Entrevista con Elis Paprika

Las dos caras de Elis Paprika.

 Según Wikipedia, el trastorno bipolar se refleja en estados de manía junto a episodios alternantes de depresión. Esto quiere decir que, si bien puedes estar completamente eufórico, en cualquier momento puedes pasar a un estado de tristeza profunda, sin razón aparente. Según le han dicho a Elis –fundadora, cantante y miembro principal de Elis Paprika ella padece este mal. Ella no lo cree, al menos no en su vida cotidiana. Cosa aparte es su música, la cual claramente va de polo a polo, desde lo “nena” a lo “rocker”, según palabras de la cantante.

Este año por fin logró plasmar este contraste musical que la caracteriza con el lanzamiento de dos EP: Black y White, la culminación de más de 10 años de viajes, conciertos, desveladas y sobre todo, aprendizaje. “Estos discos los quería sacar en el aniversario 10 de Elis Paprika. Musicalmente es un viaje a la historia de Elis, es cómo se hubiera escuchado si se hubieran mantenido los integrantes originales y a eso suena “Sad Girl” -primer sencillo-. Grabé con cada integrante que ha pasado por la banda y en cada estudio también. Fue volver para cerrar esta primera etapa y darle forma a lo nuevo que viene. La idea es mostrar el viaje de lo que era en un inicio hasta ahora que es Elis Paprika & The Black Pilgrims”, nos contó Elis.

Para la tapatía, regresar a los estudios originales fue una experiencia que la nutrió y ayudó a moldear esta etapa de la banda. Para ella fue muy bueno volver a los orígenes y a los estudios de grabación originales ahora que tiene experiencia y que ha evolucionado como persona y como músico: “Regresar a los primeros estudios fue muy chistoso, hubo muchas risas porque se trata de gente con la que había trabajado al inicio de mi carrera. Sí fue muy diferente, ya le sabía a cada productor o dueño de estudio, sabía con quién podía grabar dos canciones en un día sin problemas, nos conocemos. Fue muy chido y enriquecedor y me dio gusto ver que todos crecimos en este tiempo”, confesó.

 Elis: rockera bipolar

 Como ya establecimos, Elis Paprika tiene dos lados: el nena, un pop agradable y dulce; y el rocker, lleno de intensidad y distorsión. Al preguntarle sobre el conflicto que eso le puede llegar a ocasionar para llegar a un público en específico, responde: “Regularmente tengo fans o muy rockers, que odian todo el lado nena, u otros a los que les fascina el lado tranquilo y se les hace muy fuerte el lado rocker. Por eso lo saco por separado, para que cada quien se lleve el lado que más le guste”.

El proceso de composición, a la hora de dividir la mente en dos estilos distintos, llega a resultar terapéutico y le sirve para mantener un equilibrio en su vida diaria y no llegar a los extremos que llega su música:

“Médicamente me han dicho bipolaridad, aunque yo no creo tenerla. Lo que trato de hacer es que, a la hora de componer, trato de sacar toda la agresividad, es la única manera que tengo de sacarlo todo, para que en mi vida normal jamás llegue a esos dos extremos. Cuando quiero soy súper cariñosa y amorosa con mis amigos y la gente que me rodea, pero también puedo estar en el lado contrario. Entonces para no llegar a eso, trato de sacarlo todo con mi música”, confesó.

 Aunque no tiene en sí un lado predilecto de su música, a la hora de presentarse en vivo admite tener una preferencia por el lado rocker, eso le permite sacar todo el sentimiento en cada presentación sin quedarse con nada adentro: “Me encanta grabar lo nena porque siempre lo hago con muchos detalles y digo ‘qué bonito está’, pero en vivo me gusta mucho lo fuerte, hasta lo nena no está tan nena. Arriba del escenario dejo todo para que, a la hora de bajar, estar súper zen”.

ELIS ÓPTIMA

Paprika: aventurera

En el año 2015, Elis Paprika & The Black Pilgrims se presentaron en el festival Meet in Beijing. Gracias a este evento, la banda se ha abierto un espacio en tierras asiáticas. Para fin de año planea regresar a ese continente, esta vez para una gira extensa que incluirá países como Malasia, Corea y Japón.

Si bien es raro que una banda mexicana ruede por esas tierras, a Elis le pareció una gran experiencia y se sorprendió de la respuesta del público chino: “En China están muy abiertos a escuchar nuevas bandas, quizás se deba a que no tienen Google y Youtube, tienen muy controlada la información de otros países. Llegaban y nos decían: ¿a poco en México tocan así? Les gusta escuchar mucha música”, a lo que agregó: “No sé por qué siempre nos queremos ir a Europa o Estados Unidos si en Asia hay un gran mercado. Aunque ahorita ya empezaron a ir varias bandas, como Moderatto”.

El Futuro

Ademas de la gira por Asia, Elis Paprika tiene varios planes para promocionar sus nuevos bebés musicales, empezando por una gira por México y Estados Unidos que dará inicio el próximo 16 de junio en el Caradura de la CDMX. Aunque eso no es todo. A futuro también ambiciona armar una red global de bandas independientes, en la que se pueda compartir la música de distintas partes para así llegar a la mayor cantidad de gente posible: “Estamos haciendo una red con varias bandas del mundo. Por decir, una banda de Nueva York viene a girar con nosotros y luego nosotros vamos para allá, luego una de Tokio y así. Lo que quiero es hacer un link de bandas a nivel mundial, una red”.

Los EP Black y White saldrán en versión streaming a mediados de junio, mientras que una versión física verá la luz en el mes de agosto.

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Tyler, the Creator tiene una nueva canción

Escucha un nuevo track de Tyler, the Creator llamado "My Ego".

El pasado fin de semana se llevó a cabo en la ciudad de Los Angeles, California, la presentación de la nueva línea de ropa del rapero Tyler, the Creator llamada Golf Gang 2016. Además de presentar una colorida colección de gorras, calcetines, lentes, playeras y pantalones, el también productor de 25 años aprovechó la oportunidad para estrenar un polémico tema.

El nombre de la canción es "My Ego". En la letra acusa a Theresa May, Ministro del Interior de Inglaterra, como la responsable que desde el año pasado se le negara la entrada a Reino Unido de tres a a cinco años, debido a que Tyler fue señalado de hacer apología a la violencia y de proferir insultos homofóbicos.

Aún no se ha dado a conocer si "My Ego" se publicará de manera oficial. Tyler the Creator comentó en su presentación que este tema jamás lo volvería a interpretar en vivo.

https://youtu.be/-RclQasFBtY

Anteriormente, el chico malo Tyler the Creator fue acusado y arrestado en la ciudad de Los Angeles por "Sospecha de Vandalismo", debido a la destrucción del equipo de sonido del Club Roxy. En 2015 también fue vetado de Australia debido a que el grupo feminista Collective Shout lo acusó de que sus letras insinuaran la violación a las mujeres.

D∆WN estrena video para "Wake Up"

Mira a D∆WN en este asombroso video caracterizada como fénix.

La semana pasada, la cantautora Dawn Richard, mejor conocida como D∆WN, publicó dos nuevas canciones además del brillante video para “Wake Up”, tema producido por Machinedrum.

El visual dirigido por Sasha Samsonova y D∆WN muestra en su primer minuto a ella y a un ejército de hermosas mujeres bailando una intensa coreografía al ritmo de la energía creciente de los beats. También podemos ver escenas de la artista vistiendo piezas de moda únicas, como unas alas de fénix y unos cuernos dorados.

“Con esta era, quiero resaltar el compromiso entre la moda, la tecnología y el sonido”, dice D∆WN. “Es un film de moda inspirado en El Sueño de una noche de verano (1595) de Shakespeare y el fauno y el fénix narran este sueño mágico del que no quieres despertar”.

Después de años de trabajar en su imagen y sonido, D∆WN ha hecho cambios importantes que dan más sentido a su caracterización como fénix, pues ha logrado probar que nada se puede interponer entre su camino a la evolución.

Otro de los tracks que publicó hace unos días fue “Lemonade Lakes”, una pieza romántica que está producida por el joven pero talentoso Oshi, la cual puedes escuchar cuantas veces quieras aquí abajo.

Escucha el nuevo EP de Fishlights

Luego de tres años de silencio, Fishlights regresa con "Serpientes", su nuevo EP.

En lo que The Plastics Revolution se encuentra en la planeación de su tercer álbum, algunos de sus integrantes han decidido retomar algunos de sus proyectos alternos para seguir creando música y explorar nuevos horizontes

Hace un par de semanas, Julio Gudiño presentó una nueva canción con su álter ego I Can Chase Dragons, y ahora es Fernando Heftye, quien después de tres años de pausa en su proyecto personal llamado Fishlights, se encuentra estrenando EP.

 

Fishlights

Fishlights es un proyecto que nació el mes de febrero de 2013. Ese mismo año, vio la luz su EP debut homónimo, el cual recibió buenas críticas por parte de los medios musicales más importantes de nuestro país.

Con más experiencia a su espalda, Fernando regresa con Serpientes, un trabajo de cuatro canciones que exploran los terrenos del synth pop. Apoyado por cuatro amigos, le han dado una nueva vida y otro universo sonoro a Fishlights.

Fishlights presentará oficialmente Serpientes el próximo miércoles 15 de junio a las 21:00 horas en el Imperial, donde compartirá escenario con el proyecto argentino Alfonso El Pintor. La entrada tiene un costo de $100 y es un evento para mayores de edad.

The Avalanches se une con Toro y Moi para nueva canción

La combinación perfecta del año llega con "If I was a Folkstar".

Wildflower es el nombre que lleva el nuevo material discográfico de The Avalanches, del cual muchos estamos esperando su llegada. Desde su álbum debut estrenado en 2000, Since I Left You, la banda australiana no había trabajado en nada nuevo, pero este año anunció de manera sorpresiva los temas "Subways" y posteriormente "Frankie Sinatra", en colaboración con Danny Brown y MF Doom.

TheAvalanches_Wildflower

De igual manera ya se había anunciado que Wildflower también contaría con las apariciones de artistas como Father John Misty, Jennifer Herrema de Royal Trux, Camp Lo, Warren Ellis de Nick Cave & the Bad SeedsBiz Markie y Chazwick Bradley Bundick, mejor conocido como Toro y Moi, quien precisamente el día de hoy compartió junto a The Avalanches una magnífica colaboración para el corte "If I was a Folkstar".

"If I was a Folkstar" tiene el sonido de beats suaves, y cuando empieza a escucharse la melodiosa voz de Chazwick Bradley Bundick, hacen que la armonía sea perfecta y que inevitablemente te den ganas de bailar este sencillo veraniego.

Aunque la espera tuvo que durar más de una década, no hay ninguna duda de que todo ha valido la pena. El esfuerzo que pusieron para el segundo trabajo de su carrera, Wildflower, tiene toda la calidad en sus 22 sencillos. The Avalanches está cada vez más cerca de su regreso por la puerta grande.

Wildflower tiene fecha de lanzamiento para el día 8 de julio vía XL Recordings, pero ya puedes preordenar el esperado álbum aquí.

Dale seguimiento a los australianos de The Avalanches en Facebook y Twitter.

2017 será el año para lo nuevo de Gorillaz

Ni modo, la espera por material fresco de Gorillaz se acrecenta.

Hace algunas semanas nos emocionamos con la noticia de que Gorillaz había entrado al estudio para trabajar en una nueva producción que sería sucesora de su disco de 2010, Plastic Beach.

Pero después de seis años de inactividad musical en cuanto a lanzamientos de álbumes se refiere, los personajes virtuales 2-D, Keys Noodle, Russel Hobbs y Murdoc Niccals –creados por Damon Albarn, Jamie Hewlett y Dan the Automator– nos seguirán manteniendo a la espera de material inédito según noticias recientes.

 

Una fan de nombre Linda y que forma parte del grupo @gorillaz.northamerica de Instagram, compartió una foto en la que aparece con Jamie Hewlett.

En el mensaje de la imagen, se lee la confirmación hecha por el dibujante de que el nuevo disco de Gorillaz no estará listo este año, sino hasta 2017.

"Lo nuevo de Gorillaz es especial, realmente muy pinche especial. No puede apresurarse. 2017, oigan. Mierda. Tenemos tiempo. Vayan de compras, tómense vacaciones. Esa mierda no saldrá este año. PERO será todo eso y mucho más", fueron supuestamente las palabras de Jamie.

WE GOT JAMIE NEWS! This here is HIM and our friend Linda. JAMIE says new GORILLAZ is special, really fuckin special. Can't be rushed. 2017, yo. Fuck. So, guys, that Gorilla Fund, we got time. Go shop, take vacation, that shit aint happening this year. BUT its gonna be all that and more. And....Jamie follows us. So....you got something to say to him and don't wanna get yelled at on his IG by his very serious followers, say it here! HE IS HERE. Watching, reading and digging it. He loves this account and appreciates our repping. #JamieHewlett #JamieSaid #ThoseWords #FuckinAye #Gorillaz #Gorillaz2017 #ThisIsNotOurFace #WeTookThePic #HalfOfUsWasThere #OtherHalfInMontreal #Explanations #DidWeMention #JamieWasMadCool #Animated #Friendly #GangstaToo #HisShow #HisArt #SoCool #Go #IfYouCan

Una foto publicada por GorillazNorthAmerica (@gorillaz.northamerica) el

La cuenta asegura que es seguida por el mismo Hewlett, por lo que por esta vez tendremos que creer en su reporte. ¡A esperar se ha dicho!

Sigue a Gorillaz en Facebook para más actualizaciones.

Preoccupations anuncia nuevo disco

El grupo antes conocido como Viet Cong confirma el lanzamiento de un nuevo material y nos comparte el primer sencillo.

Hace un par de meses te dimos a conocer la noticia de que el grupo Viet Cong decidió cambiar su nombre por Preoccupations debido a que el anterior tenía una fuerte carga bélica que hacía referencia a un grupo guerrillero muy famoso cuando se luchó por la liberación de Vietnam. Ahora, después de haber estrenado un álbum como Viet Cong en 2015, este año los canadienses regresan con un nuevo material.

Su álbum debut homónimo estará listo el próximo 16 de septiembre a través del sello Jagjaguwar. En total son nueve tracks los que integran al disco y el primer sencillo que se extrae de esta producción se llama "Anxiety". La canción viene acompañada de un escalofriante video dirigido por Yoonha Park en el donde podemos ver algunas escenas fantasmagóricas, máscaras macabras y un bosque que nos recuerda a la película El proyecto de la bruja de Blair.

Preoccupations 2

Preoccupations también anunció una gira por Reino Unido para noviembre próximo además de un par de presentaciones por Londres en junio. A continuación te dejamos con el video para el tema "Anxiety" y el tracklist de su álbum debut.

Tracklist de Preoccupations:

1. Anxiety
2. Monotony
3. Zodiac
4. Memory
5. Degraded
6. Sense
7. Forbidden
8. Stimulation
9. Fever

Premiere: MOTOR comparte video de "El Camino"

"El Camino" de MOTOR, de su álbum Motor Dos.

MOTOR es una banda de rock originaria de México, con influencia de los sonidos setenteros de bandas como Led Zeppellin, Deep Purple, Black Sabbath y AC/DCManuel Suárez -voz y guitarra- y Antonio Rodríguez "El Patas" -guitarra- habían platicado sobre la posibilidad de armar un proyecto alterno a sus respectivas propuestas -Guillotina y Emilio and the Celtics- desde 2009. Sin embargo, la idea se había quedado solo en pláticas alrededor de cervezas.

Tras el rompimiento de Guillotina en junio de 2011, la idea de este proyecto se materializó, dando pie a una nueva alienación con el nombre de MOTOR, a la cual se sumaron Christian Charpenell -batería- y Os Morfín -bajo-. Para marzo de 2012, ya contaba con 10 canciones y la agrupación decidió comenzar a grabar este material inédito que se llevó a cabo en los estudios JabaLee, con una producción a cargo de los mismos integrantes. En cuanto a la mezcla y masterización, el propio Manuel trabajó esos procesos bajo Intolerancia, el sello asociado.

Hoy, a cinco años de haber consolidado un sonido con pura base de rock, el cuarteto tuvo la grandiosa idea de promocionar su álbum con videos para cada uno de los 10 temas que conforman su más reciente esfuerzo discográfico, Motor Dos. Por lo que ahora, y como cada lunes, MOTOR comparte el décimo acompañamiento visual para la canción "El Camino".

"El Camino" contó con el apoyo y dirección de Antonio Rodríguez "El Patas" -guitarra- , en conjunto con 40 personas más que colaboraron voluntariamente para la realización de este y los nueve temas restantes, los cuales ya cuentan con su respectivo videoclip y los puedes checar aquí.

Las letras de MOTOR son irreverentes pero sensatas, reflejan las realidades y sentimientos de los que vivimos en México. "El rock no debe ni puede ser insulso, tiene que proponer algo, ser en serio y duro para prender. Una banda de rock no puede ser inofensiva, el baterista debe pegarle duro a los tambores. Las guitarras y el bajo deben tener sonidos agresivos, distorsionados y fuertes. Esa es la idea detrás de MOTOR y eso es a lo que suena", expresa la banda. 

Hace unos días, por medio de un comunicado se informó que a finales del mes de julio, el vocalista Manuel Suárez será sometido a una operación en las cuerdas vocales, debido a la formación de un nódulo que le impide cantar al cien por ciento, por lo que MOTOR pospondrá las fechas de presentaciones que tenía hasta el momento.

No le pierdas la pista a esta orgullosamente mexicana banda rockera en Facebook. Y aquí abajo te compartimos su nuevo video para el tema, "El Camino", perteneciente a la colección de 10 videos de Motor Dos.

Gold Panda – Good Luck And Do Your Best

Gold Panda homenajea sus viajes a Japón con un disco exuberante y sorpresivo.

Parte de la belleza de visitar un lugar nuevo es saber que nunca volverás a estar ahí. Incluso si regresas al mismo sitio, ni tú ni ese lugar serán exactamente iguales. Es una afirmación un tanto nostálgica pero una que sublima cada recuerdo que puedas guardar de dicha experiencia.

En la primavera y otoño de 2014, Larry Fitzmaurice –que produce música bajo el nombre Gold Panda– viajó a Japón con la fotógrafa Laura Lewis. La intención del productor británico no era hacer otro álbum sino grabar una serie de field recordings para publicarlas con las fotografías de Lewis como una especie de documental visual y sonoro. Al final el proyecto no se concretó, pero ambos viajes, así como las grabaciones realizadas, sirvieron de inspiración para Good Luck and Do Your Best.

Los 44 minutos minutos de este trabajo suenan como diversas iteraciones de esa nostalgia por un viaje o una temporada que ha quedado en el pasado. Fitzmaurice hace uso de las mismas grabaciones que utilizó en el viaje - como un gran sample de un jardín japonés en Unthank” - y logra que existan dentro de una particular amalgama sonora de MPC y sintetizadores.

Un MPC es un tipo de secuenciador producido por Akai, compañía Japonesa, que se popularizó a principios de los 90 y ha llegado a ser un estandarte en las producciones de hip hop y house. Fitzmaurice es notable por tener una colección particular de MPC de diversos años y su equipo definitivamente aporta esa vibra melancólica. Aunque a momentos el disco oscila entre sonidos de alguna consola de videojuegos –ver “Chiba Nights y tracks de hip hop de los 90 a la J Dilla o Beastie Boys –ver “Autumn Fall, cada corte tiene algunos elementos que solo podrían pertenecer a nuestra época. Sea mediante arreglos de cuerdas o algún kick particular, la placa resiste la tentación de anclarse 100% en el pasado o en un lugar único.

En esencia, Good Luck and Do Your Best pareciera documentar los procesos de un viaje sin tratar de hacerlo evidente. Partiendo de la premisa de que un documento jamás le hará justicia a la experiencia real, Fitzmaurice ha mencionado que tenía la idea de hacer un blog de viaje para “compartir su propio Japón” pero no lo hizo por miedo a no capturarlo adecuadamente. Sin embargo, Good Luck and Do Your Best parece estar cargado de esa intención: homenajear el pasado y permitir que embellezca nuestro presente.

Cat’s Eyes – Treasure House

Reverencias al paso del tiempo y la psicodelia en lo nuevo de Cat’s Eyes.

¿Cuántas veces deseamos haber vivido en la época dorada de la psicodelia? Sí, en los 60. A través de Treasure House, el segundo álbum de estudio de la pareja Faris Badwan y Rachel Zeffira, mejor conocidos como Cat’s Eyes, este sueño es materializado. A sabiendas de que últimamente la industria está copada de psicodelia, en esta obra compuesta de 11 piezas se aprecia una gran reverencia al paso del tiempo y a la cápsula dolorosa del ayer, evocada con fusiones de dream pop, rock clásico y lo-fi.

El sonido de arpa y violines como aflorados de una caja musical en “Treasure House”, en contraste con la voz de Faris Badwan, no la convierten en una canción que atrape. En cambio, “Drag” es seductora desde las cuerdas vocales sopranas de Rachel Zeffira, que juega con sus entonaciones encubiertas por un piano misterioso que después estalla en panderos y sonidos sesenteros alucinantes.

En extractos como “Be Careful Where You Park Your Car” existe un panorama a go go en manos de Rachel, quien toma el control en un tema que se percibe clásico y alegre. “Everything Moves Towards the Sun” es minimalista y experimental, repetitivo, pero nada aburrido.

El protagonismo de Faris como vocalista en “The Missing Hour” es masónico. Recuerda un poco a “I Only Think of You” del repertorio de The Horrors. El vaivén de algarabía en cortes anteriores se minimiza con un oleaje de letras tristes y sonidos instrumentales.

Faris Badwan no es precisamente un amateur de la onda psicodélica. “We’ll Be Waiting” juega con la personalidad del vocalista de una de las bandas que se ha ganado el respeto en la industria con Luminous. El estilo de este segundo material de Cat’s Eyes persigue al del primero, homónimo de 2011. Permea con el amor que Faris profesa a Rachel Zeffira en la vida real. Tan solo viendo la portada de Treasure House, ya se nos clava en la pupila esa imagen de mimetismo entre ambos, frente a frente, mirándose.

“Standoff” es cómplice de toda la experiencia de Faris Badwan en el espectro psicodélico: rasga en ritmos garaje rock a través del poder de la guitarra, una batería salvaje, efectos y coros espiritualizados. Quizá sea un track adecuado para otro álbum y no para Treasure House, que atrae por su personalidad misteriosa. Es una transmutación continua de perfiles entre Faris y Rachel.

El esfuerzo es vano en “Chameleon Queen”, que no se unifica con el resto del álbum. Aunque, hilando  “Girl in the Room”, “Names on the Montains” y “Teardrops”, construimos un vitral de instrumentación orquestal que nos deja mirándolo ensimismados, pensando en las fracciones de tiempo ensoñador y vanagloriando grandes épocas de influencia inalcanzable. Hacer match en la industria teniendo otras batutas sí da resultados positivos, tanto como los ha tenido Cat’s Eyes desde hace cinco años.