Posted on mayo 12, 2016 by Angel Amezquita -
Escucha la nueva canción de Pantha du Prince y prepárate para su nuevo disco The Triad.
El productor y compositor Hendrick Weber, mejor conocido como Pantha du Prince ha compartido “Frau Im Mond, Sterne Laufen”, el segundo tema de su nuevo material discográfico llamado The Triad.
“Woman In Moon, Stars Racing”, como se traduce el título de esta canción al inglés, comienza con una ambientación mágica a la que poco a poco se le van agregando percusiones que, tras un par de minutos, se convierten en un beat muy agradable para bailar. Cabe mencionar que el título hace referencia a la película de Frau Im Mond.
The Triad estará disponible a partir del próximo 20 de mayo a través de Rough Trade, y este será lo más nuevo que podrás escuchar de él desde su disco anterior, Black Noise, que fue estrenado en 2010.
Recordemos que hace unas semanas Pantha Du Prince compartió un soundboard con el que se puede interactuar utilizando una serie de sonidos de este próximo disco. Puedes visitar la plataforma en este enlace.
Previo a “Frau Im Mond, Sterne Laufen”, Weber estrenó su video para “The Winter Hymn”, que te dejamos aquí por si no lo has visto, y más abajo compartimos unos enlaces para que compres en preventa su próximo lanzamiento.
Pre venta The Triad:
iTunes // Rough Trade Store
Posted on mayo 12, 2016 by Cynthia Salazar -
U.S. Girls estrena otro video de su disco Half Free.
Hace un año escuchamos un espectral álbum editado por la reconocida disquera 4AD, llamado Half Free. Dicho material resultó ser la obra de una mujer de nombre Meg Remy, quien eligió el pseudónimo U.S. Girls para difundir su música.
Pero Remy no es nueva en el panorama musical: ha publicado discos desde 2008. Lo que sí es novedad es su introducción al sello 4AD, con quienes debutó en 2015.
Recientemente, Meg compartió un video suave y lleno de colores pastel para su tema "Navy & Cream". Ahora, unos meses después, eligió su sencillo sci-fi -considerado por la crítica como uno de los mejores del disco-, "New Age Thriller" para elaborarle un material visual, con la ayuda del director y también suegro Ross Turnbull.
"El mundo está dormido y la alarma ha estado sonando por tanto tiempo que no importa si nos despertamos ahora. Nuestro tiempo ha pasado, nos la han jugado", dijo Meg sobre la letra de dicho tema, según un comunicado de prensa.
Por su parte, Turnbull opinó: "La canción es inquietante y extraña, y por alguna razón me trajo a la mente Alphaville de Godard, consternado como tal de una sociedad que ha perdido su capacidad de amar y de tener empatía".
Visita el Facebook de U.S. Girls para seguir todas sus noticias.
Posted on mayo 12, 2016 by Cynthia Salazar -
El Guincho se convierte en capo de la pizza dentro de su nuevo video.
El Guincho nos ha llenado de sorpresas desde el lanzamiento de su última producción discográfica, HiperAsia. Su sencillo "Comix", en el que participa la rapera española La Mala Rodríguez, tiene hasta el momento más de medio millón de escuchas.
Pablo Díaz-Reixa –su nombre real– nos visitó recientemente para celebrar el 30 aniversario de Vans (House of Vans), en lo que resultó una enorme fiesta en la que también tocó The Kills y el Wu-Tang Clan.
Ahora, El Guincho hace entrega de un nuevo video para "Pizza" –segundo sencillo del disco– con una versión inédita y extendida de la canción.
El material visual fue dirigido por Alberto Blanco, conocido por su trabajo con Violadores del Verso y la ya mencionada, La Mala Rodríguez, quien define al video como "The Wire [refiriéndose a la serie del mismo nombre] con pizza", y nos muestra a un Pablo que se convierte en capo de uno de los alimentos más adorados en el mundo.
"Pizza" es una producción de Blur para CANADA Editorial y Everlasting Records.
Visita el Facebook de El Guincho para seguir todas sus noticias.
Posted on mayo 12, 2016 by Christian Mendoza -
La banda formará parte de la historia del nuevo número de X-Men.
The Flaming Lips, banda liderada por Wayne Coyne, tendrá un cameo en la próxima entrega de X-Men, cómic producido por Marvel. La banda aparecerá en una serie spin-off titulada X-Men'92 y que estará situada en los noventa. The Flaming Lips, específicamente, tendrá su aparición en el número 6, donde la flota de súper héroes defenderá a la agrupación durante un concierto.
"Estar en un cómic de X-Men y que ellos, de hecho, laboren como la seguridad en uno de nuestros shows... Debí haber escrito una canción al respecto", declaró Wayne Coyne agregando: "Digo, una canción antes de que sí haya sucedido". Este cómic también contará con la presencia de Toadies. "Soy un fan de X-Men desde 1977 , este es un sueño hecho realidad", declaró Doni Blair, bajista.
En este marco, también podemos mencionar la incursión de Tyler, The Creator en el doblaje para la película animada para adultos The Adventures of Drunky, dirigida por Augenblick Studios, donde también se encuentran las voces de Steve Coogan, Abby Elliott y Jay Pharoah.
Esperemos que la presentación que tendrá The Flaming Lips en el cómic que se presentará en agosto sea igual de animada como acostumbran. The Flaming Lips son una banda digna de verse en vivo en todas su presentaciones, aún cuando sean en las páginas impresas de una historia de superhéroes.
Posted on mayo 12, 2016 by Cynthia Flores -
Ve el nuevo video para "Sunday", de la nueva producción de Iggy Pop y Josh Homme
El pasado 18 de marzo de 2016 se estrenó Post Pop Depression por medio de Rekords Rekords y Loma Vista. Iggy Pop y Josh Homme verdaderamente han llamado nuestra atención con tal coalición de talentos.
A pesar de la edad y de haber declarado que tal vez esta será su última entrega, Iggy Pop está más activo que nunca al anunciar un tour por Europa y protagonizar Blood Orange, la nueva película dirigida por Toby Tobias. Asimismo, hoy se estrenó el video para el sencillo "Sunday", protagonizado por Iggy y Josh.
Dirigido por Andreas Neumann y editado por Tony Hays, reúne imágenes filmadas entre Miami –ciudad donde actualmente reside Iggy y quien, como de costumbre, deja su peculiar tórax al descubierto–, el Teragram Ballroom de Los Angeles –donde se realizó la primera tocada de este proyecto– y el Rancho de la Luna –el estudio donde fue grabado el LP–, y con toda la actitud de rockstar, Homme aparece montando una linda chopper.
Disfrútalo aquí.
Posted on mayo 12, 2016 by Álvaro Peña -
La banda inglesa nos comparte algunos detalles de su nuevo disco y estrena la canción "Old Skool".
El mes pasado, Metronomy nos dio una gran noticia: un nuevo material discográfico vería la luz este año. Ahora sabemos que su quinta placa lleva por nombre Summer 08 y que le dará continuidad a su álbum estrenado en 2014, Love Letters. Este material estará disponible a partir del próximo 1 de julio, vía Because Music.
El primer single que se extrae de esta producción se titula "Old Skool" y contó con la participación de Mix Master Mike, también conocido por ser colaborador del grupo Beastie Boys. La canción posee beats electrizantes que te atraparán desde los primeros segundos, para hacerte bailar al ritmo de la melodía y terminar en un total frenesí. Se nota la mano del DJ con ese scratch que nos recuerda a la música hip hop de los noventa.
El videoclip que acompaña a dicho tema nos muestra como una simple cena con tus amigos puede terminar en una verdadera fiesta. La dirección estuvo a cargo de Dawn Shadforth y fue protagonizado por Sharon Horgan (Catastrophe) y Ben Crompton (Game of Thrones).
En entrevista con Annie Mac, Joseph Mount dijo que este esfuerzo discográfico lo grabó en solo dos semanas al estilo DIY. También mencionó que lo nombró así en honor al último verano que tuvo libre. Summer 08 fue producido en los Black Box Studios en Francia y fue mezclado por Bob Clearmountain -Bruce Springsteen, David Bowie- y Neal Pogue -OutKast-.
Tracklist de Summer 08:
01 Back Together
02 Miami Logic
03 Old Skool [ft. Mixmaster Mike]
04 16 Beat
05 Hang Me Out To Dry [ft. Robyn]
06 Mick Slow
07 My House
08 Night Owl
09 Love’s Not an Obstacle
10 Summer Jam
Posted on mayo 12, 2016 by Cynthia Salazar -
White Lung nos lleva a un salvaje y sensual paraíso.
Así como Seattle fue la cuna del grunge en los noventa, Toronto, Vancouver y Montreal son ciudades que recientemente han lanzado interesantes bandas en la línea del post-punk, como lo son Greys, Solids, Metz, Fucked Up y por supuesto, White Lung, quienes estrenaron su más reciente producción titulada Paradise (2016), que por fortuna mantiene la energía característica de la agrupación.
Dentro de lo monótono -auditivamente hablando- que puede llegar a ser éste género, White Lung abre una brecha y explora nuevas sensaciones en este material, apoyándose de la rasposa y aguda voz de la frontwoman, Mish Barber-Way.
Esta experimentación es bastante notoria en las primeras tres canciones. El disco empieza con la violenta “Dead Weight”, para sutilmente migrar hacia “Narcolecptic”, en donde Mish juega entrelazando pasajes abruptos con suaves coros. Así, llegamos a la cálida y esperanzadora “Below”, dejando atrás los agitados riffs y pesados bajos, para encontrarnos una pieza muy armónica y que parece casi de otra banda. Sin duda alguna, uno de los mejores temas de Paradise.
Después de esta apertura, el cuarteto canadiense se vuelca en un remolino de canciones bastante breves pero intensas, como “Kiss Me When I Bleed” y “Demented”, perfectas para el headbanging e incitar un mosh en cualquier concierto. Entre estas sobresale “Sister”, muy hipnótica, ya que la melodía se pierde en un vaivén con la guitarra, un vaivén que ojalá fuera infinito.
Ya pasando la mitad, la intensidad de la producción empieza a crecer, teniendo piezas cada vez más épicas y emotivas, como “Beg”, con sus agudos arpegios y distorsiones, al igual que “Vegas”, oscura y bastante caótica. De esta manera llegamos a la cereza del pastel, la canción homónima, que es una epopeya de entusiasmo y juventud, que nos invita a salir huyendo de la sociedad a una aventura con nuestra pareja para copular con frenesí.
Paradise es un breve pero satisfactorio disco que a lo largo de sus 10 piezas y casi 30 minutos, pone en alto a esta banda y al género. Esperemos que la actitud de rebeldía y letras sencillas pero consistentes, estén presentes durante los próximos años de White Lung.
Posted on mayo 12, 2016 by Cynthia Salazar -
Rufus Wainwright: entre la poesía y el teatro musical.
Escuchar a Rufus Wainwright cantar en vivo su versión de “Hallelujah” de Leonard Cohen es una experiencia que todo melómano debería experimentar una vez en su vida. Su voz, habilidades con el piano y su carisma, lo posicionan como un talento difícil de igualar.
Con motivo del 400 aniversario de la muerte de Shakespeare, Rufus publicó To All My Loves: 9 Shakespeare Sonnets, un álbum que incluye 9 adaptaciones de los sonetos del célebre autor inglés. El material contó con invitados especiales, de los que destacan Florence Welch, Martha Wainwright -hermana menor de Rufus-, William Shatner -el actor de Star Trek-, Carrie Fisher -la Princesa Leia en Star Wars- y Helena Bonham Carter, con quien Wainwright ya había colaborado en el video de “Out of the Game”, la jocosa y pegajosa rola que forma parte del álbum homónimo.
La placa surgió cuando, en 2009, el director Robert Wilson pidió a Wainwright que compusiera la música para su obra Shakespeare Sonnets. El proyecto dio pie a que The San Francisco Symphony pidiera a Rufus orquestar cinco de los sonetos, tres de los cuales aparecieron en el álbum All Days are Nights: Songs for Lulu. Las canciones que aparecen en To All My Loves son nuevas versiones de los sonetos.
Evidentemente, este es un disco de nicho. Los amantes de la literatura apreciarán las versiones de los sonetos, mientras que los amantes de la ópera y el teatro musical encontrarán en él un material ligero con tintes poperos. Para quienes conocen a Wainwright por éxitos como “Cigarettes and Chocolate Milk”, el disco puede resultar poco digerible, sobre todo en los momentos en que la soprano Anna Proshaka cobra protagonismo. Para el escucha pop, serán más compatibles canciones como “When In Disgrace With Fortune And Mens Eyes”, interpretado magistralmente por Welch. Lo mismos sucede en “A Woman's Face”, donde la voz de Wainwright permanece tan hipnótica como siempre. Esta canción también mantiene la influencia del teatro musical, que ya había aparecido en su carrera.
To All My Loves: 9 Shakespeare Sonnets no es un disco para todos, pero inclusive los que no son fanáticos del género, encontrarán en él una producción impecable, invitados interesantes e interpretaciones de músicos de alto calibre. Su factura es de la más alta calidad.
Posted on mayo 11, 2016 by Andrea Jurado -
La experiencia sensorial tras el color "Blanco".
A Sofía Orozco, Fernando Arias y Yolihuani Curiel se les ubicó alguna vez dentro del grupo Radaid. Sin embargo, ahora se abren camino con su propia propuesta de rock pop experimental: Fesway. Su primer material, llamado Alas y Garras (2013), fue para Indie Rocks! uno de los mejores discos de ese año. Su segundo disco, Eleven, fue producido por Sacha Triujeque -Gustavo Cerati, Cartel de Santa- y vio la luz el año pasado. Así, su sonido de synthpop, sofisticado y explosivo, los ha llevado a presentarse en varios venues en México, Estados Unidos y Latinoamérica.
"Blanco" es el primer sencillo de Eleven y llega acompañado de un video dirigido por Mónica Acevedo. La canción habla del simbolismo de este color, ya sea que se haga alusión a la diosa lunar Diana o se hable del color blanco como la representación de la nada antes de nacer o morir. En su forma visual, "Blanco" se trata de un juego de transparencias monocromáticas que dejan ver bosques, humo y estrellas, al mismo tiempo que a Fesway.
No se trata de una historia. Se trata de que sólo te dejes llevar por la mezcla de imágenes y el audio que muy adecuadamente dice: "es fácil volar si te sabes soltar, sólo deja de hablar y en un suave suspiro tu cuerpo lo hará".
Posted on mayo 11, 2016 by Andrea Jurado -
El rock de Thee Oh Sees desde su natal San Francisco, California.
El décimo álbum de Thee Oh Sees, titulado Mutilator Defeated At Last, llegó a nuestros oídos el año pasado confirmando que, a diez años de su formación, la banda originaria de San Francisco, California, aún tiene mucho que ofrecer. Además de las presentaciones en vivo para promocionar este disco, los garageros lanzaron en febrero el sencillo "Fortress" en formato 7".
Ahora, Thee Oh Sees acaba de anunciar que algo nuevo llegará a las tiendas el 1 de julio de este mismo año. Se trata de un álbum con 11 canciones grabadas en tres conciertos que realizaron en The Chapel, foro de su natal San Francisco. Esta producción es parte de la serie Live in San Francisco del sello discográfico Castle Face y la encontraremos bajo un nombre directo para que no haya pierde: Thee Oh Sees Live in San Francisco.
Aquellos que han asistido a alguno de los conciertos de la banda sabrán de qué se trata, pero para aquellos que no han tenido la suerte llega una probadita: la versión en vivo de "Web" –primera canción de Mutilator Defeated At Last–, que si bien es una canción "tranquila", en vivo se siente mucho más explosiva que en su cuidada versión de estudio.
Te dejamos ambas, primero la versión en vivo y después la original.
Thee Oh Sees Live in San Francisco, además de contener las versiones en vivo, también traerá un DVD con videos de las presentaciones filmado por el director y productor Brian Lee Hughes.
Tracklist
1. I Come From The Mountain
2. The Dream
3. Tunnel Time
4. Tidal Wave
5. Web
6. Man In A Suitcase
7. Tow Cutter/Thum Buster
8. Withered Hand
9. Sticky Hulks
10. Gelatinous Cube
11. Contraption
