Entrevista con Ventilader

Una década de Ventilader avanzando paso a paso.

En el caso de Ventilader, los últimos diez años se cuentan paso a paso. Primero un pie y luego el otro. Año con año, seguir creando música es un logro por sí mismo. Sin embargo, pequeños premios han florecido de su trabajo desde que conformaron su última alineación, hace cinco años. Y el clímax, según cuenta el bajista en entrevista para Indie Rocks!, es ahora.

La banda comenzó en 2005 en la ciudad de Monterrey. La empezaron Jorge Marrón, el vocalista, y Mersi, el baterista. Luego tuvo una serie de cambios hasta que hace cinco años se formó la alineación actual, con Ignacio Stabile en los teclados, Praim en la guitarra y nuestro entrevistado, Gonchis, en el bajo. En Ventilader mezclan aires de distintas geografías, porque hay integrantes de Monterrey, Acapulco, Distrito Federal y Argentina.

Gonchis cuenta que, a toro pasado, hace por lo menos cinco años se veían simplemente más jóvenes. “Nuestra meta es seguir manteniendo la banda año con año y siempre nos sorprendemos de los logros que hemos tenido", dice. Entre esos premios se encuentra haber tocado en tres ediciones del festival Vive Latino, una participación en el Corona Capital, abrir el concierto de She Wants Revenge y haber firmado con Sony. A pesar de ello, su único propósito es hacer música porque es lo que los apasiona.

En esta primera década, la enseñanza más grande que han tenido es hacer música honesta y estar por las razones correctas. “Hacer música con honestidad y paciencia. (Ventilader) nos ha enseñado que hay que trabajar, que las cosas no caen del cielo; hay que buscarlas”, afirma Gonchis.

Aunque no todo ha sido momentos felices. La experiencia más dura que han tenido que sortear, según cuenta el bajista, son esos momentos de crisis que tiene que aguantar la banda “en los que se nos han cerrado puertas y puertas, e incluso no sabíamos si íbamos a seguir”.

Ventilader

Para superar esos momentos duros, la banda ha estado acompañada de amigos que han apoyado su música desde diferentes frentes. Otros músicos, diseñadores y fotógrafos han sido cómplices del proyecto. Ejemplos de esto son Natalia Lafourcade, Javier Ramírez “el Cha!” y  Leonel García.

Dentro y fuera del escenario también se ha modificado la química de Ventilader. “La relación ha cambiado de conocernos de un par de días a ser hermanos del alma en todos los sentidos”, dice Gonchis. Y en el aspecto musical: “Ya te conoces muy bien y sabes cómo se comporta cada quién en el escenario. Nos entendemos muy bien y sabemos manejar las energías”, comparte Gonchis.

El primer álbum de la banda fue Ápice, del 2008. Después publicaron Olas en 2009, Guía y Pasajero en 2010, Astromelia en 2011 y No es un adiós en 2014. En ese trayecto también se ha modificado su sonido. “En los diez años de la banda ha evolucionado el sonido, no sólo porque nosotros nos estamos haciendo mejores músicos, sino, por ejemplo, este último disco es el primero que produce alguien externo. Eso también aporta a que el sonido de Ventilader evolucione”, asegura el bajista.

Tal fue el cambio en la banda, que para Gonchis esa última producción representa lo mejor de la banda: “Hasta este momento es nuestro punto más alto en cuestión musical. Grupalmente representa esa energía que ya tenemos de tanto tiempo de estar tocando juntos.”

Tras diez, aún tienen pendientes. Quieren recorrer toda la República Mexicana, tocar en escenarios como el Metropólitan o el Auditorio y presentarse más veces fuera del país, pero primero se tomarán un descanso. Después del clímax en su primera década, el plan más próximo que tiene la banda, según reconoce Gonchis, es tomar vacaciones. Después de esa breve pausa, seguirán con la gira que lleva más de un año pero que aún le queda tramo por recorrer. Y tal vez, a principios del próximo año “se sentarán a ver qué traen en la cabeza para el siguiente disco”.

Checa la reseña de su pasada presentación el Lunario del Auditorio Nacional.

Shoegaze italiano con The Yellow Traffic Light

Cuando empieces a escuchar a The Yellow Traffic Light, ya no te podrás detener.

De Europa, es constante la llegada de exponentes musicales de géneros varios, desde rock tradicional hasta trip-hop del más experimental, a nuestro país. Sobre todo, propuestas de Inglaterra, España, Francia, y hasta Portugal.

Es innegable, también, que en Italia hay grandes músicos, por ejemplo, uno de los mejores compositores y directores de orquesta de los últimos tiempos es originario de ahí. Por supuesto, nos referimos a Ennio Morricone. Sin embargo, ¿qué tanto sabemos de la escena independiente de los creadores de la Torre de Pisa y el Coliseo Romano?

A nuestras manos, llegó un proyecto musical que llamó nuestra atención. Primero, porque es una banda de shoegaze; segundo, porque cantan en inglés. Gracias al contacto que el representante de esta joven agrupación estableció con nosotros, ahora podemos presentarles a The Yellow Traffic Light.

The Yellow Traffic Light 2

Jacopo Lanotte en la guitarra y voz; Federico Mariani también en la guitarra, además teclados; Luca Chiorra en la batería; y Lorenzo Avateno en el bajo y vocalista principal, forman este grupo originario de Torino, Italia.

A pesar de que hoy día son cuatro integrantes, iniciaron como trío en 2012. Un año después, publicaron su primer EP, Home At Least. En su música de ese entonces, eran evidentes las influencias de ritmos psicodélicos de los años 60, pero como muchas bandas, conforme el paso de los años, sus gustos fueron cambiando. Se enfocaron más en el shoegaze de My Bloody Valentine y Ride, y a partir de entonces, comenzaron a crear su propio estilo con base en este género.

Para 2014, ya eran un cuarteto. Jacopo fue el último en integrarse. Lo más sorprendente de su caso, es que a pesar de ser una de las pocas bandas que le tiran a este rollo del shoegaze en Italia (al menos de las que conocemos), no han firmado contrato con ningún sello discográfico de su país. Se mantienen totalmente en la independencia, por lo que consideramos más valioso, el darlos a conocer, sobre todo, en un contexto tan diferente al de allá.

En México no nos faltan recomendaciones ni propuestas, pero mientras en Indie Rocks! podamos seguir acercando música que realmente vale la pena, y que llega de tan lejos, lo seguiremos haciendo. Te dejamos con Dreamless, su nuevo EP, lleno, claro está, de algo que bautizaron como "shoegaze psicodélico".

The Yellow Traffic Light - Dreamless

Además, checa su reciente video para "Cole Drives Too Fast". ¡Que lo disfrutes!

Visítalos en FacebookTumblr y Soundcloud.

Arca anunció su nuevo álbum, 'Mutant'

Arca está de vuelta en la jugada con nuevo material discográfico.

Después del maravilloso trabajo que el productor, DJ, y músico Arca realizó con la islandesa Björk para su último material discográfico, Vulnicura, éste reveló que una nueva producción suya verá la luz en otoño.

A través de sus cuentas oficiales de Twitter y Facebook, el venezolano Arca, de nombre real Alejandro Ghersi, expresó su emoción por su material venidero. El disco de larga duración se llamará Mutant y según escribió "no puede esperar para compartirlo con nosotros".

 

Dicho trabajo sucede a su álbum debut Xen, que publicó en 2014 bajo el sello británico, Mute.

Arca - Xen

Tracklist

1. "Now You Know"
2. "Held Apart"
3. "Xen"
4. "Sad Bitch"
5. "Sisters"
6. "Slit Thru"
7. "Failed"
8. "Family Violence"
9. "Thievery "
10. "Lonely Thugg"
11. "Fish"
12. "Wound"
13. "Bullet Chained"
14. "Tongue"
15. "Promise"

Previamente y antes de dar a concoer su primer larga duración, Arca había lanzado una serie de EP's, todos en el año 2012, de la mano de UNO NYC Records. Sus nombres, Stretch 1, Stretch 2 y Barón Libre.

Mientras esperamos que suene lo nuevo del venezolano en nuestros reproductores, los dejamos con unos temas que compartió recientemente en su cuenta de Soundcloud. Sólo debes dar clic en "Vanity" o "Washed Clean". ¡Qué los disfrutes!

 

Bloc Party cambia de baterista y bajista

Bloc Party nos da más detalles de su próximo disco y anuncia cambios en su alineación.

La banda británica, Bloc Party, anunció su regreso a los escenarios y la salida de un nuevo disco, el cual será sucesor de Four, de 2012.

Aunque en su momento los integrantes de Bloc Party confesaron que su relación no era del todo buena, y que sólo se mantenían unidos gracias a la música, al parecer eso no fue suficiente en esta ocasión, ya que se anunció oficialmente la salida de dos integrantes de la banda.

Hace poco te contamos que el bajista, Gordon Moakes, aseguró que no tuvo algo qué ver en el nuevo disco, mientras que el baterista Matt Tong, incluso ya había dejado la alineación, por lo que Bloc Party continúa sus planes sin ellos. Por el momento no se ha dado a conocer qué músicos reemplazarán a estos integrantes y seguirán con Kele Okereke y Russell Lissack en la grabación de su próximo álbum.

“No sé cuál va a ser el propósito de la banda, pero no creo que se me permita hablar de eso todavía”, comentó Lissack. “Creo que aún se están finalizando cosas. Somos una banda. Estamos mejor de lo que jamás hemos estado, así que estoy emocionado de mostrar el disco”.

Bloc Party

Sobre el próximo material de Bloc Party, Okereke comentó que “tiene la música más suave que hemos hecho, está sonando increíble”, y agregó que incluyeron un coro para algunas canciones.“Siempre hemos sido fans de un montón de cosas y siento que tal vez en el pasado, hemos tratado de recrear mundos o sonidos diferentes. Este disco es una evolución de donde estábamos. Hasta ahora, no hay algo que realmente pueda comparar en términos de otros músicos, tal como lo hice en el pasado. Esto es en gran medida nuestro propio récord”, confesó.

Aún no se sabe cómo será el futuro del nuevo dúo, mientras tanto, ambos dieron a conocer un teaser de 20 segundos donde nos dejan ver cómo han sido las sesiones de grabación e incluso, recientemente dieron a conocer una versión acústica de “Exes”.

Entrevista con Silverio

Silverio nos vas a hacer bailar suavecito; ¡suavecito, suavecito!

Icono de la decadencia, de la música moderna y del buen vestir; “El Amo del Misterio”, quien con sus cortes ha iluminado hasta la más lúgubre de las fiestas, de nuevo enamorará nuestros oídos con una nueva placa. Indie Rocks! platicó con Silverio para saber todos los detalles de este acontecimiento de talla cósmica.

Se trata de un EP con tres sencillos en colaboración con Laura León, una combinación que probamos en el Vive Latino y que ahora se inmortalizará en un disco con un formato muy particular, porque a pesar de sus deseos por acabar con su carrera, “El Hombre de las Cavernas Nasales” no deja de innovar.

“Tiene canciones mías y de ella, es un formato edición limitada a 200 copias, el disco es un corcho, o sea la música viene adentro del corcho y  eso es por si no llega a gustar el material, el dueño se lo puede meter por el culo. Lo bauticé como Silverio y la Tesorito, yo por delante por supuesto”, explicó su “Majestad Imperial”.

Silverio - Tesorito 1

¿Qué tiene Laura León que amalgama con Silverio?, “fue curioso porque cuando la invité al Vive Latino, estábamos en rueda de prensa y los periodistas le preguntaban a Laura que si sabía con quién iba a dar show y la clase de espectáculo que yo daba, y ella dijo que no, que no le importaba y se empezó a quitar la ropa, ahí me di cuenta del calibre de lo que podría suceder”, expresó.

Compartir créditos con alguien como “La Tesorito” tiene consecuencias, como que su música llegue a oídos de las tías de su joven auditorio, situación que no le desagrada al productor.

“Lo que sería realmente encantador es que todo aquel público que debido a su ignorancia no ha tenido la oportunidad de escuchar a su Majestad, lo haga, para ahora sí poder llegar a toda la familia mexicana y que disfruten de mi presencia en sus hogares a través de mi música y mis videos. Lo que yo siempre he dicho es que Silverio es un show para toda la familia y esperemos, que como el Presidente de la República, pueda entrar a todos los hogares mexicanos”, compartió.

Silverio - Tesorito 2

Después de este EP (que verá la luz la primera semana de agosto)" El Hombre Elegante de la Industria Musical" espera poder jubilarse y entrar como extra en el mundo de las telenovelas, pero no sin antes tener una presentación junto a la diva y esperar que esas 200 copias vuelen.

“Además de la música, vendrán fotografías y un comunicado de prensa para que toda la nación se entere de una buen vez  de lo que se trata esto, porque no sólo me dedico a hacer música, sino a molestar de diferentes maneras a la gran familia mexicana y ojalá no les guste la música para que se puedan meter el corcho por el culo”, finalizó Silverio.

FKA Twigs presenta "Figure 8"

"Figure 8" forma parte del nuevo álbum de FKA Twigs.

Después de andar rolando por el mundo con su música en eventos masivos y conciertos como solista --entre estos, su residencia en el Festival Internacional de Manchester--, la británica FKA Twigs por fin se dio tiempo de trabajar en un nuevo material.

Éste se llama Melissa, y es un EP (el tercero en su colección) en el que para la realización fue apoyada por el productor Boots, quien dijo en una entrevista "que la presionó mucho para que cantara, porque quería escuchar su voz... escucharla cantar", pues le consta que ella es capaz de eso y mucho más. También, agregó que vio una de sus presentaciones para "Hide" -que fue grabada en México, supuestamente- y le dijo que necesitaba algo así para su nueva producción, para lo que Twigs contestó "bueno... ¡hagámoslo!", con la mente muy abierta a la propuesta.

FKA Twigs

Este trabajo sucede a su exitoso debut LP1, mismo que la ha llevado a colocarse en el ojo del público y la crítica especializada, quien la ha catalogado, como una de las artistas más reveladoras de los últimos años.

De Melissa, se desprende un tema que Twigs ha estado tocando constantemente en sus shows en vivo. Hablamos de "Figure 8", tema que por fin fue estrenado oficialmente hoy por la mañana en el programa de Zane Lowe para la estación Beats 1 de Apple Music.

FKA Twigs dijo posteriormente en entrevista con Lowe que la canción fue escrita después de aprender a posar (to vogue) con el bailarín neoyorquino, Derrick Prodigy, quien le explico que cada momento en el que posaban tipo "Vogue" (sí, la canción de Madonna), formaba un número ocho. Por esto, la llamó "Figure 8".

Dale play a continuación y no olvides compartirnos tus comentarios.

Escucha demos inéditos de Nirvana

Nuevo material inédito de Nirvana, se filtra en la red. Escúchalo aquí.

En los recientes meses, luego del estreno del documental sobre Kurt Cobain, Montage of Heck del director Brett Morgen, ha salido a la luz material inédito de la banda, desde imágenes de sus primeros ensayos, hasta covers a The Beatles y escenas que se habían mantenido desde hace mucho tiempo en el baúl de los recuerdos.

Al parecer, las sorpresas no paran, ya que ahora se filtró en la red una docena de demos y versiones alternas de Nirvana.

Nirvana

Aunque por el momento no se tiene información sobre la procedencia del material, lo que sí se sabe es que son 14 tracks, entre ellos dos versiones de “Old Age” y una a “Sappy”, grabada en los estudios Sound City durante las sesiones del Nevermind. Según dio a conocer Alternative Nation, en esta canción Cobain intentó tocar la guitarra solo mientras cantaba desde cero, después grabó de nuevo la voz y le incluyó pedal a la guitarra. Tras un par de vueltas, Cobain entró a la sala de control y dijo “No quiero hacer esto”, y explicó que “no estoy en esta canción en este momento, así que vamos a dejarlo”, quedando la canción en el tintero.

También se encuentra una versión de “Heart-Shaped Box” con un solo de guitarra más largo, así como demos de “I Hate Myself and I Want to Die”, “Scentless Apprentice” y una versión alterna a “Here She Comes Now”, su cover a Velvet Underground.

Para los fanáticos de Nirvana, seguramente estas serán delicias para los oídos, sobre todo en el aniversario de la edición del Nevermind y el emblemático In Utero, o la salida del box set, With the Lights Out.

Abajo podrás escuchar “Sappy”, las versiones alternas a “Old Age”, “Heart Shaped Box”, “Season in the Sun”, “Onward Into Countless Battles”, el demo de “Milk It” y “Verse Chorus Verse”.

 

 

Bad Bad Hats - 'Psychic Reader'

Vibra con el puntillismo lunar de Bad Bad Hats.

El trío de Minneapolis, Bad Bad Hats, ha vuelto con su más reciente EP Psychic Reader, que contiene 32 minutos de música en 10 sencillos ideales para escuchar si te gusta un estilo relajado o como para un día de campo este verano. El punto es que seguramente varias de las canciones en éste álbum producido por Brett Bullion, de la firma Afternoon Records, te hará remontarte a los años 90 y en una de esas hasta a las citas con tu amor de verano.

La banda conserva su alineación con Kerry Alexander (letra y voz),  Noah Boswell (cantautor y bajista) y Chris Hoge (baterista), quienes están juntos desde que se conocieron. El EP tiene temas como “Spin", una de sus canciones favoritas, por el reto que representó para ellos componerla y por su peculiar sonido a los años 90, o como “Fight Song”, el tercer corte con el que se definió para la audiencia el estilo de la banda hacia la mezcla de un subgénero pop con tintes de indie y jazz.

El sencillo y sutil diseño de la portada del disco es una creación de Emily Sames y Samm Langer, amigos de Alexander. Lo que querían transmitir con esta ilustración es representar en la luna todo el romanticismo por el que está compuesto la banda, desde la composición de las canciones como “Things We Never Say” o “Fight Song”, hasta la técnica de puntillismo utilizada para adornar éste, su segundo material discográfico, después de It hurts en el 2013.

La agrupación estadounidense anda muy activa promocionando este disco y ¿cómo no?, si sabe a verano y tranquilidad como para divertirse sin alocarse, relajarse y tomar un rato el sol y la vacación disfrutando de la naturaleza o el asfalto con sencillos como “Shame”, “Psychic Reader” y ver videos como el de “Midway”, olvidando que tarde o temprano las vacaciones terminan, sí, como todas las relaciones sentimentales en las que están basadas las letras de Kerry y por las que puedes distinguir a los Bad Bad Hats.

Bad Bad Hats ha sido nombrada como una de las 5 propuestas musicales que no te puedes perder este año por su sonido, que reúne sintetizadores, guitarras eléctricas, jazz, funk, pop alternativo y romanticismo, que harán del verano algo diferente. El álbum contiene arreglos clásicos y sentimientos contemporáneos con influencias de jazz. El sonido de la banda es del amor, los sentimientos y las experiencias vividas por Alexander.

Además, pusieron  el disco completo para descarga gratuita en la página de Afternoon Records, sólo da clic aquí y disfrútalo.

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Pavement estrena The Secret History, Vol.1

Pavement está de regreso, con un disco donde sacará a la luz versiones inéditas de sus grandes clásicos.

Desde su regreso formal a los escenarios en 2010, la banda californiana, Pavement, sólo se ha mantenido haciendo algunas presentaciones, ya sea en festivales alrededor del mundo, o minuciosas giras por Estados Unidos.

Sin embargo, no había noticias y mucho menos planes para sacar material nuevo desde su último trabajo en 1999, Terror Twilight.

Para fortuna de los fans, la banda liderada por Stephen Malkmus empezó el mes de agosto con muy buenas noticias. Se trata de un material que reunirá todas esas rarezas y canciones que fueron grabadas entre 1992 y 1999, mientras trabajaban en sus discos Slanted and Enchanted, Crooked Rain, Crooked Rain, Wowee Zowee, Brighten the Corners y Terror Twilight.

Durante este periodo en el estudio, Pavement dejó canciones en el tintero, las cuales nunca vieron la luz en alguno de sus discos, aunque posteriormente algunas de ellas fueron lanzadas como lados B o se incluyeron en ediciones especiales.

pavement

Por eso mismo, Matador Records se dio a la tarea de rescatar esas canciones del baúl de los recuerdos, como parte de una serie que comenzará con The Secret History, Vol.1, la cual saldrá a la venta este 11 de agosto.

El material tendrá canciones que fueron grabadas en 1992, mientras Pavement trabajaba en su primer disco, Slanted and Enchanted. Estará conformado por 30 tracks y dos viniles, así como versiones alternas que fueron lanzadas en la edición japonesa del álbum. Por si fuera poco, también incluirá 13 canciones en vivo que fueron grabadas en un concierto en Londres.

The Secret History, Vol.1 será editado a través de Matador Records al igual que los próximos cinco lanzamientos inéditos de Pavement. Mientras llega la fecha, puedes escuchar aquí un adelanto de este gran material.

The Secret History, Vol. 1 Tracklist:

  1. Sue Me Jack
  2. So Stark (You’re A Skyscraper)
  3. Summer Babe (7” Version)
  4. Mercy Snack: The Laundromat
  5. Baptiss Blacktick
  6. My First Mine
  7. Nothing Ever Happens
  8. Here (Alternate Mix)
  9. Greenlander
  10. Circa 1762 (Peel Session 1)
  11. Kentucky Cocktail (Peel Session 1)
  12. Secret Knowledge Of Backroads (Peel Session 1)
  13. Here (Peel Session 1)
  14. Rain Ammunition (Peel Session 2)
  15. Drunks With Guns (Peel Session 2)
  16. Ed Ames (Peel Session 2)
  17. The List Of Dorms (Peel Session 2)
  18. Conduit For Sale [Live Brixton 1992]
  19. Fame Throwa [Live Brixton 1992]
  20. Home [Live Brixton 1992]
  21. Perfume V [Live Brixton 1992]
  22. Summer Babe [Live Brixton 1992]
  23. Frontwards [Live Brixton 1992]
  24. Angel Carver Blues Mellow Jazz Docent [Live Brixton 1992]
  25. Two States [Live Brixton 1992]
  26. No Life Singed Her [Live Brixton 1992]
  27. So Stark (You’re A Skyscraper) [Live Brixton 1992]
  28. Box Elder [Live Brixton 1992]
  29. Baby Yeah [Live Brixton 1992]
  30. In The Mouth A Desert [Live Brixton 1992]

Bomba Estéreo estrena video para "Somos Dos"

Filmado en el Parque Nacional Tayrona, en Colombia, Bomba Estéreo presenta el video del sencillo "Somos Dos"

Del cuarto álbum de Bomba Estéreo, Amanecer, se desprende ester track de amor del que ya hay video. Un video tropical, romántico, natural, donde Li Saumet luce bella con unos increíbles trajes de baño. "Somos Dos" fue dirigido por Michael Abt en el paradisiaco Parque Nacional Tayrona, cercano a Santa Marta, al norte de Colombia.

Li Saumet afirmó en un comunicado que esta canción "tiene una historia de amor real que me sucedió, del amor que siento por la persona que amo, y del lugar maravilloso donde nos conocimos que es el mar. Fue grabado en el Parque Tayrona y en Santa Marta Colombia, la ciudad donde vivo, lo cual es muy importante para mí porque me gusta mucho involucrar mi ciudad con mi música ya que siento que son una sola cosa. Aquí es donde sucedió todo y donde cuento la historia, en un lugar paradisíaco y maravilloso que es mi tierra y quiero compartirla con todos porque somos dos y somos todos”

Bomba_Estereo_SomosDos_video1

Bomba Estéreo actualmente se encuentra en una gran época de shows por EEUU, con varios sold outs en diferentes shows. También recientemente tuvo el primer lugar de venta de iTunes por lo que seguramente no nos perderemos de su próximo show del 15 de agosto en El Plaza Condesa.

Lee la entrevista exclusiva que tuvimos con Bomba Estéreo.