Cancer en el Foro Indie Rocks!

Cancer invade con su death trash británico el Foro Indie Rocks!

En 1988 nace la banda inglesa Cancer, en plena efervescencia del thrash y el death metal, géneros que se desarrollaban en la segunda década de los ochenta. Tras cinco discos de estudio y dos altos en el camino, la banda se reforma en 2013. Desde entonces continuaron realizando giras y presentaciones a lo largo del planeta. Y por fin llegaron a tierras mexicanas para ofrecer un sólo concierto en el Foro Indie Rocks!

El show dio inicio a las ocho en punto, cuando el cuarteto This-Is-Hell subió al escenario para ir abriendo boca con su brutal death metal. Los oriundos de la capital construyeron una poderosa pared de sonido con ladrillos pesadísimos como "Dispuestos a la maldad", "Frontera Cero", "Dominio" y "Ecos del Tiempo", un tema inédito que formará parte del nuevo disco de la banda. Con "Mental Emotions" (un cover de Hypocrisy, banda sueca) cerraron su presentación.

Tras una espera que se prolongó casi una hora, en el audio local empezó a escucharse "Temple Song", composición incluida en el cuarto disco de la banda, Black Faith. En ese instante subieron al escenario el baterista Carl Stokes, el guitarrista/vocalista John Walker y el bajista Ian Buchanan, iniciando su actuación con un himno del grupo: C.F.C. (las siglas de Cancer, Fucking Cancer), que de inmediato sería reconocida y coreada por los asistentes. Sin mediar pausa arremeterían con "Witch Hunt", otro célebre track de su primera producción, To the Gory End.

Tras un breve saludo de Walker a los presentes ejecutaron "Death Shall Rise", canción que da título a su segunda producción en estudio; se armó un mosh pit considerable, y las largas cabelleras se movían en frenético headbanging, acompañadas de gritos y vítores.

“Do you remember?” Es la frase que espetaría el cantante a la audiencia al tiempo que tocaba los primeros acordes de "Into The Acid". Este tema, junto a "Die Die", alimentarían el frenesí del moshing e incitarían al crowd surfing; algunos espontáneos lograron hacer algo parecido a un stage diving. A su término, el público se quedaría cantado “Die Die”.

La banda seguiría esparciendo sus acordes mortales "Tasteless Incest", "Blood Bath", "To the Gory End" (precedida de un breve interludio a cargo de Buchanan), "Body Count", "Burning Casket" y "Hung, Drawn and Quartered", tema con el que finalizarían su setlist. El slam estaba en su punto más álgido,  los cuerpos de varios chavos seguían navegando por encima de las cabezas de los asistentes cercanos al escenario.

Al concluir su actuación el trío salió del escenario, pero la gente reclamaría por más música. El primero en volver fue Carl Stokes, quien incitó al público que pidiera el regreso de la banda con mayor ahínco, y eso fue lo que se hizo. En respuesta, el grupo brindaría una canción más,  además de un cover: "Dethroned Emperor", de los suizos Celtic Frost (banda seminal del movimiento underground metalero).

Pasaban de las diez y media, y el concierto terminó con un riguroso ritual del grupo, regalando sus plumillas y las baquetas entre los presentes. También se obsequiaron algunos pósters promocionales. Al encenderse todas las luces, se veían rostros exhaustos y sudorosos, felices por lo que acababan de presenciar. También se notaban algunas gotas de sangre esparcidas cerca del escenario, resultado probable de los brutales encontronazos, golpes y caídas producidos durante el fragor del slam y el diving. El sonido local reproducía "Highway to Hell" de AC/DC, indicativo de que la asistencia tenía que abandonar el recinto y enfilarse no rumbo al infierno, sino a sus respectivos destinos. La invasión cancerígeno-auditiva se consumó de forma exitosa.

 

Las 5 mejores canciones de la semana

Disfruta aquí abajo de las cinco mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!

La segunda semana de febrero estuvo llena de grandes estrenos y algunos grupos confirmaron el lanzamiento de nueva música. Entre ellos, podemos mencionar a TurnoverThe Big PinkThe HotelierJake Bugg, Sky Ferreira, GlassjawTokyo Police Club y el supergrupo Head Wound City.

En lo que todas estas agrupaciones trabajan en sus nuevos lanzamientos, aquí te dejamos algunas canciones que captaron esta semana nuestra atención.¡Disfrútalas!

 

5. Weezer - “LA Girlz”

La décima placa de Weezer estará disponible a partir del próximo 1 de abril. De este LP se desprenden varios sencillos y esta semana conocimos uno más. Se trata de la canción “LA Girlz”, un tema bastante fresco que se antoja escuchar a cualquier hora del día.

4. The Big Pink - “Beautiful Criminal”

Luego de una pausa de cuatro años, el proyecto londinense conformado por Robbie Furze y Mary Charteris regresa con un nuevo material. Se trata del EP Empire Underground “Beautiful Criminal” es el segundo track que se extrae de esta producción. Como era de esperar, la canción es una lluvia de sintetizadores y vocales armoniosas que se desvanecen como la melodía.

3. Poliça - “Lately”

El próximo 4 de marzo sale a las calles la cuarta entrega de PoliçaUnited Crushers. Después de escuchar un par de sencillos, el grupo estadounidense nos comparte un nuevo tema. El track lleva por nombre “Lately” y es una delicada pieza musical en la que destacan las vocales etéreas de Channy Leaneagh.

2. BeGun - "Mobasi Pt2"

Previo a su participación en el Carnaval Bahidorá, el productor español BeGun nos comparte un nuevo adelanto de su álbum debut, AMMA: una canción que seguramente se apoderará de ti y de los miles de asistentes que vayan a la cuarta edición del Bahidorá. La canción se llama "Mobasi Pt2", una pieza que nos transporta a sensaciones y sentimientos que van y vienen como olas de mar.

1. Pet Shop Boys - “The Pop Kids”

Un nuevo álbum de Pet Shop Boys está en camino, el número 13 de su carrera musical. Esta semana, el dúo inglés de música electrónica nos presentó el segundo sencillo que se desprende de esta entrega. La canción lleva por nombre “The Pop Kids” y es un single chispeante que nos recuerda la escena musical de los años noventa.

 

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y sigue nuestras redes sociales para conocer los tracks más recientes de tus artistas favoritos.

LNG/SHT estrena el video de "Llaves, teléfono y cartera"

"Llaves, teléfono y cartera": el epítome de un mal día según LNG/SHT.

El año pasado pudimos escuchar Les Juro Que Sí llego, el EP del hip-hopero de Cancún LNG/SHT. Seis temas llenos de desenfado sobre la existencia de los simples mortales. Sus letras mezcladas con punk y su actitud de valemadrismo es la razón por la que ha alcanzado cerca de 15mil fans en redes sociales, sus videos no se quedan atrás.

Este divertido individuo nos comparte el video que hizo para "Llaves, teléfono y cartera". La idea no es muy rebuscada: se trata de la representación del día fatídico que todos hemos tenido alguna vez. El día en el que todo sale mal, en el que la vida simplemente está en tu contra.

Para contar la historia completa y que nos identifiquemos plenamente, lo que vemos estuvo hecho como cortometraje. Por esto, LNG/SHT tuvo que alargar la canción un poco, para no tener que cortar la historia que ilustra la humillación en el trabajo, la tensión acumulada con la novia y por supuesto, el relax con los amigos.

La producción estuvo a cargo de VIERNES MEDIA y fue dirigido por Conrado del Campo, y el guión lo hizo el propio LNG/SHT. No sabemos si es autobiográfico, igual puede ser la historia del amigo de un amigo.

LNG/SHT viajará a Austin, Texas este año para presentase en SXSW.

 

Moderat comparte el video "Reminder"

Hace un par de semanas el proyecto conformado por los productores alemanes Sascha Ring (Apparat), Gernot Bronsert y Sebastian Szary (Modeselektor), Moderat, anunció el lanzamiento de un tercer material discográfico. Su álbum titulado III verá la luz el próximo 1 de abril y será editado por los sellos MuteMonkeytown Records.

El primer sencillo que se extrae de esta producción se llama "Reminder" y viene acompañado de un video animado en blanco y negro. La historia gira en torno a unas máscaras las cuales tienen un gran poder por lo que algunos querrán robarlas para su propio beneficio. El videoclip corrió a cargo de Mate Steinforth y logra crear algo muy parecido a un videojuego.

moderat

"Un adolescente rebelde que vive en un mundo distópico cosecha cristales en un vasto paisaje gris. Esta recompensa se da como una ofrenda a una deidad tribal, que reside en un santuario custodiado por centinelas con máscaras brillantes, donde él está constantemente bajo el ataque de un ejército de aviones no tripulados", se puede leer en un comunicado.

Además de su nuevo álbum, se embarcarán en una gira mundial por Europa y Norteamérica con fechas hasta agosto del año en curso. Recordemos que Modeselektor visitó nuestro país en 2015 como parte del carnaval Bahidorá.

Frightened Rabbit anuncia nuevo disco

La banda escocesa confirma el lanzamiento de un nuevo disco y nos comparte el primer sencillo, "Death Dream".

Frightened Rabbit está de vuelta con una nueva placa bajo el brazo. Se trata de su quinto material de larga duración titulado Painting Of A Panic Attack el cual estará disponible a partir del 8 de abril vía Canvasback/Atlantic. Este material fue grabado en Nueva York por Aaron Dessner, miembro del grupo The National.

El primer sencillo que se desprende de esta producción lleva por nombre "Death Dream", un track que inicia con el murmullo fantasmal de un piano. A lo largo de la melodía, la canción mantiene una belleza fúnebre. Las vocales del frontman de la banda, Scott Hutchinson, le dan un toque sutil.

Frightened Rabbit 2

Lo último que pudimos escuchar del quinteto integrado por Scott Hutchison, Grant Hutchison, Billy Kennedy, Andy Monaghan y Simon Liddell fue su álbum Pedestrian Verse, lanzado en 2013. En lo que escuchamos por completo su nuevo LP, aquí dejamos un primer adelanto con el single "Death Dream".

Frightened Rabbit formará parte de los festivales Sasquatch! y el Shaky Knees Music, ambos con sede en Estados Unidos.

Tracklist de Painting of a Panic Attack:
1. Death Dream
2. Get Out
3. I Wish I Was Sober
4. Woke Up Hurting
5. Little Drum
6. Still Want to Be Here
7. An Otherwise Disappointing Life
8. Break
9. Blood Under the Bridge
10. 400 Bones
11. Lump Street
12. Die Like a Rich Boy

Entrevista con Salón Acapulco #Ceremonia16

Salón Acapulco es una máquina de baile. ¡Prepárate para verlo en Ceremonia con su "Bikini Lover"!

El año pasado Salón Acapulco nos presentó su primer disco de larga duración: Fandango. Este 19 de febrero sale a la luz “Bikini Lover”, un nuevo sencillo que nos hará mover los pies.

Esta canción cuenta con la presencia Dan Solo, y se presenta con dos remixes, uno a cargo de Bufi y otro cortesía de Sotomayor.

Dan Solo y yo tenemos una disquera en la que ya no vamos a seguir, donde sacamos varias cosas de electrónica, además en disqueras internacionales tenemos varios EP juntos, y lo invité  a hacer esta rola porque siempre andamos tocando”, explicó Íñigo Vontier, cerebro detrás de este proyecto, en entrevista para Indie Rocks!

La idea de presentar “Bikini Lover” con remixes, necesitaba a dos proyectos en la misma sintonía. La elección fue muy fácil. 

Bufi es otro amigo de hace mucho tiempo, tenemos un proyecto de techno y quería que hubiera una versión de la rola orientada al dancefloor para que los DJ la estuvieran tocando en clubes, mientras que  a Sotomayor no los conozco pero me gusta su onda de pop tropical. Me puse en contacto con ellos, y al final me encantó el resultado: quedó perfecto el combo”, dijo. 

Íñigo se considera un productor inquieto en constante evolución, por lo que la promoción de Fandango terminará. Sólo queda un proyecto de remixes con The Wookies que le darán carpetazo al disco que, asegura, superó sus expectativas. .

Salón Acapulco será uno de los actos que se presentarán en Ceremonia e Íñigo tiene muy buenos recuerdos de los festivales.

ha sido de las tocadas que más he disfrutado en la vida. En esa época había muchos que no nos conocían pero fue un gran show, quizá decían ‘son lo de Acapulco Shore’, pero es una cosa que pasó. No quiero que se encasille en nada: mi tirada es ser unos de los proyectos de música electrónica más importantes que haya habido”.

El productor ya está preparando el show de Ceremonia. Asegura que todo será diferente, desde la alineación hasta los visuales los cuales que, asegura, serán impactantes desde la primera canción. Además, no oculta su emoción por compartir cartel con grandes bandas.

“Estoy muy emocionado, no mames, está Disclosure, aunque esa onda ya es más mainstream  igual está chido, a mí me encanta Bahidorá, Ceremonia, Trópico; creo que son los festivales más chidos y ojalá todos le caigan para que vean el show nuevo”, comentó emocionado el músico.

Protomartyr comparte el video "Dope Cloud"

La banda estadounidense comparte un nuevo video de su más reciente disco, The Agent Intellect.

En 2015, Protomartyr estrenó su tercer material de estudio, titulado The Agent Intellect con el sello Hardly Art. Este año regresan para compartirnos el video de su más reciente sencillo, donde la violencia es la protagonista.

Un grupo de jóvenes persiguen a un chico en medio del bosque hasta que llegan a una caseta telefónica. Ahí, el chico intenta protegerse de sus atacantes, quienes usan pasamontañas para ocultar su identidad y quedar absueltos de sus responsabilidades. Bombas de humo, extintores y hasta huevos son utilizados para atacar al chico que pide auxilio, pero no hay quien pueda ayudarlo.

Protomartyr

Además de lanzar este videoclip, la agrupación oriunda de Michigan ha confirmado un par de fechas en el Reino Unido para marzo y abril próximo. Asimismo, formarán parte del festival SXSW 2016 junto a bandas como Holy Fuck, Poliça, Turnover, The Big Pink, Eleanor Friedberger, together PANGEA y muchos más.

Aquí te dejamos con "Dope Cloud", video dirigido por Lance Bangs.

Tracklist de The Agent Intellect:

  1. "The Devil in His Youth"
  2. "Cowards Starve"
  3. "I Forgive You"
  4. "Boyce or Boice"
  5. "Pontiac 87"
  6. "Uncle Mother's"
  7. "Dope Cloud"
  8. "The Hermit"
  9. "Clandestine Time"
  10. "Why Does It Shake?"
  11. "Ellen"
  12. "Feast of Stephen"

Bat for Lashes está de regreso

Escucha "I Do", el romántico regreso de Bat For Lashes.

Dos días de fotos artísticas y algo indescifrables en el Facebook de Bat for Lashes nos pusieron alerta. Tal vez Natasha Khan trae algo entre manos. Hace unas horas, un nuevo video apareció: "I Do" es lo primero que escuchamos del proyecto en solitario de la cantante, desde su último disco The Hunted Man en 2012.

Hasta hoy solamente la habíamos escuchado de manera aislada en diferentes situaciones: una canción para el soundtrack de The Hunger Games  y una para la iniciativa Body of Songs. El año pasado, sentimos que las cosas se concretaban cuando Natasha se juntó con TOY y crearon Sexwitch. Pero de Bat for Lashes, sólo sabíamos que estaría en el Governor's Ball de Nueva York.

"I Do" es diferente del sonido que ya conocíamos. Esta vez, escuchamos solamente la armoniosa voz de Natasha acompañada de arpas. Algunos dirían que es la canción perfecta para el primera baile de casados. El video que lo acompaña es un anuncio: una tarjeta de save the date para el 1 de julio. ¿Qué significa? Queremos pensar que se refiere a un nuevo álbum.

También en redes sociales, observamos que su profile pic ha cambiado a unos zapatos rojos. ¿Será el artwork?

batforlashes_redshoes

 

 

LNZNDRF - LNZNDRF

LNZNDRF y el krautrock minimalista.

Demasiada información en el mundo alfanumérico. Aquí arriba ustedes verán que dice 8 en la calificación. En realidad debería ser 7.8. Pero en Indie Rocks! no manejamos decimales. No me pregunten por qué. Pero un 8, así cerrado, no deja espacio para valorar las decimales que podrían darnos un acercamiento a qué tan bueno o qué tan malo es el álbum de acuerdo con quien reseña. Si yo escribo que el álbum merece un 7, le restaría valor. Si elijo un 8, creo que la calificación no dice nada. En el mundo de la escala 0-10, el 8 es quizá el número que dice menos. Si fuera 9 sería distinto. Pero no. Es un 8, aunque debería decir 7.8.

LNZNDRF es una banda integrada por miembros de The National (Scott y Bryan Devendorf) y Ben Lanz, integrante de Beirut cuyo trabajo con The National a veces pasa desapercibido. La agrupación presenta ocho temas en su debut homónimo. A menudo, este tipo de proyectos que combinan miembros de otras bandas resultan una decepción, y LNZNDRF (LANZENDORF) no son la excepción. 

El krautrock que ellos han llamado "minimalista" (atravesado por un maximalismo sónico) se va tornando un poco aburrido a cada minuto. En “Future You” montan un escenario de experimentalismo tremendista: en los siete minutos que dura el tema, entre progresiones, jams y una batería marcando la pauta. Pero en “Beneath The Black Sea” no hay mayor experiencia que la producida por The National, y en “Mt Storm” se vuelven “melódicos”, sin mucha novedad.

Grabado en una iglesia de Cincinnati durante dos días y medio, la motivación de la placa era transmitir por qué eligieron la música como forma de vida. El debut de la banda formada, de manera abrupta, en 2011 en Auckland, se va desvaneciendo entre sus “improvisaciones” compuestas por una serie de elementos acomodados sutilmente que transmiten poco, que evocan menos y que atraen lo mínimo. Quizá su mejor logro sea el último corte (Samarra”) en donde guitarras distorsionadas, bombo y sintetizadores espaciales provocan un asombro peculiar. Antes, sólo nos aburrimos con la voz distorsionada de Monument”.

Pues sí, seguimos esperando un nuevo álbum de The National. Mientras eso ocurre, encontraremos bandas más interesantes para escuchar.   

Boulevards debuta con "Cold Call"

Boulevards trae de vuelta el funk con su nueva canción "Cold Call"

En su infancia exploró el jazz, el blues y el R&B. Luego, se envolvió en el punk. También pasó por una fase de metal y otra de rap. Pero al final regresó a su primer amor: el funk. Así fue el camino que Jamil Rashad recorrió para convertirse en Boulevards.

Con fuertes influencias de Prince, Earth, Wind & Fire y Rich James, Boulevards se concentra en el ritmo. Intenta que hasta los que no bailan sientan la necesidad de hacerlo.

El año pasado estrenó su EP homónimo y se ganó un lugar en la mente de los melómanos, al igual que un sitio en las listas de canciones favoritas del 2015.  Boulevards mezcla dance, funk y soul con estilo ochentero, haciéndole guiños a Pharrell y Breakbot. Sus beats bailables acompañados de percusiones y saxofón buscan traer de vuelta el funk para nuestra generación.

El primer sencillo que Boulevards nos comparte lleva como título Cold Call”, un tema lleno de sintetizadores y una cadencia upbeat.

Aquí te lo dejamos. Déjate envolver en el movimiento:

Boulevards lanzará el 1 de abril su nuevo álbum titulado Groove!  a través de Capture Tracks. Aquí está el tracklist:

1. Set the Tone

2. Got to Go (escucha aquí)

3. Up on Your Love

4. Move and Shout

5. Cold Call

6. Running Back

7. Patience

8. The Spot

9. Talk to Me

10. Tender

11. Love and Dance

12. Weekend Love