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David Lynch interpretado por otros músicos

La obra fílmica de David Lynch mantiene una relación muy cercana con la música; este lanzamiento discográfico la aborda.

 

musicofdavidlynch David Lynch tribute concert featuring Sky Ferreira, Karen O, Lykke Li, Twin Peaks to be released as double LP

 

David Lynch ha explorado, ya sea desde su obra cinematográfica o trabajando como compositor -el cineasta ha editado dos discos que esquivan el prejuicio de "hombre-que-puede-hacer-todo-pero-no-le-sale": las dos placas son bastante afortunadas, alcanzan un resultado musical bastante sólido-, las múltiples experiencias estéticas que la música puede provocar. Podríamos decir que los soundtracks que ha compuesto a un lado de Angelo Badalamenti, como el emblemático Twin Peaks -próximamente reversionado por Xiu Xiu- son obras independientes a las películas. También, es pertinente mencionar el score de Lost Highway, una perturbante selección de la música estadounidense más arriesgada de finales de los noventa.

 

Hace un año, para celebrar el aniversario de la fundación de David Lynch, en el Teatro Ace Hotel de Los Ángeles, músicos de la talla de Karen O, Lykke Li, Sky Ferreira y el mismo Angelo Badalamenti se unieron para ejecutar parte del repertorio de soundtracks compuestos por David Lynch. Ahora, se anuncia el lanzamiento de The Music of David Lynch. Benefiting The David Lynch Foundation, un LP doble que recopila algunas de las actuaciones en vivo de este concierto. Artistas de alto renombre revisando una de las facetas más relevantes en la carrera artística de David Lynch: un objeto de colección.

 Tracklist:

LP 1

01. Angelo Badalamenti – “Laura Palmer’s Theme”
02. Donovan – “Love Me Tender”
03. Chrysta Bell – “Swing With Me”
04. Tennis / Twin Peaks – “In Dreams”
05. Rebekah Del Rio – “Llorando”
06. Sky Ferreira – “Blue Velvet”
07. Jim James – “Sycamore Trees”
08. Karen O – “Pinky’s Dream”

LP 2

01. Angelo Badalamenti – “Dance of the Dream Man”
02. Moby – “Go” [ft. Mindy Jones]
03. Duran Duran – “The Chauffeur”
04. Lykke Li – “Wicked Game”
05. Zola Jesus – “In Heaven”
06. Wayne Coyne and Steven Drozd – “Soundscape From Eraserhead and The Elephant Man”
07. Angelo Badalamenti – “Twin Peaks Theme”
08. David Lynch – “A Poem of Unknown Origin”

Entrevista con Pennywise

Pennywise: el punk 30 años después.

Pensar en una banda con 30 años de carrera es algo complicado hoy en día. Claro, existen sus excepciones, pero generalmente son proyectos que se han dedicado más a publicitarse a sí mismos que a hacer música en realidad. Incluso si se pensara en una situación ideal en la que cualquier banda pudiera llegar a esta edad, probablemente el primer nombre que se nos viniera a la mente no sería el de una banda punk. Y sin embargo, es precisamente un nombre como Pennywise el que sigue resonando en la escena, no por sus escándalos o giras de reencuentro, sino por su trabajo sólido y un hambre insaciable de hacer música nueva y llegar a más lugares cada día.

Este logro es algo muy presente para Fletcher Dragge, guitarrista de la agrupación californiana, quien sabe que las cosas son muy distintas ahora a como eran cuando empezaron su camino. “Eran tiempos muy tranquilos. Crecimos escuchando a bandas como Dead Kennedys y moríamos por estar en una escena así, pero en realidad cuando iniciamos todo estaba muy calmado. Claro que había bandas pero no podemos decir que el punk fuera el género más popular. Sin embargo, las cosas cambiaron y terminamos dándonos cuenta de que la popularidad no era algo necesariamente bueno. Gente como Green Day o The Offspring se volvieron famosos. La radio comenzó a pasar punk rock todo el tiempo. Las bandas empezaron a gastar 50,000 dólares en un video y eso alteró mucho el significado original. Se terminó saturando tanto el mercado que finalmente comenzó a caer”, nos comenta vía telefónica previo a su primera presentación en México el próximo 9 de abril en el Pepsi Center WTC.

Fueron cambios que de alguna forma afectaron a muchos de los miembros activos de la escena punk californiana, pero que finalmente terminaron trayendo cosas buenas a aquellos que se mantuvieron fieles a sus ideales y a la música. “A lo largo de todo ese proceso nosotros seguimos ahí y nos gusta pensar que seguíamos haciéndolo por las razones correctas. Ahora vemos un resurgimiento con nuevas disqueras, nuevas bandas, menos dinero, y eso es algo bueno para todos porque se vuelve a sentir un ambiente verdadero. La gente ya no saca discos para volverse millonarios o videos para salir en MTV. De alguna forma quien se quedó aquí es porque quiere estarlo y eso nos hace sentir que en este momento estamos rodeados de fans verdaderos”, agrega Fletcher.

Pennywise - 1

Ese resurgimiento presenta una oportunidad muy grande para que Pennywise continúe haciendo cosas importantes y es algo que no piensan desaprovechar. “Con el regreso de Jim y el recibimiento de Yesterdays, supimos que estábamos en una inercia que no podíamos parar. Estamos en plena gira y eso lo complica, pero tenemos listas nuevas canciones y no podemos esperar el momento de ponernos a escribir, a ensayar y que cada quien pueda poner su parte para hacer de nuestro próximo álbum algo aún mejor. Es un proceso largo y no podemos apresurarlo porque cada etapa tiene una importancia vital. En la gira nos faltan fechas que esperamos mucho, como México, Monterrey y Guadalajara, pero en cuanto terminemos esperamos poder enfocarnos de lleno a la nueva música”, nos cuenta el guitarrista.

Es justo la importancia que le dan a su música la que mantiene presente a Pennywise casi tres décadas después. Más allá de la vida que han podido hacer gracias a su carrera y las bondades que esto les ha representado, lo principal sigue siendo generar un cambio en su entorno a través de la música y no llevar una vida de estrellas. “Siempre hemos intentado dar un paso a la vez. Nunca imaginamos que fuéramos a estar aquí e incluso a veces todavía nos sentimos como si estuviéramos en un garaje en Hermosa Beach. Y es bueno sentirse así porque al mismo tiempo que podemos estar de gira en México, disfrutando y comiendo tacos, seguimos pensando en que nuestra música tiene que inspirar y motivar a la gente a luchar por sus ideales. Creemos que nos faltan muchas cosas por hacer y muchos mensajes por transmitir y queremos seguirlo haciendo hasta que estemos en silla de ruedas”, afirma Fletcher.

Y eso es lo que los hace diferentes a otras bandas que llegan a este punto de sus carreras. Para Pennywise, lo más valioso está en lo que pueden lograr a partir de su obra y no en lo que han conseguido hasta ahora. El compromiso que tienen no es sólo con su público o consigo mismos, sino con todo su entorno y el cambio positivo que puedan generar en él. “Nuestro último objetivo siempre será hacer del mundo un mejor lugar. Con tantas tensiones políticas que se están viviendo actualmente, creemos que cada quien debe hacer lo que pueda desde su posición para cambiar las cosas, y mientras no cambien, nosotros lo seguiremos intentando”, agrega. “Más que cualquier otro éxito en nuestra carrera, el mayor logro personal que podría tener sería que en algún momento, algún presidente, alguien en la Casa Blanca o en México, donde sea, alguien con un verdadero poder para cambiar las cosas, diga que escucha a Pennywise. Saber que llegamos a alguien así y que nuestro mensaje puede generar un cambio real, ese es el último objetivo”, concluye Fletcher antes de asegurar que su presentación en nuestro país será un momento muy especial en su carrera.

No te pierdas a Pennywise el 9 de abril en el Pepsi Center WTC presentados por Zepeda Bros Music Group.

Antonio Sánchez sonoriza 'Birdman' en el Teatro Metropólitan

Birdman sonorizada en Vivo: Todos rendidos ante la percusión.

Desde antes de que dieran las 8 p.m., el Teatro Metropólitan estaba repleto de hipsters y cinéfilos. Esos que te encuentras en todos los festivales de música, esos a los que les encanta escenear.

La razón del peregrinaje al Metropólitan era sencilla: Birdman musicalizada en vivo. La cinta del amado-odiado Alejandro G. Iñárritu fue proyectada mientras el talentosísimo Antonio Sánchez la sonorizaba en vivo con su batería.

Antes de iniciar la proyección, Alejandro Franco, organizador del evento –por el festejo del décimo aniversario de nuestros compañeros de la revista WARP–, presentó a Sánchez, que a su vez dijo estar emocionado y agradeció la presencia de su familia. Particularmente de su madre y su abuelo, el primer actor Ignacio López Tarso, quien “a sus 91 sigue siendo una inspiración constante”.

La ovación a Sánchez fue impactante: decir que el Metrópolitan estaba a sus pies no es un lugar común sino una verdad absoluta. El baterista es profeta en su tierra, y para prueba el hecho de que a pesar de la poca antelación con que se anunció el evento, fue sold out.

Sánchez contó como de más joven era fan de W FM y agradeció la presencia de Martín Hernández. También narró cómo conoció a Iñárritu –luego de un concierto–, se burló del #HoyNoCircula y contó cómo fue que Alejandro lo invitó a trabajar en la película. “En 2013 yo estaba en Miami en un coche rentado con mi chava y su abuelita y de repente me suena el teléfono, veo el teléfono de Alejandro, contesta y me dice que le late que sonorice su película con pura batería”. El resto es historia, y con tan solo dos sesiones de improvisación, Sánchez sonorizó la comedia negra de El Negro.

La experiencia de la proyección fue memorable. Primero por un público entregado al éxito de un compatriota. Segundo, porque no es el pan de cada día que un baterista reciba tanta atención. Tercero, porque la magia de escuchar a Sánchez en vivo hizo que la peculiar sonorización de Birdman fuera aún más emotiva. Técnicamente su actuación fue impecable, y no dejó dudas de por qué juega en las grandes ligas de la música. Pero más allá de eso, lo que hizo la velada inolvidable fue la respuesta del público que con risas, aplausos y gritos dejó claro que estaba conformado por puros fanáticos. Sánchez jugó como local y no perdió la oportunidad de golear.

Is Tropical - Black Anything

El nuevo camino de Is Tropical se demuestra en este disco.

Negro. Un color lleno de tabúes, para algunos es misterioso y para otros está lleno de tristeza y soledad. Black Anythingel nuevo disco de Is Tropical, engloba cualquier significado que pueda atribuírsele al negro.

Con sutiles golpes que aceleran conforme avanza la canción, “Light Son” pierde el control y desencadena un sinfín de elementos electrónicos que te harán mover el cuerpo de un lugar a otro para terminar suavemente, como la calma después de un huracán.

La carga de guitarras en “Craw”, junto a las percusiones y una voz robotizada, mantienen la atención hasta la mitad del tema, donde se rompe con los sonidos sintéticos que remplazan a los poderosos riffs. ¿A qué suena caer? Al crujir de las máquinas y un ritmo palpitante en “Fall”, conjugando los sonidos metálicos con la voz rasposa de su cantante, añadiéndole algunos acordes de guitarra para dulcificar la canción y sonidos de palmas que la convierten en una especie de melodía coral.

La experimentación de Is Tropical los llevó a hacer canciones dobles, con un inicio duro y cargado de influencias industriales, pero que no se mantienen en ese género. En su lugar, las melodías pop toman el control como en “On My Way”. Llevándonos por más caminos pop, “Follow the Sun” está llena de atmósferas que solo se interrumpen por la batería, pero que mantienen una base constante, al igual que “Believe”.

Con una susurrante “What You Want”, se cierra el disco de manera oscura. Black Anything tiene una composición no convencional, lo que demuestra un nuevo camino para Is Tropical, con un sonido más envolvente y arriesgado. Aunque continúan con una línea de melodías pop, este disco puede significar madurez, una mejoría en sus siguientes trabajos.

Suuns lanza app para nuevo sencillo: "Brainwash"

Descarga la aplicación de realidad virtual y juega mientras escuchas "Brainwash".

Antes del lanzamiento oficial de su nuevo álbum Hold/Still, Suuns ha decidido presentar una app de realidad virtual para su tercer sencillo “Brainwash”, acompañado de un video musical que pone fin al tríptico dirigido por Max Henry.

Este próximo álbum de estudio está pensado para salir a la venta el 15 de abril bajo el sello discográfico Secretly Canadian, y será apoyado por un tour a nivel mundial.

Desde su formación, Suuns se ha dedicado y comprometido a hacer cosas distintas. Se formaron en el año 2007 en Montreal, cuando el cantante y guitarrista Ben Shemie y el guitarrista Joe Yarmush se juntaron para trabajar en algunos demos. Más tarde se les unieron Liam, amigo de Ben, y Max Henry en la batería.

Te invitamos a visitar este vínculo para que puedas descargar y jugar con la app para “Brainwash”. También puedes revisar el arte y tracklist para Hold/Still, así como un enlace para que puedas preordenar el disco.

suuns hold still

Hold/Still tracklist:

1. Fall
2. Instrument
3. UN-NO
4. Resistance
5. Mortise and Tenon
6. Translate
7. Brainwash
8. Careful
9. Paralyzer
10. Nobody Can Save Me Now
11. Infinity

PREMIERE: Costa Felina estrena "Noche"

Costa Felina nos lleva en un paseo con un sinfín de posibilidades.

La primavera del año pasado vio el nacimiento de la banda conformada por Ramón Cerrilla (exintegrante de Yeshua Elastik) y María José Báez. Ellos solían llamarse Costa Pantera, hoy son Costa Felina y quieren compartir su nueva canción "Noche", segundo sencillo de lo que será su álbum debut, Ticumán 3-D.

"Noche" comienza con una poderosa guitarra, emulando el sentimiento de una noche con un sinfín de posibilidades. Luces de neón destacan en las calles de Tokio, que es el escenario por el que la protagonista Sarasa (DJ japonesa que Cerrilla conoció en un avión) camina y disfruta de la noche portando una chamarra de piel con un felino en la espalda. El video fue grabado y dirigido por el mismo Cerrilla, quien también realizó el de su primer sencillo "Mar". ¿Qué lo caracteriza? Un estilo similar al de la película Lost in translation (2003) y un poco del descubrimiento que el chef Anthony Bourdain tiene mientras explora diferentes ciudades.

Costa Felina describe su sonido como un estado contemplativo donde el verano jamás termina. Guitarra, bajo, sintetizadores y la unión de las voces de María José y Ramón será lo que escucharemos en Ticumán 3-DEl debut de Costa Felina está inspirado en la esencia del mar y contará con nueve tracks, mientras que la producción es obra de Omar Durán (CAPO), Hugo Quezada (Rebota), Ernesto GarcíaMarco Moreno (Natalia LafourcadeFobia).

Aún no sabemos la fecha de lanzamiento de esta producción, entonces lo que procede es seguirlos en Facebook y esperar escuchando "Noche".

Carla Morrison estrena "Vez Primera" #VL16

La cantante de Baja California estrena "Vez Primera", acompañada de video musical.

Carla Morrison ha comenzado el año con el pie derecho tras el éxito que ha acarreado la gira de promoción de su segundo álbum de estudio Amor Supremo. Ahora, la cantautora estrena Vez Primera, segundo sencillo extraído de dicha placa discográfica acompañado por un sorprendente videoclip producido por Broducers.

"Es una canción autobiográfica que hice para cerrar un ciclo y dejar ir esa etapa. Aprendí que uno para poder amar debe de primero amarse a sí mismo", nos dijo Carla en entrevista.

Sobre el visual, está fuertemente ligado con la idea central de la canción, mostrando los avances que ha tenido Carla Morrison en su carrera. Además de un sonido menos acústico y mucho más elaborado, tiene como resultado una canción con un sonido más nuevo y accesible.

En conjunto con esta producción, Carla Morrison tiene agendadas fechas para algunos de los festivales más importantes de la región, entre los que destaca su participación en Coachella, siendo la única artista mexicana en este cartel. También estará presente en el festival Pa'l Norte, el 16 de abril y en el Vive Latino 2016, el 24 del mismo mes.

Aquí les dejamos la entrevista que tuvimos con Carla hace un año previo al lanzamiento de Vez Primera, junto con el streaming del disco.

¡The Smiths abre cuenta oficial de Twitter!

El sello discográfico de la banda, Warner Music Group. Records, se encargará de llevar la cuenta oficial, la cual ya tiene más de 19,000 seguidores.

The Smiths en su momento estuvo integrada por Morrissey en la voz y composición de letras, Johnny Marr en la guitarra, Mike Joyce en la batería, y el bajista Andy Rourke –quien ahora está en un nuevo proyecto llamado D.A.R.K., junto a Dolores O'Riordan, vocalista de The Cranberries–, pero no tocan juntos desde 1986, aunque Marr en algún momento del año 2009 dijo a XFM que les habían ofrecido 50 millones de dólares por tres, tal vez cinco, shows en vivo.

En Facebook, The Smiths llega a la nada despreciable cantidad de 4,016, 375 de fanáticos, sedientos de noticias de esta legendaria banda británica de rock, que ha marcado la vida de muchos con sus canciones.

Heaven Knows I'm Miserable NowMay 1984 - 'Heaven Knows I'm Miserable Now' becomes the group’s first Top 10 single in the UK. Full playlist: smarturl.it/SMITHSsp

Posted by The Smiths on jueves, 24 de marzo de 2016

Mientras que en Twitter, con una cuenta que ni siquiera es manejada por alguno de los ex-miembros sino por la compañía que cuenta con los derechos de su catálogo musical, Warner Music Group, llegan a los casi 20 mil seguidores en tan solo un día.

"Tengan en mente que esta cuenta es puramente para celebrar la historia y la música de The Smiths", señala el primer y único tuit emitido por @Smiths_Official.

Es evidente que el enorme legado y fanatismo de la agrupación nacida por allá de 1982 en Manchester, Inglaterra, es innegable. Con su introducción en esta red social –al menos en espíritu–, deseamos que el amor por su música se esparza y llegue a esos oídos que están en espera de letras y melodías que causen un gran impacto en su forma de ver las cosas.

Alizzz remixea a THEY. #Ceremonia16

El DJ y productor musical originario de España publicó en su página de Facebook el remix que le hizo a esta canción del dúo THEY.

Cristian Quirante, mejor conocido como Alizzz compartió el remix que le hizo a una de sus canciones favoritas del dúo THEY. que está integrado por Dante y Drew. El nombre de la canción es "Motley Crue", -no te confundas con la banda Mötley Crüe-. Esto, previo a la participación que tendrá durante el festival Ceremonia en su edición de este 2016.

alizzz-motley-crue

Alizzz anunció el inicio de su carrera con el EP Loud en el año 2012, del que se desprende la canción "Neon Lights". Al parecer Alizz, quien reside en Barcelona, ha basado su carrera en singles y EP, pero aún no existe en su lista alguna producción discográfica de larga duración. Los EP Woah! (2013), Sunshine (2014) y Your Love (2015) son un buen ejemplo de que el español siempre encuentra momento para desarrollar su creatividad.

Originalmente, "Motley Crue" es una canción con estilos de hip hop y voces serias y oscuras, pero este remix a cargo de Alizzz ha logrado darle una vida totalmente veraniega y alegre, con una vibra un poco más caribeña, y aunque no hay ningún detalle aún sobre su próximo EP, BeatBurguer, asegura que cuenta con una gran cercanía al R&B.

Este 9 de abril tal vez tengamos la oportunidad de escuchar esta vibrante canción en vivo. ¿Ya tienes tus boletos para #Ceremonia16?

Hot Hot Heat anuncia disco de despedida

El grupo comparte arte y tracklist de su último disco.

El último disco de Hot Hot Heat, titulado Future Breeds, fue lanzado en 2010, y sorprendentemente se convirtió en lo mejor que había sacado la banda desde su debut Scenes One Through Thirteen, pero se espera que esto cambie más tarde en el año con un disco homónimo, programado para salir a la venta el 24 de junio por Kaw-Liga Records.

El primer single, “Kid Who Stays in The Picture” lo puedes escuchar aquí arriba y se parece mucho a las canciones más populares de Hot Hot Heat, lo que hace que no suene mal en lo absoluto.

El cantante Steve Bays, comentó en una conferencia de prensa que la idea central del disco era que “si quieres intentar algo en grande, sólo puede ser cuando te llega la inspiración”. En esa misma declaración confirmó que este será su último disco. Además habló sobre lo “orgulloso que se siente de sus discos y que cada show que han dado fue un espectáculo con mucha energía y que eso es uno de los grandes legados que dejarán”.

En lo que llega la fecha, te dejamos el arte y tracklist de este próximo disco que puedes preordenar aquí.

hot hot heat 2016

Tracklist:

1. Kid Who Stays In The Picture
2. Modern Mind
3. Pulling Levers
4. Bobby Joan Sex Tape
5. Magnitude
6. Mayor Of The City
7. Alaskan Midnight Sun
8. Comeback Of The Century
9. Sad Sad Situation
10. The Memory’s Here