En los recientes días, los integrantes de Thee Oh Sees nos han dejado escuchar lo que viene en su nuevo disco, con sencillos como “Withered Hand", el cual tuvo una gran aceptación por parte del publico.
Ahora, la banda de San Francisco ha dejado escuchar por completo el álbum esperado por todos, que toma el nombre de Mutilator Defeated At Last, y dicho material saldrá a la venta oficialmente el 18 de mayo a través de Castle Face Records.
Te compartimos un adelanto en lo que llega el 18 de mayo.
Tracklist de Mutilator Defeated At Last :
1. “Web”
2. “Withered Hand”
3. “Poor Queen”
4. “Turned Out Light”
5. “Lupine Ossuary”
6. “Sticky Hulks”
7. “Holy Smoke”
8. “Rogue Planet”
9. “Palace Doctor”
Conoce los detalles de esta Buena Nueva que les recomendamos, ellos son Solagua, una nueva apuesta del productor inglés Phil Vinall.
Platicamos recientemente con Phil Vinall, productor inglés de algunas de las bandas más escuchadas del indie en México, y quien es ahora productor de Solagua, banda fundada por un par de hermanos que pasaron de hacer música en sus cuartos en Morelia, a ensayar y componer durante un par de años en el D.F. las canciones que a la postre le mostrarían a Phil.
“Las influencias de Solagua me dan la impresión de que vienen del dance y obviamente el mezclar las guitarras dentro de la ecuación fue la parte divertida de esta producción, así que mi atención e intención fue dirigirlos hacia su capacidad para adaptarse a diferentes estilos", nos comentó Vinall, el otrora productor de Zoe.
Ahora con un elemento más en sus filas, están tocando en todos los foros del D.F. y provincia en donde la gente este ávida por escuchar algo nuevo y de calidad. “Nos gustan los retos difíciles, el camino largo creemos que da más recompensas en la música y en un futuro queremos consolidarnos tocando en cualquier lugar posible”, dijo Pepe Ochoa, el compositor y vocalista de la banda.
Después de un arduo mes de grabación y producción, como ellos mismos nos relataron, tienen listo su primer sencillo titulado “Tierra, agua, aire, fuego”, lanzado desde enero de 2015 y el cual ya cuenta con un buen video que puedes ver a continuación.
El próximo jueves 14 de mayo, cumpliendo su palabra de presentarse en donde sea que los inviten a tocar, se presentaran en el metro Chabacano del Distrito Federal junto con algunas otras bandas.
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Matías Aguayo y 'El Rudo del House' llegan al rescate del baile
Matías Aguayo es uno de esos artistas que su música ha alcanzado tantos oídos que prácticamente se le han borrado las fronteras, es un ciudadano del mundo; hoy está en Sudáfrica, mañana en Berlín y después en Colombia, da igual. Esta condición dota al chileno de sensibilidad para lograr su único objetivo, ponernos a bailar.
Esta vez Matías presenta El Rudo del House, un concepto que te invita a mover cada una de tus articulaciones en la pista de baile, son 16 tracks repartidos en cuatro discos (Round 1, Round 2, Round 3 y Round 4) editados bajo Cómeme Record Label.
“Son temas muy básicos, reducidos en sus elementos, cada uno está relacionado con diferentes posibilidades de moverse en la pista, porque lo que más me gusta de la música y lo que me llevó a ser DJ es bailar, y creo que se ha ido perdiendo un poco en su intensidad, como que ahora la gente prefiere sacarse fotos con el iPhone en la pista, pero el baile intenso es algo que veo como una misión dentro del Rudo del House”, aseguró el productor en entrevista para Indie Rocks!.
Cada disco tiene una portada diferente, cada corte una coreografía y un video para aprenderla, y hay diferentes máscaras para poderlas bailar, ¿cómo aterrizar el todo el concepto sin perderse en el camino?
“Cuando uno hace música como que invoca espíritus y cosas, esto fue desarrollándose muy orgánicamente, ya estaban los ritmos y después desarrollé pasos para los ritmos, me junté con la coreógrafa Alexandra Green para desarrollarlos más”, explicó Matías sobre los pasos que propuso y como interpreta la música cuando baila.
“Paralelo a eso estuve trabajando con Sarah Szczesny (encargada de todas las portadas de los discos de Cómeme) para trabajar en las tapas de los cuatro discos y también tuvo la idea de las diferentes máscaras, que queda muy bien, porque para mí el baile es una celebración”, aseguró el chileno.
Ésta nueva creación obligará a Matías Aguayo a modificar su performance y hacer un en vivo aún más festivo.
“Estoy bailando más en el escenario aplicando los pasos de baile, usando las máscaras y llevando toda esta estética del Rudo, y a ver dónde me lleva esto, porque lo veo como el comienzo de una historia, y hablo del Rudo como otra persona porque así lo veo, un personaje”, dijo ilusionado el artista.
Round 1 y Round 2 ya están disponibles, al igual que el video de “Bay a Sali Volando” donde podemos aprendernos la coreografía y bailar con nuestras máscaras de gato.
Para algunos, comprender o disfrutar de la música de Tom Jenkinson, mejor conocido como Squarepusher, es algo complicado. Su último disco Damogen Furies, es prueba con su nuevo video.
Hoy presentó su nuevo video "Stor Eiglass", que está lleno de realidad virtual y puedes experimentar en 3D en la página de YouTube a través de diferentes plataformas, desde un iPad, un smartphone o tu computadora. Para iOS da clic aquí y para Android aquí.
En dicho clip, participaron el estudio Marshmallow Laser Feast, el animador Blue Zoo, y el ilustrador Rob Pybus.
Según los creadores, la historia trata de llevarte por diferentes dimensiones virtuales y llenas de color, que se traducen en experiencias tridimensionales de alto impacto. Una apuesta diferente para la realización de un video musical. ¿No nos crees?, compruébalo a continuación.
Había rumores de Steven Tyler yuno de ellos es que estaba trabajando en un álbum de country, una noticia que sorprendió a los fans, pero esto ya es oficial. Resulta que el cantante de Aerosmith ha estado viviendo durante algunos días en Nashville y su estancia ahí lo llevo a la grabación del nuevo disco.
El material, que fue producido por las manos de Dann Huff, y espera su lanzamiento en el transcurso de este año a través de Big Machine Label Group.
El primer sencillo que nos presenta se llama "Love Is Your Name" y lo puedes escuchar aquí abajo:
Dinos qué opinas de la nueva faceta de Steven Tyler...
“Believe (Nobody Knows)", el rumor de la madre natura, el oso despierta de su letargo y vuelve a rugir, los pinos son su balance, las varas crujen ante su pesados pasos, de nuevo esa Gibson Flying V vibra por el bien de un nuevo amanecer, My Morning Jacket es el viento entre las montañas y el caer de las hojas, los primeros rayos del sol iluminando una cueva, el vapor en frío que sale de nuestras bocas al cantar sus frases.
“Compound Fracture”, el galope de los alces recorriendo el mismo territorio sonoro que ha llevado a esta banda a la cima donde admiran su gloria y no dejan de alentarla, “Like A River”, que el agua que suena corriendo entre las rocas como este arpegio limpie nuestros rostros y avive nuestras mentes, Jim James y su guitarra, el canto de los ermitaños, la voz de una olvidada tribu que observa el volar de las últimas águilas calvas, los ecos y las cuerdas como espíritus de antiguos nativos.
“In It's Infancy (The Waterfall)” y los solos de guitarra que se enroscan en la voz y el ritmo como enredadera en un tronco muerto, de lo que ha caído surge la vida, el piano rhodes en los momentos precisos, la cascada que no detiene su propósito. “Get The Point” y de vuelta al folk, la simplicidad es una maravilla, reverberancia en las frases sabias en honor a lo que ya no funciona: ‘I hope you get the point, our love is done’.
“Spring (Among the living)”, la fogata que alumbra nuestra noche, brasas ardientes de rock & roll, los cantos gloriosos a las estrellas, “Thin Line” y el sonido característico que hasta Circuitaly este disco ha encontrado un cauce correcto para que este conjunto entregue largas y gloriosas presentaciones en vivo con piezas como esta que denotan su gran conjunción, el inquebrantable tótem que observa el pasar de las tendencias.
“Big Decisions“ como crear discos como este lleno de detalles que uno descubre tras cada escucha es lo que logra la trascendencia de aquellos arriesgados que merodean diferentes sonidos, el country que los curtió sigue dominando su alquimia. “Tropics (Erase traces)” es una gran muestra del conjunto en su estado fiel e introspectivo, no hay desperdicio en esta unidad de temas que concluye con una larga sinfonía, “Only Memories Remain" pero las influencias prevalecen, de los Bee Gees a Bread, la eterna ave de libertad que es Lynyrd Skynyrd, y lo que ha hecho la banda desde The Tennesse Firehasta la fecha, donde siguen ardiendo e iluminando nuestras noches en el bosque donde nos resguardamos, el sonido de esta cascada nos arrulla.
Posterior a la gran estela dejada por Everything Is Gonna Be Ok In The End, Make The Girl Dance vuelve con su segunda entrega, donde logra reunir los cassettes perdidos de bandas de rock de los sesentas para conglomerarlos con su sello distintivo con el fin de regalarnos uno de los discos más prolíficos en lo que va del año.
Extraball es un material versátil. En él, podemos encontrar un sonido electro pop contundente diluido con elementos de la vieja escuela del rock y el estilo YéYé´. A este proyecto se suma una ambiciosa e interesante lista de colaboradores de los que destacan Joeystarr, Ornette, Gavin Turek, Am, Yo Majesty o Solange la Frange que brindan una serie de melódicos a full, desatando un festín de disfrute sin descanso alguno.
“Candystore” y “Mad Clap” son los responsables de abrir la pista de baile, resultando tan pegajosos que se dan el lujo de incluir sintetizadores que se muestran como una verdadera reminiscencia de la vanguardia que galardonó este instrumento en los años ochenta.
Por su lado, el YéYé se muestra evidente en “Ye Ye Ooh La la” y “Wooh”, así como su indiscutible capacidad para desarrollar beats pegajosos y bailables en “Fairytales & Black Panty”, que además juguetea con la estética de la música electro pop francesa.
“Vodoo” se traduce como un respiro contra lo impredecible, pues funge como un parteaguas en la dinámica del disco. Aquí, podemos escuchar ritmos un tanto más primitivos e irregulares que juegan con su base melódica; sin embargo, su estructura ascendente e irregular se hace evidente en los últimos momentos de la canción, pues nos lleva de la mano para terminar en un final bastante agradable y bailable.
“Dancing In Nowhere” es el encargado de cerrar la pista de baile; a pesar de sus tonalidades románticas, nos mandan una señal de que la pareja francesa está cada vez más dispuesta a embarcarse en la búsqueda de la diversidad tonal como forma evolutiva. Una excelente canción de cuatro minutos que promete una secuela por demás interesante.
Lo nuevo de Awolnation fue construido con grandes piedras sin labrar.
Cuatro años después de un feliz, llamativo y significativo primer álbum, además de un cambio de baterista, AWOLNATIONpresenta una colección de 14 canciones, cada una con su propia personalidad pero un poco más crudas y agresivas, que conservan la melodía de canción de cuna que identifica a esta banda estadounidense.
Producido por Aaron Bruno, frontman de la banda, Runune el sentimiento de rareza y mentalidad excéntrica de cada uno de los integrantes, y lo demuestran en “Run”, primera canción en el disco. “Soy un ser humano capaz de hacer cosas terribles” se repite un par de veces acompañado de sintetizadores profundos y poderosos acordes de guitarras que dan una sensación de perversidad, para después cortar por completo ese ambiente seguido de cuatro tiempos de teclados y sutilmente dar paso a la segunda canción, “Fat Face”, una vibra suave y tranquila para contrarrestar la agitada experiencia anterior.
“Hollow Moon (Bad Wolf)”, es la primera impresión que tuvimos del nuevo álbum. Un sonido familiar que enseguida regresa las nociones de hace unos años. Desventuradamente, algunas canciones pasan desapercibidas, “Jailbreak”, “I Am”, y “Windows” son sólo algunas que cayeron en la monotonía y homogeneidad que nunca había descrito el espíritu de este cuarteto. Con sólo algunos destellos en los versos logran ser rescatables, pero no lo suficiente para un disco de una hora de duración.
Por otro lado, “KOOKSEVERYWHERE!!!” es una transfusión de energía que le viene bastante bien al álbum. Percusiones firmes y vigorosas se llevan toda la atención, pero no dejan atrás la autoritaria voz que caracteriza a Bruno. “Headrest For My Soul”, muestra a un AWOLNATION que no habíamos escuchado antes; una guitarra acústica, un sintetizador pacífico que hace de la melodía algo casi angelical, y versos transigentes que dicen “deja que los susurros se desplieguen, y cariño, haz lo que te dicen”.
“Dreamers” llega a romper esta escena como si su intención fuera perturbar el alma de quien la escucha, pero alegremente. Una canción que tiene vida propia y voluntad suficiente para sobresalir de entre todas las demás. “Woman Woman” con un toque similar al de Holy Ghost y tonos de pop, destaca todavía más, cautiva los oídos, y regala felicidad y ganas de escucharla todo el día.
Runno mejoró Megalithic Symphony, le falta pulso para mantenerse con vida, solamente sobrevive y cae en lo aburrido, pero hizo crecer a la banda, y mostró una faceta nueva y distinta a lo que conocíamos.
¿Te gusta Hot Chip? ¿Te gusta escuchar música a través de Spotify?¿Te gusto Why Make Sense? Tenemos una gran noticia para ti.
El próximo 18 de mayo saldrá a la venta de forma oficial el nuevo disco de los favoritos en el electropop, Hot Chip, y el material lleva por nombre Why Make Sense?, a través de Domino Records. Pero la banda ha decidido adelantarse y estrenarlo a través de Spotify.
Al parecer a Nicolas Jaar le gusta añadirle música a las películas, ya lo hizo con The Color Of Pomegratesy ahora acaba de anunciar por Twitter que lo hará también con la próxima película del director Jaques Audiard.
El largometraje se llama Dheepan y cuenta la historia de un ex-soldado, una mujer y una niña que se hacen pasar por familia para lograr escapar la guerra civil de Sri Lanka. Su estreno se espera para este mes en el Festival de Cannes.
Quédate pendiente para escuchar la música dentro del filme.
It was an honor to work with Jacques Audiard on his new film, thank you for the opportunity Jacques!
