Toro y Moiestrenó el video de su sencillo “Lilly”, otro extracto derramado del nuevo disco What For?. Este clip estuvo a cargo en la dirección por HARRYS, quien muestra a Chazwick dando un recorrido entre el departamento de verdulería y enlatados, mientras entona la suave melodía.
La canción resulta perfecta para el desfile de frutas y donas que van moviéndose lentamente, mientras Chazwick disfruta del jardín de su vecindario tirado sobre el pasto acompañado por su perro, terminando con un concierto secreto detrás de los refrigeradores del supermercado.
Una combinación extraña entre comida, desfile y sobre todo música. Algo inusual pero muy original.
Da click en el siguiente link y disfruta de esta melodía.
Liber Terán estrenó el primer sencillo de su más reciente producción, Cantante Solitario y muy clavado en su música como solista se expresa con el tema de "Apuntando Al Cielo" y ya está disponible en todas las plataformas digitales.
La canción permite explorar la aventura del ex líder de Los de Abajo por géneros musicales cómo el rock folk alternativo con chispas brillantes de un sonido electro pop experimental, siempre manteniendo en pie la idea de formar música para los fans.
Con ayuda en la producción por Quique Rangel (Café Tacuba), el disco en físico estará en tiendas a partir del 19 de mayo. Escucha aquí el tema líder:
La banda australiana nos dio otro adelanto con “Disciples”, una canción de casi dos minutos que explota suavemente la psicodelia de la banda, con toques pop que resultan pegajosos, encaminando a los fans a la idea de lo que será el próximo material.
Aunque Currents todavía no tiene fecha oficial de salida, aquí ya se puede disfrutar algo de lo que incluirá el material con “Disciples”.
Hace diez años un padre y su hijo comenzaron una banda sin imaginarse que tiempo después estarían pisando importantes escenarios y contagiando tanto a seguidores como a grandes músicos con su estilo rockabilly.
Para crecer e inspirar es necesario trabajar día a día sin parar. Eso es lo que celebran Vincent Van Rock, Vince Monster, Lalobilly y Chucho Tormenta, mejor conocidos comoRebel Cats; que compartieron algo de su euforia y planes por su décimo aniversario con Indie Rocks! Diez años se dice fácil, pero continuar unidos y en la mente de la gente es una batalla diaria.
“Creo que lo que nos ha ayudado es que Vince y Vincent son familia, luego cuando hay peleas entre bandas de amigos, es de ‘Dame mis cosas y dice mi mamá que siempre no’. Lo de nosotros era enojarnos en un ensayo y ya en la hora de la comida estábamos contentos. Eso y también que no hemos parado de trabajar… sacamos un disco, sacamos sencillo, sacamos video y ya estamos pensando en el siguiente”, confiesa Lalobilly.
El respeto que los integrantes de Rebel Cats sienten por el rockabilly los ha hecho destacar y lograr que más seguidores simpaticen con su estilo. “Somos unos apasionados de la música, del contexto, de la moda, del diseño de los años cincuenta, si las bandas están convencidas lo proyectan y convencen a la gente. Son cosas que han pasado desde los años cincuenta hasta la actualidad. Todas esas bandas que han tenido ese plus. Es algo que yo siempre he observado de bandas que me gustan mucho; que traen todo un show, un concepto y que hacen que mucha gente adopte un estilo de vida”, comentó Vince.
El 20 de junio en el Plaza Condesa, Rebel Cats festejará como se merece junto a varios amigos; entre ellos algunos presentes en su último disco Rebel Cats y sus amigos. “Ahorita no podemos adelantar quién va a estar porque también está padre que sea sorpresa. De lo que sí estoy seguro es que va a estar mucha gente que no estuvo en el disco, pero que ha sido parte de los diez años de Rebel Cats y que sí van a ser unas sorpresotas”, explicó Vince.
Después de la celebración Rebel Cats inicia una gira por México, Estados Unidos y Centroamérica. También promocionan el video de su último sencillo “Cuando no estoy contigo”, en colaboración de Luis Humberto Navejas de Enjambre.
Vince explicó que “la idea de hacerlo en Acapulco fue porque en los años cincuenta, Acapulco era el lugar súper trendy de las estrellas de Hollywood. Ese era el hype, Acapulco y obviamente hay muchos hoteles que se hicieron en los años cincuenta y que mantienen la arquitectura y los muebles.” Mientras todo esto sucede, los Rebel Cats ya están pensando en la próxima jugada.
“Más adelante, a lo mejor por ahí de fin de año aventaremos cosas que tenemos enlatadas. Hay sorpresas con otras colaboraciones que fueron ya mucho después de este disco. Hay un chorro de cosas que hacer por el rock ‘n’ roll y el rockabilly aquí en México”, concluyó Vince.
Ryam Adams y Bryan Adams tienen desde hace años un issue debido a lo parecido de su nombre, ya que comparten el mismo apellido y hasta la fecha de nacimiento – sí, los dos festejan el 5 de noviembre- lo que ha hecho que en más de una ocasión, algún fan perdido pida canciones erróneas en los shows o que se hagan malos chistes al respecto.
Precisamente eso ocurrió hace 13 años, cuando en un concierto de Ryan Adams en Nashville, a un fan le pareció gracioso pedir durante toda la noche la canción “Summer Of ‘69”, de Bryan Adams, cosa que no le pareció gracioso a Ryan, por lo que terminó sacando al fan del concierto, dándole su respectivo reembolso.
La anécdota pasó a la historia y a chiste local entre estos dos músicos, pero ahora, se ha hecho célebre y hasta irónica. Y es que ayer por la noche durante un concierto, Ryan hizo un cover a “Summer of ‘69” de su colega Adams, acompañado por una guitarra acústica, convirtiendo aquel tema de 1985 en una increíble versión que, seguramente, le dará una gran satisfacción a aquel molesto fan que alguna vez bromeó con esta petición.
Los Ángeles es cuna de talentos constantes y frescos, por lo que no es sorpresa que Zach y Ben Yudin, los hermanos gemelos que comprenden Cayucas, estén por lanzar su nuevo álbum, Dancing at the Blue Lagoon, este verano (23 de junio), a través de Secretly Canadian.
En línea con su debut de 2013, Bigfoot, este nuevo material mantiene esas mismas vibras californianas bañadas de Sol. Sin embargo, líricamente, cuenta una historia más personal, ya que la banda se basa en la nostalgia de su infancia en Davis, California.
Colornoise es el nombre de una banda de noise rock experimental originaria de Costa Rica. Conformada por Sonya Carmona y Alison Alvarado este grupo ha lanzado dos álbumes: Fake Apocalypse (2011) y Polychronic (2013).
Pero ahora con la integración de Mari Navarro, Colornoise está a punto de publicar su tercer material a lo largo de este año. Mientras esto sucede, aquí puedes escuchar el primer adelanto.
Se trata de "Amalie", un tema que fue producido por Jorge Noguera en Conquista Records y masterizado por Mark Santagelo en Nueva York.
Strange Wilds es un trío de noise rock formado en Olympia, Washington. Con Allen en la batería, Sean en el bajo y Steven en las vocales y guitarra, este grupo se juntó desde el 2012 bajo el nombre de Wet y con pequeñas presentaciones en el oeste de Estados Unidos.
No fue hasta el año pasado que la banda cambióal nombreStrange Wilds y lanzó de inmediato un EP con cuatro temas. Ahora, la agrupación está a punto de dar a conocer su primer disco de larga duración. Se trata de Subjective Concepts y espera su lanzamiento para este verano. Aquí te dejamos el tracklist y la canción que abre dicho material:
Política y música. El fin de la historia de Francis Fukuyama, esa aventurera idea de que el choque cultural e histórico había concluido no sólo fue errónea, sino que no advertía lo turbo-moderno, lo digital y cómo paradójicamente el mundo iba a perder horizontes y fronteras introduciendo nano-chips en nuestro cuerpo que nos conectan a cualquier lugar en cuestión de segundos en The Magic Whip.
No somos ya alienados por el gobierno, sino por la tecnología, como lo ironiza la serie británica Black Mirror. No son ya los años del partido laborista en Inglaterra. No son ni siquiera los años de Inglaterra. Es Alemania quien controla el mundo moviendo el euro a su favor. Y el brit-pop no es lo que era o lo que alguna vez fue. ¿Por qué entonces si esto no es lo que era tenemos un nuevo álbum de Blurdoce años después de su último lanzamiento? Como afirma el italiano Roberto Saviano, la memoria nos juega malas pasadas en recuerdos de épocas que consideramos mejores. Por eso el mundo hizo una pausa el día en que se anunció The Magic Whip. Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree alguna vez fueron muy relevantes. ¿Doce años después lo siguen siendo?
Antes de buscar respuestas sentémonos a contemplar el estado actual de las cosas, la trayectoria de Albarn lo ha puesto como una cabeza sensible, un pilar de proyectos interesantes y exitosos, como el victorioso de la batalla absurda entre Blur y Oasis, en donde estos ya no figuran ni como colectivo ni en lo individual. Lo cual nos lleva a una posible solución,The Magic Whipsuena mejor cuando Blur no es Blur, sino cuando es Damon Albarn, cuando imaginamos la posibilidad de que haya sido éste quien guiara el proceso de composición, elaboración y fabricación de los doce temas, cuando premia el mood lento, íntimo, dramático provocado por piezas como “Thought I Was a Spaceman”, “My Terracota Heart”, o la sublime "There Are Too Many Of Us". Vaya pieza, con sus trompetas gloriosas y la batería como banda de guerra y una voz que parece salida de un altavoz. Potente y épica, su letra reflexiva y crítica con esta sociedad impulsada por el brillo de los monitores, por la abundancia de todo, por la avaricia que está jodiendo todo. Esto no es Blur, es Albarn a juzgar por la trayectoria de éste.
Hay momentos del viejo Blur que logran provocar pulsos en la carne adormecida por el tiempo como “Go Out" y la guitarra raposa, en otros momentos ("Lonesome Street") ese viejo estilo carcome la intención. Quizá es el recuerdo de aquellos hits lo que nos lleva a escuchar este nuevo álbum, ¿doce años después sigue siendo importante el grupo de “Girls and Boys”, de “Coffee and TV”? No, sólo Albarn que acompañado por sus viejos amigos ha logrado sacar adelante esta empresa.
Faltan pocos días para tener a Snopp Dogg por primera vez en la ciudad de México, como parte del cartel del Ceremonia.
Antes de que llegue esa fecha, Snoop Doggdio a conocer más detalles de su próximo disco, el cual llevará adecuadamente el nombre de Bush y estará disponible a partir del 12 de mayo.
Este disco fue producido por Pharrell Williams e incluye las colaboraciones de Stevie Wonder, Charlie Wilson, T.I. Gwen Stefani, Kendrick Lamar y Rick Ross. Como adelanto de este material y de lo que seguramente escucharemos el 9 de mayo en el Centro Pegaso, se han dado a conocer los videos de “Peaches N Cream” y “So Many Pros”.
Tracklist de Bush:
1.- "California Roll (feat. Stevie Wonder)" 2.- "This City" 3.- "R U a Freak" 4.- "Awake" 5.- "So Many Pros" 6.- "Peaches N Cream" (feat. Charlie Wilson) 7.- "Edibles" (feat. T.I.) 8.- "I Knew That" 9.- "Run Away" (feat. Gwen Stefani) 10.- "I’m Ya Dogg (feat. Kendrick Lamar and Rick Ross)"
