Justice llegará con nuevo álbum y gira este 2024

El dúo francés de música electrónica regresa con nuevo álbum de estudio.

Después de cinco años de tener a sus fans a la espera, Justice anuncia su regreso a lo grande. La pareja parisina compuesta por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay se preparan para dar una serie de conciertos en vivo, que coincidirán con el lanzamiento de su nuevo álbum

La noticia fue dada a conocer por el fundador del sello Ed Banger Records, Pedro Winter, también conocido como Busy P., al medio de noticias francés France Inter, donde confirmó que el dúo electrónico ha estado ocupado trabajando en este proyecto; el magnate de la música ha tenido una extensa historia con la banda y ha trabajado con ellos en tres álbumes, la primera vez que trabajaron juntos fue en su LP debut el 2007, .

El productor no compartió ningún detalle sobre el título, la fecha de lanzamiento o el sonido del álbum, tampoco reveló a qué países se aventurará la banda, pero es un hecho que debemos esperar las buenas nuevas para la próxima gira.

Este proyecto será el cuarto álbum de estudio de Justice, el primero desde Woman de 2016. A pesar de presentar material nuevo en un par de ocasiones desde entonces, un álbum en solitario de 2021 de Gaspard Augé ha sido el único proyecto nuevo que se materializó.

Justice nos tiene con muchas interrogantes, pero lo que esté preparando para 2024 será de gran deleite para sus fanáticos.

CHAI anuncia deslumbrante álbum homónimo

La agrupación de Nagoya prepara el estreno de su primer sencillo "PARA PARA", esta misma tarde.

Hoy, CHAI anuncia su álbum homónimo en una gira de otoño por EE.UU. y presenta el single principal del álbum, "PARA PARA", donde a diferencia de su aclamado álbum WINK de 2021, esta colección ve a la agrupación japonesa volviendo a sus raíces, inspirándose en su herencia cultural japonesa y la música que se escuchaba a su alrededor.

El ethos de CHAI es el de la inclusión, pero otro de los aspectos más resaltantes de éste proyecto, es el por qué eligieron ponerle su propio nombre a este álbum:

Todo lo reflejado en las letras expresa nuestra experiencia como mujeres japonesas" y en el caso de 'PARA PARA' no hay un significado profundo, sólo se trata de baile. Mientras se pueda sentir el two-step, ¡cualquier baile es posible! Son para que tu cuerpo se mueva al ritmo de tu corazón que baila. Cuando tu cuerpo se mueva al ritmo de tu corazón, te darás cuenta de que el mundo es más pequeño de lo que crees, y todos tus problemas son más fáciles de lo que parecen. Porque el two-step y la música son la mejor forma de comunicarse en este mundo. ¡Que COMIENCE! La música dance two-step de CHAI", expresó la vocalista y tecladista MANA a la prensa.

La nostálgica mirada atrás fue, en parte, circunstancial. Cuando se levantaron las restricciones impuestas por la pandemia, CHAI volvió a salir de gira, llevando su exuberante show en vivo a nuevas ciudades, y este 2023 estará en México el próximo 13 de octubre en el Foro Indie Rocks! donde a partir de este jueves 15 de junio ya puedes comprar tus boletos. Te dejamos la info aquí.

El esperado álbum saldrá a la luz el 22 de septiembre en Sub Pop / Sony Music, y "PARA PARA" está a pocas horas del estreno del video oficial que fue dirigido por Jennifer Juniper Stadford, se estrena esta misma tarde así que ¡no te lo puedes perder! 

chai disco 2023

CHAI
1. "MATCHA"
2. "From 1992"
2. "PARA PARA"
4. "GAME"
5. "We The Female!"
6. "Neo Kawaii,K?"
7. "I Can’t Organize"
8. "Driving22"
9. "Like, I Need"
10. "KARAOKE"

 

Recuerda que CHAI se presentará el próximo viernes 13 de octubre dentro del Foro Indie Rocks! Conoce los detalles aquí. 

CHAI_Foro Indie Rocks 2023_CUADRADO

Entrevista con Estrella del Sol

La fragilidad de sentirse vivo.

Existen en la cotidianidad momentos que parecen no pertenecer a este mundo. Son de otro espacio y tiempo. Algunos están suspendidos en el verso de una canción, la risa traviesa de un ser vivo, el reflejo de las luces o la fuerza del viento. Son tan frágiles que en el intento por capturarlos, se corre el riesgo de perder el hermoso acto de la contemplación. 

En el universo de la música, abundan estos momentos únicos, casi místicos, que invitan a sumergirse en un estado de relajación profunda. El proyecto en solitario de  Estrella del Sol, es un ejemplo de esta particular situación. 

Estrella nació y creció en Tijuana, Baja California. Desde temprana edad reconoció su talento para jugar y experimentar con la voz. Aprendió a cantar con canciones de Cocteau Twins y Elizabeth Fraser se convirtió en su referente principal. “Es mi diosa”, expresa la cantante con cierta timidez en entrevista para Indie Rocks! 

Junto con Sebastián Neyra, Estrella fundó Mint Field en 2014. Después se mudó a la Ciudad de México y durante el encierro por la pandemia en 2020, la inquietud por expresar lo que sentía en ese momento la llevó a publicar un EP titulado ​​Un Espacio de Lo Imaginario. Grabado desde su casa, el material de corta duración incluye experimentaciones sonoras de su cotidianidad. En ese momento, Estrella se dio cuenta que podía transformar su alrededor en un momento único para la contemplación.  

Ahora, tres años después, la compositora tijuanense presenta Figura de Cristal, un álbum conformado por nueve canciones en las que busca representar la relajación, la calma y la fragilidad de la vida a través de secuencias e interpretaciones profundas.   

Este álbum se convirtió en un recordatorio para mí de que tengo que cuidarme y que si no lo hago, puedo romperme como una figura de cristal. Tengo que aprender a empatizar conmigo misma y con las personas que me rodean. Que la perspectiva de la realidad de cada uno es diferente y no hay una respuesta verdadera”. 

estrella del sol

La idea de comenzar un proyecto en solitario surge de la necesidad de explorar sonoridades distintas a las de Mint Field. Según cuenta Estrella, el trabajo en conjunto con una banda suele estar inmerso en una diversidad de opiniones, respeto e inclusión, y aunque comenta que le gusta esta dinámica, vio en este proyecto una oportunidad de poder hacer algo 100 % para ella. “Era como... no sé, como un gol en mi vida [risas], el hacer la música yo solita. Me gusta experimentar de distintas formas la música y con este proyecto quería poner la voz como instrumento principal y que fuera un poco más experimental”, comenta. 

De tal forma, ciertos elementos de música electrónica y géneros como el ambient o el dream pop están presentes en los primeros adelantos del disco. “Pienso que este proyecto podría evolucionar hacia otra cosa, pero lo que me interesa ahorita es crear estos ambientes, tal vez explorar más el bajo. Con mi disco pasado, con el EP que saqué, estaba tocando más la guitarra y ahora es más el bajo. Quiero que se torne algo muy libre para mí, sin pensar tanto en los géneros de repente”, puntualiza.

Para esto, Estrella decidió realizar grabaciones de campo de todo lo que escucha en su vida diaria. Incluye elementos de la naturaleza que captura con ayuda de su celular y aunque está consciente de que no es algo que pueda replicar ya que es “lo único perfecto que existe”, disfruta imaginar todas las combinaciones posibles.

Lo ruidosa que puede llegar a ser la ciudad también está presente en Figura de Cristal. “Justo el sonido de mi casa, los carros o la cotidianidad era algo que quería que estuviera ahí. Aunque fuera caótico, eso también es parte de lo que estoy viviendo y quería que estuviera ahí presente, en el disco”, comenta. 

La primera canción de este disco, ‘Figura de Cristal’, la hice en verano de 2021. Y luego, justo como estaba haciendo también el disco de Mint Field, el tercer disco que aún no sale, como que sentía que no podía terminarlo porque debía terminar el otro para poder empezar esto. Al final del día como que todo se juntó, pero bueno en mis tiempos libres lo hacía y no fue como de una sentada ponerme a hacer canciones, sino que fue todo un proceso desde 2021 hasta finales de 2022”.

  

Estrella de sol 2023

Este disco es un proceso personal en la vida de Estrella del Sol. A través de la música, la cantante aprendió a reconocerse como un ser sensible y frágil que necesita de cuidados, pero también de límites. El título surgió de la observación atenta de un objeto de cristal que Estrella guarda en su casa. El temor y fascinación por su vulnerabilidad, la llevó a una reflexión profunda que también se nutrió de lo sucedido durante la pandemia de 2020. 

“Justo en la portada del disco sale una figurita que tiene una rosa en el medio que dice ‘I Love You’. Cuando lo veía pensaba en lo fácil que se podía romper. Y la verdad siento que fue un recordatorio de que yo también me puedo romper bien fácilmente. Aunque sé que son cosas que pasan o que pasaron en algún periodo de mi vida, también me ayudó a entender y sanar”. 

Definitivamente siento que de la pandemia para acá como que es otra vida. Justo fue como darle una pausa y analizar qué es lo que estamos haciendo bien o mal. Está padre que también la gente pueda identificarse con la música en ese sentido porque justamente para eso es: para acompañar y sentirse acompañado, ¿no?”, expresa.

Uno de los aspectos a destacar del disco es la identidad interpretativa de Estrella. Aunque menciona que la voz suele ser lo más sencillo e intuitivo en su proceso creativo, considera que no siempre fue así.  “Desde niña empecé a cantar como por pura intuición. Realmente nunca fue como que mis papás me llevaran a clases de canto ni nada, fue algo que me interesó y listo. Y luego cuando empecé con Mint Field pues al principio era bien penosa, no sé, como que sabía que podía cantar y lo intentaba, pero al final del día pues me ha costado trabajo llegar hasta lo que puedo hacer ahora”. 

Siento que fue algo transicional. Una crece y lo hace más y más [cantar], entonces ya sabes más cuál es tu rango vocal y qué puedes hacer. Al principio con Mint Field intentaba hacer otras cosas o imitar a ciertas personas que me gusta como cantan. Ahorita siento que ya tengo esto mucho más bajado lo que me gusta hacer y también estoy abierta a la posibilidad de hacer otras cosas con la voz, por eso me gusta mucho colaborar con otras personas para cambiar de repente la interpretación y salir de mi zona de confort, de no quedarme atorada y solo cantar de una misma manera siempre, ¿sabes?”. 

Mabe Fratti colabora en tres de las nueve canciones de Figuras de Cristal que se publicarán el 30 de junio a través de su propio sello discográfico llamado felte. Ha planeado poner a la venta un vinilo color rosa con un tiraje limitado. Además, a principios de agosto tiene previsto presentarse en el Foro 316 Centro para tocar el disco en vivo. 

“En realidad solo soy yo con un bajo, la guitarra, secuencias y visuales que yo hago. La verdad es que en los shows me gusta que la gente se siente y esté acostada [risas]. No sé, siento que este es un disco que quiero que la gente lo disfrute en la intimidad, ¿sabes? O también con sus amigues, pero me gustaría que la gente se pudiera poner cómoda como si estuviera en su camita [risas]”. 

Siento que hace falta que los shows no se sientan tan abrumadores y que también sean un espacio de relajación y de apreciación musical, como solo de escucha”.  

Finalmente, la cantante, compositora y productora considera que uno de los aprendizajes más valiosos de grabar el álbum fue cultivar la paciencia y la confianza en sí misma. Por supuesto, la libertad creativa que experimentó es algo único en su desarrollo profesional. 

“Justo tener la decisión de hacer todo lo que yo quisiera hacer fue algo muy liberador. Y también es un reto, porque estoy tan acostumbrada a trabajar en conjunto que también siempre que estoy sola, me cuesta trabajo creer que está bueno lo que estoy haciendo. Entonces, sí es un proceso de creérsela y estuvo padre porque me probé a mí misma que sí puedo. Eso es algo muy bonito, la verdad. La libertad creativa es lo que más me gustó”.

Estrella de Sol_2023

Diseño de portada de Figura de Cristal por Estrella del Sol. Fotografías de Verana Codina.

King Krule — Space Heavy

O aquello que sucede entre una cosa y otra.

El músico y compositor Archy Marshall, mejor conocido como King Krule, presenta su nuevo álbum de estudio, Space Heavy, a través del sello Matador. Este es el regreso del britanico luego de tres años del Man Alive! (2020) y también una vuelta a su sonido originario. Si el material anterior presentaba melodías electrónicas más sofisticadas, éste es lo contrario, con ritmos crudos y primigenios, casi como los de una proto banda, es una vuelta a lo básico.

Con los elementos característicos de Krule, sus letras nihilistas y un ensamble que apuesta más por la arritmia, nos ofrece un álbum que podría ser predecible, pero no lo es. Space Heavy es un laberinto lleno de puertas falsas y callejones sin salida, en el que avanzamos constantemente sólo para encontrarnos parados en el mismo lugar, muestra de ello es, “Flimsier” tema que abre el disco, y que antes de que Marshall comience a cantar ya ha pasado por tres géneros, incluso su voz va cambiando, enganchándonos primero con melodía, siendo jalados hacia las fauces del típico tono grave que sin darnos cuenta ya nos tiene sujetos.

king krule 2023 junio

Seguida por “Pink Shell” mucho más directa, un post punk que ataca de frente, sin vacilar, ni trucos bajo la manga, desde el sólo de bajo inicial hasta el errante saxofón de Ignacio Salvadores, pasando por la desgarrada interpretación de Krule, se destaca ya sea por su brutal honestidad o su honesta brutalidad. Mientras que “Empty Stomach Space Cadet” es uno de los temas que sirven de puente para sus trabajos anteriores. Bien estructurado, tira por el jazz experimental y los sonidos art rock típicos de Archy, lo notable es cómo hace encajar esta pieza con las demás. Lo mismo pasa con “From The Swamp”, ritmos muy claros y reconocibles de indie, incluso hasta obvios, que deja más claro su rol como ejes en los que las demás canciones giran a su alrededor o como referentes para no perder el horizonte.

Por último, destacar “If Only It Was Warmth”, sobria, dura y austera, con elementos mínimos busca prepararnos para el inminente final, y como lo fue presagiando durante los otros tracks, es sólo un gran espacio vacío, y cuál es ese lugar sino la nada. En conclusión, es un buen álbum, que logra balancear lo experimental con lo ortodoxo, pero para ser honestos, esa tarea de equilibrista ha sido el sello de King Krule desde sus inicios, lo interesante aquí es que se trata de sus propias formas y cómo no dejar que tu propio estilo se te vaya de las manos, aunque por momentos parece que así sucede. No es un disco fácil, pero seguramente atraerá a los más devotos y algún curioso desprevenido que cayó en la trampa.

Playlist: Destacadas Latinoamericanas 2023

Tú no huyas de Latinoamérica, mejor disfruta la música que hay para ti.

Sí, la música en inglés que emerge de países de primer mundo está ok, pero ¿alguna vez te has detenido a escuchar los sonidos que se crean cerca de ti? Si la respuesta es no, llegaste al lugar indicado porque Indie Rocks! creó para ti una playlist en la que vas a toparte con las canciones que a lo largo del 2023 han salido de Latinoamérica y están más que listas para apoderarse del mundo entero.

Argentina, Chile, Venezuela, Costa Rica, Colombia, Uruguay Puerto Rico, México y más países que le ponen color, sabor y frescura a la música llegan a través de talentos como Noa SainzÁlvaro DíazRamona, Las ÁñezBudaya Francisca Valenzuela. ¿Qué esperas para seguir la playlist?

Recuerda que esta y más listas de reproducción de Indie Rocks! están en constante actualización, así que no dudes en explorar todas para que tus favoritas se conviertan en un loop en tu vida.

¡Dale play al ritmo latinoamericano!

Conoce a Soap, bedroom de Costa Rica

Cuatro años de trayectoria respaldan a Soap, uno de los proyectos indie más interesantes de Costa Rica.

Soap es una fusión de colores y sonidos. Durante la pandemia surgieron diversos grupos musicales que encontraron en la cuarentena algo de tiempo libre para comenzar a crear música. Así fue como llegó una nueva oleada de nuevas bandas post pandemia que, a casi cuatro años de la misma, siguen creando música. Este es el caso de Soap.

El cuarteto está conformado por Adélie Beaume en la voz, Mariano Mendoza en los teclados, bajo y guitarra, Alfredo Arévalo en la batería y Ernesto Arévalo en la guitarra, bajo y producción. De esta forma, en algunas canciones cada uno de los integrantes cumplen diferentes funciones, sin embargo, el resultado siempre es un sonido envolvente. 

 

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Basta con ver una fotografía del estilo visual de Soap para  imaginar por dónde va su sonido. Sus atuendos son coloridos y juveniles con un toque vintage, parecen sacados de una revista de íconos pop de los 90. Del mismo modo, su música detona alegría con letras en inglés y francés. 

“Roll The Dice” es el sencillo más reciente de Soap y el primero en tener un video oficial dirigido por Pedro Murillo Rodrigues. Con su sencillo debut, “Call Me”, Soap ha logrado romper las fronteras y llegar a diferentes partes del mundo como Perú, Chile, Colombia y México.

Con reproducciones que superan los cuatro millones, Soap es una de las bandas alternativas de Costa Rica que ha demostrado que llegó para quedarse. Abre tus oídos a su melodioso bedroom y sigue a Soap en redes sociales para no perderte ninguna de sus novedades musicales.

Únete al IG Live con BEAK>

La cita es el 14 de junio a las 14:00 H por el Intagram de Indie Rocks! Magazine.

BEAK> regresa a la Ciudad de México el próximo jueves 15 de junio en el Foro Indie Rocks! Únete al Instagram Live con BEAK> para enterarte de los detalles de su presentación un día antes de que suceda.

BEAK> es un súpergrupo que tiene en sus filas a Geoff Barrow (miembro de Portishead) y Billy Fuller (miembro de Robert Plant's Sensational Space Shifters). Su sonido es vanguardista con influencias del trip hop y el krautrock. 

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En esta ocasión, la banda mexicana Mirror Relevations será telonera de la presentación de BEAK> en Foro Indie Rocks!

¡Aún estás a tiempo! Consigue tus accesos aquí.

Agenda este IG Live imperdible y disfruta de “Sex Music”, una canción que sin duda formará parte de su setlist.

King Krule comparte video de “FLIMSIER”

Canciones con vibra de película indie de los 70.

Tan sólo cuatro días después del lanzamiento de su disco SPACE HEAVY, King Krule comparte hoy el video de "FLIMSIER", un análogo y familiar filme, en el que la playa y pequeños pueblitos serán los encargados de ver nacer las primeras presentaciones de la agrupación.

Dale play al video dirigido por Anna Pollack:

Seguido de sus dos hermanos mayores "Seaforth" y "If Only It Was Warmth", Archy Marshall llega de la mano de su nuevo disco para posicionarse en la cima de sus poderes artísticos, con la que sorprenderá a sus fanáticos inundado de shows neoyorquinos, suaves melodías y una mezcla de guitarrazos salvajes clásicos.

Melancolía, introspección y un buen saxofón son todo lo que acompaña al tercer sencillo principal del disco, que te sorprende con pequeños y minuciosos detalles en cada nueva escucha, dejándote ver el cuidado detrás y el lado más perfeccionista de la banda.

Para celebrar su lanzamiento, King Krule ha lanzado en los últimos días la edición especial de su nuevo LP que sin contar que estará teñido de verde, contará con pocas copias, y estará disponible sólo en algunas tiendas digitales.

La banda también emprenderá próximamente su gira por América del Norte y Europa, así que quédate pendiente de las nuevas actualizaciones que traemos para ti.

Kevin Shields de My Bloody Valentine diseña pedal con Fender

El músico irlandés se unió con la prestigiosa marca de guitarras para crear un pedal inédito que ya se encuentra a la venta.

Tras pasar a la historia como uno de los pioneros del shoegaze al liderar a la banda de Dublín My Bloody Valentine, Kevin Shields ha estado retirado de la escena musical desde hace algunos años. Sin embargo, en colaboración con Fender, el cantautor y músico irlandés ha lanzado un pedal para guitarra al que él mismo define como “extremo”.

Llamado Fender Shields Blender, el pedal de edición limitada puede ser adquirido a través de Reverb. De acuerdo con el intérprete de “When You Sleep”, crear este dispositivo electrónico fue una experiencia que disfrutó bastante y ha sido parte esencial de sus propias creaciones musicales.

Fender Shields Blender

Lo he estado usando mucho en el estudio recientemente, ha sido increíble. Estoy impaciente por escuchar cómo otras personas lo usan. Es un poco extremo, pero también es muy interesante cuando se aplica de manera sutil”, dijo Kevin Shields en conversación para Reverb.

Además de ser catalogado como uno de los guitarristas más experimentales, la última vez que el músico lanzó temas nuevos junto a su banda fue en 2013 con el álbum m b v; que fue seguida de la reedición de sus álbumes en 2021 por el sello Domino Records. En aquel entonces, Shields anunció que se encontraba trabajando en dos discos nuevos de My Bloody Valentine.

Puedes conocer más sobre Fender Shields Blender a continuación:

‘The Last Beatles Record’ será lanzado con IA

Paul McCartney usará inteligencia artificial para lanzar una nueva canción de The Beatles.

En una entrevista para la BBC el músico británico, Paul McCartney, comentó que se utilizó inteligencia artificial para obtener la voz de John Lennon de un demo y que, a través de esto, será posible el lanzamiento de una última canción de The Beatles.

Así que cuando llegamos a hacer lo que será el último disco de The Beatles, era una demo que tenía John, en la que trabajamos. Solo la terminamos. Será lanzado este año. Pudimos tomar la voz de John y obtenerla pura a través de esta inteligencia artificial, para luego mezclar el disco como se haría normalmente”, comentó McCartney en entrevista para la BBC.

Aparentemente, la canción saldrá en este año y el demo del que McCartney habló se teoriza que se trata de "Now And Then", un demo de Lennon del año 1978. En su momento, "Now And Then" se consideró para formar parte del último disco de The Beatles junto a los demos "Free As A Bird" y "Real Love".

Respecto al uso de la inteligencia artificial en la música, Paul McCartney comentó: “Bueno, es algo muy interesante. Es algo con lo que todos estamos lidiando en este momento, tratando de entender qué significa. No escucho mucho sobre eso porque no estoy tanto en internet, pero la gente me dice: 'Oh sí, hay una pista donde John está cantando una de mis canciones', y no es así. Es solo inteligencia artificial. Así que todo eso es algo aterrador pero emocionante porque es el futuro”. 

Actualmente el mundo de la música está dividido entre quienes aprueban el uso de la inteligencia artificial para creaciones musicales y artísticas y quienes lo rechazan. Algunos artistas que se han pronunciado a favor son Grimes y Liam Gallagher; al contrario de la postura de Drake y Nick Cave.