FFS comparte el video "Call Girl"

El supergrupo conformado por los escoceses Franz Ferdinand y los californianos de Sparks, FFS, nos comparten el video de su tema "Call Girl".

Bien dicen por ahí que dos cabezas piensan mejor que una, y aunque en este caso se trata de dos grandes bandas, aplica la misma premisa. Se trata del supergrupo conformado por los escoceses Franz Ferdinand y los californianos de Sparks, cuya alianza da como resultado FFS, un proyecto con mucho potencial.

Fue a principios de año cuando te platicamos acerca de esta nueva banda donde integrantes de Franz Ferdinand y Sparks descubrieron que al fusionar talentos y trabajar en equipo se obtienen grandes resultados. Es así como en junio pasado lanzaron su álbum debut y del cual ya hemos escuchado algunos cortes como "Johnny Delusional" y "Collaborations Don’t Work".

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Ahora nos presentan el videoclip que acompaña a su más reciente sencillo titulado "Call Girl", el cual corrió bajo la dirección de Sasha Rainbow. En el video podemos observar a los miembros Alex Kapranos (Franz Ferdinand) y Russell Mael (Sparks) haciendo un peculiar baile de robot en tonalidades acromáticas delante de un fondo geométrico que cambia a capricho de una mano fémina.

En cuanto a la canción no hay mucho que decir, sólo que es un tema bastante fresco que se antoja escuchar en días soleados y no tan soleados también. Cabe señalar que el álbum debut de FFS fue producido por John Congleton y salió al mercado el 8 de junio a través de Domino Records.

En entrevista para DIY, Alex Kapranos dijo que después de 12 años de buscar a alguien que cumpliera con sus expectativas, la banda finalmente decidió trabajar con el dúo de synth pop Sparks. "Queríamos crear esta tercera voz y confundir las expectativas del oyente", añadió Kapranos. Escucha aquí abajo su nuevo tema "Call Girl" y disfruta del video.

Adele está de regreso con "Hello"

El video fue dirigido por el canadiense Xavier Dolan.

Adele estuvo fuera de la escena musical durante un año, y en cuanto a producción musical, la canción para la franquicia de James Bond, "Skyfall", fue su último aporte, estrenada en 2012.

La cantante anunció hace un par de meses la continuación de su disco 21, titulado 25, y hoy comparte el video del primer single del álbum. La canción lleva el título de "Hello", y el video fue dirigido por el joven canadiense Xavier Dolan. El creador de largometrajes como I Killed My Mother, Les Amours imaginaires y Mommy aportó su visión creativa al single de Adele, ofreciendo una narrativa del final de una relación. Se nota automáticamente la dirección de Dolan al contemplar los espacios abiertos y, en espacios cerrados, su caracterísitico cuidado en cada detalle a la Wes Anderson.

Acerca de su colaboración con Adele, Dolan comentó: "Fue un privilegio dirigir una canción tan hermosa y frágil para Adele. Cuando la escuché por primera vez, las imágenes ya estaban bastante nítidas y claras en mi cabeza, y su confianza y generosidad me permitieron crear libremente. Estar en el set con ella ha sido increíble, y la idea de dirigirla en el aspecto de actuación fue emocionante. Descubrí que es una actriz muy talentosa. No importa lo que ella te diga".

Adele

La cantante también tuvo su primera entrevista respecto a "Hello" y su álbum 25 con Zane Lowe en su show de Beats 1 Radio.

25 saldrá al mercado el 20 de noviembre por XL Recordings. El disco contiene colaboraciones de músicos como el canadiense Tobias Jesso Jr, el famoso productor Max Martin, el productor Danger Mouse (exmiembro de Gnarls Barkley), Ryan Tedder Ariel Rechtshaid, quien ha trabajado en proyectos para Little Boots, Solange Knowles y HAIM. Posiblemente, Damon Albarn haya hecho algo en el disco, aunque no hay fuentes que lo confirmen.

Te dejamos el video de "Hello" y la entrevista de Adele con Zane Lowe.

Beach House - Thank Your Lucky Stars

Beach House regresa para hacer de lo inesperado algo extraordinario con Thank Your Lucky Stars.

De la forma más inesperada y al mismo tiempo precisa —como todas sus canciones—, Victoria Legrand y Alex Scally regresan para regalarnos una nueva producción a menos de dos meses de haber lanzado Depression Cherry. Hablamos de Thank Your Lucky Stars, que si bien se grabó en la misma sesión con la que dieron vida a su predecesora, su sonido e intención es completamente diferente.

De las peculiaridades de este disco está la portada, cuya protagonista es una niña que bien podría ser el personaje de todas y cada una de las historias relatadas en tercera persona bajo la reverberante y encantadora voz de Victoria, quien como siempre, logra transportar y darle matices a cada canción, como si ella fuera testigo de lo que le está y estará por suceder a ese ser que observa desde la distancia.

La combinación perfecta llega bajo los riffs y solos de Alex en la guitarra, quien pasa de ser el encargado de "amenizar" las canciones con su impresionante talento musical —como los años lo han demostrado—, a tomar la batuta y trabajar no al lado, sino con Victoria.

"All Your Yeahs" es una de las cartas fuertes del álbum; es de las que más cautiva al alma desde la primera escucha, pues con esos acordes Scally inicia para después darle paso a la interpretación de Legrand con la frase "Hush, don't you cry, in the next life". Una calma mezclada con la rareza en sí misma de la letra, que para la cuarta estrofa tiene líneas referentes a "dead flowers" y al no llorar en la vida después de la muerte. Pero mientras sientes que no hay esperanza y que la fuerza tiene que ser retomada, Legrand llega con su keyboard intensificado a la décima potencia para crear al lado de la guitarra de Alex y la batería, una complejidad lírica y emocional que atrapa de sobremanera.

El shoegaze de "Sparks" de Depression Cherry continúa con "One Thing", uno de los mejores momentos de Scally y su amada guitarra, pues de todo el disco, es la canción con la que realiza sus mejores solos; cosa que no habíamos escuchado antes. No así.

"Common Girl" bien puede rememorarnos a los fantasmas de los discos pasados de Beach House. Sin embargo, no deja de ser un pequeño dulce de matices que desde siempre nos ha venido ofreciendo la dupla de Baltimore.

Para "Elegy to the Void", el dúo tiene todavía más por mostrar al tomar control de su éxito y superar sus creaciones previas, pues Victoria, con su fina voz aunada a la de Alex, logra crear un ambiente de tranquilidad conforme escuchas la melodía. Es como si estuvieras en un jardín que alguna vez visitaste en algún sueño, y que conforme te adentras más en él, toda esa belleza termina regresándote al limbo de una realidad letárgica; todo ejecutado bajo los bien acertados carraspeos y distorsiones de la guitarra, y los ecos de la voz de Legrand.

El círculo se completa con "Rough Song" y "Somewhere Tonight", que más que dream pop, es un baile lento de antaño en el que Beach House evoca el romance de los días. Pasan de la fantasía a la memoria en ritmos que bien podrían sonar durante una escena de baile de graduación de una película americana; algo que jamás habían hecho, pero que siempre es bien recibido.

Aunque muchos criticaron la premura con la que se lanzó Thank Your Lucky Stars, lo bueno de lo inesperado es que para bien o para mal, te sorprende. Y en este caso, Victoria y Alex alcanzan el éxito de la mejor manera, con un material que se sale de lo ordinario para alcanzar lo extraordinario; que supera a sus antecesores y al mismo tiempo propone un toque novedoso a lo viejo, logrando así que jamás nos cansemos de escuchar esa peculiar atmósfera que Beach House ha tratado de perfeccionar con los años.

MUTEK.MX 2015 A/VISION 2 - PLAY 2

Seguimos en MUTEK.MX con la entrega de grandes talentos de la escena electrónica y arte multimedia.

Desde el año 2013 MUTEK.MX se ha celebrado en diferentes formatos y en diferentes ciudades (Mexico, Guadalajara, Tijuana y Guanajuato), pero sin duda, una de las mejores elecciones para esta edición fue el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en el corazón de esta emergente urbe sonora, el Centro de la ciudad.

Con entradas sold out,  EL A/VISION 2 era uno de los espectáculos mas esperados por los asistentes. El cartel conformado en primer lugar por el artista residente en Glasgow, originario de París (Gales), Lewis Roberts –a.k.a Koreless, mismo que tuvo su primera interacción con la música a la tierna edad de 9 años, emocionó a todos al darse a conocer su inclusión en el line-up de esta edición. Gran seguidor de los clásicos del jazz, con John Coltrane en el pedestal más alto, Koreless descubrió la música electrónica no mucho más tarde, y en el 2008 empezaría a publicar con el nombre con el que ahora es mundialmente conocido.

Materiales como su EP Yugen (Young Turks, 2013), con su sonido exquisito, son la razón de que tótems como Mark Pritchard, Giles Peterson o Benji B, hayan hablado maravillas de él. Koreless, en esta ocasión se presentó a lado del gran compositor, Emmanuel Biard, también conocido por el nombre de Eman, quien lleva ya varios años poniendo su talento visual al servicio de productores y figuras de la electrónica y la música de baile. Ha colaborado estrechamente con Craig Richards del Fabric Live de Londres; forma parte de la plataforma Hoya:Hoya junto a Illum Sphere y Lone; y es creador de impactantes instalaciones sonoras (como “The Hall” o “The Testudo”). Ambos, juntos, dieron una interpretación inigualable en MUTEK.MX.

En segundo acto, pudimos deleitarnos con el performance surrealista que nos ha ayudado a entender  la relación de lo físico con lo material, del canadiense Martin Messier con la pieza FIELD. Con una impresionante destreza,  para la interpretación de casi 30 minutos en live-act, con cables luminosos acompañado de cajas de ruido creadas por el artista, en compañía del señor Thomas Payette.

No podíamos esperar menos para el último acto, ya que fueron muy selectivos y sentimos que no pudieron escoger mejor manera de pasar de esta impresionante dupla al cierre de la presentación con el multidisciplinario artista Robert Henke, quien regresa a México con Lumiere, hermoso espectáculo de síntesis digital y diseño de sonido en su máxima  expresión.

Henke, antes de iniciar el show, se dirigió a los asistentes con un saludo en español y suplicando, de una manera muy peculiar, que por favor disfrutaran del espectáculo y lo guardaran en sus memorias, sin tener la necesitad de twittear o difundir el acto por las redes sociales, y aseguró que sería una presentación única, excepcional e inolvidable...

Sin duda alguna, cumplió su palabra y fue una presentación magistral. Las personas que tuvimos la oportunidad  de estar ahí,  quedamos realmente muy impactadas, ya que no veíamos algo similar desde hace 8 años en la edición MUTEK.MX 2007, cuando el artista Ryoji Ikeda's presentó su pieza  SUPERPOSITION, en una calidad de audio muy por encima del sonido surround 5.1 y, en ese entonces, muy adelantada para su tiempo.

¡No podemos esperar los FMCC 1 Y 2!

Entrevista con Reyno

Reyno y cómo empezar el reinado.

Reyno se ha convertido en una de esas bandas que en poco tiempo ha logrado una base de fans muy nutrida. Es cierto que estar de gira con Zoé les sirvió como una plataforma de despegue muy importante; sin embargo, el grupo se encuentra en pleno ascenso gracias a su trabajo y a sus cortes que ponen a cantar a todos.

Ahora, la banda liderada por Christian y Pablo presenta su segunda placa, Dualidad, material que en palabras de la banda servirá para cosechar lo sembrado. En entrevista para Indie Rocks!, los músicos platicaron sobre algunos pormenores.

“Este disco complementa al anterior, por eso decidimos llamarlo así. Siempre se necesitan dos lados que se complementen, así es la vida también. Para esta producción trabajamos duro durante mucho tiempo, no hay canciones de relleno, hay letras introspectivas, fue un proceso muy natural”, expresó Christian.

Como su antecesor, Dualidad fue grabado y producido por Christian y Pablo, experiencia sin duda enriquecedora y determinante para encontrar el sonido que quieren expresar; el hecho de ser multinstrumentistas les ahorró varias horas de vuelo.

“Hay canciones más roqueras pero también está el otro lado. En el momento de componer tenemos muchas referencias, imagino algo y trato de trasladarlo a las canciones”, agregó el vocalista.

Con nuevo disco, esperamos con ansias una gran presentación; sin embargo, ésta tendrá que esperar algunos meses para poder tener un show a la altura de Reyno. Mientras tanto habrá una ardua gira, lo que se traduce en buenas noticias para sus seguidores.

“Algo que aprendimos de los ‘zoes’  es que la Ciudad de México (CDMX) es muy grande, y siempre está dispuesta. Es por eso que pasaremos la presentación del disco hasta el próximo año, para hacer algo como lo queremos exactamente. Ahora nos enfocaremos en ir a estados donde nunca hemos tocado. En Facebook preguntamos en dónde les gustaría que fuéramos y trataremos de complacerlos”, explicó Christian.

Con el paso del tiempo, Reyno ha aprendido y ha mejorado, por lo que verlos en vivo será cada vez un mayor agasajo.

“No somos los mismos, tenemos mucho más tablas, tocamos mejor nuestras canciones. Hace algunos años me hubiera costado mucho tocar este nuevo disco,  no es que quiera citar a Alex Lora pero tiene razón, al rocanrol hay que practicarlo; yo pienso que si no duele, no vale la pena, hablo de dolor físico, de practicar hasta el cansancio, eso hemos hecho”, finalizó el baterista.

Lee aquí nuestra reseña de Dualidad.

The Smashing Pumpkins estrena el video "Run2Me"

Adéntrate en el mágico y misterioso video de The Smashing Pumpkins y deja que el misticismo sonoro se apodere de ti.

Hace un par de semanas te contamos acerca del nuevo proyecto en el que está involucrado el líder de la banda The Smashing PumpkinsBilly Corgan, pero no, no se trata de nueva música, sino de un blog de fotografías vintage, algo así como Tumblr pero más retro, llamado People And Their Cars. Ahora, la banda de rock alternativo nos sorprende con un nuevo video después de un pequeño receso.

Se trata de "Run2Me", tema que se desprende de su más reciente material discográfico Monuments to an Elegy, lanzado el año pasado. Este disco es el noveno álbum de estudio de la banda estadounidense y es el sucesor de Oceania de 2012.

the smashing pumpkins

El videoclip corrió bajo la dirección de Linda Strawberry, quien dijo haber encontrado semejanzas entre la canción y el mundo esotérico. Linda utilizó cartas de tarot a manera de inspiración para el rodaje de este video, el cual está lleno de referencias místicas y hechiceras encapuchadas.

En entrevista, Linda Strawberry confesó: "La magia es símbolo de transición e inspiración, mientras que la protagonista del video tiene miedo de lo que está a punto de convertirse. Ella aprende, acepta y libera lo que carga en su espalda".

Bolas de cristal, cuarzos, dagas y hermosas mujeres con capas negras y capuchas es algo de lo que puedes apreciar en el nuevo videoclip de The Smashing Pumpkins, que en conjunto con la canción, crean un misticismo sonoro y un mundo fantástico.

Por su parte, Billy Corgan ha declarado que esperará a finales de año para ver qué sucede con su grupo y evaluar si regresarán a los escenarios con nueva música. Asimismo, fue a principios de año cuando aseguró que su nombre no era Billy, sino William, y que tal vez era hora de que Billy se retirara de los escenarios.

Jenny Lee estrena "Never"

La bajista de Warpaint nos presenta el primer sencillo de su álbum debut como solista.

Bien dicen por ahí que al mal tiempo, buena música, y es que los días fríos y húmedos provocan en el ser humano un estrecho vínculo con su cómoda y cálida cama, haciendo más difícil ese proceso de transición que existe entre nuestro hogar y nuestro destino, ya sea la oficina, la escuela o cualquier otro lugar donde tengamos que ir.

Para días así, llega una nueva propuesta musical que te reconfortará sin importar donde te encuentres. Nos referimos a la cantante Jenny Lee Lindberg, quien nos cobijará con su sonido oscuro e hipnotizante. La también bajista del grupo Warpaint decide emprender su carrera alterna como solista y presentarnos su primer sencillo titulado "Never".

Jenny Lee 2

"Never" es una nube intoxicante de post-punk, capas infinitas de guitarras melancólicas y voces etéreas; el antídoto perfecto para días fríos y húmedos. Bajo el nombre de Jenny Lee, se espera que su álbum debut right on! salga al mercado el próximo 11 de diciembre a través de Rough Trade Records.

Este nuevo disco fue coproducido por Lindberg y Norm Block en los estudios Happy Ending en California. Asimismo, cuenta con colaboraciones de músicos como Dan Elkan (Broken Bells, Them Hills) y Stella Mozgawa, miembro de Warpaint.

El disco contiene 10 canciones que, mezcladas, incorporan elementos del new wave y del goth. Hace un par de días, la cantante estadounidense presentó un teaser en donde anunciaba este nuevo LP, y ahora finalmente podemos escuchar el primer sencillo.

Si eres fan de la música de Joy Division y The Cure, seguramente este proyecto solista será de tu agrado.

Tracklist de right on!:

1. blind
2. boom boom
3. never
4. long lonely winter
5. bully
6. riot
7. he fresh
8. offerings
9. white devil
10. real life

Panic! At The Disco anuncia nuevo material

La banda estadounidense está de vuelta con Death of a Bachelor y nos comparte un nuevo sencillo.

¡Atención, fans de Panic! At The Disco! La banda estadounidense anuncia el lanzamiento de Death of a Bachelor, su quinta placa discográfica con la que dan inicio a una nueva etapa en su carrera.

Esta semana la banda liderada por Brendon Urie dio a conocer el regreso de su agrupación con un nuevo disco, así como la fecha de lanzamiento y el tracklist que dará vida a su quinta producción discográfica. En total son 11 canciones de las cuales algunas ya se han dado a conocer, como "Victorious" y "Hallelujah".

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Ahora nos presentan el videoclip de su tema "Emperor's New Clothes", el cual corrió bajo la dirección de Daniel "Cloud" Campos. Básicamente, la historia continúa donde se quedó "This Is Gospel". En el corto podemos seguir la transformación de Brendon Urie a lo que parece ser una especie de demonio azul con cuernos y dientes afilados, además de unas grandes alas; un disfraz muy ad hoc para esta próxima noche de brujas.

Después de una pequeña pausa de dos años, Panic! At The Disco regresa con Death of a Bachelor, sucesor del disco Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013), del cual se desprenden algunos sencillos como "This Is Gospel" y "Miss Jackson". Este nuevo LP llegará al mercado el próximo 15 de enero de 2016 y puedes preordenarlo a través de iTunes Store.

Tracklist de Death of a Bachelor:

1. Victorious
2. Don't Threaten Me With a Good Time
3. Hallelujah
4. Emperor's New Clothes
5. Death of a Bachelor
6. Crazy=Genius
7. LA Devotee
8. Golden Days
9. The Good, The Bad and The Dirty
10. House of Memories
11. Impossible Year

PLAYLIST: Corona Capital 2015 #LetrasChiquitas

Faltan 29 días para el Festival Corona Capital​ y como no podemos esperar, preparamos la primera de nuestra serie de playlist, llamada #LetrasChiquitas.

Cada vez se siente más cerca la próxima edición de Corona Capital y en la casa Indie Rocks! compartimos la emoción de que llegue el día, para realizar la cobertura y llevar a ustedes lo mejor del festival.

Los próximos 21 y 22 de noviembre, de nueva cuenta, como año con año, arribaremos al Autódromo Hermanos Rodríguez, para escuchar algunas de las mejores propuestas musicales internacionales.

Cada jueves por la noche, y hasta que lleguen los días del #CC15, publicaremos una playlist temática para dar a conocer mejor al talento que se presentará en esta sexta edición.

Inauguramos con #LetrasChiquitas, una lista con nuestras canciones favoritos de los exponentes que han dado de qué hablar porque muchos no los conocían cuando anunciaron el cartel.

Alvvays, Title Fight, Skylar Spence, Benjamin Booker, Circa Waves, Tchami, Porter Robinson, Goldroom, MOTHXR, KölschBronze Whale, The GriswoldsTourist, forman parte de esta selección que oscila dentro de (muy) diferentes géneros musicales.

Desde rock británico, electro alemán, dance gabacho, punk rock gringo y más, esta playlist fue curada por el staff de Indie Rocks! para adentrarte dentro del nutrido catálogo del Corona Capital 2015.

¿No los conoces?

Checa nuestras tres entregas sobre las #LetrasChiquitas del Corona Capital y dale oportunidad a los NO headliners, de conquistar tu oído (o corazón) con su música.

#LetrasChiquitas No. 1

#LetrasChiquitas No. 2

#LetrasChiquitas No. 3

The Kooks comparte remix para "Are We Electric"

La banda británica The Kooks nos presenta un cover que DJ Kove le hizo a su tema "Are We Electric", track que forma parte de su disco de 2014, Listen, y de su nuevo álbum de remixes Hello, What's Your Name?

Prepárate para recibir una descarga eléctrica que te erizará la piel y se apoderará de ti sin mayor resistencia. Se trata del nuevo remix que DJ Kove le hace a la banda británica The Kooks con el tema "Are We Electric".

Los integrantes de The Kooks han estado muy ocupados últimamente. Fue apenas el año pasado cuando lanzaron su cuarto material de estudio, Listen, del cual también se desprenden algunos sencillos como "Down", "Around Town", "Bad Habit" y "Forgive & Forget". Ahora, la banda británica está a punto de lanzar un nuevo disco lleno de remixes, que mostrará una faceta más innovadora.

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What's Your Name? es el nombre que llevará por título el nuevo disco de remixes de  The Kooks, mismo que será lanzado el próximo 4 de diciembre. De este material ya hemos tenido la oportunidad de escuchar el primer sencillo, "Creatures of Habit", y ahora el cuarteto inglés nos presenta un remix que el productor y DJ británico James Rockhill, mejor conocido por su nombre artístico Kove, le hizo a "Are We Electric".

A diferencia de su pasado álbum, este LP se extiende y transita por una diversa gama de géneros, con lo que buscan tener una visión del futuro, experimentando con nuevos sonidos y texturas.

Mientras se encontraban en Nueva York, los integrantes del grupo se dieron cuenta de que muchos DJs mezclaban sus canciones en fiestas y bares, así que decidieron hacer lo propio y crear un disco que incluye remixes de DJ PierreAmorphous Androgynous y Atlas Genius. Escucha aquí abajo "Are We Electric" y dinos qué te parece, ¿extrañas su faceta rockera?

Tracklist de Hello, What's Your Name?:

1. Creatures of Habit (Jack Beats Remix)
2. Bad Habit (Apexape Remix)
3. Sweet Emotion (Montmartre Remix)
4. Are We Electric (Kideko Remix)
5. Westside (Frank De Wulf Remix)
6. Sunrise (Midnitemen Remix)
7. Around Town (Max Pask & ‘Spiky’ Phil Meynell Remix)
8. Backstabber (XKH Remix)
9. Murdered & Downer (A Monstrous Psychedelic Bubble Remix by the Amorphous Androgynous)
10. Forgive & Forget (Isabella ‘Machine’ Summers Remix)
Bonus Tracks
11. Westside (The Nextmen Remix)
12. Are We Electric (Kove)
13. Down (The Reflex Remix)
14. Dreams (DJ Pierre Remix)
15 Forgive & Forget (Atlas Genius Remix) – Digital only