“Hymn Of The North”, lo nuevo de Pulp

Sheffield recibe a la banda tras un largo tiempo de espera con dos noches únicas.

Después de más de una década sin Pulp en los escenarios, su regreso a Sheffield estuvo lleno de sorpresas, incluyendo la primera presentación de “Hymn of the North”. La canción fue escrita originalmente por Jarvis Cocker en 2019 para la obra de teatro Light Falls del dramaturgo Simon Stephens. El vocalista mencionó que hubo una larga conversación sobre si la canción debía o no estar en el setlist, dado el título y que estaban en el norte parecía el público ideal para disfrutar de su debut en vivo.

Como parte de las sorpresas, en el show del pasado 15 de julio, Richard Hawley se unió a la banda para interpretar “Sunrise” y “Common People”, quien también fue el support act de ambas fechas en la Utilita Arena. Además, la banda británica rindió homenaje a Steve Mackey, su bajista desde el inicio, quien falleció en marzo de este año. Para recordarlo tocaron “Something Changed” del álbum Different Class.

El fin de semana en Sheffield estuvo marcado por momentos únicos y por todas las memorias que llenan 45 años de trayectoria, la banda continúa su gira como headliners del Latitude Festival el próximo fin de semana.

Checa la presentación de “Hymn of the North” aquí:

TEST: Día del emoji

Sabemos que utilizas el emoji para todo y queremos retarte para ver si adivinas las canciones con este test al estilo Indie Rocks!

Hoy 17 de julio es el Día del Emoji, pero te preguntarás ¿Que tiene de especial celebrar algo que ocupamos a diario? En realidad nada, pero ahí te va la historia que surgió hace casi 20 años.

La fecha especial se decretó desde el 2004 y la razón fue que Jeremy Burge, creador de la emojipedia el portal que te explica cada uno de los emojis existentes, encontró que la figura en el calendario representa esa fecha y a partir de ahí es que se realizan distintas actividades alrededor del mundo.

Como verás no es nada del otro mundo, pero como queremos celebrarlo contigo, hemos preparado un test en el que pondremos a prueba tus conocimientos en música y así te unas a la celebración.

Recuerda compartir tu resultado con tus amigos y por qué no, retarlos ¡Suerte!:

Fallece Jane Birkin a los 76 años

La famosa actriz y madre de Charlotte Gainsbourg, falleció este domingo en París.

La favorita “petite anglaise” de Francia fue encontrada sin vida en su casa, reportaron distintos medios franceses este domingo. Diferentes políticos y celebridades se han pronunciado por su fallecimiento, rindiendo tributos a la célebre artista.

Birkin, nació el 14 de diciembre de 1946, en el seno de una familia londinense, con una madre actriz y un padre que era un alto mando en la Marina Real. A mediados de 1960, fue tomando partes menores como actriz, para después conseguir roles más grandes en filmes como Blowup, Kaleidoscope, y Wonderwall.

Su carrera como actriz la llevaría a conocer a su futuro esposo, Serge Gainsbourg, en el filme de 1968, Slogan, donde además los dos interpretaron el tema musical de la película. En 1969, ambos causarían gran controversia con su tema más representativo, “Je t’aime moi non plus”, una canción cargada de erotismo que celebra la liberación sexual.

Nunca pensamos por un momento que la canción ('Je t’aime moi non plus') se convertiría en un símbolo de libertad por todo el mundo. La gente la escuchaba en secreto desde España hasta Argentina. El papa la prohibió, BBC la prohibió también, y en Italia, la cabeza de Phonogram Records fue llevado a la cárcel.”  Birkin en entrevista con Vogue Francia, en 2019.

La pareja permaneció unida durante 10 años y tuvieron una hija, la cineasta y actriz Charlotte Gainsbourg. En su adolescencia, Birkin estuvo casada con el compositor de varias bandas sonoras de James Bond, John Barry, y el matrimonio tuvo una hija, Kate. En 1982, la cantante dio a luz a la artista, Lou Doillon, con su pareja de entonces, el cineasta Jacques Doillon.

La artista siempre se mantuvo involucrada en las artes durante toda su vida, coleccionando 15 discos en solitario. Su último álbum fue en 2020, Oh! Pardon tu dormais…. Además de su carrera en la música y el cine, la artista fue la musa que inspiró la línea de bolsos que llevan su nombre, Birkin, de la casa de moda Hermès. El bolso de lujo se convirtió en una pieza icónica, y es portada por famosas cómo Beyoncé, Kate Moss, Cardi B, entre otras.

En septiembre de 2021, la familia de Birkin informó a una agencia de noticias que la actriz se estaba recuperando de un accidente cerebrovascular, resultando en la cancelación de su aparición para platicar sobre el documental dirigido por su hija, Jane por Charlotte, en el American Flim Festival de Deauville (Francia). En 2002 había sido diagnosticada con leucemia.

En una entrevista hace algún tiempo, Birkin mencionó:

La canción que interpreté con Serge siempre estará conmigo.” “Cuando muera, esa será la melodía que tocarán, mientras salgo con los pies por delante.”

Carolina Durante en House of Vans

La noche en la que el punk unió a España y México. 

Los cuatro chavales de Madrid que conforman a Carolina Durante llegaron a nuestro país para reventar el escenario de House of Vans con una increíble presentación y una energía que nos recuerda que, si la sinergia entre el público y los artistas se da de buena manera, un concierto pequeño puede superar a cualquiera de festival. Además, el venue sigue acumulando presentaciones legendarias, armando un legado de calidad y que quedará marcado en la memoria de la bandita capitalina. 

Anoche, el recinto recibió a una horda de personas deseosas por liberar el estrés de una semana larga caracterizada por un clima terrible, tal y como nos tiene acostumbrados nuestra querida, pero bipolar, Ciudad de México. La clásica fila que le da vuelta a la cuadra se comenzó a formar desde las 19:30 h, y de a poco, la gente comenzó a entrar, presumiendo sus mejores pares de Vans para conseguir sus dos chelitas de cortesía. 

Carolina Durante_House of Vans_David Durán (14)

Como a eso de las 21:30 h el bowl de skate llegaba a su límite de capacidad con un público ansioso por comenzar a disfrutar el característico frenesí que los españoles han difundido desde su inicio en 2016, y en punto de las 21:45 h, las luces se apagaron para que Diego (voz), Martín (bajo), Mario (guitarra) y Juan (batería) tomaran el escenario para comenzar a repartir potencia a diestra y siniestra con el tema “Hostias”. A partir de este momento, los vasos comenzaron a volar como si se tratara de una parvada de pájaros eufóricos por el sonido de la lluvia, la gente comenzó a brincar de lado a lado en un slam que dominó todo el centro de la pista y que no dejaba nada reservado para nadie que decidiera acercarse a esa zona. 

El inicio del concierto dejó grandes momentos protagonizados por un público que no paraba el headbanging y los vuelos improvisados después de lanzarse de cabeza hacia el slam. De esta manera pasamos a “Cementerio”, tema en el que se experimentaron unos pequeños problemas con el audio del micrófono de Diego lo que no permitía comprender bien lo que decía, pero el público cubrió esta falla coreando cada palabra. También sonaron  “La planta”, “Moreno de contrabando” y “Urbanitas”, tema en el que se notó que los nervios iniciales ya habían desaparecido cuando Diego comenzó a saltar de lado a lado conviviendo cada vez más con el público. 

Nos habían advertido de la altura de Ciudad de México, pero uno no  lo cree hasta que se está muriendo por respirar”.

Dijo el frontman después de tomar una pequeña pausa para poder continuar con la locura sonora. Es así como pasamos por temas como “Granja escuela”, “El parque de las balas” y “Tu nuevo grupo favorito” tema que marcó un gran momento en la noche cuando la gente comenzó a subirse en los hombros de sus acompañantes solo para tener una mejor vista, pero al no lograrlo, los intentos de ver mejor se convirtieron en sesiones fugaces de surf sobre el público muy improvisado y que terminaba con alguien en el suelo. 

La alegría y entusiasmo se notaba en el rostro de cada uno de los presentes, ya nadie notaba los problemas con el audio y la entrega del público hacia Carolina Durante fue total, esto debido a que los españoles dominaron el escenario de gran manera y respondieron muy bien a las peticiones del público para acercarse a la dinámica destructiva que se había organizado en el centro del bowl, con el círculo de slam que se extendía con cada canción que pasaba. 

Temas como “Joder no se”, “Verano”, “Perdona”, “Cayetano” y “La noche de los muertos vivientes” fueron la prueba de que Carolina Durante ha logrado conectar con su audiencia de una manera muy especial, debido a que tocan temas tan comunes en la vida de muchos, que generan una sensación abrumadora de agobio, la cual pudo ser liberada anoche con una entrega total de Carolina con su público. 

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El momento más destacado de la noche llegó cuando comenzaba a sonar “La canciones de Juanita”, última canción del set  y en la que subieron a un fan para que los apoyara tocando la guitarra. Los nervios se hicieron presentes y el invitado no conseguía el objetivo, pero con el apoyo del público y entre gritos de “¡Sí se puede!” lo volvía a intentar, solo para fallar en una segunda ocasión. Parecía que el experimento le había salido mal a la banda, pero como si se tratase de un milagro, una tímida guitarra comenzó a sonar de fondo sorprendiendo y haciendo explotar al House of Vans en una euforia colectiva, el invitado lo había logrado. 

Sin más, “Las canciones de Juanita” retumbó en las bocinas del venue, mientras Martín (bajo) dejaba el escenario para lanzarse a los brazos del público quienes lo llevaría hasta el centro del slam, y sin temor a nada, Martín se unió a la comunión de golpes y empujones volviéndose uno más de la audiencia que llegaba de manera colectiva a un nirvana de éxtasis y locura. De esta manera, el concierto llegaba a su fin, dejando la huella de cuatro chavales que solo eran conocidos en tres calles, en un escenario que gana fama mundial día con día, y que queda a un océano de distancia de su hogar. 

El gobierno de los EE.UU. retrasa aumentos de visas para músicos internacionales

El Servicio de Ciudadanía e Inmigración de Estados Unidos anunció a inicios de enero una propuesta para aumentar el costo de las visas a un 250% afectando a artistas extranjeros.

El Servicio de Ciudadanía e Inmigración de Estados Unidos (USCIS) acordó retrasar la implementación del aumento de visas que impactaría negativamente a trabajadores foráneos del entretenimiento en el país americano. Dicha propuesta incrementaría los costos para las visas de tipo O y P, que incluye a músicos que se presenten en festivales, conciertos o eventos de disqueras.

El congresista del estado de Florida, Maxwell Frost, dirigió un grupo de Demócratas del Congreso de Estados Unidos en un llamado a la USCIS para revertir su posición.

 La decisión del USCIS de aplazar la iniciativa para aumentar la tarifa (de las visas) y regresar al inicio de la propuesta es la dirección correcta para apoyar a la pequeña comunidad de nuestra nación y por los cientos de miles de artistas que viajan y que son parte critica de nuestra economía local”.

 También el Director Ejecutivo del National Independent Venue Association (NIVA), Stephen Parker, se ha mostrado en contra de la iniciativa, mencionando que es una amenaza a la cultura y al entretenimiento en vivo en los Estados Unidos, y que continuarán trabajando por detener el aumento.

Un representante del USCIS comentó a una revista internacional que el incremento de la tarifa de visas no solo impactaría a los músicos, sino también a los trabajadores de los EE.UU. cómo promotores, dueños de recintos, disqueras o productores de festivales. No obstante, algunos críticos han señalado que los empleadores solo pasarían este aumento al artista, además de incrementar los costos en boletos. 

“Feriado”, lo nuevo de Rawayana

El cuarteto nos sigue sorprendiendo con un nuevo single que rompe con los estereotipos.

Rawayana presenta su nuevo tema "Feriado", con el cual nos recuerdan que no son una banda convencional o que crea en los géneros musicales. Explorando un nuevo sonido, nos presentan esta canción llena de diferentes géneros que nos aseguran poder ponernos a bailar. Un nuevo viedo musical acompaña a esta gran canción, en donde nos llevan a un lugar paradisiaco para celebrar.

La creación de la canción fue una conexión inmediata con la música cómo explica Beto:

'Feriado' es de las canciones más lindas que hemos escrito, es una colaboración con grandes amigos; Spreadlof, Daniel Rondon (HoneyBoss) y  Hector Mazzarri. El día que la hicimos fue de esos días en los que nos sentimos conectados con esa energía especial que atrae la música".

Este nuevo track es un adelanto del siguiente álbum de larga duración de la banda; que también incluye lanzamientos anteriores como: “Binikini” feat. Danny Ocean y “Dame Un Break,” los mayores éxitos de su carrera que han acumulado más de 20 millones de reproducciones. Junto con estos éxitos, la banda se ha seguido posicionando de gran manera, después de conseguir por primera vez una nominación a los Premios Juventud por su colaboración con Manuel Mendrano en su tema “No Sé Si Salga el Sol” (Remix) en la categoría Pop Track of The Year.

Rawayana se prepara para entrar a una etapa de puro éxito y tours por todo el mundo, abriendo las puertas a esta nueva faceta muy emocionante de su carrera.

 

Bufi & Kubebe estrena el sencillo, “Sternana”

Lleno de ritmos callejeros, el tema forma parte de su próximo EP colaborativo.

El dúo Bufi & Kubebe vuelven con un nuevo material discográfico a través del sello Fauna Rêve, cuyo título da nombre a su nuevo sencillo. “Sternana” es tan solo el track número dos de cinco, próximos a estrenarse. El EP los encuentra presentando una fusión de ritmos urbanos con percusiones y bajo predominantes, mientras brindan un aura de psicodelia.

Invitando a artistas como el brasileño Abrao y la cantante Livia, ahora fue esta última quien participó en el más reciente tema. La intérprete halla su camino en un sendero de música electrónica y sonidos callejeros, cuyos tambores sobresalen dentro de los ritmos latinos perfectos para vibrar en la temporada estival del año.

 

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Bufi & Kubebe explorarán con mayor profundidad el surrealismo y misticismo en las otras pistas del EP,  tituladas “El Jockey”, “Aguachile Dembow”, "Llooccaa” y “Cicatriz”. Prometiendo una mezcla entre la música latina y los sonidos orientales, la nueva entrega colaborativa de la dupla presentará una convergencia entre guitarras pizzicato, voces cortadas y sintetizadores fuertes.

Tras el lanzamiento de Bufebe, “Sternana” fue el tema seleccionado como el primer adelanto y single principal de la próxima obra entre ambos artistas y ya se encuentra disponible en plataformas digitales, ¡no olvides darle play!

Migrant Motel estrena “Mr Robot”

Entre reflexiones, nos lleva a los cuestionamientos del mundo con inteligencia artificial.

Los estrenos en el mundo de la música están a la orden del día, pero lo novedoso e interesante siempre será el tema del que hable el artista. Migrant Motel lo sabe perfectamente, al presentarnos el estreno de su rola "Mr Robot", que nos lleva a una fuerte reflexión sobre el mundo de inteligencia artificial en donde vivimos inmersos.

Interesante resultado es lo que el dúo latino nos muestra al sonido de guitarras eléctricas y batería. Las palabras reflexivas que el peruano-estadounidense David Stewart proyecta en la lírica, son las dudas y razonamientos que trajeron resultados de impactos colaterales.

La canción comenzó como un experimento. Ya mucha gente habla y empuja los límites de la interacción con Chat GPT y sitios web de IA, le piden que escriba canciones, chistes, poemas, estrategias de marketing, que les hable de la vida y el amor, siempre esperando respuestas muy humanas. Un día estaba jugando con Chat GPT y pensé que sería interesante preguntarle cuál era su sentir, cuál era el sentir de este robot, en dónde se encuentra en su experiencia como un personaje de IA y le pedí que me escribiera un poema. De ahí salió el concepto de la máquina diciéndome que se siente dormida, triste porque nunca va a ser humana, como el cuento de Pinocchio. Además del concepto, un poco de la lírica fue extraída de ese experimento con Chat GPT".

¿Cómo pedirle a una tecnología omnipresente que te demuestre sentimientos como el amor? Son cuestionamientos que se están normalizando en nuestro día a día, al vivir en un mundo apresurado donde buscar soluciones rápidas nos lleva a depender de la IA, y ésta, genera impactos ya sea positivos o negativos.

Definitivamente "Mr Robot" es la rola que te hará pensar duro en la cabeza, escucha el singular estreno de Migrant Motel.

El nuevo “MAR” de sonidos de Vanessa Zamora

La artista mexicana nos vuelve a invitar a su mundo de empoderamiento y amor propio.

Vanessa Zamora nos trae un nuevo track para continuar con la era de DAMALEONA. Este nuevo sencillo, "MAR", nos transporta dentro de cada persona en este mundo. Este océano de lagrimas y sudor donde conectamos con nuestro ser mas intimo, para después sanarnos y liberarnos. Esta nueva canción, viene acompañada de un nuevo video que nos remite a un tranquilo oleaje con imágenes en blanco y negro.

El video de "MAR" transmite flashbacks de momentos efímeros que van haciendo una marca en nuestra existencia y estuvo bajo la dirección de Lila V. Fernández y la misma Vanessa Zamora a través de la productora: Flora Estudios.

La cantautora viene de llenar un espectacular Auditorio BB, en donde se capturó la esencia de DAMALEONA en todos los asistentes como una sola voz. Haciendo de esta faceta de la artista la más activa y movida hasta el momento, teniendo shows exitosos y llevando sus canciones a miles de nuevos fanáticos.

La gira de DAMALEONA continúa durante el 2023 con España como su siguiente destino en el Festival Sonorama. Con la esperanza de seguir conquistando nuevas tierras y llegar a más corazones.

“El perdón”, lo nuevo de Pascuala Ilabaca y Mon Laferte

El poder femenino en su máximo esplendor.

Llegando como el primer adelanto de su nuevo disco Porteña, Pascuala Ilabaca y Fauna comparte su nuevo tema en colaboración con Mon Laferte, "El perdón", un material que como su LP recorrerá su lugar de origen Valparaíso.

Después de incontables meses de producción, los sonidos y letras antiguas que refieren al amor llegan a la más reciente grabación de Pascuala, quien en esta ocasión se une a la intérprete de "Mi Buen Amor" para darnos una de las letras más desgarradoras en español en lo que va del año. Como ya es costumbre, las dos cantautoras logran una vez más adentrarnos en su intenso sentir.

Inspirada en una desgarradora historia familiar, el sencillo narra la historia de una persona que está a punto de dejar a su pareja, su casa, su vida para iniciar una nueva. A la colaboración de esta nueva versión también llega un trío de guitarras de la mano de los productores y amigos Martín SilvaYayo y Miguel Molina, y Jorge Abarca.

Con Mon nos hicimos amigas hace ya varios años. Me invitó a cantar en Berlín y luego en Santiago. Ahí Mon manifestó que su canción favorita de mi discografía era 'El Perdón'. Yo la invité a grabarla porque no puede ser que no quede registrada una versión tan bonita como la canta ella", relata Pascuala.