“Salvaje”, lo nuevo de Nathy Peluso

La cantante argentina nos trae su nuevo sencillo para sacar nuestro lado más salvaje.

Nathy Peluso lanzó su segundo sencillo en lo que va de este año titulado, “Salvaje”, una canción que invita a sacar ese alter ego desenfrenado que tenemos con total libertad y orgullo. A inicios de julio, la cantante había hecho sutiles referencias del nuevo track a través de sus redes sociales, pero fue hasta ayer que compartió el single también llamado Music for Your Culo.

 

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La canción fue producida en conjunto con Didi Gutman e Il Angelo. El video musical fue dirigido por Félix Bollain y producido por Little Spain, donde vemos a Peluso en diferentes looks e identidades, explotando la personalidad de la multifacética artista.

La cantante publicó en abril “Tonta”, una canción inspirada en sus experiencias personales y que habla del amor propio. Hasta el momento, la interprete no ha confirmado la salida de un nuevo disco. No obstante, estos últimos dos sencillos pudieran formar parte de uno nuevo y ser el sucesor de su último álbum publicado en 2020, Calambre.

Vinyl Williams anuncia ‘Aeterna’, su nuevo álbum

El séptimo material discográfico del artista angelino llegará el próximo 4 de agosto.

Desde 2007 Lionel Williams ha explorado su faceta musical con Vinyl Williams, un proyecto que mezcla géneros como la electrónica, neo-psicodelia, shoegaze y dream pop. Con seis álbumes en su discografía y tras realizar algunos videos para bandas como Tears for Fears y Unknown Mortal Orchestra, el artista recientemente anunció la fecha en la que podremos escuchar su séptima entrega.

A través de Harmony Records, Aeterna llegará el próximo 4 de agosto en formato físico, que ya puedes preordenar, y a plataformas digitales. Los primeros adelantos de éste fueron lanzados con los sencillos “Petroglyph” y “Love Is a Sound”, siendo “Self-Fulfilling Prophecy” el más reciente. El sitio web de Vinyl Williams es interactivo y en él puedes encontrar el álbum completo si sigues las pistas, además de que te toparás con algunos demos de diferentes proyectos.

Retomando el pop paradisíaco de sus obras previas y con grandes influencias de artistas brasileños, el nuevo álbum del autor detrás de Azure y Cosmopolis pretende conducir a sus escuchas por una experiencia idílica de paisajes de ensueño e imaginación. A la par del anuncio de su disco, Vinyl Williams lanzará una app en la que los usuarios podrán escuchar los microtonos musicales exactos de sus cumpleaños y recibir descripciones de lo que significan los intervalos.

Vinyl Williams-Aeterna2023

Aquí te dejamos el tracklist de Aeterna:

  1. “A Pearlescent Ray of Sunshine”
  2. “Waking Up”
  3. “Love Is a Sound”
  4. “All-Ways”
  5. “Russian Doll”
  6. “Self-Fulfilling Prophecy”
  7. “Petroglyph”
  8. “Harmony Grass”
  9. “Searays”
  10. “Electric Electric”

Kathleen Hanna publicará un libro biográfico

El libro Rebel Girl: Mi vida como una feminista punk, llegará el 14 de mayo de 2024.

Kathleen Hanna, una de las fundadoras del movimiento feminista punk de los años 90 y pionera del Riot Grrrl, anunció un libro de sus memorias titulado Rebel Girl: Mi vida como una feminista punk, que se lanzará en mayo de 2024 a través del sello editorial HarperCollins.

El libro narra la historia de Hanna, desde su crianza y su introducción al feminismo, hasta la formación de Bikini Kill, la banda revolucionaria que inspiró a figuras como Ian Mackaye y Kurt Cobain. También se aborda su relación con Ad-Rock de los Beastie Boys, su participación en otras bandas como Le Tigre y The Julie Ruin, y su lucha contra la enfermedad de Lyme, que causa dolor en las articulaciones y debilidad.

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El libro coincide con el resurgimiento de su carrera musical, con el reencuentro de Bikini Kill y Le Tigre, estos ultimos  preparándose para una gira después de 18 años. El libro ya se puede preordenar en Amazon.

A. Savage (Parquet Courts) estrena “Thanksgiving Prayer”

Un tema que agradece la vida y los humanos.

Inspirado en su festividad favorita, el integrante de Parquet Courts: A. Savage escribió como cada año, las cosas buenas que agradecía le hubiesen pasado, la diferencia fue, que en esta ocasión musicalizó estas palabras y las convirtió en el tema que hoy llamamos "Thanksgiving Prayer".

El cantante declaró en un comunicado, que su cena de Acción de Gracias del año pasado fue algo diferente, pues a pesar de encontrarse fuera de casa por la grabación de su nuevo material, junto a su equipo de músicos logró hacer de la casa de su productor John Parish en un espacio que vería nacer uno de los momentos más significativos en su carrera.

Estaba asombrado de la bondad y la misericordia, y de eso se trata la canción; estar asombrado de los humanos. Cuando regresé a mi habitación estaba tan alto que empecé a escribir y esta canción es la que estaba en la página a la mañana siguiente, cuando la grabamos".

Referente al video musical, nos encontramos con un clásico filme con tomas en blanco y negro, que es adornado con maquillaje y decoraciones hechas a mano, con las que recordamos las películas mudas.

Sumado al nuevo lanzamiento, el intérprete de "Thawing Dawn" compartió la lista de ciudades y nuevas fechas que se unirían a su más reciente gira, en la que encontraremos algunas fechas en Toronto, Chicago y Atlanta.

 

Panda Bear y Sonic Boom anuncian ‘Reset In Dub’

Escucha “Whirpool Dub” el primer adelanto de las reversiones por Adrian Sherwood.

Reset, la colaboración lanzada en 2022, se convierte en un álbum reinventado por el productor Adrian Sherwood: una leyenda del dub que se une a Panda Bear y Sonic Boom para crear nuevas versiones de todas las canciones en Reset In Dub. El productor inició haciendo remixes de algunas canciones, para cuando fue notable, había reconstruido cada una de ellas, haciendo un disco completamente nuevo, que se estrena el próximo agosto.

La intención de un rework es sacar la inspiración previa del rock clásico de los 60, las vibraciones de Beach Boys y la psicodelia para sumergirla en el groove, no se trata únicamente de remixes: es la creación de un nuevo disco en su totalidad. Sherwood retomó las influencias de Animal Collective y Spacemen 3 para revisitar sonidos del dub, decidió mantener la diversión y añadió un mix dinámico, ultra activo a todas las canciones.

“Whirpool Dub” es el primer sencillo del álbum, las vibraciones psicodélicas de su versión original se unen en los vacíos con el dub, que van llenando toda una atmósfera con su sonido: el violín y una guitarra distorsionada confluyen con el ruido de la ciudad, ahí se expresa en su totalidad. Reset In Dub estará disponible el 18 de agosto.

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1 "Gettin’ to the Point Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

2 "Go On Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

3 "Everyday Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

4 "Edge of the Edge Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

5 "In My Body Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

6 "Whirlpool Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

7 "Danger Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

8 "Living in the After Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

9 "Everything’s Been Leading to This Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

Disclosure anuncia ‘Alchemy’, su nuevo álbum

La liberación de los grandes sellos discográficos y el inicio de la libertad de crear.

El dueto de EDM regresa con un disco sorpresa después de Energy, su último lanzamiento en 2020. Alchemy es el dolor convertido en arte, mientras los hermanos Lawrence estaban en puntos opuestos de su vida y del mundo, la creación musical se convirtió en el escape y la liberación. Estará disponible este viernes 14 de julio.

En un anuncio sorpresa, Guy y Howard Lawrence presentaron el artwork de Alchemy, su primer disco publicado de manera independiente desde su disquera Apollo Records, en colaboración con AWAL como centro de distribución. Es su primer acercamiento a la producción independiente desde su salida de Capitol Records, lo que para los DJ significa libertad creativa en su totalidad.

El álbum no tendrá sencillos ni ningún acercamiento previo a su estreno, se trata de canciones sin samples ni colaboraciones con otros artistas. Tras una década de su álbum debut Settle, es el inicio de la reinvención del dúo que conocemos, en donde el título evoca el estado mental del mismo mientras desarrollaban este nuevo concepto. En palabras de Howard, existía una combinación entre la ruptura y la tristeza con la admiración y la apreciación: la búsqueda de convertir la oscuridad en algo con belleza es el núcleo de Alchemy.

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  1. "Looking for Love"
  2. "Simply Won’t Do"
  3. "Higher Than Ever Before"
  4. "A Little Bit"
  5. "Go the Distance"
  6. "Someday…"
  7. "We Were in Love"
  8. "Sun Showers"
  9. "Purify"
  10. "Brown Eyes"
  11. "Talk on the Phone"

 

Yard Act y su nueva rola autorreferencial, “The Trench Coat Museum”

De estreno se encuentra el grupo que la está rompiendo en el punk contemporáneo.

Yard Act ha compartido hoy su nuevo sencillo y video “The Trench Coat Museum”, donde los juegos de guitarra eléctrica fungen como sonido principal. Coproducido por la banda conformada por James Smith, Ryan Needham y Sam Shipstone junto al integrante de Gorillaz, Remi Kabaka Jr. El single es la primera música original que los británicos comparten desde el lanzamiento de su álbum debut The Overload, en enero de 2022.

Un estudio lírico sobre el ego, la vanidad, la percepción y el legado, “The Trench Coat Museum” recuerda la reacción de James al alcanzar un nivel de visibilidad expresando que los dejó abiertos al escrutinio y al desdén tanto como al amor y al aprecio.

La rola trata sobre cómo nuestra percepción de que todo cambia tanto colectiva como individualmente a lo largo del tiempo a velocidades que simplemente no podemos medir en el momento. Dentro de cualquier espacio en la sociedad que ocupemos, a menudo vemos nuestras propias creencias como el pináculo absoluto de lo que debería ser el "lenguaje cultural" y, aunque no se puede evitar el rasgo completamente humano de estar seguro de sí mismo, es un obstáculo absoluto en nuestro proceso colectivo. Somos uno, pero se duda del verdadero somos.

La crítica es un juego justo y el Internet no tiene ley, así que tienes que tomarlo como viene, pero definitivamente dejé de buscarme en Twitter el día que leí que alguien quería tronar mis luces", comentó el vocalista a la prensa.

Yard Act estará haciendo gira por Reino Unido. Después, la banda regresará a América del Norte en noviembre con una serie de shows principales en todo Estados Unidos, que culminarán en un espacio en el Festival Corona Capital en la Ciudad de México.

Escucha ahora "The Trench Coat Museum" y disfrútala.

Billie Eilish comparte video para “What Was I Made For?”

Todo el fenómeno rosa que nos ha traído Barbie ha generado que se tengan recuerdos de la niñez llenos de melancolía, pero sobre todo de diversión.

Billie Eilish nos presenta el nuevo y sentimental video "What Was I Made For?", que ya forma parte de la banda sonora ¡y lo tenemos aquí para que te derritas en sollozos!

En éste, se aprecia la imagen de Billie, con look en años muy sesenteros acomodando pequeña ropa, todo muy al estilo de la muñeca que enseñó a las mujeres que casarse, no es lo único que se puede hacer en la vida.

Las rolas que se han lanzado desde que el fenómeno Barbie se anunció incluyen a Dua Lipa con "Dance the Night", Nicki Minaj y Ice Spice con "Barbie World", la canción "Angel" de PinkPantheress ,"Watati" de Karol G, por mencionar algunos.

Esta película se ha llenado de estrellas y ha recibido excelentes críticas, pero lo que ha sorprendido es que el actor Ryan Goslling también se ha unido para ser parte del soundtrack de Barbie, y por si fuera poco, Slash entra en esta parte de la historia, aquí te compartimos la rola "I'm just Ken".

Simplemente no sé quién soy sin ti. Es Barbie y Ken. No hay solo Ken. le dice un lloroso Ken a su interés amoroso, mientras se prepara para dejar Barbie Land".

Todo eso cambia cuando comienza un riff de piano de balada y Gosling, hace alarde de su voz para cantar. La melodía melodramática analiza las dificultades que ha soportado a lo largo de su vida plástica fabricada, preguntándose si está destinado a un legado mediocre de rubio decolorado.

La banda sonora de Barbie ya se mira que estará increíble, ¿listos para entrar al mundo de la muñeca más afamada de todos los tiempos?

Odesza presentó en cine 'The Last Goodbye'

La experiencia fue marcada como única en los cines de todo el mundo, por solo una noche.

Cinépolis fue el encargado de traer a México por única ocasión la película de Odesza, The Last Goodbye, agrupación que conforman Harrison Mills y Clayton Knight. Interesante filmación del dúo que comenzó haciendo música en el sótano de su casa, creando sonidos que erizaban la piel con sensaciones de quienes los escucharan a full.

Este cuarto álbum de estudio fue toda una experiencia interpersonal, donde la amistad ha sido uno de lo factores que más ha ayudado a crecer con impresionante éxito a la banda. Junto a sus mejores amigos y colaboradores Luke Tanaka y Sean Kusanagi, han logrado hacer del camino de Odesza un lugar especial en el mundo de la música electrónica.

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El filme muestra en sus transparencias totales a Harrison y Clayton; siendo desde adolescentes grandes amigos, lidiaron con la idea de formar un grupo que comienza a mostrar luz verde en 2012. Los sonidos descubiertos con su gran habilidad instrumental son expuestos y magnificados, y con el tiempo lograron ir perfeccionando los toques de tambores, así como la manipulación de los sintetizadores y mezclas. A lo largo de este camino, más personas se han involucrado  en la producción, mostrando cómo padecen los sacrificios, horas de sueño y emociones a flor de piel que han vivido en torno y a lo largo de sus giras.

Y entre esos grandes sacrificios, han dejado de ver por largos tiempos a la familia, esto debido a los viajes y presentaciones causados por el impacto positivo entre la gente al ir creciendo como espuma, al exponer en el documental las presentaciones que llevaron a cabo en la Ciudad de Seattle, es notorio que la banda puede transmitir cómo enchina la piel a sus fanáticos con cada rola expuesta.

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La tecnología y el mundo futurista son temas primordiales para que se lleve un show de primer nivel; el espectáculo que ofrece Odesza cuenta con un impresionante juego de luces que se admiran en el escenario. Pero sin duda, los sonidos son los protagonistas de cada composición. Los dibujos extrasensoriales que aparecen en pantalla y tarimas, hacen que se pueda adentrar a otra dimensión, pues las imponentes figuras parecen androides que nos llevan a años luz, o tal vez no, ya que la Inteligencia Artificial en la que vivimos nos lleva  a una velocidad que Odesza antepone fabulosamente en sus conciertos.

Participaciones de artistas como la compositora estadounidense Naomi Wild, la potente voz de Charlie Houston, y los personajes misteriosos pero habilidosos en sus tambores, son parte de todo un trabajo en equipo que con esfuerzo logran que The Last Goodbye sea un proyecto apasionante.

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Interesante remate del videofilm, cuando los genios del grupo cuentan a qué se debe el nombramiento de The Last Goodbye, ya que tanto la canción como el álbum llevan el llamativo título. Harrison y Clayton descubrieron la voz original en la canción de 1965 “Let Me Down Easy” de Bettye LaVette. El grupo inició con la experimentación musical, donde deconstruyeron y reconstruyeron una pista compuesta que equilibra sintetizadores, y que proyecta voces directas a la sensibilidad neuronal y al corazón.

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Odesza se presentará el 19 de octubre en el Palacio de los Deportes y podrás comprar tus boletos a través de Ticketmaster.

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¡Vive la experiencia futurista en vivo con Odesza!

Jarina De Marco estrena “Coca-Cola” con Emmanuel Horvilleur

Imagina que solo queda una sola Coca-Cola en todo el mundo, ese refrescante sabor se está acabando y es irresistible, esos es lo que este nuevo track nos presenta.


Jarina De Marco
, la artista dominicano-brasileña, lanzó hoy el segundo sencillo de su próximo álbum debut, "Coca-Cola". Con nada más y nada menos que Emmanuel Horvilleur del legendario dúo argentino Illya Kuryaki and the Valderramas.

La canción es una de las más seductoras del álbum, en un intento de convencer al oyente de que la necesitan como si fuera la última Coca-Cola del mundo. La canción es pop con un tinte lo-fi, una combinación perfecta para conseguir lo que quieres. “Coca-Cola” es el segundo sencillo del próximo álbum Caribbean All Inclusive Luxury, el cual será el LP debut de la artista.

Jarina se dio a conocer de manera formal ante el mundo después de que su canción “Tigre” se incluyera en la exitosa serie Broad City en 2016. Después de lanzar su primer EP, Malcriada, con gran éxito de crítica, los medios destacaron sus canciones como un gran medio para enfrentar problemas difíciles. Sus canciones se han colocado en innumerables programas y películas, incluidas Euphoria y Fast And Furious 9

Caribbean All Inclusive Luxury, es un álbum que combina ritmos caribeños, reggae y samba para crear un tracklist de 10 canciones que harán vibrar a todo el mundo. El álbum debut de De Marco, sale el próximo 5 de septiembre de 2023.