Posted on agosto 10, 2015 by Álvaro Peña -
El cantautor y multiinstrumentista chileno lanzó su nuevo disco Estilo Libre vía streaming
La espera terminó para muchos seguidores de Gepe y es que ya se encuentra disponible el nuevo material discográfico del músico chileno el cual lleva por nombre Estilo Libre.
Los dos primeros temas que pudimos escuchar de este nuevo disco fueron "Hambre", "Marinero Capitán" y "TKM", mismos que lograron convertirse en éxitos radiales con un sonido bastante fresco y revitalizador. Cabe señalar que Estilo Libre es un disco enérgico, directo y arriesgado, en donde se puede apreciar una fuerte carga de influencias latinas, además de un sonido andino característico del músico chileno.
"Estilo Libre es la definición de mi carrera completa. Todos mis discos son un popurrí de estilos y me parece interesante que haya libertad para hacer de todo. Lo que prima es la canción, la letra, la melodía y la empatía que la canción genera", dijo el músico en entrevista.
Algunos de los colaboradores que le dieron vida a este quinto material discográfico fueron Wendy Sulca en el tema "Hambre" y La Lá en la canción "Invierno". Así también, contó con la participación de su compatriota Javiera Mena en "Vivir", canción que le da cierre al disco. Además, contó con la producción de Fernando Herrera, Cristian Heyne y el propio Gepe.
Recuerda que Gepe se presentará en la Semana de las Juventudes el próximo 23 de agosto en el Zócalo capitalino junto a grandes artistas como: Kinky, Quiero Club, Los Daniels, Javiera Mena, entre otros. Además, el 26 se presentará como artista invitado en el concierto de Belle & Sebastian, el cual se llevará a cabo en el Pepsi Center de la Ciudad de México.
Disfruta de Estilo Libre en todas las plataformas de streaming (Spotify, Deezer, Apple Music), en modalidad de descarga legal y por el canal de YouTube de Quemasucabeza. También disponible en CD en las principales tiendas de discos.
Tracklist Estilo Libre:
1. Marinero Capitán
2. Hambre (con Wendy Sulca)
3. TKM
4. Punto final
5. Melipilla
6. Invierno (con Lalá Núñez)
7. Fiesta maestra
8. Siempre quiero lo que no tengo
9. Piedra contra bala
10. Ser amigos
11. No dejes de latir
12. Vivir (con Javiera Mena)
Posted on agosto 10, 2015 by Mariana Gaxiola -
Youth Lagoon estrenó el video de una de las canciones que aparecerán en su siguiente producción discográfica.
Hace algunas semanas, Trevor Powers, mejor conocido por su alias Youth Lagoon, anunció que este año regresaría para entregar la secuela de Wondrous Bughouse del 2013. La verdad es que en estos dos años de ausencia no habíamos oído mucho material del músico originario de San Diego, California, salvo algunos demos como "Worms" que formó parte de una compilación que se hizo para un proyecto galáctico de Lefse Records.
Las sospechas de un estreno próximo de Youth Lagoon surgieron cuando el artista lanzó un vinil sorpresa en pocas tiendas alrededor del mundo. Las especulaciones finalizaron y finalmente se dio a conocer de manera oficial que el siguiente disco de Youth Lagoon se llamará Savage Hills Ballroom.
Dicho material se grabó tras una mudanza que el cantautor realizó a Inglaterra. Se hizo completamente en la ciudad de Bristol y fue co-producido por Ali Chant. El nuevo álbum de estudio de Youth Lagoon será su tercer material de larga duración, contará con 10 temas y espera ver la luz el 25 de septiembre a través de Fat Possum Records.
Así es como Youth Lagoon describió Savage Hills Ballroom:
"Esto es Savage Hills Ballroom.
He estado esperando algo de tiempo y he visto mucho en tu ausencia.
Sé que tú también lo has visto.
Amor y el típico caos de la humanidad.
La sociedad tiene un deseo interno de exudar una existencia perfecta.
Nadie lo ha encontrado.
Esto servirá como tu hogar.
Un lugar de abundancia y transparencia.
El placer de tu compañía es invaluable.
Todo aquí está hecho de oro.
Santuario."
-Trevor Powers
Ya escuchamos un primer adelanto titulado "The Knower", ahora es tiempo de que vemos el clip de "Highway Patrol Stun Gun":
Tracklist de Savage Hills Ballroom:
1 “Officer Telephone”
2 “Highway Patrol Stun Gun”
3 “The Knower”
4 “No One Can Tell”
5 “Doll’s Estate”
6 “Rotten Human”
7 “Kerry”
8 “Again”
9 “Free Me”
10 “X-Ray”
Posted on agosto 10, 2015 by Mariana Gaxiola -
A$AP Rocky compartió los visuales de su canción "Jukebox Joints".
El segundo material de larga duración de neoyorquino A$AP Rocky llevó por nombre At.Long.Last.ASAP y se estrenó el mes de mayo a través de ASAP Worldwide. El disco, que incluyó varias e interesantes colaboraciones, contó con 18 temas y su producción corrió a cargo de Danger Mouse y A$AP Ys (haz clic aquí para escuchar el disco completo).
De dicho álbum destacaron temas como "Everyday" con Miguel y Rod Stewart, “Lord Pretty Flacko Jodye 2″, “L$D” y "Jukebox Joints" con Kanye West y Joe Fox. Este último track ya cuenta con video, se trató de una melodía que fue producida por Kanye West. Y aunque el rapero también presta sus versos para la canción, no aparece en el clip.
Sin embargo, el video para lo nuevo de A$AP Rocky parece haber sido filmado en los 60, y es que el tema cuenta con elementos psicodélicos que inspiraron el set. A$AP Rocky se encargó de dirigir el clip junto con Shomi Patwary y AWGE.
Hace recordar a los visuales que vimos para la canción "L$D", pues podemos ver muchos colores y alucinaciones por parte del músico. Mira aquí abajo el nuevo video de A$AP Rocky, esto es "Jukebox Joints":
Tracklist de At.Long.Live.ASAP:
1 “Holy Ghost” (ft. Joe Fox)
2 “Canal St.” (ft. Bones)
3 “Fine Whine” (ft. M.I.A., Future, and Joe Fox)
4 “L$D”
5 “Excuse Me”
6 “JD”
7 “Lord Pretty Flacko Jodye 2″
8 “Electric Body” (ft. Schoolboy Q)
9 “Jukebox Joints” (ft. Kanye West and Joe Fox)
10 “Max B” (ft. Joe Fox)
11 “Pharsyde” (ft. Joe Fox)
12 “Wavybone” (ft. Juicy J and UGK)
13 “Westside Highway” (ft. James Fauntleroy)
14 “Better Things”
15 “M’$” (ft. Lil Wayne)
16 “Dreams” (interlude)
17 “Everyday” (ft. Rod Stewart and Miguel)
18 “Back Home” (ft. Mos Def, Acyde & Yams)
Posted on agosto 10, 2015 by Mariana Gaxiola -
Tom Furse, del grupo The Horrors, estrenó el primer adelanto de su próximo material.
El último disco del grupo británico, The Horrors, llevó por nombre Luminous y se estrenó desde el año pasado a través de XL Recordings. El álbum, que la agrupación hizo sonar en la última edición del festival Ceremonia, contó con 10 temas cuya producción corrió a cargo de Craig Silvey.
Después de este material, The Horrors no tiene fecha para volver al estudio, pues su tecladista Tom Furse se encuentra planeando su siguiente proyecto.
Cuando no está con la banda, Tom Furse hace música que se inclina un poco más hacia lo electrónico. En el pasado, lo hemos visto hacer remixes para diferentes artistas y grupos. Fanfarlo, Django Django, Franz Ferdinand y TOY son solo algunos ejemplos de los dueños de las melodías con las que Tom Furse ha experimentado.
Por otro lado, este año el músico se aventuró e hizo una recopilación de tracks instrumentales con sintetizadores llamada The Planets (As Viewed By Satellites).
Asimismo, hace pocos días lanzó Digs, una compilación de música que se olvidó del South Library Of Recorded Music, y esta colección será pieza de acompañamiento de su siguiente proyecto Child OF A Shooting Star.
Se trata de un EP que pretende explorar los sentidos de Tom Furse para curar, al mismo tiempo que navega por diferentes influencias para dar como resultado un coherente todo. El primer adelanto que nos muestra se llama "Trans-Universal Express" y se dio a conocer a través de su cuenta oficial de Soundcloud.
Lo nuevo de Tom Furse es muy distinto a lo que The Horrors hace, aquí podemos apreciar elementos electrónicos que se ven rodeados de ritmos tropicales. La fusión funcionó bastante bien, compruébalo aquí abajo. Esto es "Trans-Universal Express":
Posted on agosto 10, 2015 by Paola García -
Cobertura especial desde Outside Lands
Durante tres días, el Golden Gate Park se convirtió en una tierra de fantasía pues su territorio permaneció ocupado por espacios como Chocoland, Wine Lands, Baconland, Wonderland y muchas variantes más. Para recorrer los distintos espacios y llegar de un escenario a otro había que sortear caminos de tierra o pasto por lo que las botas de Timberland resultaron las mejores aliadas de los asistentes al festival Outside Lands. Alrededor se apreciaban grandes y hermosos árboles y algunas partes del parque incluso olían a eucalipto. Para este día de actividades el lineup era un tanto más comercial.
Evidentemente aunque la gastronomía, el graffiti, la moda y la comedia ocuparon parte importante del evento, la estrella era la música y el cartel del domingo estuvo conformado por talentos como la guapa Sky Ferreira y DJ Mustard quien sorprendió a más de uno, tanto que en la fila de los baños se volvió tema de conversación entre un grupo de hombres que esperaban su turno.
Otro artista que tuvo respuesta positiva fue Nate Ruess, quien tiene una potentísima voz y que, vestido con una playera azul brillante, cantó temas de la desaparecida banda fun., tales como la coreadísima “We are Young”. Lo siguió la presentación de Hot Chip, sin embargo ésta no corrió con la misma suerte pues aunque la banda de británicos tocó éxitos como “Over and Over”, su acto fue bastante predecible y hasta un tanto aburrido en comparación con el resto.
Más esperado fue el momento de escuchar a Sam Smith en vivo y el artista no decepcionó. Incluso los que no lo aman corearon “I'm Not the Only One” y su voz sonó particularmente bien al coverear “Tears Dry on Their Own” de la desaparecida Amy Winehouse, de quien por cierto hay una exposición fotográfica justamente en la ciudad de San Francisco. Smith mezcló la canción de la inglesa con la pegajosa “Ain’t no Mountain High Enough” de Marvin Gaye. También cantó “Latch” y “Stay With Me”.
Otra banda con gran recepción fue Caribou, que se presentó en el escenario Twin Peaks, sin embargo el plato fuerte fue otro: Sir Elton John. El inglés no decepcionó y aunque entre el público se podían escuchar frases como: “mi mamá lo ama”, la realidad es que era un acto muy esperado. Cuando tocó “Benny & The Jets”, un grupo de jóvenes del público la cantó cambiando el nombre Benny por el de cada miembro de su grupo y en general la gente bailaba al ritmo del piano. Otros grandes momentos fueron cuando sonaron “Candle in the Wind” y “Tiny Dancer”. El repertorio también incluyó temas como “Goodbye Yellow Brick Road”, “Rocket Man” y “Your Song”.
Para cerrar tres días de festival, Axwell & Ingrosso armaron una fiesta en la que temas como “Something New” fueron los protagonistas. ¡Nos vemos el próximo año Outside Lands!
Continúa esta cobertura con la reseña y galería del segundo y primer día.
Posted on agosto 10, 2015 by Mariana Gaxiola -
Hace tiempo, el grupo islandés Sigur Rós estrenó una versión de lujo de Ágætis byrjun. Esta nueva edición se trataba de un streaming en vivo que festejaba los 16 años de su lanzamiento.
Este material fue grabado en la Icelandic Opera House de Reykjavik en junio de 1999; tiene una duración de 100 minutos distribuidos en 11 tracks entre los que se incluyen canciones como “Von”, “Flugufrelsarinn” y “Syndir Guðs”, entre otras.
No obstante, Georg Holm y Orri Páll Dýrason, integrantes de la banda, sorprendieron hace algunas semanas con el anuncio de que trabajarían en la banda sonora del documental “The Show of Shows” de la BBC. El soundtrack lleva por nombre Circe y en él trabajaron a lado del compositor Hilmar Örn Hilmarsson y el guitarrista Kjartan Holm.
Este filme pretende narrar lo excéntrica que fue la actividad del circo, con imágenes exclusivas de malabaristas, niños boxeando, hombres en fuego y cañones lanzando personas.
Cabe mencionar que el líder de Sigur Rós, Jónsi, ya ha tenido experiencia creando scores. Hace poco nos enteramos que había escrito el track “Midnight Mix” para la nueva película del director Cameron Crowe. Pero ahora, es tiempo de que sus colegas Georg “Goggi“ Hólm y Orri Páll Dýrason sean quienes creen el siguiente soundtrack.
Y a pesar de que el documental verá su estreno hasta el próximo año, los de Sigur Rós nos han dejado escuchar Circe en su totalidad. Hace poco oímos el tema "Lila", que formó parte de nuestro top 5 de la semana. Pero ahora es tiempo de que lo escuchemos completo.
Aquí abajo te dejamos con el álbum vía Soundcloud, recuerda que estará disponible en tiendas a partir del día 21 de este mes.
Posted on agosto 10, 2015 by Mariana Gaxiola -
Los de Beach House te regalan, de una forma muy creativa, los nuevos sencillos de su nueva producción.
Hace tres meses nos enteramos que el dueto originario de Baltimore, Beach House, volvería este año con su quinto álbum de estudio. Éste llevará por nombre Depression Cherry y espera ver la luz el día 28 de este mes, a través de Sub Pop.
La secuela del material Bloom del 2012 fue grabado y producido por Victoria Legrand y Alex Scally con Chris Coady.
“Para nosotros, Depression Cherry es un color, un lugar, un sentimiento, una energía… que describe el lugar al que llegas mientras te mueves por los variados e interminables viajes de la existencia”, contó Beach House.
A pesar de que cada vez falta menos para oír en su totalidad lo nuevo de la dupla, Beach House decidió dar a conocer algunos de sus nuevos sencillos a través de su página web. Lo interesante de esto, es que no solamente ingresarás y le darás play a los nuevos temas.
"Para nosotros, siempre es extraño el momento cuando un sencillo debe elegirse. No siempre una canción se siente representativa para todo el disco. Este artefacto te permite elegir tres de nuestros tracks que ya has disfrutado en el pasado y te dará un sencillo que se eligió en base a lo que consideramos que son las similitudes musicales. Disfruta", compartió Beach House.
Si quieres descubrir la nueva música de esta banda lo único que debes hacer es darle clic aquí y escoger tres canciones que te han puesto a bailar en el pasado. De esta manera podrás disfrutar más melodías que te harán querer salir a comprar Depression Cherry en cuanto se estrene.
Tracklist de Depression Cherry:
- “Levitation”
- “Sparks”
- “Space Song”
- “Beyond Love”
- “10:37″
- “PPP”
- “Wildflower”
- “Bluebird”
- “Days of Candy”
Posted on agosto 10, 2015 by Cynthia Salazar -
The Bird And The Bee: El refrescante toque al indie-pop mainstream.
Cabe mencionar que The Bird And The Bee (si es que el nombre no te suena familiar), es muy recordado por el cover a los Bee Gees "How Deep Is Your Love", pues además de ser ejecutada con ese característico toque meloso, su interpretación casi a capella ha sido todo un hit desde el 2007. Dicho esto y después de seis años, la dupla regresa para recordarnos a lo que suena un buen indie-pop con su cuarto material de estudio, Recreational Love.
Aún con sus ups and downs, el plus de este material es que en ningún momento dejas de moverte. Desde su primer corte titulado "Young And Dumb", la divertida voz de Inara George y los beats al ritmo de Greg Kurstin te dejan prendado desde su comienzo, especialmente cuando escuchas el grito "desesperado" en busca de "Jenny", o el dramatismo inmerso en "Please Take Me Home".
El efecto del dúo, es que se mantiene en un punto medio durante cada uno de los tracks, surtiendo un efecto como de cuento de hadas que te invita a bailar o en su defecto, continuar tarareando cada una de las canciones que pueden pasar del slow motion hasta lo extremadamente divertido. Tal es el caso de "We're Coming To You" y "Doctor", todo envuelto perfectamente bajo la resonancia del xylophone, piano y sintetizadores en sus múltiples versiones perfectamente combinadas con la voz.
La madurez conforme los años para Inara y Greg no han sido en vano, pues con esta nueva producción han venido a demostrar que todavía tienen ese toque que nos hizo enamorarnos en un principio de “Fucking Boyfriend”, pero sobre todo, que sin importar el pop comercial de hoy en día, The Bird And The Bee llega para refrescarnos con sentimientos, composiciones, versiones nuevas de temas un tanto comunes pero bajo la visión de dos seres adultos, apelantes a aquellos que encuentran la radio muy mainstream, que están aburridos y por lo tanto en la búsqueda constante de nuevas opciones más allá de lo superfluo.
Posted on agosto 10, 2015 by Cynthia Salazar -
Canciones ligeras para ir a la playa con Seapony.
Una de las características de los discos es que, así como los automóviles, están diseñados para viajar hacia alguna parte, y cada artista determina hacia qué destino quiere transportarnos. Para celebrar las casi extintas vacaciones llega Seapony con su tercer álbum de estudio A Vision, un viaje que mediante una hora nos dirige hacia la playa y el mar de una forma más introspectiva.
El álbum se compone de once tracks que se destacan principalmente por su sencillez, los temas apenas logran rebasar los tres minutos de duración, lo cual lo convierte en un disco fluido sin necesidad de ahondar en una propuesta más complicada. En resumen, A Vision, se siente como llevar consigo mismo once recuerditos de la playa, cada uno con su diferente matiz.
El disco comienza con “Saw the light”, canción que desde los primeros acordes de la guitarra nos hace sentir como si estuviéramos a punto de marchar hacia la arena y el sol; la vocalista Jen Weidl canta melodías dulces con una voz suave que, mientras avanza el disco, nos parece reconfortante.
“Bad dream” y “Couldn’t be” le bajan el ritmo al viaje y lo llenan de pasajes más tranquilos, al mismo tiempo en que nos muestran que las guitarras de Danny Rowland serán el eje principal de los temas de este álbum. “Everyday all day” nos regresa esa chispa de alegría mientras que “Hollow Moon” (otra vez) le baja dramáticamente la energía con un tema acústico que peca de ser demasiado monótono.
Y después de escuchar por un rato la voz de Weidl, ya no parece tan reconfortante, debido a la falta de melodías mejor elaboradas. Con “Let Go” no pasa absolutamente nada pero antecede a “A Place We Can Go” que resulta ser el mejor tema del álbum. La guitarra, por momentos nos hace recordar a Weezer mientras que la batería y el bajo se sincronizan perfectamente para darle más vida, color y frescura al disco.
Después de ahí, el álbum termina muriéndose entre temas grises cargados de nostalgia que no serán recordados por nadie. En resumen, el álbum cumple con su propósito de llevarnos a la playa y esos once recuerditos se convirtieron en memorias más tranquilas que alegres. Destaca la producción de las guitarras de Rowland, quien supo cómo orquestarlas para sacar un sonido ligero muy particular mientras que la voz dulce de Jen Weidl termina dejándonos un sabor muy empalagoso mientras pensamos de camino a casa, que la playa solía ser un lugar más divertido.
Posted on agosto 10, 2015 by Cynthia Salazar -
Ritmos distantes y cálidos para bailar con Pacha Massive.
La agrupación liderada por el productor dominicano Nova, ha sabido crear un tono propio que la ha diferenciado desde su formación en 2005. Una sutil combinación de géneros como el raggae, hip-hop y house, hacen que Pacha Massive sea un concepto interesante para escuchar, principalmente en vivo.
Su más reciente producción discográfica muestra una clara evolución y se distancia un poco de If You Want (2009), por su marcada tendencia hacia la música electrónica, ya que ahora gran parte de los sonidos y los ritmos son digitales cuando antes el grupo tenía una mayor disposición por los instrumentos acústicos. El cambio, desafortunadamente, está del todo bien ejecutado.
Las canciones están interpretadas principalmente por la dulce voz de Patricia Lynn jugando y haciendo contraste con la fonética grave de Nova. Considerando que el grupo es de New York y está enfocado a un mercado latino pero también americano, las piezas combinan letras tanto en inglés como en español, creando en ocasiones una buena dinámica. El mejor ejemplo de esto es la pieza homónima al álbum, con su puente pegajoso y mensaje de unidad racial.
El disco abre fuerte con “What You Are Made Of”, bailable e hipotónica. Desafortunadamente, las piezas pronto caen en la monotonía ya que utilizan las mismas estructuras de armonías y hay poca creatividad en el desarrollo melódico. Es por eso que “For a Long Time” llega totalmente refrescante a nuestros oídos porque presenta un tiempo a sincopado y coros entrelazados que crean una textura muy agradable. Una de las mejores piezas del disco.
Los siguientes tracks mantienen una estética difusa entre un compás de música reggae y beats de música electrónica, sin embargo, la pieza “Running” logra integrar perfectamente todo, desde los riffs de las guitarras hasta las voces distorsionadas. Cabe destacar que algunas piezas que dejan de lado la combinación de géneros y se enfocan más en ser EDM (Electronic Dance Music) como “What I´m Looking For” y “Show Me”, irónicamente logran transmitir mejor la esencia tradicional de Pacha Massive.
