"Lazarus", una probadita del nuevo sencillo de David Bowie

Posted on diciembre 15, 2015 by -

Después de “Blackstar” llega “Lazarus”, el siguiente sencillo que conoceremos del álbum número 25 de David Bowie, ★ Blackstar.

Después de la emoción que causó la primera canción, de igual nombre que el nuevo disco Blackstar de David Bowie a lanzarse el 8 de enero de 2016, llega el tráiler de “Lazarus”. En quince modestos segundos Bowie hace que la piel se nos ponga chinita y solo queramos despertar cuando nuestros oídos puedan escuchar la canción completa, sin mencionar que cada día la emoción es mayor para escuchar el disco completo.

“Lazarus” es el segundo sencillo de esta nueva producción, pero a su vez, es la canción que le da nombre y la única que aparece en la obra teatral que Bowie escribió junto con Enda Walsh, la cual se estrenó en Nueva York el pasado 7 de diciembre con críticas que nos dejan con ganas de lanzarnos a verla ya.

El New York Times la describió como “un musical alucinante con gran sonido y apariencia alrededor de canciones de David Bowie”, mientras que la revista Rolling Stone la reseñó como un “viaje de fuerza surrealista”. Con esto podemos pensar que si la canción refleja lo mismo, entonces nos aguarda algo inesperado, un viaje alucinante, no solo al escuchar “Lazarus”, sino al escuchar todo Blackstar, cuyas inspiraciones fueron varias, pero como el productor Tony Visconti dijo a la revista Rolling Stone: “Lo seguro es que la meta fue, en muchos sentidos, alejarse del rock ’n’ roll”.

Aquí puedes escuchar el tráiler:

La première de “Lazarus” será a través de BBC 6 Music el jueves 17 de diciembre a las 5:15 p.m. hora del Reino Unido, es decir, 11:15 a.m. de México, y se liberará digitalmente para tu deleite y el nuestro al día siguiente.

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 UPDATE

Escucha un nuevo fragmento de "Lazarus"

Lazarus teaser #2LAZARUS PREMIERE TOMORROW PLUS TEASER #2“By the time I got to New York...”David Bowie’s new single Lazarus will be released digitally this Friday. It will premiere in the UK on BBC Radio 6 Music and in the US on NPR Music tomorrow. Full details: http://smarturl.it/BNetLazarusSingle ★ is released January 8, 2016 on ISO/Columbia/RCA Records.Pre-order:CD: http://smarturl.it/blackstar_amazon Vinyl LP: http://smarturl.it/blackstar_vinyl Digital album: http://smarturl.it/blackstar_itunes Special clear vinyl with exclusive lithograph artwork here: http://smarturl.it/blackstar_dbstore #LazarusSingle #LazarusBowie #Imablackstar #Blackstar

Posted by David Bowie on miércoles, 16 de diciembre de 2015

Jennylee - Right On!

Posted on diciembre 14, 2015 by -

Jennylee, el otro lado de la moneda.

Cuando un artista logra consolidar su lluvia de ideas en conceptos claros —o a veces no tanto— y su canal para comunicarlos no es el indicado, lo mejor es crear otro. Jennylee es parte de Warpaint, banda que a muchos de nosotros alguna vez nos ha volado la cabeza, y como resultado de sus inquietudes artísticas, ahora podemos disfrutar su primer álbum solista, Right On!.

La placa fue compuesta por Jenny, por lo que el resultado es un viaje íntimo por sus fibras más sensibles. En cuanto al sonido, la comparación con Warpaint es inevitable, y la bajista no se desentiende del todo de lo que ya le conocemos.

Durante las 10 canciones que dura Right on!, nos encontramos con atmósferas oscuras y algunas que nos evocan al post-punk. El hecho de que Jennylee sea bajista, hace que desde el principio escuchemos líneas de bajo muy interesantes que acompañan casi hasta el final.

Jennylee pasa de hacer coros a demostrar que tiene una gran voz para lograr que su proyecto se consolide. En su totalidad, este disco hipnotiza, y en vivo debe sonar muy bien.

“Never” es el primer sencillo y describe lo que nos vamos a encontrar; Right on! tiene una parte potente y otra más de trip, y la canción está justo en medio de los matices. “Blind” y “Real Life” abren y cierran el disco respectivamente, y son las partes más tranquilas.

Por otro lado, sobresalen “Boom Boom”, “White Devil” y “Bully”, que representan el lado más poderoso y divertido de la obra. Jennylee fue su propia productora y colaboró con Stella Mozgawa, baterista y compañera de banda en Warpaint, en la grabación.

Buffalo Blanco comparte el video "Fondo del océano"

Posted on diciembre 14, 2015 by -

Con un rock folk bastante ameno y digerible, Buffalo Blanco está dispuesto a conquistarnos con su más reciente sencillo.

Un collage de imágenes que nos muestran la experiencia y el talento de esta banda mexicana, además de algunas escenas desde el estudio de grabación, es lo que Buffalo Blanco nos presenta en el videoclip para su primer sencillo, "Fondo del océano", tema que viene incluido en lo que será su próximo disco que saldrá a inicios de 2016.

Para quienes no conocen aún a Buffalo Blanco, esta es una agrupación conformada por músicos experimentados, y lo de experimentados no lo decimos solo por decir, pues David Castillo (Pistol Chunky, Happy Fi, Panda), Charly Castro (Jumbo), Alan Robles (Niña, Chetes, Flip Tamez, Las Delailas, Jumbo) y Bruno Bressa (Volován, Malibu Cannibals) son los responsables de este proyecto.

Buffalo Blanco

Todo inicia en el verano de 2009, cuando los regios David Castillo y Charly Castro se unen para emprender una nueva aventura musical. En su camino se encuentran a Alan Robles y posteriormente se integra Bruno Bressa. Una vez conformado el dream team, se adentran en el estudio para darle forma a su material discográfico.

El sencillo "Fondo del océano" es una metáfora de ese lugar que nadie conoce más que dos personas en una relación, ya sea de amigos o de pareja, donde existen sus miedos más oscuros y triunfos más heroicos, que atan a estos dos personajes para siempre, según explica un comunicado de esta banda regiomontana.

Escucha aquí abajo "Fondo del océano" de su disco Buffalo Blanco y déjate invadir por una ola rock folk que se agradece a cualquier hora del día. No olvides seguir nuestras redes sociales para traerte más información acerca de este prometedor proyecto.

Sigue a Buffalo Blanco en sus redes sociales:

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Bill Ryder-Jones comparte el video "Wild Roses"

Posted on diciembre 14, 2015 by -

El exintegrante de The Coral, Bill Ryder-Jones, nos comparte el video para su más reciente sencillo “Wild Roses”.

Bill Ryder-Jones es líder de su equipo de futbol. Él, junto a sus cuatro compañeros, se enfrentarán con unos veteranos que darán pelea hasta el final. Es un duelo reñido, las faltas no se hacen esperar y los goles poco a poco comienzan a llegar.

Ambos equipos van empatados y es entonces cuando se cobra un penalti a favor de Nantes, el equipo de Bill. La victoria es casi segura, pero en ese momento de mayor tensión y nerviosismo ocurre algo que hará fallar al capitán del equipo.

Es de esta manera como el exintegrante de The Coral nos presenta el video para su más reciente sencillo, "Wild Roses", tema que forma parte de su disco West Kirby County Primary lanzado en noviembre pasado. La dirección de tan pambolero videoclip estuvo a cargo de James Slater.

Bill Ryder-Jones

Al igual que su anterior álbum de 2013, West Kirby County Primary ha sido compuesto y grabado por el mismo Bill Ryder-Jones, entre la habitación de su infancia en West Kirby y los legendarios estudios Parr Street Studios en Liverpool. De este LP se desprenden algunos sencillos como “Two To Birkenhead” y “Satellites”.

Además del lanzamiento del video, Bill ha confirmado una pequeña gira por diferentes ciudades del Viejo Continente para febrero y marzo próximo. Asimismo, acompañará a Mumford and Sons en su gira por Europa en mayo de 2016, agrupación que vendrá a nuestro país el próximo 8 de marzo en el Palacio de los Deportes.

Y si estaban preocupados por The Coral, no se alarmen; el grupo británico regresará en 2016 con un nuevo disco y una gira por el Reino Unido. Mientras eso sucede, escucha aquí abajo lo más nuevo de Bill Ryder-Jones.

Tracklist de West Kirby County Primary:

1. Tell Me You Don’t Love Me Watching
2. Two To Birkenhead
3. Let’s Get Away From Here
4. Daniel
5. Put It Down Before You Break It
6. Catharine and Huskisson
7. Wild Roses
8. You Can’t Hide A Light With The Dark
9. Satellites
10. Seabirds

Purity Ring comparte el video "Heartsigh"

Posted on diciembre 14, 2015 by -

Adéntrate en un mundo futurista lleno de leds y bailarines fantasmales en el nuevo video de Purity Ring.

Primero vemos una extraña cápsula futurista en medio de un paisaje rocoso. En su interior, pareciera que no existe la gravedad, y la dupla canadiense integrada por Megan James y Corin Roddick lo aprovechan para dar unas lindas piruetas en medio de unas luces multicolores que brillan y bailan al ritmo de la suave y delicada voz de Megan.

Así es como podemos describir el nuevo y un tanto futurista videoclip que nos presenta Purity Ring en conjunto con la canción, creando así una hermosa pieza audiovisual. La idea vino, por supuesto, de Megan y Corin, mientras que la dirección del video corrió a cargo de Cecil Frena y Alex Fischer.

Purity Ring

"Fue una colaboración honesta que combinaba las ideas de la banda con el talento de los directores, bailarines y el resto del grupo. El video se compone de los muchos elementos que hemos creado y fue elegido para expresarlo en un contexto en vivo, pero tiene una visión añadida de estar en otro mundo", menciona Megan James en un comunicado.

Another Eternity es la segunda placa que nos presenta Purity Ring, la cual fue estrenada en febrero de este año vía 4AD. El álbum está conformado por diez pistas, y "Heartsigh" es la que abre el disco. Hace un par de semanas, Purity Ring presentó “Begin Again” en el programa de Jimmy Kimmel. Asimismo, los integrantes de HEALTH no se quedaron con las ganas y decidieron hacer su propia versión del tema, dándole un toque oscuro y surrealista (puedes escuchar el cover aquí).

Disfruta aquí abajo del video futurista "Heartsigh" de Purity Ring y déjate envolver con su sonido synthpop.

Tracklist de Another Eternity:

1. "Heartsigh"
2. "Bodyache"
3. "Push Pull"
4. "Repetition"
5. "Stranger Than Earth"
6. "Begin Again"
7. "Dust Hymn"
8. "Flood on the Floor"
9. "Sea Castle"
10. "Stillness in Woe"

DIIV comparte "Under the Sun"

Posted on diciembre 14, 2015 by -

Luego de su visita por tierras aztecas, la banda neoyorquina de dream pop nos comparte un nuevo sencillo.

Si también eres de los que fuiste al festival Corona Capital este año, seguramente viste la actuación de DIIV en el escenario Corona Light. Esta agrupación oriunda de Nueva York nos envolvió en su ambiente dreamy y nos puso en un mood aún más relajado para disfrutar de su presentación en vivo.

Después de estrenar un par de sencillos que se desprenden de su próximo disco, Is the Is Are, DIIV nos regala un nuevo corte lleno de alegría y felicidad. Se llama "Under the Sun" y después de escucharlo te darán ganas de salir a correr y disfrutar del día, mientras te dejas abrazar por su sonido lleno de frescura y ensueño.

DIIV

Is the Is Are es el segundo material de estudio de esta banda liderada por Zachary Cole Smith. Su fecha de salida al mercado será el próximo 5 de febrero vía Captured Tracks y será el sucesor de su disco Oshin (2012). Este LP está conformado por 17 pistas y algunos de los temas que ya hemos escuchado con anterioridad son "Dopamine", "Bent (Roi's Song)" y "Mire (Grant's Song)".

Zach Cole y compañía se presentaron en la cuarta edición del Festival NRMAL, donde se dieron cita artistas como Las Robertas, Twin Shadow, Banda de Turistas, Mac DeMarco y muchos más. Este año, DIIV regresó a nuestro país para presentarse en el Corona Capital al lado de grupos como Halsey, Beirut, Wild Nothing y más.

Escucha aquí abajo "Under the Sun" de DIIV. Esperemos que esta banda vuelva muy pronto a nuestro país.

Aquí te dejamos el tracklist de su nuevo disco Is the Is Are:

1. Out of Mind
2. Under the Sun
3. Bent (Roi’s Song)
4. Dopamine
5. Blue Boredom (with Sky Ferreira)
6. Valentine
7. Yr Not Far
8. Take Your Time
9. Is The Is Are
10. Mire (Grant’s Song)
11. Incarnate Devil
12. (Fuck)
13. Healthy Moon
14. Loose Ends
15. (Napa)
16. Dust
17. Waste of Breath

Thee Oh Sees comparte "Fortress"

Posted on diciembre 14, 2015 by -

Después de estrenar disco este año, la banda estadounidense nos comparte un nuevo tema.

Vaya que han tenido bastante actividad los chicos de Thee Oh Sees este año, pues hace un par de meses, la banda de garage rock lanzó al mercado Mutilator Defeated at Last vía Castle Face Records, su décimo álbum bajo ese nombre.

En febrero del próximo año, Thee Oh Sees nos compartirá más música nueva en formato de 7" a través del sello que maneja el propio vocalista de la banda, John Dwyer. "Fortress" es un tema que se extrae del A Side de este material, el cual fue grabado durante las mismas sesiones de producción de su anterior disco, Mutilator Defeated at Last (2015).

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Por el nombre, uno se puede dar cuenta de que "Fortress" es un track con bastante fuerza y energía, que seguramente te contagiará de buena vibra. Además del lanzamiento de este nuevo álbum, la agrupación oriunda de San Francisco, California tendrá un par de conciertos por la ciudad de Los Ángeles el próximo fin de semana al lado de otras bandas como Fuzz, Wand e incluso algunos DJs para amenizar el ambiente.

"Solíamos hacer este tipo de eventos en San Francisco todos los años, la falta de vivienda y la pobreza es bastante extrema allá. Pero aquí en Los Ángeles parece más grave todavía. Esta es la primera ciudad en la que he visto niños sin hogar en la calle. Es bastante duro por ahí y cada día la brecha parece crecer entre el dinero y la gente que no lo tiene", menciona Dwyer en un comunicado de prensa.

Por si fuera poco, Thee Oh Sees se encuentra trabajando en un nuevo LP y posiblemente salga en la primavera de 2016. Escucha aquí abajo su más reciente sencillo, "Fortress", y dinos qué te parece.

Meridian Brothers - Los suicidas

Posted on diciembre 14, 2015 by -

Una cumbia dramatúrgica, así es el nuevo EP de Meridian Brothers.

No pensé lo que hacía. Tan solo tecleé play y comenzó a sonar una fiesta extraña. Mis extremidades emprendieron movimientos, como si fuera el ventrículo de estos artistas. Mi mirada se dirigía a todas partes, me sentía atrapado en este enjambre musical. Meridian Brothers había vuelto.

Esa fue la vivencia al descubrir el nuevo EP de los intrépidos integrantes de Meridian Brothers, quienes se encuentran en una faceta de adquisición necesaria. Los suicidas es el nombre de este material discográfico a cargo de Soundway Records, que consta de ocho canciones provocadoras de un descontrol indefinido que, ni al concluir la reproducción, lograrás superar. Los suicidas es el primero de tres discos tributo al intérprete del órgano eléctrico, Jaime Llano González, con el que la banda expresa la música colombiana con una visión diferente.

La influencia de Llano en los arreglos bailadores que Meridian Brothers ha insertado es asombrosa; una cumbia acoplada a la esencia que siempre ha puesto en alto, rescatando los metales colombianos de hace treinta años. La frescura en cada pieza hará que sacudas el cuerpo sin remordimientos.

Como una canción del futuro bailarín, “Vértigo” llega como el sencillo sonado ya hace unos días, colocado al inicio de este EP que sin duda te atrapará. Los ritmos caribeños que revientan el órgano indiferente de Meridian Brothers encienden el baile sin importar la época en que te encuentres; tan solo se disfruta la suavidad de los arreglos recorriendo tus pies al moverlos en pasos lentos y delicados. Y así, pasito a pasito, puedes codearte con el de al lado y gozar este danzón eléctrico que se disuelve en temas como “Dinamita” y “Delirio”. Una feria de son multidimensional te sonsacará sin haber llegado al final. “Contienda” suena libre, musical y alegre. El órgano de Meridian Brothers se convierte en la mejor pareja de baile, acompañando los sonidos tribales que llegan de repente.

La banda de acompañamiento acoge estupendamente los diversos arreglos. Muestra de ello es “Lágrima”, sexto track que entra como llanto inesperado; el derramar del último sollozo que brotó por una linda doncella: “Me dejó solo, escupiendo materias calcinadas, pronunciando su nombre mil veces en este vals”.

La alegría de estas tonadas está por terminar. ¡No se puede dejar de bailar! Con pasos más ágiles, levantando las palmas y dejando escapar inocentemente un “¡Yeh!”, llega el penúltimo tema: “Cazador”; este viene acompañado de tambores, un coro pegajoso y un bajeo divertido. Repito: ¡no podrás dejar de bailar! Y sin perder la pila, llegamos al cierre con “Amargura”, cuyas tonadas suaves y sensibles provocan un delirio sentimental y acogedor, como música de cuna para adultos bien vividos.

En el minuto cuatro —el último de dicho vals—, antes de llegar al segundo veintitrés, me encontraba sudando por el bailoteo, con las piernas inquietas y las manos sacudidas. Estaba listo para presionar play de nuevo y recomenzar esta inspiradora danza dramatúrgica de géneros colombianos. Sé que el mismísimo Jaime Llano González ha de estar enfiestado, igual que yo, por tan tremendo homenaje.

Live Out Monterrey 2015

Posted on diciembre 14, 2015 by -

The Strokes dio su único concierto en México en 2015 en el Live Out Monterrey.

Llegamos al Live Out Monterrey a la hora pico de la tarde –6:20 para ser exactos–, justo a tiempo para trasladarnos al escenario Live Out y ver a Miami Horror, banda australiana de indie pop/dance que llegó de nueva cuenta a la ciudad de Monterrey después de presentarse en el Corona Capital de este año, para ofrecer una recopilación de su mejor música, donde "American Dream", "I Look to You" y "Sometimes" fueron de las más coreadas por el público. Durante todo el set —que duró una hora—, la gente no dejó de mover los pies al bailar con cada una de las canciones de Miami Horror; sobra decir que ofrecieron un gran show.

Después nos trasladamos al escenario Heineken para, en punto de las 7:30 p.m., ver a Echosmith, banda de rock-pop californiana —cuyos integrantes tienen apenas 18-19 años—, comandada por Sydney Sierota. Echosmith llegó por primera vez a Monterrey, terminando ahí una gira mundial de más de año y medio, ¡y de qué manera! El público se encontró atento y coreó cada canción. " Talking Dreams", "Come Together" y "Cool Kids" fueron las más eufóricamente cantadas por los regios.

Volvimos al escenario Live Out, donde ya se escuchaban los primeros beats de Gorgon City; ahí, el pasto del Parque Fundidora se convirtió en una pista de antro con cada canción tocada por el dúo de DJs originarios de Inglaterra.

Regresamos al escenario Heineken, donde se presentaba una de las propuestas más interesantes del hip-hop a nivel mundial: Run The Jewels, que volvió a los escenarios mexicanos después de su participación en el Corona Capital 2015. Durante unos 40 minutos —su set originalmente era de poco más de 1 hora—, Killer Mike y EL-P lograron encender a la gente y, en más de una canción, dijeron la singular frase: "Fuck Donald Trump", provocando que cada vez que la mencionaban, la gente gritara de emoción.

En el escenario Live Out, Zoé llegó como una de las bandas estelares de la primera edición del festival. Podía notarse que sus integrantes se sentían muy felices de ser parte de la banda mexicana representativa, pues estaba rodeada de exponentes extranjeros. Esta presentación recorrió desde sus temas más recientes hasta los de antaño, que ya se han vuelto clásicos de la banda.

Y para terminar el festival con broche de oro, vimos a The Strokes. El show empezó unos 15 minutos tarde, hasta que el grupo comandado por Julian Casablancas salió al escenario en medio de ovaciones y gritos eufóricos. Fue una larga espera para los regios, quienes al fin volvían a tener en la ciudad a The Strokes; desde los primeros acordes de "Barely Legal", la gente no paró de brincar y cantar.

Más tarde, a la fiesta llegaron canciones como "Last Nite", "12:51" y "You Only Live Once", logrando así un concierto digno de ser recordado por todos los asistentes como uno de los mejores del año en la ciudad.

"Reptilia" y "Heart in a Cage" pusieron una pausa momentánea al concierto, pero los asistentes querían más de la banda. Finalmente, The Strokes regresó para el encore con "Automatic Stop" y "Juice Box", para posteriormente con "Take It Or Leave It", dar por terminada la primera edición del festival, .

Les compartimos algunos puntos importantes sobre la primera edición del Live Out Monterrey (¡Esperamos no sea la última!):

  1. 27 000 asistentes, según la cifra oficial
  2. 12 bandas
  3. 2 escenarios
  4. 13 horas de música continua
  5. 8 de las 12 bandas no habían tocado antes en Monterrey
  6. Excelente sonido en ambos escenarios
  7. A Giant Dog, banda que originalmente se iba a presentar, canceló su participación y entró Nothing en su lugar

Facebook oficial de Live Out.

Entrevista con Benfika

Posted on diciembre 14, 2015 by -

Otra promesa de la electrónica nacional: Benfika.

Fotografía: David Casarrubias

Directo de Tijuana, Carlos, un estudiante de diseño que bajo el nombre de Benfika crea atmósferas sonoras con tintes melancólicos, nos habló de cómo creó su proyecto para formar parte de la pasada edición del MUTEK MX.

Desde niño, Carlos aprendió a tocar la guitarra y el piano, desarrollándose en diferentes bandas con un estilo noise y funk, pero trabajar con más músicos no le llenaba del todo por los conflictos que se generaban. Por ello, en conjunto con la necesidad de generar ideas propias y la influencia de su amigo Rodrigo Luviano (alias Siberium), creó Benfika.

“No sé exactamente cuándo empecé a producir, pero fue gracias a mi amigo Siberium. Él me empezó a enseñar cómo se hacía la música electrónica y me interesó mucho cómo una persona puede crear todo un universo sonoro. De ahí baje mi primer software y empecé a trabajar", admitió.

La necesidad de compartir su trabajo en la plataforma Soundcloud fue el motor que lo impulsó a buscar un nombre diferente a su nombre de pila. “No lo pensé mucho, me di cuenta de que no tenía un nombre, así que empecé a buscar. Quería algo conceptual, que tuviera sentido y contexto, y terminé haciendo una búsqueda random en iTunes, y así lo saqué de una canción de Panda Bear”, comentó.

Su producción bajo el nombre Benfika es muy reciente y distinta en comparación con las canciones hip hop que había elaborado con anterioridad, esto debido a que sus influencias para crear este sonido fueron diferentes: “Me gusta Tim Hecker, Boards of Canada, Aphex Twin y el sonido punk, siento que sigue ahí la parte ruidosa ”, confesó.  

La producción de su EP fue medianamente improvisada. Con la intro y algunas palabras de aliento por parte de su amigo Silberium, Benfika le dio vida a 121214, nombre que podría ser todo un código enigma al conocer el gusto del productor por la ciencia ficción. “Tiene un significado que no tiene que ver con otras galaxias, es la fecha de cuando recopilé todos estos tracks, ese momento que me marcó por ser justo cuando que ya tenía algo formal, con pertenencia”, compartió.

Admitiéndose nuevo dentro del universo de la música electrónica nacional, Benfika tiene claro que va a seguir su proyecto bajo la misma estética sonora, buscando sacar un material de forma física.