¿Querías metalcore? Escucha a Seal The Rhizome

En nuestro país como en muchos otros, hay un boom de nuevas propuestas musicales día con día.

Generalmente, la mayoría son de rock o en otro de las casos, de hip hop o géneros electrónicos. Es raro encontrar a exponentes que le apuesten a una onda más pesada.

Y digo raro porque seguramente en lugares muy under y demás, el catálogo de exponentes de metal es amplio; sin embargo, los que llegan a los medios especializados de periodismo musical, son pocos. Afortunadamente, día con día, en la escena musical mexicana, el metal va cobrando mayor relevancia y bandas jóvenes se animan a llevar sus proyectos a festivales masivos.

Buenas Nuevas presenta a una agrupación mexicana de metalcore que inició en el juego en 2014. Bruno Muñoz, voz, Albano Arce, voz y guitarra, Antonio López-Portillo, guitarra, Max Noriega, bajo, y Alex Blumenkron, batería, conforman Seal The Rhizome.

"A través de la música, hablamos sobre la fuerza interior individual y la evolución de la conciencia. Expresamos el camino que emprendemos como humanidad para expandir nuestra presencia. Nosotros queremos convertir nuestra música en un mensaje para lograr equilibrio personal, que nos lleve a un estado mental que logre hacer cambios en la sociedad y en uno mismo", aseguran.

Con tres sencillos publicados, "Seven Times", "Ice Breaker" y "Voices",  Seal The Rhizome se encuentra en el proceso de composición de su debut discográfico, mismo que será grabado en Houston, Texas, de la mano del productor Robby Joyner de BlackBook Sound y de su ingeniero de cabecera, Erik Monsonís.

Cada miembro de la banda tiene diferentes influencias, desde Enter Shikari y Limp Bizkit, hasta Pink Floyd y The Vines, pero gracias a su pasión por la música, que es lo que los mantiene unidos, buscan redefinir su estilo y sonido con cada una de sus piezas.

A finales de 2014 salieron en un tour nacional con Everyone Likes Cathleen y han compartido escenario con Forgotten Tears de Italia y muchas otras mexicanas. Como en Indie Rocks! somos versátiles, los dejamos con la propuesta y quedamos en espera de noticias de estos chavos, a quienes puedes seguir ya mismo en Facebook o Instagram.

Eternal Summers: Un verano en el limbo musical

El verano se trasladó a los 60’s. Daniel, Nicole y Jonathan mejor conocidos como Eternal Summers, nos llevan a través de sus acordes a un limbo de texturas musicales y mezclas entre rock y un traslúcido pop.

Si existiera un soundtrack para el limbo, seguramente éste sería el elegido. Postulado como su cuarto álbum de estudio, la banda proveniente de Roanoke, Virginia nos ofrece un compilado de 10 temas que transportan a otra época.

El disco arranca con “Unassigned” un tema tranquilo con instrumentación sencilla. Una preparación auditiva que incluye algunos sonidos experimentales al final del track. De pronto,  “Together or Alone” revive el momento: la batería  se complementa con ritmos cíclicos del bajo y guitarra, acompañada de los contrastes vocales de Nicole Yun. Sin duda una canción eje del disco. “Gold and Stone”, el tema homónimo del álbum, contiene una producción sonora más cuidada. Sin embargo es un poco floja la letra y escasa. Un tema mucho más de acordes que de líricas.

Por si el olor a incienso y a flores no los habían tocado con las canciones anteriores, “The Roses” es una mezcla entre aquellos veranos de amor y paz y ligeras infusiones de rock a base de rítmicos bajos. El ánimo resurge con “Black Diamond” y sus románticas declaraciones. Mientras que  “Come Alive” llega con místicos acordes al inicio y después es amasado por sus coros pop.

Cuando un integrante de una banda decide  jugar un rol diferente al habitual, puede ser un completo acierto o un garrafal error. Lo cierto es que para “ Ebb Tibe” esto fue una gran idea. ¿El resultado? Una canción que tiene una base melódica de contrastes bien pensados, acompañados de palabras entonadas por una voz suave y masculina de la  cual uno nunca se cansa de escuchar.

Para ir redondeando el sonoro verano en el limbo, “Stars your name” nos mantiene en el lado romántico del disco. Un tema ligero y que nos hace flotar, incluso se podría meditar. Finalmente “Bloom” ejecuta el remate del disco con un ritmo vivo y líricas más largas.

Comparar  las compilaciones anteriores de Eternal Summers con Gold and Stone, nos sacude con bastantes cambios. Inconfundiblemente es un álbum más luminoso y con suaves texturas:  una combinación de sonidos experimentales y  un pop sesentero. La moda, el amor y  la música siempre vuelven. ¿Eternal Summers correrá con la misma suerte?

Sufjan Stevens estrena "Harsh Noise"

El mes pasado nos enteramos de que en el 2012 hubo un proyecto colaborativo que se llamó One Night Stand, en el cual Sufjan Stevens, Bryce Dessner y Ben Greenberg participaron con el chelsita Gaspar Claus.

Ahora, 3 años después, esta música se va a dar a conocer a través de una edición limitada de un LP doble.

Mientras esto sucede, Sufjan Stevens nos dio un vistazo de una de las canciones que él compuso para dicho material. "One Night Stand, 70 intensos minutos han pasado en un extraño territorio, la utopía de un instante, un acto de amor con ningún otro futuro que placer para tus oídos", es la introducción al tema "Harsh Noise".

Sufjan Stevens

En efecto, el track se trata de un sonido áspero, lleno de extraños elementos electrónicos que incluyen gritos, balazos y pájaros. Esta grabación estará disponible en la edición limitada del doble LP, sin embargo, aquí te dejamos el video, disfruta:

 

Make The Girl Dance estrena video con Joeystarr

El dueto francés Make The Girl Dance estrenó el mes pasado su segundo material de larga duración. Se llamó Extraball y el grupo logró reunir reunir los cassettes perdidos de bandas de rock de los sesentas para conglomerarlos con su sello distintivo con el fin de regalarnos uno de los discos más prolíficos en lo que va del año (lee nuestra reseña completa aquí).

Uno de los temas más pegajosos por sus tonos bailables hechos de sintetizadores fue el de "Mad Clap", que incluía la colaboración del rapero Joeystarr. Pues después de algunas semanas de su lanzamiento, Make The Girl Dance acaba de compartir el video para dicho track.

Make The Girl Dance

Como es de esperarse, el clip no es nada serio ni tranquilo, se trata de una mezcla de baile desenfrenado, colores llamativos y sensualidad. Mira aquí el video de "Mad Clap", canción perteneciente a lo más nuevo de Make The Girl Dance.

Damien Rice estrena la canción “Hypnosis”

Luego del lanzamiento de su disco My Favourite Faded Fantasy el año pasado, Damien Rice parece estar de regreso con nueva música.

El músico irlandés grabó un par de canciones para la película Kahlil Gibran’s The Prophet, que se trata de una historia animada basada en el libro The Prophet, la cual correrá a cargo de Salma Hayek y que tendrá la participación de Liam Neeson, John Krasinski y Alfred Molina.

Damien Rice

Damien Rice colaboró con dos canciones, una de ellas es “Hypnosis”, y forma parte del soundtrack que saldrá el 31 de julio a través de Warner Bros., mientras que la película llegará a las salas de cine el 7 de agosto.

Escucha “Hypnosis” de Damien Rice.

Josh Home regresa a Eagles of Death Metal

Desde el regreso de Queens of the Stone Age, Josh Homme tuvo que dejar de lado varios de sus proyectos, uno de ellos, Eagles of Death Metal, banda que armó con su amigo Jesse Hughes en 1998.

Durante la reciente presentación de Eagles of Death Metal en París, Josh Homme compartió escenario con la banda y estuvo en la batería durante “I Want You So Hard”. Abajo puedes ver el video que grabó uno de los asistentes.

Eagles of Death Metal

Aunque este regreso fue fugaz, nos deja con la esperanza de que ambas mentes siniestras vuelvan a estar juntas tanto en el estudio como sobre el escenario. Tan sólo el año pasado, Josh Homme dijo que estaba trabajando en lo nuevo de Eagles of Death Metal, el sucesor de Heart On de 2008, así que habrá que esperar que, después de esta participación Homme, se haya quedado con ganas de más.

 

 

The Maccabees estrena "Something Like Happiness"

The Maccabees estrenó el pasado mes de abril un sencillo llamado "Marks To Prove It", que después resultó ser el nombre de su siguiente disco.

Aunque el lanzamiento oficial del disco no es hasta el último día de julio, la banda no ha dudado en compartir los temas para que nos vayamos familiarizando con el sonido.

The Maccabees

 

El corte siguiente se llama "Something Like Happiness", título que describe perfectamente a la melodía de la canción. El ritmo es energético pero no intenso, es algo que se parece mucho a la felicidad; esperemos que su álbum también lo sea.

Te dejamos con el tracklist de Marks To Prove It y el nuevo track de The Maccabees. Quédate pendiente a nuestro portal para que oigas completo el material en cuanto salga:

Tracklist de Marks To Prove It

1. “Marks To Prove It”
2. “Kamakura”
3. “Ribbon Road”
4. “Spit It Out”
5. “Silence”
6. “River Song”
7. “Slow Sun”
8. “Something Like Happiness”
9. “WW1 Portraits”
10. “Pioneering Systems”
11. “Dawn Chrous”

Will Butler en entrevista

"América es Bruce Springsteen viendo a Suicide."

Will Butler es el tipo que cambia mil veces de instrumentos durante las presentaciones de Arcade Fire, una de las agrupaciones más representativas del Siglo XXI. Y ahora evoluciona al artista que lanza su primer disco como solista: Policy.

Butler es quien da más que sólo cantar y tocar, y precisamente de eso platicó con Indie Rocks! La analogía Arcade Fire - Will Butler es tan inevitable como el periodista que le pregunta a Damon Albarn sobre la épica de Blur. “He tratado de acostumbarme a eso. Es como alguien comparando dos películas de un mismo director”, dice riendo Will Butler.

Ríe tanto que su sentido del humor no le traiciona: su programa de televisión favorito es Louie, protagonizado por el comediante Louis CK. “Me encanta que explore una idea tan compleja de una familia y su figura paterna. Siempre me llega una profunda sensación filosófica del show. ¡Eso nunca pasa!”, sostiene.

La transición de una banda de época hacia un proyecto creativo independiente resulta en un álbum invadido de matices que recuerda las tonalidades infantiles de la ópera prima de Arcade Fire. “Para mí esta comparación es muy subjetiva, la gente puede tener su opinión, pero creo que  hay un símil en la transparencia del sonido: en Funeral escuchas el acordeón y el sonido de la guitarra, algo repetitivo, y en mi obra también se repiten los teclados”, comenta.

Will Buttler

Butler describe a Policy como música americana. Nacido en Texas, pero residente en Canadá,  aprehende a la música americana como una totalidad, desde Bruce Springsteen a Joni Mitchell: “Veo a la música americana de una manera holística, sin embargo no creo que mi álbum trate de describir toda la música americana: soy un americano haciendo música. Me encanta Bruce. Mi anécdota favorita del Jefe es cuando él asistía a conciertos de Suicide o de The Talking Heads en Nueva York. América es Bruce Springsteen viendo a Suicide”, afirma Will Butler.

Aunque Butler sea el músico quinestésico en los conciertos de Arcade Fire, es más probable encontrarlo leyendo el periódico que comportándose como una estrella insufrible. Hace poco terminó un proyecto con The Guardian, el periódico británico, donde escribió siete canciones inspiradas en la noticias relevantes durante una semana. “Leo las noticias todo el tiempo, leo más noticias de lo que escucho música”, declara.

Él se ve como un entretenedor en vivo: “Ahora la mayoría de mi ejecución viene de mi voz, eso cambia, pero sigo siendo el tipo que da más que sólo cantar y tocar. Nuestra obra en vivo sigue una dirección similar a la de Arcade Fire”, concluye.

Veruca Salt estrena video del nuevo álbum

El último material de larga duración que los integrantes originales de Veruca Salt sacaron fue Eight Arms To Hold You y fue en 1997. Y no hace mucho nos enteramos que los pioneros de la banda tenían en sus planes regresar la escena con un nuevo disco.

Veruca Salt tuvo una serie de cambios en su alineación desde finales de los 90 hasta mediados del 2000, pero ya es un hecho que Nina Gordon, Louise Post, Steve Lack y Jim Shapiro lanzarán Ghost Notes el 10 de julio via El Camino Records. De dicho álbum ya escuchamos el corte "Laughing In The Sugarbowl" y hoy podemos conocer el video del primer sencillo oficial dirigido por Tim Rutilli.

Veruca Salt

El clip muestra a Veruca Salt en lo que parece ser una tienda de antigüedades. Mientras el grupo canta y toca el tema los adornos y manualidades comienzan a quemarse alrededor de ellos. Mira aquí abajo el video de "Laughing In The Sugarbowl" y quédate atento para conocer el resto de los tracks de Ghost Notes.

 

Summer Camp lanza clip de "Drive Past My House"

El dueto Summer Camp, conformado por los novios Jeremy Warmsley Elizabeth Sankey, lanzó hace algunos días su tercer material de larga duración Bad Love.

Fieles a su disquera Moshi Moshi, el par logró en este disco un retrato de humor juvenil y bailable que hace ver el lado poco divertido de las relaciones de pareja (lee la reseña complete de Bad Love aquí).

Summer Camp

 

Al parecer Summer Camp saldrá de gira de nuevo por Inglaterra y para celebrar este tour, la dupla ha estrenado el video para su canción "Drive Past My House". El grupo quiso con este clip invitarte a que formes parte de su gira, pues dejan ver las ganas y el talento con el que cuentan cuando ambos se suben a un escenario.

El video se grabó durante uno de sus shows en un lugar llamado Victoria, en Londres. Mira aquí "Drive Past My House" de Summer Camp y recuerda que Bad Love ya se encuentra disponible en físico y digital vía Moshi Moshi.