José González estrena video para "With the ink of a Ghost"

José González y el director Ingrid Johansson lanzan un video en torno a la expresión de la danza.

Coincidiendo con el inicio de su gira por Estados Unidos, José González lanza el video para el sencillo "With the Ink of a Ghost", desprendido del álbum Vestiges & Claws (2015), editado por Imperial Recordings con la colaboración de Peacefrog Shock and Traffic.

jose gonzalez

 

El video está dirigido por Marlin Ingrid Johansson y retrata al bailarín Yared Cederlund: una pieza dancística donde el cuerpo de Cederlund expresa emociones internas, funcionando perfectamente con la canción de José González . "Filmando el movimiento físico del bailarín, que se mueve entre dos cuartos, buscamos hacer algo contradictorio: visualizar lo invisible. Como personas, a menudo nos mueven fuerzas que no podemos ver. Fuerzas que están dentro y fuera de nosotros, a veces creadas por eventos que sucedieron antes de nuestra existencia. De la misma manera, nuestras acciones afectarán a aquellos que vengan después de nosotros", declaró el director. El video es sencillo pero muy profundo, y logra captar la esencia de lo que su director buscó.

Aquí, te dejamos el emotivo video de la canción de José González"With the Ink of a Ghost".

No te pierdas las actualizaciones de José González en su Facebook.

Snarky Puppy en el Lunario

Derroche de síncopa, sudor, energía y regocijo.

Snarky Puppy es la sensación del nuevo jazz desde hace 10 años, incrementando seguidores disco tras disco. Este lunes pasado llegaron por primera vez a México para agotar las entradas del Lunario y abarrotarlo con docenas de jóvenes vestidos con sus mejores harapos hippies y uno que otro trajeado, con copa en mano, conocedor del genero sincopado.

Poco sabíamos del acto telonero: Banda Magda. Pero cuando salieron a calentar el escenario, lo hicieron de manera explosiva, dibujando éxtasis en las caras de los presentes, poniéndolos a bailar y a gozar. “Sabiá”, del catálogo brasileño, prende la pista en llamas; “Amour, t’es là?” nos demostró que la complejidad de los matices y la armonía pueden ser disfrutables. Como homenaje a su público tan participativo, sueltan “Cucurrucú Paloma”, en una versión suprema.

En realidad, esta sería la modalidad de Snarky Puppy como banda de soporte de Magda Giannikou. Tras la despedida de Magda, entró Cory Henry (teclado, órgano) para, junto con Michael League (bajo), Nate Werth (percusiones), Jason “JT” Thomas (batería), Chris McQueen (guitarra), Justin Stanton (piano y trompeta), Mike Maher (trompeta), Chris Bullock (trompeta, flauta, clarinete) y Jay Jennings (trompeta), formar lo que el público merece. Un puñetazo de Snarky Puppy.

Con toda la versatilidad, poder y virtuosismo, terminan por derrumbar el lugar: todo el mundo se vuelve loco. Afuera hay una ciudad fría y gris, pero dentro del Lunario todo está que arde, euforia, baile, gozadera sincopada, energía derrochada arriba y abajo del escenario. Es difícil saber el nombre de las primeras canciones porque son nuevas, vendrán en un material que aún se sigue trabajando y lo mantuvieron en misterio.

“¡Es México, bebé!, ¿Por qué no tocar canciones nuevas?”, anuncia felizmente League.

Fueron demasiados los títulos de canciones gritados por la audiencia, pero los de Denton optaron por tocar “Binky”, “Go”“Kite”, sin desanimar al público que. al contrario, parecía que su regocijo no tendría fin.

Para sorpresa nuestra, Nick Etwell, trompetista de Mumford and Sons, apareció a escena para demostrar que no sólo hace folk suave y baladas, entonando en su instrumento bonitos solos jazzeros al estilo Nueva Orleans. Quizás algunos no se dieron cuenta, pero todos los Mumford and Sons estaban presentes entre el público apoyando a su amigo.

Disfrutamos viendo caras rojas expulsando aire para entonar melodías pegajosas, gotas de sudor cayendo al suelo agresivamente, cabezas tambaleantes marcando el tiempo, expresiones de dolor-placer con ojos cerrados y bocas abiertas, pues gente, a eso se le llama sentir la música.

 

Andrew Bird comparte "Roma Fade"

"Roma Fade" o la delgada linea entre ser romántico o creepy.

Poco a poco podemos sentir el regreso del músico estadounidense Andrew Bird a través de los sencillos de su próximo álbum Are You Serious, que saldrá a la venta el 1 de abril a través de Loma Vista. Por "Capsized" y "Left Hand Kisses" (que tuvo la colaboración de Fiona Apple) sabemos que este nuevo material tiene mucha fuerza y profundidad, así como una excelente producción y ejecución.

Para continuar complaciendo a sus seguidores, Bird compartió "Roma Fade", la historia de un stalker, un observador que a través de su mirada es capaz de cambiar la relación entre él y la chica a la que observa. Existe una delgada linea entre ser romántico y ser creepy, por eso, la canción empieza en tercera persona y acaba en primera: esto representa cómo es que él también acaba cambiando su actitud hacia ella. "You may not know me but you'll feel my stare", cuenta el personaje protagonista de la canción.

El audio viene acompañado del respectivo arte de esta historia de amor poco convencional, además de varias fechas para conciertos. Por el momento, el multiinstrumentista no tiene programada una parada en México, pero no sería raro que regresara para promocionar su nuevo álbum pues en 2013 se presentó en Auditorio Blackberry.

AndrewBird_RomaFade

 

 

Peter Bjorn and John están de regreso

Breakin' Point: el enérgico regreso de Peter Bjorn and John.

Peter Bjorn and John, famosos por la pegajosa "Young Folks", llevan inactivos desde que su último disco Gimme Some salió en 2011. Y aunque hayan colaborado en el disco Yes, I'm a Witch Too de Yoko Ono con su versión de "Mrs. Lennon", no habíamos tenido noticias de ellos como conjunto. Por supuesto los integrantes realizaron sus proyectos en solitario: John Eriksson colaboró en Life of Pause de Wild Nothing, mientras que Peter Mornén sacó un álbum llamado Pyramiden en 2012 al cual le siguieron una serie de EP en 2014.

Pero el silencio terminó. A través de INGRID (disquera que fundaron con Miike Snow y Lykke Li), el próximo 10 de junio podremos escuchar Breakin' Point, séptimo álbum de los suecos. Esta producción cuenta con los productores Paul Epworth (Paul McCartney, Bloc Party), Greg Kurstin (This is Acting de Sia) y Emile Haynie (Lana del Rey The Rolling Stones).

PeterBjornandJohn2

Como primera probadita de esta esperada producción, la banda compartió el primer sencillo titulado "What You Talking About?". La canción es enérgica y con un ligero toque de disco, justo lo que se esperaría de Peter Bjorn and John.

Tegan and Sara da detalles de su nuevo disco

El dúo canadiense conformado por las hermanas Tegan Rain Quin y Sara Kiersten Quin, nos comparte algunos detalles de su próxima entrega, Love You To Death.

El año pasado, las hermanas Quin nos confirmaron la noticia de que estaban trabajando en un nuevo material luego de publicar en su cuenta de Twitter el siguiente mensaje: “Lo hicimos, hemos terminado de grabar nuestro próximo disco”. Ahora, nos comparten más detalles de este nuevo LP.

Su próxima entrega se titula Love You To Death y tiene fecha de salida para el próximo 3 de junio. El día de mañana se dará a conocer el arte del álbum y el primer sencillo se liberará el 8 de abril. A través de su cuenta en InstagramTegan and Sara ha compartido varios adelantos de su octava placa.

Tegan and Sara

Recordemos que lo último que pudimos escuchar de las gemelas fue Heartthrob (2013) del cual se desprenden los sencillos “I Was a Fool” y“Goodbye, Goodbye”. Asimismo, en 2014, lanzaron un EP de remixes víaWarner Bros. El primer adelanto de este material corrió a cargo del rapero Evan Ingersoll, mejor conocido como Chuck Inglish.

Las hermanas Quin se presentaron en nuestro país en 2012 como parte del festival Corona Capital, dos años más tarde regresaron a la CDMX en El Plaza Condesa para compartirnos su talento, belleza y sobre todo su música llena de bellas melodías.

Patrick Watson en el Lunario

Los hilos sonoros de Patrick Watson: luces, humo y perfección.

La noche cayó y con ella la cita que teníamos en el Lunario del Auditorio Nacional. Los encargados de iniciar el despegue fueron los ingleses de  Thom Byles - Hanging Valleys , quienes lograron la completa aceptación del público. Mientras la gente se abarrotaba poco a poco detrás de la valla del acogedor recinto, un señor junto a su pequeña hija aplaudían y articulaban cada una de las canciones de la banda telonera. Minutos después el señor me confesó que era el padre de Thom. Fue entonces que el vocalista, quien además portaba una playera que decía “México”, dedicó a su hermana de 8 años el tema “Winter Cold”. Tras un par de canciones más concluyeron su performance y los aplausos de la gente deslavaron lentamente su salida.

De pronto, volteé y sin darme cuenta en qué momento ocurrió, el foro estaba repleto.  Novios, amigos y extranjeros estaban atentos a cada movimiento de lo que ocurría mientras era el cambio de banda. Fue entonces que me di cuenta del peculiar acomodo de los instrumentos. La batería del lado izquierdo, un teclado al fondo y un piano más del lado derecho, cosa que se acentuó cuando el guitarrista tomó el spot principal, mientras que Patrick se apoderó del fino piano.

Entonces el show arrancó. De pronto, la magia de los músicos se vio sumergida en un juego de luces intermitentes que prendían y apagaban conforme los acordes de la música. Iniciaron tocando temas de su más reciente compilado Love Songs For Robots, entre ellos "In Circles", "Good Morning Mr. Wolf" y "Turn into the Noise".

El viaje evolutivo fue hilando canción tras canción, siempre manteniendo los ojos y oídos cautivos. Los cambios rojos de luces, el humo, la riqueza de sus instrumentos y utensilios experimentales crearon una perfecta producción.

A mitad del concierto, su versatilidad los fusionó en un mismo micrófono, en el que el guitarrista, Patrick y el baterista, haciendo usa de una especie de serrucho y sus baquetas, construyeron una delicada interpretación de “Words In The Fire”.

De pronto el momento cúspide llegó. Patrick, al igual que sus músicos, comenzaron a bajar del escenario.  Ciertamente nadie sabía lo que pasaba y nuestros ojos seguían sus movimientos.  La banda agarró algunas sillas y el mismo banquito del piano, corrieron y se colocaron en medio del público. La gente los rodeó y ellos comenzaron a tocar con su panderos, corno y un altavoz. El momento fue mágico y efusivo.

La banda regresó al escenario para deleitar los oídos con más canciones como “Lighthouse”, “Hearts” y “Places You Will Go”.

Se dice que cuando llega el clímax se siente, pero aquella noche el clímax se duplicó, dando lugar a una segunda sorpresa que elevó nuestro orgullo nacionalista, Patrick invitó al escenario a Pedro y a Juan, dos chicos mariachis que no pasaban de los 20.  Al ritmo de los suaves pero efusivos acordes de Watson, los músicos mexicanos los acompañaron con sus trompetas.

Tras más juegos de luces verdes, blancas y rojas, fueron enamorando a cada uno de los asistente con sus emblemáticos temas, como el esperado "To Build A Home", un tema original de Cinematic Orchestra, pero que la banda lo ha adaptado muy a su estilo.

Suspiros, aplausos e inspiración, fueron los regalos que Patrick Watson nos dejaron.

Bat for Lashes anuncia su nuevo disco 'The Bride'

The Bride: una historia de amor, pérdida, duelo y celebración contada por Bat for Lashes.

Hace más o menos un mes, Natasha Khan expresó claramente que el 1 de julio era una fecha importante. Supusimos que se trataba de un esperado nuevo álbum de su proyecto en solitario Bat for Lashes ya que nos compartió "I Do", una melancólica canción acompañada por el melodioso sonido de arpas. El pronóstico era correcto: la nueva producción, que llevará por nombre The Bride, se estrenará la fecha ya mencionada.

Aunado al anuncio formal del disco, BFL llenó de sintetizadores y campanas de iglesia el programa de Annie Mac en BBC Radio 1 con "In God's House", segundo sencillo del disco.

The Bride está inspirado en I Do, un cortometraje escrito y dirigido por la cantante que se estrenará en el Festival de Cine de Tribeca en abril. Fue producido por Khan con la colaboración de Dan Carey Simone Felice, quienes han trabajado con Mystery Jets The Lumineers respectivamente.

El disco cuenta la historia de una mujer que huye de la iglesia el día de su boda para no enfrentar a los invitados tras la noticia de que su futuro esposo murió en un accidente automovilístico camino a la boda. Ella se va a su luna de miel, sola. Ahí medita sobre el amor, la pérdida, el duelo y la celebración (temas centrales de sus canciones). Todo esto se puede ver en el primer capítulo del texto que acompañará al formato físico de la producción.

Batforlashes_chapter1

La historia se puede seguir claramente también en el tracklist que dio a conocer. Y como The Bride es todo un concepto, la cantante se presentará en varias iglesias antes del lanzamiento del álbum. En estos shows, la temática es importante, así que los asistentes deben llevar vestimenta formal apropiada para una boda.

bat for lashes - the bride

Tracklist

1. I Do

2. Joe's Dream

3. In God's House

4. Honeymooning Alone

5. Sunday Love

6. Never Forgive the Angels

7. Close Encounters

8. Widow's Peak

9. Land's End

10. If I Knew

11. I Will Love Again

12. In Your Bed

13. Clouds

 

PJ Harvey comparte "The Community of Hope"

La cantante inglesa nos comparte un nuevo adelanto de su próximo álbum, The Hop Six Demolition Project.

"The Community of Hope" es una canción que viene incluida en la siguiente entrega de PJ Harvey. Su próximo material de estudio lleva por nombre The Hope Six Demolition Project y estará disponible a partir del 15 de abril.

Esta canción fue estrenada en el programa de radio BBC 6 Music, si deseas escucharla tendrás que avanzar hasta el minuto 50. La melodía es bastante fresca con aires de libertad, de unión y de esperanza. Este es el segundo adelanto que nos comparte la cantautora originaria de Dorset, Inglaterra. Previamente ya habíamos escuchado el single “The Wheel”.

PJ Harvey

Este nuevo material marca el regreso de Polly Jean Harvey a los escenarios. Lo último que pudimos escuchar fue su disco Let England Shake lanzado en 2011, el cual le mereció un Mercury Prize. Desde entonces, la cantante inglesa también ha incursionado en la literatura y en la poesía.

PJ Harvey se presentará en el Glastonbury y en el festival Field Day para el verano de este año.

Tracklist de The Hop Six Demolition Project:

1. The Community of Hope
2. The Ministry of Defence
3. A Line in the Sand
4. Chain of Keys
5. River Anacostia
6. Near the Memorials to Vietnam and Lincoln
7. The Orange Monkey
8. Medicinals
9. The Ministry of Social Affairs
10. The Wheel
11. Dollar, Dollar

Cat’s Eyes comparte "Drag"

El dúo dinámico nos comparte un nuevo sencillo de su próximo disco, Treasure House.

Hace unas semanas, el dúo conformado por la canadiense Rachel Zeffira y el inglés Faris Badwan (The Horrors) nos dio a conocer un primer adelanto de su próximo material discográfico titulado Treasure House. Este álbum saldrá a las calles el próximo 3 de junio a través del sello RAF/Kobalt Label Services.

Luego de escuchar el primer sencillo con “Chameleon Queen”, Cat’s Eyes nos comparte un nuevo track. "Drag" es una canción llena de melancolía y dream pop. El video que acompaña a dicho tema fue dirigido por James Lawes y nos muestra una violenta relación de pareja protagonizada por ZeffiraBadwan Golpes: miradas fulminantes y mucha sangre son algunas de las cosas que podrás ver en este videoclip.

Cat's Eyes

Lo último que habíamos podido escuchar de este grupo fue su álbum debut Cat's Eyes (2011, Polydor) y desde entonces les habíamos perdido la pista, exceptuando una canción que formó parte del soundtrack de la cinta de Peter Strickland, The Duke of Burgundy. Su segunda placa discográfica fue grabada en Real World Studios en 2015 y contó con la producción de Steve Osborne (New Order, Suede, Happy Mondays).

Aquí abajo te dejamos con su más reciente sencillo, "Drag".

Tracklist de Treasure House:

  1. Treasure House
  2. Drag
  3. Chameleon Queen
  4. Be Careful Where You Park Your Car
  5. Standoff
  6. Everything Moves Towards The Sun
  7. The Missing Hour
  8. Girl in the Room
  9. We’ll be Waiting
  10. Names On The Mountains
  11. Teardrops

Showcase Nrmal x Indie Rocks! con Helado Negro, Mercedes Nasta y más

Para calentar motores, presentamos un showcase junto a nuestros amigos de Nrmal antes del festival. ¡Así se puso!

La semana previa al festival Nrmal nos mantenía de ilusiones y nervios de aquellos con los que ni dormir puedes. La solución a eso fue el pre festejo para recibir con brazos abiertos a uno de los festivales más jóvenes del país, pero más aguerridos en producción, vanguardia y culto al arte de catar música, mismo que tuvo lugar un miércoles 9 de marzo en el Foro Indie Rocks y contaría con la presencia de actos finos e híbridos como el de Helado Negro, Wet Baes, Mercedes Nasta, Terr Monsta y DJ Nombre Apellido.

Con la llegada de un nuevo frente frío (46) a la Ciudad de México, las vísperas de primavera se veían lejanas cuando, de nueva cuenta, desempacamos los abrigos y ropa de invierno que creíamos no necesitar más. Muchos cuestionaban su capacidad de blindaje ante las bajas temperaturas. ¿Qué necesitábamos para olvidar la incertidumbre de los próximos días, 12 y 13 de marzo? Asistir al pre fiesta Nrmal.

El Foro Indie Rocks lucía esperanzado y la verdad es que no decayeron los ánimos, ya que su capacidad estuvo casi al tope. Entre los asistentes vimos a artistas como “Cheky” de Algodón Egipcio y Santiago de Little Jesus, entre otros. El ambiente empezó calmado con actos de Mercedes Nasta y Terr Monsta que, a decir verdad, no cautivaron al público a diferencia del Showcase Austin Psych Fest del año pasado que recibió a Holy Wave, y eso lo explica un poco.

Al dar las 23:00 horas tocó turno del joven y muy solicitado Wet Baes, quien ya ha cautivado gran público en festivales como PLOP Radio. Las luces del foro recargaban su color en la chamarra de efecto fosforescente del DJ que, centrado en el escenario, nos lanzó tracks de Youth Attraction, su más reciente EP, acompañado por Santiago de Hawaiian Gremlins. El show fue aplaudido por poco más de media hora que se extendió con un cierre repetitivo de la canción “Midnight Caller”.

Helado Negro logró captar la atención de todas las miradas, y cómo no hacerlo, cuando sabemos que llega acompañado por dos figuras humanoides que visten escarcha de vinil metálico, traen todo un número coreográfico y aguantaron como campeones de principio a fin. Canciones como “2 Día” y “Are i Here” flecharon al público del creador del proyecto: Roberto Lange. Todos alrededor bailaban y disminuían su nivel de estrés de semana laboral y ansia pre Nrmal.

Sigue a Nrmal en Facebook para mayores actualizaciones del festival.