Flying Lotus forma nueva banda

Posted on septiembre 28, 2015 by -

Flying Lotus presenta WOKE, su nueva banda con Shabazz Palaces y Thundercat.

Adult Swim se encarga de lanzar música pensada en la ideología de la cadena en sus diversas plataformas. Adult Swim Singles en especifico, presenta un calendario anual de lanzamientos por diversos artistas. En este año empezó el 8 de junio y terminará el 12 de octubre. El calendario presenta los nombres de los productores o creadores de la música, pero no dan detalles del titulo hasta llegar al día previsto.

Hoy se tenía contemplado a Flying Lotus, quien sin anunciar nada, lanzó su canción acompañada de una sorpresa extra; la creación de un nuevo grupo WOKE, compuesto además por Shabazz Palaces y Thundercat.

Shabazz Palaces es el dúo formado por Tendai Marare e Ishmael Butlet (ambos estadounidenses) que siguen una línea musical de hip hop "experimental" y pertenecen a la disquera SubPop, hogar de Beach House y Foals.

Thundercat es un artista multi-género que ha producido con Flying Lotus, Erykah Badu y estuvo presente en el exitoso disco To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar.

El grupo compartió  su primer cancion "The Lavishments of Light Looking" tal y como lo teníamos previsto por el calendario de Adult Swim.

Flying Lotus

En la canción también colabora el legendario George Clinton, miembro de las bandas Parliament y Funkadelic quien, junto a James Brown y Sly Stone, ayudaron a innovar el sonido de los 70 del funk.

Otros artistas que colaboraron para los Adult Swim Singles son DOOMSTARKS, el otro grupo formado por DOOM y Ghostface Killah, Run The Jewels, Chromatics, Shabazz Palaces, Skrillex, Slayer entre otros.

No sabemos si será la única canción que el grupo lanzará o si solo es el principio. Mientras tanto, conformémonos con "The Lavishment of Light Looking"

 

Chvrches comparte Behind The Scenes de su disco

Posted on septiembre 28, 2015 by -

Tras el estreno de su segundo material, Every Open Eye, los de Chvrches estrenaron un Behind the Scenes de la producción.

Hace algunos meses, el grupo de origen escocés Chvrches, dio la noticia de que regresaría este año con un nuevo álbum de estudio bajo el brazo. Desde su disco debut The Bones Of What You Believe, el trío ha logrado convertirse en un importante exponente de la escena del synthpop a nivel mundial. Tanto, que el año pasado formó  parte del lineup de la última edición del Festival Corona Capital.

Pero Chvrches ha decidido volver para recordarle a sus seguidores que han llegado a esta industria para quedarse. Every Open Eye es el nombre de dicho álbum, el cual se estrenó una semana antes de su estreno oficial a través de streaming.

“Después de hacer un álbum que le gustó a la gente, algunas bandas rechazan las cosas que a todos les gustó de ellos y hacen algo profundo, muy pensado y oscuro. Lo que quise evitar fue hacer un disco maduro, dicho esto, no es como que haremos algo sin calidad. El contenido lírico es muy importante, y aún estamos empujando los mismos límites emocionales, pero ahora tratamos de hacerlo lo más accesible posible”, dijo Martin Doherty.

Chvrches

De lo nuevo de Chvrches destacan títulos como "Leave A Trace", "Never Ending Circles" y "Clearest Blue". Y aunque ya hemos visto algunos visuales, no habíamos conocido cómo había sido el proceso de grabación y producción de Every Open Eye... hasta ahora.

Mira aquí abajo el Behind The Scenes de lo más reciente de Chvrches:

Every Open Eye Tracklist:

1. “Never Ending Circles”
2. “Leave A Trace”
3. “Keep You On My Side”
4. “Make Them Gold”
5. “Clearest Blue”
6. “High Enough To Carry You Over”
7. “Empty Threat”
8. “Down Side Of Me”
9. “Playing Dead”
10. “Bury It”
11. “Afterglow”
12. “Get Away”
13. “Follow You”
14. “Bow Down”

Coldplay presenta "Amazing Day"

Posted on septiembre 28, 2015 by -

Durante su concierto en el Global Citizen Festival en Nueva York, Coldplay estrenó el primer adelanto de su siguiente material.

El más reciente disco de Coldplay se llamó Ghost Stories y significó el sexto material en la discografía del grupo. El álbum, que estuvo compuesto por nueve canciones, se lanzó a través de Parlophone y estuvo liderando las listas de descargas en 100 diferentes países.

De dicho material, destacan temas como "A Sky Full Of Stars", "True Love" e "Ink". Y a pesar de que el lanzamiento no ha cumplido los dos años, los integrantes de Coldplay revelaron que ya se encontraban en la elaboración de su siguiente producción.

Ésta llevará por nombre A Head Full Of Dreams, y aunque aún no se conoce fecha de estreno ni detalles del tracklist, sí podemos compartirles que los miembros de la agrupación británica han descrito su nuevo sonido como algo más fresco y colorido que su entrega anterior.

Coldplay

Coldplay ha dado a conocer un primer corte de lo que será su séptimo álbum de estudio. Se trata de un tema titulado "Amazing Day", una melodía que se dio a conocer por primera vez este pasado fin de semana en el Global Citizen Festival en la ciudad de Nueva York.

Aquí abajo puedes escuchar el nuevo corte, y recuerda quedarte pendiente para ser el primero en escuchar los nuevos adelantos que Coldplay estrene. Esto es "Amazing Day", escúchala y cuéntanos qué te pareció la nueva faceta de la banda:

Tracklist de Ghost Stories:

1 "Always In My Head"
2 "Magic"
3 "Ink"
4 "True Love"
5 "Midnight"
6 "Another's Arms"
7 "Oceans"
8 "A Sky Full Of Stars"
9 "O"

 

San Juan Project - Sin Miedo Y Con Respeto

Posted on septiembre 28, 2015 by -

¡A bailar con lo nuevo de San Juan Project!

Esta es la cadencia de un león soltándose la melena. La nueva producción de los Arturos, de la Torre y Lamadrid, juntos conocidos como The San Juan Project, fusiona ritmos tan variados que es imposible encasillarla en un género. Sin miedo y con respeto, se lanzaron a encontrar el oro por medio de la experimentación.

La propuesta del dúo jalisciensex cc producida por Odín Parada de Sussie 4, es democrática y cosmopolita. La base del licuado es el nu jazz, pero lo mismo se pueden apreciar ritmos electrónicos o de funk, que compases de disco o tropicales. Además, el álbum está plagado de referencias musicales variadas. Por ejemplo, hay sampleos de son cubano en “Bonito & Brassoso”, estribillos de “El loco” de Javier Solís en “Dicen” y una colaboración del MC Gera MXM en “Tu hombre ideal”.

El mito de estos tiempos, que dice oímos pero no escuchamos, se rompe con esta producción discográfica. Su principal virtud es que hipnotiza al que lo escucha. Si alguien planeaba ponerlo de fondo mientras estudia, maneja, cocina o hace cualquier otra cosa, mejor que desista, porque no lo va a lograr. Poco a poco, pista tras pista, su sabrosura se va colando por los oídos hasta poseer al espectador.

Una de las muestras más claras de ello es “Hilo Negro”. La canción comienza con una línea de bajo llamativa y luego va mutando en un bebop jocoso, acompañado de rimas de Arturo Lamadrid. A la mitad de la canción, para darle encanto al estribillo, Arturo de la Torre inicia conversación, pidiendo música, un shot de tequila y volver a la década de los veinte. Y lo mejor, cierra con baile improvisado y un solo de trompeta.

Van pasando las canciones y el disco no cansa ni se vuelve monótono. Cada tema tiene esencia y alma. No hay rellenos. Más bien, hay historias bien contadas. “Mr. Swing” narra el encuentro de un mexicano, un americano y un francés (sí, como chiste) que se conocen en Nueva Orleans. “Tom mató a Jerry”, sin lírica, cuenta una de esas míticas persecuciones de caricatura. Y “Gracias”, sin perder el ritmo, es un agradecimiento para el espectador que se aventuró a poner atención.

Al final del disco, uno no quiere que termine. De principio a fin, durante diez pistas, es una fiesta, de esas que uno desearía que duraran más. La borrachera pasa fugaz; no dura más de media hora, no produce cruda y deja ganas de beber más. Mientras, el león sigue agitando la melena al ritmo de The San Juan Project.

The Dear Hunter - Act IV: Rebirth In Reprise

Posted on septiembre 28, 2015 by -

The Dear Hunter regala experimentación con grandes resultados y rock progresivo de calidad con Act IV: Rebirth In Reprise.

Esta bandota –sí, así tal cual- originaria de Providence, Rhode Island, presenta su sexto álbum de estudio y una vez más deja claro el talento de cada uno de sus integrantes, quienes le han dado rienda suelta a su creatividad para crear un trabajo sumamente interesante de principio a fin.

La experimentación sonora de The Dear Hunter comienza con las primeras notas de "Rebirth", el volumen va subiendo poco a poco y de repente, la tranquilidad es interrumpida por una fiesta circense; este primer track, resume de cierta forma toda la esencia del disco.

El final de la primera canción se enlaza inmediatamente con "The Old Haunt" como si se tratara de una sola, en lo que es una gran combinación que logra explotar para conseguir un momento lleno de energía que hace que quieras escuchar más.

Tal y como sucede con los dos primeros temas, los siguientes se unen uno tras otro sin darnos un descanso y se presenta la sensación de estar escuchando una sola pieza que consta de diferentes capítulos, todos unidos por una mezcla de ritmos provenientes de instrumentos que van de los violines y el piano a las guitarras eléctricas, teclados, percusiones e incluso algún acordeón.

Cierto dramatismo se hace presente en “Is There Anybody Here?”, mientras que el sonido se vuelve más alegre en “The Squeaky Wheel”, que resulta un buen ejemplo de cómo se puede hacer rock pop de calidad que no es necesariamente lo que la mayoría de las estaciones de radio programan de dicho género.

El álbum sigue avanzando y "King of Swords (Reversed)" llega con un toque de funk y todavía más pop, invitando a bailar, pero sin perder esa línea sonora que es marcada desde un principio y en la que sostienen todos los tracks.

Act IV: Rebirth In Reprise llega a su final con algo de intensidad y locura sonora en "Wait", para darle paso a “Ouroboros”, que marca el cierre de un viaje que nos lleva de arriba abajo como si se tratara de una montaña rusa llena de diversas notas musicales.

The Dear Hunter entrega uno de sus mejores discos, con el cual seguramente le volará la cabeza a varios de sus fans.

Trillones - El Tiempo Es Circular

Posted on septiembre 28, 2015 by -

Un refugio sonoro ante el caos citadino con lo nuevo de Trillones. 

Después de lanzar From The Threes To The Satellites (2013) y Naive Again (2014), los dos EPs que lo dieron a conocer bajo el nombre de Trillones tras su trabajo con Ella Tiene Dos Androides, que hicieron que su nombre y sonido corriera de boca en boca como un rumor veloz debido a la calidad y frescura mostrada en estos trabajos, el joven y talentoso Polo Vega se encuentra estrenando su primer disco de larga duración llamado El Tiempo es Circular, un álbum que de cierta manera mantiene la misma línea de sus anteriores trabajos, pero que refuerza la intensión de su sonido y que desde la primer escucha explota las emociones más sensibles del cuerpo.

Similar a lo que creó Gustavo Cerati con la banda sonora de la película + Bien,  como si fuera el soundtrack de una cinta en la que las escenas se desarrollarán mientras viajamos en carretera de noche, nos perdemos y enamorarnos en el baile  una fiesta de desconocidos, corremos sin control mientras el caos de la ciudad se aísla con la fuerza de nuestros audífonos, o simplemente contemplamos el paso del tiempo ante la nada. Entre loops, sampleos y secuencias seducidas por sonidos pop, ambient y algo de dreampop y techno, El Tiempo es Circular, nos regala nueve tracks perfectos para dejar de lado al mundo y cerrar los ojos para perdernos en tiempos soñadores.

Dejando atrás un poco la experimentación que llegó a tener en sus anteriores EPs, para este material Trillones deja ver un mismo hilo conductor en el disco, mismo que hace que las canciones fluyan perfectamente una tras otra. Sin la necesidad de meter voces a sus pistas, es capaz de crear ambientes que dicen algo a través los sonidos, como en el caso de “Rai”, “Refugio”, “Arena”, que tienen un Groove que van envolviendo la mente en un baile suave. Canciones como “Trayectorias” “Peninsular” y “Los Llevo Conmigo” si contienen pequeños loops de voz, mismos que agregan más texturas a los tracks que ya por sí solos contienen mucho color y atmosferas.  

El Tiempo es Circular de Trillones es una muestra más de lo sobresaliente que es la escena de la música electrónica de nuestro país, y que musicalmente hablando tal vez sea de lo más destacado que tenemos actualmente. Acto que en vivo seguramente logra golpear el pecho con fuerza por lo que puede llegar a explotar, pero que en este disco, logra transmitir magia a través del cuerpo y la mente.

Lanzarán disco inédito de Kurt Cobain

Posted on septiembre 28, 2015 by -

Tras el estreno del documental Montage Of Heck, se lanzará un disco recopilatorio de las canciones inéditas de Kurt Cobain.

Este verano salió a la luz un nuevo documental que hablaba sobre la vida y obra del cantante y líder de la banda de grunge, Nirvana, aquella que tuvo seis años de esplendor durante la década de los 80 y 90.

Kurt Cobain: Montage Of Heck es el nombre de dicho filme, el cual corrió a cargo de la dirección de Brett Morgan, un cineasta de origen estadounidense que estuvo trabajando en el proyecto desde el 2007 después de que la esposa de Kurt Cobain, Courtney Love, se acercara con la idea. Cabe mencionar que es la primera película que se hace de Kurt Cobain que cuenta con la cooperación de su familia.

El documental incluye imágenes de varios conciertos de Nirvana, así como canciones desconocidas y películas caseras. También registros, obras de arte, fotografías, revistas, demos e incluso testimonios de su mamá Wendy, su hermana Kim, su papá Donald, su madrastra, sus compañeros, sus novias, entre otros.

Kurt Cobain

Al parecer, durante el proceso de investigación y elaboración del filme, el director Brett Morgan dio con varios temas nunca antes escuchados por los fanáticos de Nirvana. Y tras haber estrenado algunas a través de internet, se ha llegado a la decisión de sacar un álbum recopilatorio.

Dicho material llevará por nombre Montage Of Heck: The Home Recordings y espera su lanzamiento oficial el 13 de noviembre a través de Universal Music. Se pretende compartir la producción en formato CD, cassette y digital. Cabe recordar, que el mes de diciembre también se dará a conocer un vinil doble cara con los tracks "And I Love Her" y "Sappy".

Aquí te dejamos el trailer de Montage Of Heck, quédate pendiente para ser el primero en escuchar el nuevo material de Kurt Cobain.

Beach House debuta "Helicopter Dream"

Posted on septiembre 28, 2015 by -

Tras pocos meses de haber estrenado su disco Depression Cherry, Beach House comparte "Helicopter Dream (I'm Awake)" .

Fue en agosto cuando el grupo Beach House lanzó su quinta producción discográfica. Dicho material llevó por nombre Depression Cherry y se dio a conocer a través del sello Sub Pop.

El álbum, integrado por nueve temas, funcionó como el sucesor del disco Bloom del 2012 y corrió a cargo de la producción de Victoria Legrand y Alex Scally, con la ayuda de Chris Coady.

"Para nosotros, Depression Cherry es un color, un lugar, un sentimiento, una energía… que describe el lugar al que llegas mientras te mueves por los variados e interminables viajes de la existencia”, contó Beach House.

Beach House

Inspirados por la obra de artistas como Banana Yoshimoto, Arthur Schopenhauer, Peter Coveney y Roger Highfield, Beach House te arrastra a un sitio desolado e imaginario en donde puedes colocarte como viajero del tiempo mientras ves pasar a tus seres queridos y otros desconocidos, en medio de riffs de guitarra emotivos y atmósferas melancólicas (haz clic aquí para leer nuestra reseña completa).

Aunque el lanzamiento de Depression Cherry sigue bastante fresco, el dueto originario de Baltimore no ha dudado en ponerse a componer nueva música. El reciente track se titula "Helicopter Dream (I'm Awake)" y fue estrenado durante el nuevo podcast de Wayne Coyne de The Flaming Lips, The Fearless Freakcast.

Además de platicar un poco sobre los cambios en su alineación y cómo es vivir en un lugar como Baltimore, los de Beach House decidieron dar a conocer una nueva canción. El podcast ha sido subido a internet, así que aquí abajo lo puedes escuchar. Si solamente te interesa oír la canción, adelanta el programa hasta el minuto 22. Disfruta:

Tracklist de Depression Cherry:

  1. “Levitation”
  2. “Sparks”
  3. “Space Song”
  4. “Beyond Love”
  5. “10:37″
  6. “PPP”
  7. “Wildflower”
  8. “Bluebird”
  9. “Days of Candy”

Father John Misty estrena "The Memo"

Posted on septiembre 28, 2015 by -

Tras haber estrenado I Love You, Honeybear en febrero, Father John Misty se vuelve a meter al estudio para lanzar un nuevo track.

Este año ha sido uno muy ocupado para Joshua Tillman, mejor conocido como Father John Misty. Por un lado, el cantautor ha lanzado varios covers, como “I’m Your Man” y “Bird on the Wire” de Leonard Cohen, “Heart-Shaped Box” de Nirvana y “The Suburbs” de Arcade Fire.

Asimismo, el músico originario de Baltimore anunció hace algunos meses que saldría de gira con los Alabama Shakes,King Tuff, Luluc, The Decemberists y Angel Olsen. Finalmente, Father John Misty estrenó el pasado mes de febrero I Love You, Honeybear, un disco que significó su segundo material bajo su pseudónimo.

De esta producción, destacan todos los temas por una cosa en común: el amor. Según el cantautor cuenta, desde que conoció a su esposa Emma, su vida cambió por completo. Y quiso que esto se viera reflejado no sólo en las melodías sino en las letras de cada corte.  Sentimientos encontrados desde la desilusión y el coraje hasta la ternura y la pasión son los protagonistas de esta melosa producción (haz clic aquí para leer la reseña completa).

Father John Misty

Y a pesar de que han pasado pocos meses y Father John Misty aún se encuentra compartiendo los videos para sus recientes canciones, hace poco se dio a conocer que un tercer disco se encontraba en proceso.

Aunque el compositor está muy satisfecho y orgulloso de su último material, confesó que ya no quiere hablar del amor en sus siguientes temas. Y el track que se ha compartido hoy es un claro ejemplo de esto.

Se trata de "The Memo", un corte que critica al arte pretencioso, las bandas de chicos, tecnología y narcisismo. Tal vez en el concierto que Father John Misty ofrezca en el Festival Corona Capital, ya escuchemos más de sus nuevas producciones. Mientras esto sucede, oye "The Memo" aquí:

Hazel English estrena "Fix"

Posted on septiembre 28, 2015 by -

La cantante australiana, Hazel English, nos da un adelanto de su álbum debut con el tema "Fix".

Hazel English es una joven oriunda de Australia que radica en la ciudad de Oakland, Estados Unidos. Ella se perfila como una de las promesas musicales de su país luego de captar la atención de medios especializados por su tema "Never Going Home". Ahora, nos comparte un nuevo sencillo.

Se trata de "Fix", un tema relajado con aire indie pop y guitarras de ensueño que, junto con las vocales de Hazel, transmiten un misticismo sonoro al momento de escucharla. En palabras de la cantante, es una nebulosa pieza de la vieja escuela de indie pop grabado con la cantidad exacta de reverberación.

Hazel English 2

Algunos otros sencillos que se desprenden de lo que será su próximo material son: "It’s Not Real" y "Never Going Home". Con respecto a ésta última, Hazel English ha dicho que esta canción es sobre la búsqueda de la perfección y lo fácil que es perderse en el proceso, así que escribió dicho tema a manera de advertencia.

Por el momento aún no sabemos más información sobre su primer disco debut y únicamente nos ha dado a conocer algunos tracks para deleitarnos con su música, pero estaremos al pendiente de esta joven talentosa que promete mucho. A través de sus redes sociales ha agradecido el apoyo y les ha hecho saber a sus fans que muy pronto dará más detalles al respecto, así como la fecha de lanzamiento de su próximo E.P.

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