Entrevista con Patrick Watson

Patrick Watson, Canadá con glamour de cabaret y extraterrestres

Canadá y México, a pesar de estar geográficamente cerca, no son países que se les pueda considerar hermanos, esto se debe a que son culturas diametralmente opuestas, lo cual complica la comunicación entre sus habitantes.

Patrick Watson, banda liderada por el vocalista del mismo nombre, próximamente visitará la Ciudad de México para ofrecer su primer show. Previo a esto, Patrick nos habló de lo poco que conoce México, incluyendo su música, y de cómo eso no lo desalienta a pasar un buen momento e introducirse un poco más en la cultura del país.

“Conozco a algunos fans mexicanos de los Estados Unidos, pero me alegra por fin ir a tocar a México. Aunque realmente mi música la hago para gente de todo el mundo, lo cual me hace poder estar de gira. La música mexicana realmente no la conozco. Me gusta la música tradicional aunque ese no sea el sonido que actualmente domina en México, pero no se me ocurre el nombre de alguna banda mexicana actual. Seguramente hay algunas muy interesantes. Cuando vayamos a tocar nos gustaría quedarnos un día antes y un día después del concierto en la Ciudad de México. Siempre he querido visitarla, me han dicho que es una ciudad encantadora”, declaró.

El sonido de la banda los colocó rápidamente en el ojo de la crítica musical canadiense, por ello los nominaron a Mejor Nuevo Sonido en el año 2007. Casi una década ha pasado desde ello y aproximadamente cuatro años desde que lanzaron su disco debut, lo cual sin duda provoca un cambio en su música, tanto en las letras como en las melodías.

“Nuestro nuevo disco (Love Songs For Robots) es muy diferente al anterior (Adventures in Your Own Backyard) ya que aquel fue mucho más ‘orgánico’, pero nuestro nuevo material está más influenciado por la música electrónica y el R&B. Es mucho más divertido, aunque sea algo completamente nuevo pero es emocionante, ya que es un trabajo más surreal, lo cual lo relaciona con nuestro álbum anterior. Soy un gran amante de la ciencia ficción, lo que puede notarse en nuestras letras y le da un toque diferente a lo que comúnmente hacemos”, aseguró el vocalista.

La ciencia ficción siempre es un tema que apasiona a las personas y, al parecer, vive una renovación debido al estreno de los nuevos episodios de The X-Files, programa que volvió en un formato de miniserie. Por ello, decidimos preguntarle a Patrick Watson que pensaba respecto al retorno de la serie y su relación con el mundo actual.

“Anoche estaba viendo los viejos episodios y no es una broma. Debo ver los nuevos episodios ya que el mundo es muy diferente desde que The X-Files salió al aire, la ciencia se ha vuelto más extraña de lo que solía ser en el tiempo en que apareció The X-Files. Incluso una conversación sobre extraterrestres ha cambiado demasiado, ahora hablar de ellos incluye preguntas sobre el universo que ahora conocemos, lo cual me hace pensar que The X-Files debe ser contemporáneo a nosotros para funcionar realmente”, dijo.

Los intereses de Patrick Watson son genuinos, por ello nuestra conversación nos llevó a seguir hablando de la ciencia y cómo ello influye en su forma de ver el mundo y, claro, en su música.

“Soy fan de la mecánica cuántica y la física. Estoy muy interesado en el tiempo y como éste afecta a la vida diaria, son cosas muy extrañas pero me gusta que sean así de extrañas. Esa es la clase de ciencia ficción que me gusta, no la de los robots y esa clase de cosas”, concluyó.

Patrick Watson se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional el 9 de marzo. Un show que no se debe pasar por alto debido a lo talentoso de la banda y su sonido que no es una constante dentro de las bandas que comúnmente se consumen en México.

Dinner estrena "Turn me On"

Dinner anuncia su álbum debut y nos comparte el primer sencillo, "Turn me On".

El productor y cantante danés, Anders Rhedin, mejor conocido por su nombre artístico Dinner, nos comparte el primer sencillo de su álbum debut luego de que en 2015 firmará con la disquera Captured Tracks.

Su primera placa llevará por nombre Psychic Lovers y estará conformada por 11 piezas, de las cuales se desprende el primer single, "Turn me On". Ésta canción está llena de voces etéreas, sintetizadores que resplandecen en la oscuridad de la noche y de un talento irrebatible.

Dinner

Su fecha de salida al mercado será el próximo 1 de abril a través Captured Tracks, uno de los sellos independientes más importantes de Estados Unidos y que cuenta en su cartera con artistas como Mac DeMarco, DIIVWild Nothing, entre muchos otros.

Para los que aún no conocen este proyecto, Anders Rhedin ha llevado una vida de nómada en los últimos años, pues divide su estadía entre Los Ángeles, Berlín y Copenhagen. Ha lanzado tres EP y una cinta con una guía de meditación.

En lo que sale a la venta su álbum debut, escucha aquí abajo "Turn me On", un track hipnótico, intoxicante y lleno de synthpop.

Tracklist de Psychic Lovers:

1. Cool As Ice
2. The World
3. Turn Me On
4. Gone
5. What You Got
6. Wake Up
7. Holy Fuck!
8. A.F.Y.
9. Lie
10. Kali, Take Me Home
11. Say My Name

Arcade Fire te presenta a los artistas locales en Haití

La presentación ocurrió durante el tour promocional de Reflektor.

Los oriundos de Montreal recorrieron el mundo mientras promocionaban su último disco Reflektor, lanzado en 2013 y con una edición deluxe que salió dos años después. Durante esta gira, Arcade Fire pasó por Jacmel, Haití, durante la celebración del Carnaval 2014, donde hicieron una presentación externa a los conciertos programados.

Los integrantes de Arcade FireWin ButlerRégine ChassagneRichard Reed ParryWilliam ButlerTim KingsburySarah Neufeld y Jeremy Gara llevaron a cabo esta presentación con la finalidad de dar a conocer el excelente trabajo artístico que hacen los habitantes de ese lugar, haciéndoles la promesa, de que el mundo los vería.

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"Here Comes The Night Time" puede no ser un sencillo extraído del disco, pero sí una refrescante aportación de la banda, pues es una versión diferente, acústica, con coros armoniosos y percusiones alternativas a la original. El video fue publicado dos años después por el Artists Institute, un colegio dedicado al arte y la tecnología localizado en el mismo lugar donde se filmó, Jacmel.

Aunque un par de integrantes de Arcade Fire han lanzado sus proyectos solistas, la banda no ha perdido el sentido. Hace unas semanas anunció su participación en el festival Bilbao BBK Live en España, y en el festival NOS Alive que se lleva a cabo en Portugal.

Esperando que el propósito de esta banda se cumpla y la gente aprecie a los artistas haitianos, mira el video aquí:

Los Pinches Fresitas estrena "Dos, tres bien"

La mente detrás de Los Pinches FresitasPablo León, nos comparte el primer sencillo de su nueva entrega

Existen cosas que queremos, y cuando las tenemos nos cansamos de ellas hasta que volvemos a encontrarnos con alguna otra cosa que nos haga perder la noción del tiempo. Tal vez sea por aburrimiento o por falta de interés, pero lo que sí es un hecho es que difícilmente volveremos a tenerlas de nuestro lado.

Es así como Los Pinches Fresitas, proyecto en solitario de Pablo León, está de regreso y nos comparte un primer adelanto de su próximo material discográfico. Se trata de "Dos, tres bien", un track que se colará hasta el último rincón de tu cabeza para cambiarte el mood a un estado de relajación y sacar en ti tus mejores pasos de baile.

Los Pinches Fresitas

Este tema, al igual que el resto de la producción, fue grabado en un departamento de la Colonia Escandón con una decena de tracks acompañados por sintetizadores. Durante los próximos meses, Los Pinches Fresitas estrenará pieza por pieza hasta conocer por completo su más reciente entrega.

Algo que caracteriza a este proyecto es el nombre curioso de sus canciones, pues algunos de sus temas tienen nombres como: “Bebimos, bailamos, cogimos, besamos”, “Tu perro se murió” y “Empecé a stalkearte y no puedo parar”. En total son 10 cortes los que componen el primer EP de Pablo León titulado Tengo un amigo que me ama, el cual fue lanzado en formato casete.

Ahora, Pablo León regresa con un nuevo sencillo, y en los próximos días conoceremos el video oficial.

La Internacional Sonora Balkanera estrena sencillo

La agrupación balcánica estrena canción titulada "Marrakumbiah".

La Internacional Sonora Balkanera, formada por DJ Sultán Balkanero, Julio "Chukupaka" López, Kike Pérez, Mauricio "Mi+Mi" Belman, Mario Salas, Pablo Ramírez, Zabad Castro y Alfredo Vélez, compartió esta nueva canción con sonidos exóticos provenientes de los barrios del Marrakech, con world beat y el estilo de la cumbia mexicana bien inyectado por vía intravenosa.

El grupo, quienes pisaron los escenarios de Cumbre Tajín, el Vive Latino y el Festival Glastonbury en 2011, formaron parte del crecimiento en la escena de música balcánica en el país, lo que les abrió puertas consiguiendo el sello de LOV/RECS, disquera que es propiedad del integrante de Trans-XPascal Languirand. 

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A tres años de su último disco, Balkanazo TropikalLa Internacional Sonora Balkanera lanzó un rayo de luz al anunciar su regreso en forma de sencillo. "Marrakumbiah" es una mezcla de los sonidos estrafalarios que los integrantes escucharon en los barrios del Marrakeeh, de ahí el nombre de la canción. Al mismo tiempo, se mezcló con su ya conocido toque de world music y electrónica, y con la chispa que la cumbia mexicana siempre ha aportado al mundo.

Con una duración de 3 minutos y cuarenta y cinco segundos, "Marrakumbiah" toma posesión de todo lo que pueda haber en tu cabeza, los detalles sonoros se escuchan claramente, pero hay uno que otro dispuesto a ser encontrado después de un par de veces de darle play a la canción. Es un track digno de escuchar en una fiesta o un after, cuando tus pies ya están dando las últimas, pero te piden, de la manera menos atenta, seguir dándole al bailongo.

Con este lanzamiento, sabemos que el ritmo balcánico seguirá cayéndonos como gota de lluvia en época de sequía, gracias a esta agrupación que se encarga de no detenerse cuando de buena música se trata.

Escucha lo nuevo de La Internacional Sonora Balkanera aquí:

 

 

 

The Killers trabaja en un nuevo disco

Tal parece que este año podrían sacar un nuevo disco, ¿junto a Elton John?

¡Buenas noticias para los seguidores de The Killers! Luego del éxito que obtuvo su álbum Battle Born lanzado en 2012, este año, la banda liderada por Brandon Flowers, podría sacar un nuevo material de larga duración junto al músico británico Elton John.

Durante una entrevista realizada por Shazam, Elton John confirmó su participación en la próxima entrega del grupo originario de Las Vegas, Nevada, al confesar que en los próximos días estará trabajando con ellos en su quinta placa discográfica. "Espero ir a Las Vegas y trabajar con Brandon en su próximo disco. Eso será muy interesante", comentó.

Pero John no será el único invitado en su nueva producción. Recordemos que en una entrevista hecha por Loaded el año pasado, Brandon Flowers declaró que para su próximo disco contaría con la producción de Flood y de Alan Moulder.

The Killers

Esta no es la primera vez en la que Elton John y The Killers hacen algo juntos. A finales de 2008, John interpretó junto al grupo británico una canción navideña para la campaña benéfica Product Red llamada "Joseph, Better You Than Me".

Lo último que pudimos escuchar de The Killers fue su disco Battle Born lanzado en 2012 a través del sello Vertigo Records. En diciembre de 2015 estrenaron un tema navideño titulado “Dirt Sledding”, un tema que empieza un tanto nostálgico y melancólico, pero conforme pasan los segundos la energía y el ritmo cobran fuerza para crear una verdadera fiesta navideña.

La agrupación estadounidense formará parte del festival The Governors Ball 2016 que se celebrará en la ciudad de Nueva York en junio próximo. En lo que tenemos más noticias, aquí abajo te dejamos con la entrevista a John en la cual también habla acerca de su próximo álbum que planea lanzar este año.

Star Wars Headspace: sampleando la película

Flying Lotus, Breakbot y Röyksopp se juntan con Rick Rubin para darle un twist a la música de Star Wars

La franquicia de Star Wars siempre ha sido un suceso mundial. Las películas han dado lugar a todo un universo ficticio que contiene videojuegos, cómics y series de televisión. La historia de La Fuerza resultó en un fenómeno que ha trascendido generaciones, pero no sólo la historia sigue dando de qué hablar. La música, compuesta por John Williams, se ha interpretado en todo el mundo por orquestas sinfónicas que hacen que se te ponga la piel chinita incluso si no eres fan: realmente es un big deal.

Pensarías que después de que ya quitaron de cartelera The Force Awakens, la última entrega de la saga, el hype se acabaría hasta que llegara la siguiente película, ¡más no es así! El productor ganador del Grammy y una de las personas más influyentes del mundo según la revista TimeRick Rubin, llamó a varios artistas interesantes para colaborar en el proyecto Star Wars Headspace.

Individuos como Flying Lotus, Röyksopp Breakbot se juntaron para samplear la voz de R2 y C-3PO, el vuelo de las naves y el audio de las espadas láser. Según Flying Lotus en entrevista con Zane Lowe, Rubin les proporcionó los sonidos y los dejó divertirse con sólo una regla: "no se metan con John Williams". Es decir, dejar la marcha imperial en paz y sólo jugar con los sonidos de fondo.

En el programa también se compartieron el tracklist, portada y fecha de lanzamiento: 19 de febrero en digital y 18 de marzo en formato físico a través de Hollywood Records/American Recordings
starwars headspace

En lo que Star Wars Headspace llega a nuestros oídos por completo en digital, aquí tenemos tres muestras de lo que pasa cuando la electrónica se convierte al lado oscuro.

León Larregui estrena el video de "Locos"

El amor platónico en su máxima expresión, convertido en realidad

Todos en algún momento de nuestra vida hemos soñado con la fantástica escena de estar en primera fila en el concierto de nuestra banda favorita, justo frente al integrante que se adueñó de las paredes de nuestros cuartos y los fondos de pantalla de nuestro celular, respirar profundamente y subirnos al escenario para estar cerca de él o ella, para después hundirnos en un beso completamente correspondido y así ser felices por siempre. El nuevo video de León Larregui transformó esa escena en una hermosa realidad.

La canción "Locos" se dio a conocer a principios de este año, y enseguida se volvió un éxito total con más de dos millones de visitas en el lyric video. Ahora, por fin podemos ver el video oficial, y más allá de una iluminación de ensueño, una producción impecable y mil detalles que observar, el amor sigue inundando nuestra mente y dominando cada uno de nuestros sentidos.

leon-larregui-2En el video, un admirador corre para estar en primera fila al iniciar el concierto de su banda favorita y logra tener a la cantante justo frente a él. Durante la canción, ella no deja de mirarlo hasta que él decide subir al escenario y besarla, pero lo que nadie sabe, es que detrás de las integrantes de la banda, se encuentra alguien manejándolas con una especie de control. Demostrando que el amor es más fuerte que cualquier cosa, la pareja sale victoriosa y dispuesta no separarse.

leon-larregui-3Ya sea que te encuentres perdidamente enamorado, o felizmente solitario, sentirás la fuerza de este sentimiento, el cual León nos ha inyectado desde que conocimos esta canción.

Seguimos en espera de saber más sobre el material que nos tiene preparado para este año, pero por lo mientras, disfrutemos de este regalo audiovisual del cantante:

 

 

Pixies anuncia sorpresa para 2016

Hace algunas horas, Pixies publicó un video teaser en sus redes oficiales

Aún no hay un comunicado oficial que afirme si se trata de un nuevo material de larga duración o un EP, aunque ya se sabía que la banda se encontraba componiendo nuevas canciones durante verano de 2015 y recientemente, en una entrevista para Billboard, el guitarrista Joey Santiago afirmó que están trabajando en nueva música.

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El video teaser de 20 segundos viene acompañado de imágenes donde se ven a los actuales integrantes de Pixies en estudios de grabación, acompañadas de distorsiones.

Pixies actualmente tiene confirmadas varias fechas por Europa, habrá que estar pendientes de futuras noticias para conocer qué se trae entre manos.

Entrevista con Theus Mago #Ceremonia16

Theus Mago y la valiente transición al lado oscuro

El nuevo alter ego de Bufi, Theus Mago, surge por una necesidad de darle cabida a esos tracks más oscuros y largos de atmósferas techno-lúgubres, un campo distinto al que el productor de nombre real, Mateo González, decide adentrarse hasta lo más hondo.

“El sonido que caracteriza a Theus Mago es la búsqueda por reflejar texturas y ambientes, más que melodías y armonías. En Theus Mago lo que importa más es el ritmo y crear una profundidad y un ambiente en la que se baile. Theus Mago está diseñado para las pistas de baile nocturnas para altas horas de la noche, y es hasta cierto punto más abstracto a comparación de Bufi", compartió en entrevista para Indie Rocks!

La alegría y los sonidos disco han quedado un poco de lado en este proyecto que comienza con el lanzamiento de dos canciones, “Out Of The Blue” y “Wrong Spell”, a través de DURO, sello discográfico creado por el propio Mateo y Silver Light. Una acción visionaria y digna de reconocer por parte del autor de “Dogs & Demons”.

“Estos dos temas los quise sacar juntos, justo porque los dos comparten un elemento: la melodía. Ambos son melódicos, pero no son melodías que puedas chiflar, sólo es un recurso más para crear una atmósfera”, compartió.

Abundante es el trabajo que este año tiene DURO, un nuevo sencillo de Bufi que encabeza los lanzamientos de la disquera, con el objetivo de crear estrategias de apoyo a artistas de house y techno para poder ser material de exportación a Estados Unidos y Sudamérica. A su vez, ya preparan la presentación de Theus Mago en el Festival Ceremonia. Nos comenta que se siente muy emocionado por participar, y de paso, nos adelanta un poco de lo que se podrá disfrutar en su set.

“El show en Ceremonia será muy atractivo, estamos preparando algo con muchas luces led que irán en sincronía con la música", aseguró.

La perspectiva de Mateo Gonzáles es clara: una escena de música electrónica nacional muy sólida, productores con mucha visión y talento, más apertura para los proyectos poco comerciales y una amplia variedad de foros para sus exponentes.

“Pese a la situación política y económica del país, la gente está haciendo un esfuerzo enorme para crear más lugares, para hacer más conciertos y más festivales para que esto siga. De manera simultánea, los artistas son más en México, y evidentemente eso me da mucho gusto”, concluyó.

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