Marina revela diagnóstico de enfermedad crónica

La cantautora compartió su diagnóstico y habló sobre su recuperación.

Luego de estrenar su quinto álbum de estudio, Ancient Dreams in a Modern Land, en 2021 y lanzarse de gira mundial, Marina se ha encontrado en reposo tras presentarse en vivo por última vez en el Festival Corona Capital 2022. La artista británica compartió a inicios de este año que se acercaba una nueva colección de poesía, prosa e ilustración, pero se ha mantenido alejada de la música y ahora se sabe la razón.

La intérprete de “Man’s World” compartió una fotografía en su cuenta oficial de Instagram donde reveló que ha lidiado por mucho tiempo con problemas de salud, pero tras siete años de malestares, finalmente recibió un diagnóstico oficial y hace dos meses comenzó su tratamiento para recuperarse, luego de visitar a varios médicos y encontrar uno que la podía ayudar.

He tenido síntomas como fatiga crónica, entumecimiento, hormigueo, poco apetito, neblina mental, sarpullido, insomnio y una sensación de estar ‘envenenada’ por tanto tiempo que ya me es difícil recordar cómo se siente estar sano”, escribió Marina en redes sociales.

 

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Marina Diamandis declaró que comúnmente su energía se encuentra a un 50 por ciento y que los últimos años de su vida ha recurrido a adrenalina para poder sobrevivir día con día, pero tras mucha investigación, ahora entiende lo que ha pasado su cuerpo con el Síndrome de Fatiga Crónica a causa de estrés y nerviosismo. 

“La buena noticia es que hoy estoy lo mejor que he estado en mucho tiempo”, dijo Marina, agregando que “Sanar demanda toda mi energía y atención en estos momentos, pero mientras más rápido mejore, pronto podré regresar a mi vida creativa otra vez”, mencionando que ya ha comenzado a trabajar nuevamente y la hizo sentir muy bien.

Residente estrena “Bajo y Batería”

La conversación con Cosculluela no había terminado, regresa en un vídeo de 9 minutos.

El rapero puertorriqueño reactivó sus redes con un corto nombrado Residente y el cura, con el primer actor Javier Cámara, momentos más tarde apareció “Bajo y Batería” una ‘tiradera’ de más de 9 minutos contra Cosculluela. Residente es polémico por los beef tracks que ha hecho a lo largo de su carrera, su discusión con J Balvin causó revuelo en 2021, dando como resultado su sesión con Bizarrap.

A mediados de 2022, Cosculluela realizó comentarios homofóbicos contra Tokisha y Villano Antillano, lo que provocó la molestia de Residente, quien compartió su apoyo a la rapera dominicana. Ahí dio inicio la tiradera entre los dos exponentes puertorriqueños: primero con “RenéRenuncia” y su respuesta “Cosquillita”.

Después de casi un año, René regresa con “Bajo y Batería”, dando continuidad a una tiradera inconclusa, con referencias evidentes a otros artistas en la escena latina como Shakira, Ricky Martín, Tego Calderón, por mencionar algunos. En un beat sencillo con el bajo de John Benítez y la batería de Tony Royster, producido por Trooko, Residente se presenta con un aire de sobriedad, mientras imágenes claras ilustran los hechos. Este sería el final de las tiraderas del rapero, en una salida triunfal en blanco y negro.

Checa el corto Residente y el cura:

 

¡Tienes que ver a Homero Simpson cantando Arctic Monkeys por medio de IA!

El crossover de uno de los personajes favoritos llegó, aquí te lo mostramos.

¿Homero Simpson canta qué?, ¿de quién? Y sí, la IA ha hecho posible que se pueda percibir al integrante de la familia de Springfield haciendo de sus dotes vocales con una rola de Arctic Monkeys.

El metraje desarrollado fue dado a conocer por un usuario de TikTok bajo el nombre de Meme Music, y muestra la exitosa canción de 2013 de las leyendas independientes de Sheffield "R U Mine?", recreada con la voz de Homero Simpson.

El clip también viene acompañado de un vídeo musical al estilo de Los Simpson que retoma varios episodios de la serie, y donde varios personajes acompañan al padre de familia con el éxito "AM" ante una multitud en un pequeño local de música.

Nunca pensé que escucharía a Homero con acento de Sheffield, pero aquí estamos. Es un comentario que se lee en la red social, otros se muestran con respuestas más sorpresivas: ¿Por qué este lowkey es mejor que el original?". El público siempre es quien muestra la diversidad de opiniones.

Menos de un día después de compartir el clip, el momento ya ha demostrado ser un éxito entre los fanáticos de Los Simpson y Arctic Monkeys por igual, y ha ganado más de 10,000 me gusta y 1000 guardados.

Varias han sido las colaboraciones con IA hacia otros artistas como Kurt Cobain, Liam Gallagher, o The Beatles, donde diversos usuarios han mostrado la otra cara de la moneda y ser poco partidarios de otra colaboración con esta tecnología revolucionaria.

Lo que ha quedado claro en este mashup elaborado de Arctic Monkeys, es que los fans están encantados con el resultado. ¿Tú qué piensas de escuchar a tus artistas por medio de IA?

@mememusic117

Homer singing R u Mine? By arctic Monkeys #arcticmonkeys #simpsons #voicifymememusic #fyp #cover #cartoon

♬ R U Mine? - Arctic Monkeys

CRNZ & La Risa de Asgard presentan “Recaptación”

Super flows que se deslizan sobre beats punzantes para activar el rush de serotonina.

El rapero de Saltillo, Coahuila, CRNZ (acrónimo de Carranza) editó su nuevo tema: Recaptación en dupla con el productor capitalino La risa de Asgard, a través del sello mexicano El Monsón.

Recaptación” es un release plagado de raps complejos y rimas multi-silábicas escupidas bajo cambios de tempos, donde CRNZ rapea sobre la recaptación de serotonina en el cerebro con ayuda de drogas o medicamentos tras un episodio depresivo.

Al track se sumó Ace Hitter, quien hizo un ensamble para dar un contraste de estilos entre ambos MC´s, bajo la producción y dirección de La Risa de Asgard quien tejió un beat con un bajo salvaje de contrapuesto con juegos de hats afilados y algunas cuerdas robustas.

CRNZ

[Foto: Dhapower]

Además, la mezcla y master fueron realizados en Stairway Studios por Jamey Staub en Nueva York. Un legendario ingeniero de audio que dio sonido a clásicos del hip-hop gringo como Illmatic de Nas , The Low End Theory de A Tribe Called Quest o Fear of a Black Planet de Public Enemy.

El Monsón es un sello multidisciplinar creado por Asgard Mendizábal e integrado por OG's del hip hop mexicano como Yak Mag, A.A.G.G. Demente, Smak, Neemeye, Juancer, Dhapower y CRNZ. Date "Recaptación" aquí.

CRNZ

Damon Albarn entra a un nuevo horizonte: la opera

El líder de Blur y Gorillaz habló con el medio Consequence of Sound sobre su adaptación de La Flauta Mágica, Parte Dos escrita por Johann Wolfgang von Goethe.

Albarn ha tenido un año muy ocupado, desde el estreno de un nuevo disco en el campo de Blur, titulado The Ballad of Darren, que representa su noveno álbum de estudio, además de estar en gira por primera vez desde hace ocho años. También hay una secuela para Cracker Island, disco de Gorillaz; que busca ser algo completamente diferente.

 

 

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Encima de todo este trabajo empieza este trabajo que puede parecer nuevo, sin embargo, en 2007 trabajó con Jamie Hewlett para crear Monkey: Journey to the West junto con el director chino Chen Shi-Zheng. Aún con esta experiencia previa la mente creativa está detrás de “Feel Good Inc.” considera que todavía no está del todo listo, pero afronta este destino con humor.

“Siento que necesito saber con qué estoy lidiando, supongo que eso es una locura, la alegría del proceso creativo es encontrar esas conexiones (en relación al trabajo original) porque la necesidad de escribir y crear mundos es algo similar a la locura. 

Tiene que ser algo con lo que te despiertes cada mañana queriendo hacer, inclusive tener la energía para hacerlo todo el tiempo”, menciona Albarn en su entrevista con el sitio Consequence of Sound.

La Flauta Mágica, Parte Dos es en sí misma una inspiración creada por Goethe como una secuela directa a la primera parte del mismo nombre compuesta por Mozart. El líder de Blur se encargará de musicalizar esta pieza por primera vez, dialogando entre ambas creaciones para dar algo único.

“Aquí Sentado”, lo nuevo de Niños Raros

El tema que marcará un antes y un después en la discografía del grupo.

Calientito y en charola de plata, el nuevo sencillo de Niños Raros ya está aquí, y llega para convertirse en el primer adelanto de su primer y nuevo EP que, dicho sea de paso, abrirá su presentación este 21 de septiembre en los Dorado Live Shows de Ibiza, donde tocarán junto a Mando Diao.

Guillermo, Marco, Oliver y Nacho son cuatro ibicencos que desde su debut en 2022 han logrado sumar tres singles a su repertorio: "Rayado Solo", "Manías" y "Plan de Escape", y que en tan poco tiempo los ha llevado a ser parte de proyectos como Sala BarCo y Café La Palma.

Grabada en Magrana Studios (Ibiza) y producido por Joan Barbé (Joven Dolores), la canción relata el tiempo que no volverá y ese momento en el que nos hemos aferrado a ello por la magia del momento, causando que el crecimiento como persona sea nulo. Aunque el tema se adentra en una letra complicada, los instrumentos en los que se apoya le dan ese toque fresco y de club que la canción necesitaba.

 

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A 25 años de 'Hello Nasty' de Beastie Boys

El toque personal.

Se cumplen 25 años de la salida del quinto álbum de estudio de los icónicos Beastie Boys, Hello Nasty. Este disco significaba el regreso de los neoyorkinos luego de cuatro años del exitoso Ill Communication (1994) y la consolidación como referentes dentro de la industria. Si bien sus producciones anteriores siempre contaron con el aval de la crítica y del público, éste material toma conciencia de ello y comienza la construcción de un legado.

Habían pasado más de diez años de un debut notorio pero un poco ingrato, que los encasilló durante mucho tiempo como un acto de un solo truco, fue con el Paul´s Boutique (1989) que empezaron a mostrar la complejidad sonora que los caracterizaría por el resto de su carrera, Check Your Head (1992) y el ya mencionado Ill Communication (1994) fueron la confirmación de esta evolución.

Hello Nasty es un disco que se desborda, que es en sí mismo un álbum doble, lados B, remixes y rarezas, un todo en uno que pretendía no sólo crear un sonido, también mostraba de dónde venía. Probablemente el disco más personal del trio, al que se unió Mix Master Mike como DJ, para una colisión de géneros que van desde el funk, el jazz, bossa nova, la salsa, el reggae, dub, el hardcore, el space rock y un largo etc. Que puede irse desmenuzando en cada canción, en este material sí cabe el dicho de que el diablo está en los detalles.

El primer sencillo que se lanzó fue “Intergalactic” uno de los temas más recordados en la carrera del grupo, una épica sci-fi que se remonta a los inicios del género, encontrando sus raíces en aquellas fiestas de la cuadra en los 70, donde rapear sobre la pista y el scratch lo eran todo. Después salió “Body Movin” otro clásico de Beastie, continua esta línea de la vieja escuela, rimando sobre sampleos sencillos, y entonando al unísono la palabra final de cada verso. También cuenta con una remezcla hecha por el dj y productor británico Fat Boy Slim, cuya versión fue usada en el video musical. Luego fue “The Negotiation Limerick File”, que seguía con este camino a contra corriente, cuando el hip hop se encontraba a las puertas de la era de los superproductores, el glamour y los billonarios, Beastie Boys regresaban a las experiencias más simples, fórmulas sencillas y liricas personales, ya no tenían nada que demostrar.

Y para cerrar esta cruzada se presentó “Three MC´s and One Dj” que no es más que eso, tal cual como lo dice el título. Cruda, nostálgica, una declaración de principios que apela a lo complejo de la simplicidad, y a los orígenes del hip hop. Hello Nasty contó con la participación de destacadas figuras como Miho Hatori de Cibo Matto, Lee “Scratch Perry y Brooke Williams, que dan un toque de distinción a un material de por sí sofisticado, y probablemente esa sea la mayor crítica que se hizo en su momento. Referencias musicales demasiado obscuras y que no llevaban a ningún lado, producciones descuidadas, muchos instrumentales, letras intimistas, contrastaban con el estilo socarrón y directo de otros discos. Haciendo que existiera una división entre los fanáticos y los entendidos, pero todo se reducía a esto, la creación de un legado del que aún se sigue hablando.

Entrevista con Ivana

Con entregas de realidad y emociones puras, así avanza Ivana en su camino musical

A pesar de que fue uno de los momentos más críticos en la historia humana, lo cierto es que la crisis generada por la pandemia nos llevó a métodos de supervivencia totalmente enfocados en la introspección, es así como, mirando hacia adentro, se nutrió el trabajo de Ivana, una cantante y compositora de 22 años que durante esta epidemia sanitaria emergió con su proyecto musical, el cual ahora saca a relucir como un trofeo en donde la vitrina es Amazon Music.

Con influencias de pop y R&B, Ivana cautivó en las recientes sesiones de Rompe Mx con su voz que parecería estar aterciopelada. A través de su arte, la joven se desnuda con letras sinceras y emotivas que resuenan en su audiencia más receptiva.

Yo creo que lo más importante es que te sientas cómodo con lo que haces, que realmente te represente y que te sientas pleno con lo que haces”, expresó al tiempo que recordó cómo fueron sus inicios en la música, los cuales comenzaron desde que ella era muy pequeña.

“Me enamoré de la música desde muy chiquita, no sé si te acuerdas que en el canal de Disney salía como los morritos grababan en el estudio, yo creo que yo tenía como 6 o 7 años y veía cómo los chavitos de Disney grababan en el estudio y con sus audífonos y todo, yo pensé que así era si entraba a clases de canto así que me metieron y aunque no era como yo esperaba porque no me ponían los audífonos y todo pues ahí me enamoré de la música”, recordó con cariño respecto a sus primeros pasos en este mundo.

Durante una entrevista con Indie Rocks! desde las instalaciones de Amazon Music, la artista de expresivos ojos aseguró que el pilar de su música es la muestra de emociones y sucesos reales, por lo que ha destacado a la hora de mostrarse transparente a través del arte que desde niña la hace vibrar: la música.

“Ahora sólo trabajo en mi nuevo disco, está plagado de historias personales, de hecho hay canciones que ahora mismo me debato si quiero incluir o no debido a lo íntimas que son y en este punto, la verdad, si me da un poco de miedo sacar temas tan personales, aunque hay una que otra canción que se viene más divertida”, adelantó.

Un mensaje de apoyo y conexión a través de sus letras

A través de plataformas como TikTok, Ivana ha logrado captar la atención de un público creciente, el cual la ha abrazado como una joven representante de la nueva generación del pop y es precisamente bajo esta oleada de talento naciente que Ivana se centró en el foco de interés para el proyecto de Rompe MX, iniciativa de Amazon Music “Breakthrough”, la cual en todo el mundo impulsa a diversos artistas emergentes para darles mayor visibilidad a nivel nacional y regional a través del programa en Twitch RompeMX, mismo que ahora está en su cuarta temporada y se transmite todos los lunes a las 21:00 H.

Ivana busca transmitir un mensaje de apoyo y conexión, demostrando que no están solos en sus experiencias. Su música es una expresión auténtica de sí misma y una forma de conectar con otros a través del arte, sin embargo, en esta autenticidad la artista aseguró que en ocasiones es difícil porque uno mismo es su juez más duro, algo en lo que ella constantemente trabaja por mejorar.

Soy muy juzgona conmigo misma y a veces me cuesta mucho creer que lo estoy haciendo, especialmente en la música porque es un mundo donde todo es de altos y bajos, entonces ahora sólo me queda confiar en mí en mi talento y mi proyecto, pero en general estoy muy emocionada, independientemente si me la creo o no de estar en donde estoy”, aseguró al tiempo que recomendó a sus fans a que les valga un poquito más la opinión del mundo, pues la validación externa es sólo una pérdida de tiempo.

Playas Negras estrena “Rosas en el Mar”

Revive el garage playero.

La banda mexicana, Playas Negras, está de regreso con un nuevo sencillo titulado “Rosas en el Mar”. Éste es el tercer sencillo previo al lanzamiento de su primer álbum de estudio bajo Bahama Records.

Playas Negras es una de las bandas que se consolidó en la Ciudad de México dentro de la oleada de grupos post pandemia que decidieron formar un proyecto musical. Con experiencia en la música desde jóvenes, Sapdiel, Diego, Mario y Ramiro, se unieron para crear una experiencia sonora que fusiona garage, rock, surf y psicodelia. 

 

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En su trayectoria han lanzado canciones como “La Banda del Auto Rojo” y “Simples Niñxs”, mismas que ya se convirtieron en himnos memorables para el nicho de personas que reúnen en sus íntimas presentaciones.

Todas las canciones de Playas Negras, lanzadas hasta el momento, narran sus historias personales y aventuras, se adentran en sus sentimientos y relaciones para encontrar una pureza orgánica y leal a su estilo.

‘Rosas en el mar’ es una balada triste psicodélica con una lírica que trata una despedida de amor como una ola que se lleva todo lo vivido y como pétalos que son absorbidos, los sentimientos, por la inmensidad del océano”, comentó Playas Negras en un comunicado de prensa.

En la letra de la canción destaca la pregunta: “¿Qué es lo que se perdió entre los dos”. Una reflexión que se suma al mar de emociones que se acompaña de las guitarras tropicales características de Playas Negras.

Dale play a “Rosas en el Mar” aquí. 

Los mejores 5 tracks de la semana

El fin de semana siempre es mejor con buenas rolitas

Si de lunes a viernes sentiste que la vida se volvía un caos, tranqui porque tenemos para ti cinco buenas canciones que llegaron para acompañarte todo el fin de semana y hacerlo inolvidable. Si quieres saber quienes son los encargados de interpretar estas maravillas sonoras, no dejes de scrollear porque seguramente vas a querer agregar estas rolitas a tu playlist favorita.

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