

Con todo, Aczino está listo para seguirla rompiendo, al mostrar que no sólo esta entrando a una nueva etapa musical, sino que su universo puede expandirse aún más, regalándoles a los amantes del rap una obra impredecible para su futuro desarrollo. Por lo que ya puedes escuchar en todas las plataformas tanto “La Hora Es…” como El G.O.A.T. (Deluxe).

Munya anuncia su nuevo álbum, ‘Jardin’

Inspirada en el tecno de Giorgio Moroder y Daft Punk, su próximo material discográfico saldrá el 13 de octubre.

A dos años del lanzamiento de Voyage to Mars, la artista montrealesa Josie Boivin, mejor conocida como Munya, ha revelado el nombre y primer sencillo de su nuevo álbum titulado Jardin. Con una base emocional que retoma a las personas que la criaron, inspiran y la moldean como la cantautora que es actualmente, su próxima entrega volverá a ser presentada a través del sello discográfico Luminelle.

Coproducido con Kainalu, Jardin se integra por 11 canciones, de las cuales “Hello Hi”, el primero en el tracklist, ya se encuentra disponible en plataformas digitales. El tema que fue elegido para iniciar con el lanzamiento de singles es “Un Deux Trois”, una melodía que nació como un homenaje al legado musical de Giorgio Moroder.

Esta canción es un tributo a él y la música que ha inspirado, como la increíble 'Giorgio by Moroder' de Daft Punk. [...] puedes escuchar su influencia a lo largo de Jardin, pero este tema es específicamente para Daft Punk y todos los que han amado la música de Moroder”, declaró Munya en un comunicado.

Un Deux Trois” fue estrenado con un videoclip dirigido por Otium, filmado desde las calles de Nueva York. Caminando por los museos y parques de la ciudad que nunca duerme, el video es musicalizado al ritmo del disco y techno de los proyectos que la artista canadiense referenció como sus máximas inspiraciones. ¡Dale play!

MUNYA-Jardin-2023

Aquí el tracklist de Jardin de Munya:

  1. “Hello Hi”
  2. “Nuit Blanche”
  3. “Nelly”
  4. “Bizarre Love Triangle”
  5. “Sweety”
  6. “Koko”
  7. “Caramel (mon coeur s’ouvre à toi)”
  8. “Once Again feat. Kainalu”
  9. “Un Deux Trois”
  10. “Every Morning”
  11. “Vanilla”

 

 

“MADLY”, lo nuevo de The Blaze

El dúo electrónico nos trae un audiovisual que se desprende de su más reciente álbum, JUNGLE.

Los primos Guillaume y Jonathan, quienes tienen la fama de enlazar imágenes con la música para crear un gran efecto, nos sorprenden con su nuevo sencillo “MADLY”, un track que está cargado de sonidos trance con detonantes beats y que forma parte de su último álbum, el cual fue inspirado en las experiencias de presentarse en vivo.

La dupla francesa, que ha sido ganadora de importantes premios por su gran producción audiovisual, dirigió el video donde vemos a un estudiante recitando un poema a todo el salón, mientras su recuerdo nos lleva una multitud que baila al ritmo del trance, mostrando la transformación poderosa que se vive cuando vas por primera vez a un festival de música, o específicamente, a un rave.

Después de su presentación en Coachella y un tour por Europa que terminará durante el verano, The Blaze regresará a América para septiembre, y vuelve a territorio mexicano en octubre, para presentarse en el Heineken Silver Live Out, en Monterrey, Día de Campo, en Guadalajara, y concluir su paso en el Pepsi Center WTC, en CDMX.

ANOHNI estrena la canción, “Why Am I Alive Now?”

Escucha el último sencillo antes del lanzamiento del álbum.

Con este tercer sencillo, ANOHNI responde a la pregunta del por qué estamos aquí mientras el mundo duele, por qué sentimos el pesar de estar en el fondo. A través de la voz mística de la cantante, sus lamentos se impregnan en el oído mientras el piano y las percusiones se expanden en la melodía.

El sencillo está acompañado de un vídeo dirigido por Hunter Schafer, actriz protagónica de Euforia, en donde muestra el contraste de la hermandad y la protección entre mujeres con un escenario industrial. Además, previo al estreno del álbum, se realizará una experiencia única a través de YouTube en que la cantante conversa con Schafer y presenta el álbum con Nomi Ruiz, este 6 de julio a la 13:00 H (hora central de México).

ANOHNI prepara el estreno de su álbum My back was a bridge for you to cross el próximo viernes 7 de julio. Después de tres décadas de carrera, se replantea la visión del mundo que posee a través de su música. Siendo música de protesta, las canciones navegan a través de las respuestas a preguntas en tiempos difíciles:

Quiero que la obra sea útil, que ayude a otros a moverse con dignidad y resiliencia a través de estas conversaciones a las que ahora nos enfrentamos”, comentó ANOHNI en un comunicado de prensa.

Escucha “Why Am I Alive Now?” aquí:

La Mala Rodríguez interrumpe participación del cantante Jere

La española defiende su aparición en medio de la participación del cantante rubinense.

Y ahora que sepas la razón verás que La Mala Rodríguez no hizo otra cosa que exigir lo justo para su equipo, o al menos sus fanáticos comparten esta inclinación con la que han mostrado apoyo a su artista.

Todo ocurrió en el Rubí Random Music Festival que se lleva a cabo en Barcelona, donde ha celebrado su séptima edición este fin de semana entre los días 30 de junio y 1 de julio, con una programación que ha contado con la participación de la cantante.

El peculiar momento llegó cuando La Mala Rodríguez interrumpió el concierto de su homólogo de profesión Jere, programado justo antes que ella, con el objetivo de denunciar que el grupo estaba sobrepasando su horario, ¡algo habitual en los festivales! y pedía que terminaran porque le tocaba salir a ella y a su banda.

¿Cómo está mi gente de Rubí?... Bueno, nada, me ha dicho alguien que tienen que ir cortando, porque nosotros tenemos que seguir cantando y hay muchos grupos en la fila. Lo sentimos mucho, ¿sabes?" fue lo que argumentó enérgicamente La Mala, mientras saludaba al público.

Después de dar el mensaje, la artista se despedía del cantante de Rubí: "Oye, encantada, eh", y ambos chocaron sus manos. Todo fue muy profesional entre los cantantes para que el show pudiera continuar.

El video de tan imponente momento se mira en Twitter, donde asistentes han criticado la actitud de la artista, que han tachado de "maleducada" con su compañero en el festival. ¿Estás de acuerdo con lo que exigió La Mala Rodríguez?

 

 

Revelan causa de muerte de MF DOOM

La esposa del rapero confirmó, después de casi tres años, la causa de su muerte.

MF DOOM, cuyo nombre real era Daniel Dumile, falleció el 31 de octubre de 2020 en Leeds, Inglaterra. En ese año, se demoró dos meses en salir al público el hecho, por motivos de las restricciones derivadas de la pandemia, era una situación sensible para la familia del músico.

Ahora, Jasmine Dumile declaró que padeció una condición llamada angioedema, una inflamación por debajo de la piel causada por reacciones alérgicas, que fue provocada por el tratamiento médico para su condición de hipertensión; añadió que DOOM tenía otras condiciones de salud, incluyendo problemas en los riñones.

Además de comentar públicamente las razones de su fallecimiento, se afirmó que el equipo legal de Jasmine hará una detallada investigación en el tratamiento que recibió Daniel Dumile, por negligencia médica en la administración de medicamentos y no recibir la atención constante que necesitaba.

El mundo musical lo honró cuando sucedió su repentino fallecimiento, con colaboraciones póstumas y planes para publicar su biografía. Thom Yorke compartió un remix de la canción “Gazzillion Ear” y Patrick. C. Graham, amigo de la infancia del rapero, hizo posible el nombramiento de una calle en Nueva York con su seudónimo.

The Voidz comparte el lado B del single, “American Way”

La rola estaba solamente disponible en el CD sencillo con lanzamiento en mayo "Prophecy of the Dragon".

Hace unas horas The Voidz ha lanzado formalmente "American Way", la cara B del sencillo en CD de su lanzamiento de mayo, "Prophecy of the Dragon".

Construido alrededor de una guitarra descentrada y voces ligeramente distorsionadas del cantante Julian Casablancas, la pista apunta claramente a la historia estadounidense.

Bueno, es cierto lo que dicen. El estilo americano se basa en las lágrimas de alguien, solo ellos son los afortunados con promesas hechas", son frases que se pueden escuchar en el transcurso de la canción.

"Prophecy of the Dragon" marcó la primera canción nueva de la banda estadounidense en dos años de laborioso trabajo. Llegó unas semanas después de que Daft Punk compartiera una colaboración inédita con The Voidz, titulada "Infinity Repeating (2013) Demo", como parte de la reedición del décimo aniversario del dúo electrónico francés de Random Access Memories.

El álbum más reciente de The Voidz fue Virtue de 2018, desde entonces la agrupación se ha mantenido con bastante trabajo que los ha tenido ocupados, por lo que vale la pena que le echen un ojo al estreno de hoy.

El grupo viene de actuaciones en el Primavera Sound 2023 llevado a cabo en Barcelona y Madrid, a las que siguieron presentaciones de cuatro noches en el Great American Music Hall de San Francisco.

 

 

Zenith: música para el cambio de estación

La nostalgia y la reflexión entre sintetizadores aparece en “Solo”, su último sencillo.

La banda originaria de Ciudad Juárez, explora las vertientes del indie pop en su estado más innovador. Con su lanzamiento más reciente, se renueva su lírica y evoluciona su estilo musical ya característico. La fusión de los sonidos de synth con el bedroom pop resulta en la canción ideal para el verano: se nutre por un ritmo acelerado que a su vez es dulce con las melodías de la voz, mientras incorpora percusiones y sintetizadores que contrastan con ese fluir.

“Solo” fue grabado y producido por la misma agrupación, en este toque personal también existe la búsqueda de algo nuevo: la nostalgia da pie a la reflexión y todo toma un sentido diferente. Es el núcleo de todo el sencillo, no vale la pena mentirse o correr buscando un final: “solo tienes que intentarlo más, ve el camino sin mirar atrás”. La sencillez de la letra y la complejidad instrumental es el aire fresco necesario para el cambio de estación.

Estamos muy contentos por este estreno que acabamos de lanzar y muy agradecidos con todos por su apoyo y cariño que siempre nos muestran.

Queremos agradecer especialmente a Eddy nuestro vocalista quien produjo la canción y a Charly nuestro tecladista por su co-producción. Además, la mezcla y master que estuvo a cargo de Aldo Muñoz Arellano quien ya ha trabajado con nosotros en producciones anteriores.
Así como también a Uri Ro quien nos apoyó con el visual y lyric video de la rola (que lo puedes ver ya en YouTube). A Victor Chaparro quien trabajó la fotografía y a Julián Huízar nuestro baterista quien diseñó la portada del sencillo.
Nuevamente gracias a todos 🙏 acá les compartimos el link que te lleva a la plataforma que quieras para escuchar la canción y si es de tu agrado compartirla 💙🤝", expresó la banda en redes sociales.

Zenith se formó en 2016, sus miembros: Eddy Flores, Julián Ibarra, Adrián Cobos y Carlos Ibarra exploran el alternativo en sus diversos singles. De ellos destacan “No pude ver más” de 2022 y su EP homónimo, con el que debutaron en 2017.

Escucha “Solo” aquí:

Escucha más de la banda a continuación: