Roosevelt anuncia el disco, 'Embrace'

El DJ y compositor alemán anuncia nuevo álbum y lanza su tercer sencillo, “Paralyzed”.

Marius Lauber, mejor conocido como Roosevelt, publicó a través de sus redes sociales el lanzamiento de su nuevo disco, Embrace, que estará disponible el 22 de septiembre en físico y plataformas digitales por medio de Counter Records/Ninja Tune.

 

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Con un tracklist de 10 canciones, y escrito y producido en su totalidad por el multi-instrumentista, este disco es una declaración vibrante y profundamente personal del compositor, que lo confirman como un gran talento innovador.

Tracklist:

  1. "Ordinary Love"
  2. "Rising"
  3. "Luna"
  4. "Yucca Mesa"
  5. "Paralyzed"
  6. "Lake Shore"
  7. "Realize"
  8. "Fall Right In"
  9. "Forevermore"
  10. "Alive"

Además del anuncio del LP, el cantante publicó su tercer sencillo “Paralyzed”, que sucede a “Luna” y “Ordinary Love” lanzados este año, y retoma la estética de ambos videos para mostrar al interprete en un estado de desamor mientras le canta al pasado.

Luego de sus colaboraciones en los últimos años con artistas como Nile Rodgers, Classixx y Washed Out, y de crear remixes como “Get Out” de CHVRCHES y “Anti-Hero” de Taylor Swift. Roosevelt está listo para embarcarse totalmente en la promoción de este disco con su gira Embrace Tour 2023, que recorrerá varias ciudades de Estados Unidos, algunas localidades en Europa, e incluirá una fecha para la Ciudad de México el 17 de noviembre.

¿Gustavo Cerati o Charly García? IA revela quién fue más influyente

Dos figuras legendarias del rock argentino fueron enfrentadas para saber quién tiene un mejor legado. ¿Tú qué opinas?

Gustavo Cerati fue uno de los máximos exponentes del rock latinoamericano y una de las figuras más influyentes de Argentina, pero no fue el único, pues Charly García le llevaba más de 10 años de ventaja siendo activo dentro de la escena musical y se convirtió en solista alrededor de la misma época que Soda Stereo comenzó a encandilar a todos los escuchas del rock en español.

Sus carreras paralelas provocaron que las audiencias los enfrentaran como titanes dentro de la industria musical e incluso de desató el rumor de que “Raros Peinados Nuevos” era una indirecta a los creadores de Signos, pues el cantautor de “Los Dinosaurios” aseguró en una entrevista que al principio aborrecía el post-punk y new wave, pero eventualmente aceptó dichos géneros y los exploró en su propia música.

Cada uno representaba ideas distintas y tenía su propio público, pero lo cierto es que ambos influyeron notablemente no solo la escena rock de Argentina sino de toda Latinoamérica. A pesar de la supuesta rivalidad, Charly García compartió su tristeza al enterarse de la muerte del frontman de Soda Stereo y algunos aseguran que los dos artistas convivieron fuera de la esfera musical. Sin embargo, los fans se siguen preguntando: ¿Quién fue más relevante para el rock?

Radio Acktiva le cuestionó a la Inteligencia Artificial cuál de las dos leyendas había tenido una carrera más destacada y ésta respondió que García se posicionó sobre Gustavo Cerati. Independientemente de la decisión, tal vez el sistema tomó en cuenta quién tuvo mayor permanencia y los periodos de actividad para llegar a dicha conclusión. Cuéntanos, ¿quién crees que es el máximo líder del rock argentino?

Francisca Valenzuela y Ximena Sariñana estrenan “Nada Para Ti”

Las dos interpretes se juntan para estrenar esta canción sobre autodescubrimiento y reflexión. 

La cantautora chilena Francisca Valenzuela, junto a la reconocida Ximena Sariñana, estrenan "Nada Para Ti", una canción de descubrimiento que esta pronosticada a tocar los corazones de sus oyentes. Este nuevo tema, viene acompañado por un video musical dirigido por Valenzuela y protagonizado por Sariñana.

Este es el segundo sencillo de su nuevo esperado disco, en el cuál se esperan letras cargadas de emoción y sentimiento. En donde en este viaje de autodescubrimiento, esta canción nos enseña de relaciones que ya no funcionan y melodías llenas de dolor.

Elegí esta canción como el siguiente sencillo del disco porque es un álbum que es la sobrevivencia de una ruptura; 'Nada Para Ti' es clave en ese proceso porque describe el momento cuando decides que lo has dado todo en una relación y ya no quieres o puedes seguir", confiesa Francisca con respecto al sencillo en el que se mira a sí misma para reconocer estos dolorosos procesos.

Con ritmos que podríamos categorizar dentro del Latin Alternative, esta balada va liderada por una guitarra, la cuál es compuesta de manera orgánica cargada de sentimiento. Este estreno, también viene acompañado de su anuncio de su  ADENTRO - Tour Américas 2023, gira que la tendrá por América del Norte y del Sur, con fechas en Estados Unidos, México y Chile.

Róisín Murphy y Jessie Ware colaboran en “Freak Me Now”

El nuevo sencillo es una fantasía disco llena de energía.

Róisín Murphy se une a Jessie Ware para crear un himno disco en “Freak Me Now”, un nuevo sencillo colaborativo, que forma parte del álbum más reciente de Ware. La reversión le da un toque mucho más divertido y enérgico.

Jessie Ware imaginó una de las canciones más divertidas de su álbum en voz de Róisín Murphy, la reina del disco, para cuando contactó a Róisín, ambas estaban en el estudio dándole vida a esta collab. Para Ware era trabajar con una de las artistas que más admira, una pionera en la composición que le daba nueva vida a “Freak Me Now”. Incluso comentó estar entusiasmada por presentarla en vivo y poder sorprender a sus fans.

La canción tiene esa esencia disco que caracteriza el álbum más reciente de Jessie, ahora potenciado por la voz mística de Róisín, que junto con la poderosa voz de Ware crea una fantasía para bailar. La misma letra lo solicita, es la diversión completa.

“Freak Me Now” pertenece al álbum That! Feels Good!, que recientemente fue nominado al Mercury Prize 2023. La cantante dará una gira próximamente por Norteamérica con éxitos como “Free Yourself”, “Pearls” y “Begin Again”. Róisín Murphy estrenará su álbum Hit Parade el próximo 8 de septiembre.

Arctic Monkeys, Fred again..., RAYE nominados al Mercury Prize 2023

El premio al mejor álbum de la música británica está de vuelta.

Las nominaciones para el Mercury Prize 2023 ya están aquí, con artistas desde Arctic Monkeys, Jessie Ware, hasta Fred again… y RAYE. La ceremonia se llevará a cabo el próximo 7 de septiembre, con presentaciones en vivo de muchos de los nominados, en una de las noches más esperadas para la música británica.

El Mercury Prize es el premio anual de música al mejor álbum de Reino Unido o Irlanda, en donde participa un panel de jueces independientes: músicos, compositores, intérpretes, críticos, periodistas y presentadores de diversos medios de comunicación; quienes seleccionan una lista breve de nominados, para celebrar el formato álbum de muchos géneros distintos, en la escena mainstream y emergente.

Los nominados de este año son:

Arctic Monkeys The Car

Ezra Collective Where I'm Meant to Be

Fred again.. Actual Life 3 (January 1 - September 9 2022)

J Hus Beautiful And Brutal Yard

Jessie Ware That! Feels Good!

Jockstrap I Love You Jennifer B

Lankum False Lankum

Loyle Carner hugo

Olivia Dean Messy

RAYE My 21st Century Blues

Shygirl Nymph

Young Fathers Heavy Heavy

De los que destacan Arctic Monkeys, con su séptimo álbum de estudio, Jessie Ware, quien había sido nominada al premio anteriormente, y RAYE, que con su álbum My 21st Century Blues se colocó en el segundo lugar en reproducciones en Reino Unido.

El año previo la ganadora fue Little Simz, en donde competían también Harry Styles y Wet Leg. Puedes ver las presentaciones de 2022 aquí:

The Cure reeditará el álbum en vivo, 'Show'

Por primera vez en 30 años, será remasterizado en vinilo por Robert Smith y Miles Showell.

Era el año 1993 cuando The Cure presentaba su lanzamiento inicial del tercer álbum en su trayectoria, Show. Ahora, el doble álbum en vivo se reeditará en vinilo por primera vez, la innovación fue remasterizada por Robert Smith y Miles Showell en Abbey Road Studios.

Esta reedición, estuvo disponible inicialmente como un disco de imágenes de edición limitada para el Record Store Day 2023, pero recibirá un lanzamiento amplio en vinilo negro 2xLP que estará disponible a partir del 8 de septiembre.

El álbum en vivo de 18 pistas fue grabado en The Palace en Auburn Hills, Michigan en julio de 1992 durante el Wish Tour de The Cure. La lista de canciones incluye actuaciones de "Pictures of You", "High", "Lullaby", "Just Like Heaven", "Fascination Street", "The Walk", "Let's Go To Bed", "Friday I'm In Love", "Never Enough" e "In between Days", así como temas profundos, como "Trust" y "From The Edge Of The Deep Green Sea".

The Cure recientemente concluyó una etapa récord en América del Norte de su Shows of a Lost World Tour, por lo que más adelante en este año, encabezarán el Riot Fest de Chicago, seguida esta presentación, se embarcarán en una gira por América Latina.

Si quieres adquirir este discazo, los pedidos anticipados están disponibles en la siguiente liga, aparta aquí.

THE CURE VINILOS

PREMIERE: Descartes a Kant presenta “After Destruction”

¿Te gustaría reparar el daño emocional? Descartes a Kant lo puede hacer posible.

Es verdad que la pandemia nos cambió la vida. A todos nos afectó de alguna u otra manera para bien o para mal y, en esta etapa de cambios se reestructuraron nuevas cosas, por ejemplo, la alineación de Descartes a Kant y su futuro como agrupación. Después de ordenar las ideas, el cuarteto vuelve al sendero musical luego de cinco años, con nuevo álbum en puerta para el cual presenta hoy su primer sencillo en exclusiva para Indie Rocks!

descartes a kant_2023

El estreno llega en compañía del videoclip oficial dirigido por Gamaliel de Santiago en el que verás a la banda interpretar la canción bajo el compás de una coreografía sincronizada diseñada por Mauricio Rico. Además, Descartes a Kant presenta a The DAK, una máquina creada para reparar el daño emocional. 

Te lo compartimos a continuación para que le eches un ojo: 

After Destruction, el cuarto álbum de la agrupación, estará disponible el próximo 29 de septiembre a través de Cleopatra Records y buscará retratar los conceptos de la creación y destrucción existencial. Haciendo clic aquí podrás pre-ordenar tu copia. 

James Blake estrena sencillo, “Loading”

El cantante inglés lanzó este sencillo en el camino de su nuevo disco de estudio.

Playing Robots Into Heaven es el título del álbum que está pronto por llegar este otoño, esto marca un regreso con un estilo minimalista para el autor. Guiándonos por el ambiente que crea está novedad hay una construcción que toma forma conforme más crece, desarrollando un dueto hecho por el mismo cantante.

Lo anterior quizá pueda sonar como una contradicción pero adquiere sentido cuando consideramos la producción de “Loading”. Blake canta en un falsetto para crear una versión asexual de su voz con la que parece entablar una conversación que se sintetiza en una frase, “Dondequiera que vaya solo soy tan bueno como mi mente/ solo soy tan bueno como si fueras mía”, menciona el creador en el coro de la canción.

 

 

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La monotonía rítmica mezclada con lo repetitivo de la letra parece emular el razonamiento de una máquina que todavía está procesando información, inclusive parece que no llega a comprender por completo.

James Blake estrenará Playing Robots Into Heaven el 8 de septiembre, también estará de gira por Europa y Norteamérica desde mediados de septiembre hasta finales de noviembre. Puedes escuchar esta canción aquí abajo.

 

“Fronterizo” y “Rehabilitado”, lo nuevo de Pelo Madueño

Regresa el compositor peruano con una nueva propuesta musical que deriva en sus más recientes sencillos.

Jorge Enrique Madueño, mejor conocido como Pelo Madueño, está de regreso con dos nuevos sencillos titulados “Fronterizo” y “Rehabilitado", los cuales marcan el inicio de una etapa innovadora en la trayectoria del artista, donde la esencia de la canción de autor y las raíces del folk latinoamericano convergen con la tecnología y la música urbana en total libertad, dando lugar a una propuesta artística novedosa y personal.

“Fronterizo” es una canción que destaca por su mensaje sobre la libertad, el camino, la búsqueda y la mística, todo ello impregnado con una marcada identidad andina y sonidos acústicos. El audiovisual tiene como escenario la meseta de Marcahuasi, con un concepto creado por el propio cantante y dirigido por Gonzalo Carrillo.

Por otra parte, “Rehabilitado” es una melodía más sutil que al compás de un vals, el autor teje un discurso íntimo y emotivo acerca del desamor y las dolorosas rupturas sentimentales. Mostrando la versatilidad y amplia personalidad artística que tiene el compositor.

Ambos sencillos se incluirán en el sexto álbum del cantante titulado Apocalipsex, el cual aún no ha recibido una fecha de lanzamiento definida.

Murió Sinéad O’Connor a los 56 años

Tras una larga batalla con su salud mental, el fallecimiento de la cantante irlandesa fue confirmado por su familia.

Se ha reportado que la cantante irlandesa Sinéad O’Connor murió la mañana del 26 de julio, a tan solo 18 meses de la muerte de Shane, su hijo de 17 años. La intérprete entró a la escena musical con su álbum debut The Lion and the Cobra en 1987 y llegó a la fama internacional tres años más tarde con su cover de “Nothing Compares 2 U”, canción escrita por Prince.

La vida de la cantautora fue compleja y controversial debido a sus polémicas presentaciones realizadas en programas al aire como Saturday Night Live, durante las cuales rompió una foto del Papa Juan Pablo II como protesta ante el abuso sexual infantil a manos de la Iglesia Católica; revelando que ella también fue víctima de su propia madre.

En 2018 la intérprete de “Drink Before the War” se convirtió al Islamismo y cambió su nombre a Shuhada’ Sadaqat. Fue el 17 de julio cuando la cantautora publicó un tweet donde compartió que seguía muy herida por la pérdida de su hijo, quien se suicidó. “Él era el amor de mi vida, la luz de mi espíritu. Éramos un alma partida en dos mitades”, escribió en Twitter.

Las autoridades compartieron que O'Connor fue encontrada inconsciente en su departamento en Londres y tras no conseguir respuesta, fue declarada muerta ahí mismo, poco después de las 11:00 horas. La Policía Metropolitana asegura que la muerte no es considerada como sospechosa, pero hasta el momento se desconoce la causa oficial; sin embargo, esperan conocer qué fue lo que provocó su fallecimiento tras ser examinada por el médico forense. Sus familiares confirmaron la pérdida de la cantautora oriunda de Dublín y pidieron respeto y distancia a los medios. 

Es con gran pesar y tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestra amada Sinéad. Su familia y amigos estamos devastados y solicitamos privacidad en estos tiempos difíciles”, comunicó su familia.

Tras batallar por años con problemas de salud mental, la vida de Sinéad O’Connor llegó a su fin, dejando un legado musical con 10 álbumes y convirtiéndose en una de las cantantes más exitosas del rock en los 90 al abordar temas como la religión, sexo, feminismo y la guerra.