Posted on mayo 21, 2015 by Paola García -
Los de Daft Punk parecen estar un poco aburridos en su estudio galáctico, y ya que no están trabajando en un nuevo disco, y mucho menos preparando una gira, se dieron tiempo de lanzar una línea de mercancía oficial con diseños retro en una patineta y demás artículos.
Una de ellas es una patineta con diseños setenteros a la que describen como “artesanal y hecha a mano en Francia por Hervet-Manufacturier”. El precio va de los $280 dólares. Otros de los artículos son styckers, hebillas de cinturón, playeras y posters al estilo de carteles cinematográficos.
Dale un vistazo a esta moda retro de la pareja de robots en su sitio oficial daftpunk.com
Posted on mayo 21, 2015 by Paola García -
Hace tan sólo unos días se cumplieron 35 años del suicidio de Ian Curtis, líder de Joy Division, y ahora, se dio a conocer que su antigua casa será convertida en museo gracias a un fan.
A principios de este año se dio a conocer que algunos seguidores de Joy Division estaban juntado dinero para poder comprar la casa de Curtis y transformarla en museo. Al parecer, uno de esos fans lo logró, y ahora es dueño de la casa ubicada en el 77 de Burton Street, en Macclesfield, donde vivió el vocalista antes suicidarse el 18 de mayo de 1980.
Hadar Goldman, el fan de 48 años, pago la nada despreciable cantidad de 190 mil libras -el doble de lo que inicialmente se pedía por ella- al escuchar que se habían perdido las esperanzas de convertirla en museo. “La compré al escuchar que los fans habían fracasado en recaudar dinero para comprar la casa donde vivió uno de los héroes de mi juventud”, dijo Goldman. “Joy Division dejó una historia musical que ha sido influencia para muchas bandas de hoy en día. Esto no es sólo por la historia y el pasado. La herencia de Joy Division merece ser llevada al siglo XXI”, dijo al respecto.
Se espera que más adelante Goldman de a conocer los detalles que involucrarán la nueva “casa – museo” de Ian Curtis. Mientras tanto, los fans de la banda lo agradecen.
Posted on mayo 21, 2015 by Cynthia Salazar -
Temples, banda británica surgida hace 3 años, visitaba nuestra ciudad por segunda ocasión, ahora en un show más íntimo. SALA fue muy bien elegido como sede para esta presentación, ya que posee una excelente distribución de espacio en pista y una cómoda zona V.I.P. que ayudaron a vivir más de cerca esta experiencia inolvidable.
El recinto abarrotado comienza a envolverse en una cortina de humo para así poder entrar en trance, convirtiéndolo en un santuario de la música. Aparecen en el altar en forma de escenario los 4 integrantes de la banda, cuya juventud mostraba emoción y hasta cierto nerviosismo por la gran cantidad de espectadores que anhelaban la presencia de estos templos psicodélicos.
Suenan los primeros acordes de "Sun Structures" y la euforia de los asistentes se desborda por doquier. "A Question Isn't Answered", "The Golden Throne", y su nuevo tema "Volcano/Saviour" conectaron con el público de manera increíble creando un gran ambiente, donde vimos a muchos perder la razón entre gritos, suspiros y curiosas danzas al ritmo de la música.
James Bagshaw, vocalista y guitarrista de la banda, dio cátedra de cómo llevar a toda la audiencia al clímax con su excelsa ejecución de cada una de las canciones tocadas sobre el escenario: "Colours To Life", "Ankh", "Henry's Cake", y el cierre de esta sagrada velada, con "Keep In The Dark", "Sand Dance" y "Shelter Song".
Luego de un breve receso y gritos del público aclamando su vuelta, la banda nos regaló la ejecución de "Prisms" y "Mesmerise", haciendo gala de sus influencias psicodélicas en su estilo musical, con cada riff y nota ejecutada de manera soberbia.
Pese un acceso engorroso al evento, una salida a escena tardía y algunos problemas de ecualización, tanto los más fans de la banda, como los que fueron a descubrir por primera vez su espectáculo en vivo, se mostraron satisfechos con el concierto. Rezaremos porque pronto llegue su nueva producción discográfica que ayude a ampliar su repertorio musical para disfrutar de shows más extensos.
Posted on mayo 21, 2015 by Paola García -
David Letterman, uno de los conductores favoritos de televisión en Estados Unidos, le dio las "buenas noches" por última vez a su público. Y para cerrar con broche de oro 33 años de carrera, tuvo la presentación de algunas de las bandas y artistas más populares del momento, además de su grupo favorito, Foo Fighters.
Dave Grohl y compañía tocaron para Letterman “Everlong”, canción que curiosamente tocaron en el primer episodio del regreso del conductor a la televisión, luego de que su programa fuera pausado tras ser sometido a una cirugía.
Ve la actuación de Foo Fighters en el último programa del Late Show de David Letterman.
Posted on mayo 21, 2015 by Paola García -
Dan Deacon desde Baltimore, se una a la música de Death Cab for Cutie, aunque no en el mismo lugar ni al mismo tiempo, sí de forma musical, ya que el productor le hizo un remix a un track de su reciente disco Kintsugi.
Death Cab for Cutie
Mientras que Deacon afinaba los detalles de su reciente disco, Glass Riffer, se dio tiempo para hacer un remix al sencillo de Death Cab, “Black Sun” dándole un rumbo completamente diferente.
Dan Deacon
Escúchalo y dinos si te gusta la versión original, o este nuevo track.
Posted on mayo 21, 2015 by Paola García -
Quizá uno de los discos más esperados del año para la mayoría de los amantes del rock psicodelico es el nuevo de Tame Impala, y tendrá el nombre de Currents, del que ya hemos escuchado algunos adelantos como el sencillo “Disciples” o el de “Let It Happen” .
Ahora, los australianos estrenaron el video de otro gran track, “Cause I’m A Man”, que muestra una serie de imágenes de personajes robóticos que se van transformando conforme la cámara da vueltas y la pegajosa melodía avanza al mismo ritmo.
Currents saldrá a la venta este 18 de julio, mientras tanto, aquí este gran adelanto.
Posted on mayo 21, 2015 by Cynthia Salazar -
“Aún no tenemos prisa de morirnos” - Sour Soul
Fotografía de Ana Tello
La historia de Sour Soul es como la de cualquier otra banda. Cuatro amigos que les gusta tocar se juntaron y formaron su propio grupo. Lo que hace única a esta agrupación es la forma de hacer funcionar las diferentes influencias de cada integrante. “Cada uno tiene diferentes gustos musicales que se encuentran en un punto, no sé cuál es ese punto pero se encuentran y es por eso que podemos hacer música juntos”, comentó el vocalista Marco Paul.
Junto con David Andrade en el bajo y batería, Javier Alejandre en la guitarra y el bajo y Nicolás Detta en las percusiones y batería, Marco Paul asegura que como lo único a lo que se dedican es a hacer música, su ejecución e interpretación cada vez va mejorando. Y esto hace que su arte vaya siendo un reflejo de su crecimiento personal.
Hasta la fecha, Sour Soul tiene 3 discos y un EP, pero fue hasta el último material, Shadow Order, cuando la banda encontró su identidad. “El primer disco suena un tributo a los sesentas, no teníamos idea, estábamos apenas explorando. Después en el segundo se escucha un sonido diferente y crecido. Y en el tercer disco es cuando suena todo claro y construido, todos los integrantes participan y tenemos una identidad propia”.
En la vida diaria las emociones nunca son constantes, algunas veces estamos tristes, otras felices, en ocasiones queremos patear a alguien y después mostrarle cariño. Algo así sucede con la música de Sour Soul. “Nosotros no nos encasillamos en un género. Pasamos del rock mezclado con funk y soul, y luego al punk” dijo Marco.
De igual forma, el músico confesó que quien le enseñó a cantar fue su abuela. Y como es originaria de Carolina del Sur lo primero que escuchó fue música en inglés, como el soul y el blues. A partir de este momento todo lo que pensaba sería en esta lengua y fue así cuando entendió que la música es un arte y el idioma no importa, lo importante es que el mensaje les llegue a las personas. Y como nadie es profeta en su propia tierra, la banda tuvo que salir de gira en Estados Unidos para poder regresar y ser bienvenidos.
“Cuando escribo es como si tuviera una estación de radio dentro de mi cabeza. Llega la melodía, llega toda una estructura, me siento en el piano y empiezo a tocar. De repente empiezo a tararear y la letra sale solita, es muy visceral. El vómito de la melodía se empieza a convertir en palabras que tienen que estar ahí” nos contó Marco sobre su proceso creativo.
Han pasado dos años desde el último disco de Sour Soul pero esto no significa que la banda esté muerta. Cada integrante tiene sus propios proyectos pero en el momento que se vuelvan a juntar será para sacar otro disco. La única tocada del año será este 22 de mayo para recordar y tocar entre hermanos, ¿te lo vas a perder?
Posted on mayo 20, 2015 by Cynthia Flores -
Los colombianos favoritos de esta redacción, Bomba Estéreo, regresan como siempre con todo el sabor y ritmo caribeños a presentar el sencillo "Somos Dos" del próximo LP Amanecer. Un material que están a punto de presentar el 2 de junio por medio de Sony Music México y del que ya nos han dado detalles al respecto.
Bomba Estéreo es una banda que puedes digerir en esos momentos que quieres música que te prenda, que te haga bailar y sobre todo que te transmita alegría con sus ritmos caribeños.
No dejes de escuchar el primer sencillo que habían presentado de este nuevo material "Fiesta".
Posted on mayo 20, 2015 by Cynthia Salazar -
Jamie XX recién vino al D.F. y dejo a los asistentes a hacer bailar en el aniversario de Sicario deseando más de su música. Por fortuna, un tema de su nuevo álbum In Colour, mismo que estará disponible los primeros días de junio vía Young Turks, ha visto la luz, con el tema "I Know There's Gonna Be (Good Times)".
Después de estrenar el video de "Gosh", en esta ocasión Jamie XX presenta el audio oficial de otro tema de su disco debut, una noticia que pone de buenas a todos sus fans.
Esto es "I Know There's Gonna Be (Good Times)", en colaboración con los raperos Young Thug y Popcaan.
Posted on mayo 20, 2015 by Cynthia Salazar -
Oleander y cómo no sabrás lo que pasó.
Todo muere. Todo nace. La creación exige destrucción. Una relación en donde los dos procesos coexisten ligados. Después, ya formada, la entidad aparece con un nuevo nombre y significado. Camuflaje, alter ego, alias o sobrenombre; espacios para auto nombrarse y adoptar una personalidad diferente a la previa, transformarse hacia la dirección buscada, control creativo y dirección de algo ficticio.
De los escombros viene un edificio que guarda relación con el anterior en tanto es inspiración o negación del pasado. Uno es Dios al crear un ser viviente virtual. La materia no se acaba, sólo transmuta en algo distinto. Si todo nace y todo muere nada se extingue del todo. Tatantula X, el proyecto del originario de Toronto John M, no existe más con ese nombre y ahora se hace llamar Kane Vale, "alias" con el cual debuta en una larga duración de techno que se sitúa en el cruce de muchas vías: variantes en el pop, sonidos oscuros, trap y hasta un poco de EDM.
Tarantula X conocido en el circuito de música canadiense, la tierra fértil de proyectos, bandas y potencias sonoras; es relacionado con TR/ST, Prince Innocence y Crystal Castles por trabajar remixes de sus temas. Todos también de dicho país. Lo cual no sería garantía de algún talento brillante de no ser porque el propio Robert Alfons (TR/ST) lo describe como algo de lo mejor que está sucediendo en Canadá. En 2013 aún siendo Tarantula X ( brillante nombre por cierto y el cual le originó alguna disputa legal irresoluble orillándolo a cambiarse el nombre ) debutó con un EP que lo mostraba en el mismo derrotero de su ahora debut en LP Oleander, sólo que un poco más siniestro.
Su álbum debut, compuesto de diez temas que no rebasan los cinco minutos, ni es una amalgama de géneros, sino que Kane Vale se desliza en una tabla de producción limpia, clara, nítida. Interesante sonido al que quizá le haga falta madurar para convertir sus temas en piezas de mayor ambición para convertirse en verdaderos golpes al cuerpo y cerebro. El cómo se desenvuelven y qué clase de variaciones o elementos van teniendo las piezas es agradable, poniendo detalles (cambios de velocidad, distorsión en los synths) mínimos y efectivos.
El álbum fluye bien, con sus temas fuera de sí, sin ninguna relación, algunos más introspectivos en atmósferas melancólicas, otros festivos. De ahí su atractivo y también su talón de Aquiles. Cuando se acaba no sabes bien qué escuchaste, no hay huella de su paso, sólo la sensación de pasar un buen rato.
