Mykki Blanco – Mykki

El artista, rapero, escritor y activista Michael David Quattlebaum Jr, mejor conocido como Mykki Blanco comenzó su asenso a la fama en 2012. De ese entonces, ha entregado tres mixtapes, tres EP's, ha compartido escenarios con artistas de la talla de Björk y Death Grips por mencionar algunos, y sin embargo, tuvimos que esperar cuatro años para tener un álbum debut en forma: Mykki.

Mykki Blanco abre esta placa con "I'm In a Mood", una introducción tranquila en comparación con lo que podremos escuchar más adelante, en la cual hace referencia a su estética como drag. En "Loner", melodía que fue lanzada como tercer sencillo con Jean Deux como invitada, Blanco lidia con sentimientos de soledad y tristeza, y aún así, es quizá una de la melodías más accesibles que nos ha ofrecido.

Los arreglos orquestales y la impecable producción de Woodkid en "High School Never Ends" hacen de esta otra canción sobre el aislamiento dentro de una grupo de personas que están pasando un buen momento entre ellos.
En "My Nene", escuchamos al rapero hablar al principio de las cualidades que posee su galán y después unos beats potentes acompañados por la ira de Blanco provocada por los celos. Este corte es uno de los más hipnóticos debido a este balance, además de la forma en cómo está escrita, pues a lo largo de la letra, usa adjetivos sin especificar un género.

A continuación llega "The Plug Won't", en este tema, a pesar de que podemos distinguir las interrogantes "Who fucking needs love", el protagonista cae en la cuenta de que el amor que encuentra en el mundo del sexo y las drogas en los lugares nocturnos, nunca lo llevara a algo real.

En este material, podemos encontrar diversos temas, en uno podemos hablar de ser una especie de líder queer, como en "Hideaway", y después "You Don't Know Me", en el cual podemos notar algunas referencias a su aceptación como ser humano diagnosticado con VIH; mientras que en "Fendi Band" contamos con una clásica canción de hip hop que habla de superioridad y riqueza, en "For The Cunts" es una melodía uptempo con guiños hacía la comunidad gay.

De acuerdo con el rapero, Mykki mostraría una faceta que no conocemos de él, algo más sentimental e íntimo. Puede ser que la primera mitad de este álbum funcione de esta manera, sin embargo, las últimas canciones carecen un poco de cohesión y aunque no son malas, probablemente funcionarían mejor al ser escuchadas por separado, que como parte del disco.

Esta nueva entrega, no decepciona, sin embargo, con la experiencia que nos ha dejado mixtapes como Gay Dog Food (2014) y Cosmic Angel: The Illuminati Prince/ss (2012), nos quedamos con más ganas del lado feroz de Blanco.

División Minúscula en el Auditorio Nacional

Un recorrido histórico por el soundtrack de nuestra juventud.

En cuanto se anunció la fecha de División Minúscula en el Auditorio Nacional no supe cómo reaccionar. El hecho de que una de tus bandas favoritas de la juventud, aquella con la que has estado desde los primeros años, la has seguido en festivales, en foros medianos, en conciertos de aniversario y demás, ahora se presente en uno de los recintos más importantes de la ciudad, recinto donde días previos se presentó "El Potrillo", provoca una ola de escepticismo a la vez que te preguntas ¿qué está sucediendo?

La cita programada para el sábado 8 de octubre llegó y las expectativas se mantenían a medias. “¿Lo llenaran?”, me preguntaban algunos amigos que se quedaron en las primeras dos producciones de División Minúscula y en las hazañas realizadas por aquella joven banda en foros como el Multiforo Alicia o  el extinto Salón 21. No fue una sorpresa llegar al Auditorio y encontrarse con un puñado de jóvenes envueltos en camisetas de la banda, camisetas principalmente con el diseño de División, su último larga duración hace apenas cuatro años, hecho que reafirma la vigencia de la banda dentro del público joven y no solo dentro de los adictos a la nostalgia.

Belako, una joven agrupación originaria de Mungia en el País Vasco, fueron los encargados de iniciar la actividad al filo de las 8:30pm, con un post punk que se asemeja al estilo de Savages con voz principalmente femenina, demostraron por qué hay que tener en la mira a la escena musical española. Eran ya las 9:30, el foro se mostraba lleno en un 80% y el público seguía llegando, las luces cayeron y División Minúscula comenzaba el que sería el show más largo de su historia.

El show comenzó con la fiel ejecución de los cinco temas que conforman su reciente EP Secretos, la razón o el pretexto de su presentación en el Coloso de Reforma. El público más efervescente no dudo en levantarse de su butaca desde el principio mientras otros tantos permanecieron sentados esperando la canción que los llevo ahí. El siguiente bloque estuvo lleno de lágrimas desde el momento en que el puente ferroviario de Matamoros, aquel que ilustra la portada del Extrañando Casa, iluminó el fondo del escenario. Televidente, Extrañando Casa, Hombre Nuevo, Feliz 1er aniversario y Simple fueron las canciones encargadas de recordar los inicios de la banda y las fallas en el audio fueron, más que una molestia, un recordatorio melancólico de aquélla etapa llena de primeras veces.

Era turno de recordar el disco que acercó la música de División Minúscula a más oídos. Defecto Perfecto los colocó en 2006 como una de las bandas más importantes de la escena nacional, sus vídeos se colaban dentro de los programas sabatinos de música y sus canciones llegaban a los salones de secundarias y preparatorias. Veneno es antídoto (S.O.S), Soundtrack, Cada Martes, Me tomé una pastilla y Sognare formaron parte de esta celebración y hasta aquél punto la totalidad del foro estaba de pie con ánimos de saltar, cantar, gritar. Javier Blake aprovechó la duración de Me tomé una pastilla para agradecer al público “hace veinte años inicie esta banda con mi hermano Kiko, gracias por ser parte de División”

El set siguiente dedicado a Sirenas, producción de 2008 que no contó con la participación del guitarrista Ricci Pérez y que a principio de 2009 los llevo a Teatro Metropolitan, fue quizá el set más coreado y durante Las luces de esta ciudad, Blake hizo mención a sus seguidores “aquellos que nos han seguido desde el foro más chiquito hasta el más grande, sin ustedes no sería posible pisar un escenario como este, gracias por todas estas noches, este cariño, estos aplausos, gracias por abrir su corazón a una banda de un rancho allá en el norte llamado Matamoros” Acto seguido un set acústico permitió un descanso para el público, algunos se sentaron y otros tantos permanecieron de pie siguiendo a Javier en la interpretación de Préstame tu piel, Casa de cristal, Cursi, Maquillaje y Año nuevo.

El largo recorrido continuaba, cuatro largas duración le hacen justicia a una banda con veinte años en activo que se toma el tiempo necesario para ejecutar sus ideas y darse cuenta que cambiar de sonido no está mal, que de eso se trata madurar como banda. El set de División, álbum que vio la luz en 2012, nos anunciaba el fin de la noche, la interpretación de Humanos como tú fue acompañada por una dedicatoria de amor por parte de Javier y ya pasadas las once de la noche se cerraba el set con la característica euforia de Diamantina y Si este mundo acaba hoy.

Afortunadamente faltaba la que es quizá la canción más importante en el camino de División Minúscula, el público lo sabía y comenzaron a pedir Sismo. Con las luces apagadas, una tenue luz roja permitía observar las sombras de los instrumentos y con ellos el regreso de Kiko, Javier, Ricci, Luque y Bucho  al escenario, una larga entrada emocionó al público y tan pronto como pudieron identificar que su petición se cumplió comenzaron a gritar con mayor emoción. Sismo fue el primer sencillo de Defecto Perfecto e inmediatamente se situó en aquel entonces como un himno que permanece entre los viejos y nuevos seguidores. La última y me voy… y Voces marcaron el final definitivo de la noche más larga en la carrera de la agrupación, casi tres horas de show donde dieron una revisión ejemplar de cada una de sus producciones y donde al público le quedo chico el espacio entre las filas para demostrar su entusiasmo y entrega a la banda que han hecho parte de su vida.

Auditorio Nacional no les quedó ni muy grande, ni muy chico, es válido decir que les quedó a la medida, A lo largo de los años los hemos visto escalar peldaños, ganar adeptos y sumar éxitos a su repertorio de canciones. Verlos en esta ocasión ha sido un verdadero acontecimiento para quienes los siguen, desde sus primeros años. Tocar en un foro tan grande e importante como lo hicieron el sábado quizá nunca fue la meta de la banda y el gran ausente en esta celebración fue el slam que por obvias razones no se dio, pero sin duda División Minúscula ha marcado un hito bastante representativo en la música independiente porque al final de su presentación en el Auditorio ellos siguen siendo los mismos jóvenes, ya no tan jóvenes, asistiendo a tocadas locales, siguen siendo el público que te encuentras en un Alicia, un Pata Negra o un Multiforo 246 apoyando a los colectivos y recomendándote nuevos talentos para que lo que ellos creían era una escena bastante minúscula ya no lo sea.  

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Mariel Mariel en las sesiones #ROUNDS2

Disfruta la música de Mariel Mariel de una manera diferente.

Las sesiones de los ROUNDS de WMP, cada vez se ponen mejor. Previamente gozamos con la versatilidad de The Broken Flowers Project y también bailamos con SotomayorPara los que aún no conocen de qué se trata ROUNDS, les contamos que son una serie de sesiones de música en vivo en donde las segundas oportunidades no existen, pues el audio es grabado en cinta electromagnética de manera análoga y en una sola toma.

Ahora, para su nuevo capítulo, llega el turno de la rapera chilena Mariel Mariel, a quien hemos adoptado en México de manera muy cálida ya que se ha convertido gracias a su esfuerzo en la favorita de muchos. Foto Pa Ti es lo más reciente que la talentosa cantante y músico nos ha regalado.

De este se desprenden temas como "Los Bajos Vibran en Mi Pecho" , el que la da nombre al disco "Foto Pa Ti" y "Noche Noche". Si has tenido la oportunidad de verla en vivo (o no), la oportunidad de ver su participación en los ROUNDS con las canciones antes mencionadas, te dará una impresión diferente de la rapera chilena en directo. ¡Que lo disfrutes!

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#ROUNDS2 es presentado por The WMP. Síguelos en sus redes sociales:

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Depeche Mode y su nuevo disco

En menos de 24 horas Depeche Mode hará un especial anuncio.

Hace un mes te compartimos la noticia de que Depeche Mode lanzaría un box set con todos los videos musicales de la agrupación desde 1981 hasta 2013. Sin duda, un gran regalo para los fans de hueso colorado. Hoy tenemos noticias sobre lo que será su próxima placa discográfica.

A pesar de que mañana, 11 de octubre, el trío inglés ofrecerá una conferencia desde Milán, Italia, acerca de su gira mundial y su nuevo álbum, ya se conocen algunos detalles sobre su catorceavo material de estudio gracias a que nada está a salvo en Internet.

Para empezar su gira llevará el nombre de Global Spirit Tour, esto después de que comenzaran a vender los boletos -accidentalmente- para un show el próximo 29 de mayo.  Algún fan decidió compartir la foto en su cuenta de Instagram y aquí abajo tenemos la captura.

depeche mode

Por regular, el nombre de la gira está relacionado con el nombre del disco que acaba de estrenar una banda, por lo que el nuevo álbum de Depeche Mode tentativamente se podría llamar In Need For Spirit o simplemente Spirit. Este material estará producido por James Ford (Arctic Monkeys, Foals, HAIM) y se espera que salga a principios de 2017.

Si quieren ver la transmisión en vivo lo pueden hacer a través de su página oficial depechemode.com o en su cuenta de Facebook.

Bon Iver – 22, A Million

De delirios y realidad.

La banda liderada por Justin Vernon es ecléctica y melancólica.  En el 2008, Bon Iver sorprendió con su álbum debut For Emma, Forever Ago.  Ocho años después, llega 22, A Million, su tercera entrega. Se trata de un álbum profundo, no para pasar el rato, sino para que lo disfrutes mientras piensas… en todo.

La trompeta, el saxofón, y batería fueron los invitados principales.  Además, gran número de amigos se encargaron de realizar magníficas ejecuciones. Además de la fuerte carga emocional, en cada nota resuenan los agradecimientos (que también fueron plasmados en papel) hacia familiares demás seres queridos que contribuyeron a la realización de este material.

El espectáculo de sonidos comienza y piensas que vas rumbo a la demencia con “22 (OVER S∞∞N)”. Al tiempo que los teclados delirantes te descontrolan, aparece una voz femenina que perturba e impide la calma. El saxofón se hace presente, precediendo a una declaratoria aún más directa.

Al paso de los minutos, el ritmo se acelera y en “10 d E A T h b R E a s T ⊠”, Bon Iver nos atrapa entre letras y sonidos. La calma regresa con los acordes de 33 “GOD”, mientras el sonido de los metales crea una atmósfera única y espacial. “I’d be happy as hell if you stay for tea” suena y ya te encuentras pensando en tu amor imposible.

“29 #Strafford APTS” comienza con suaves acordes de guitarra y reverberaciones de melancolía. Es la mitad del álbum y ya te sientes en casa. Los recuerdos te invaden y quieres seguir ahí. Se trata de un bello transitar. Después llega el momento del lado B con “666 ʇ”. El número prohibido suena, y esta vez no se trata de una película de terror.

Súbitamente suenan acordeones y junto con la lírica: “i’ve been caught on fire… without knowing that the truth is fire, i’ve been caught on fire…”.  Se trata del tema “____45_____” que precede al esperado final con “00000 Million”, en el que Bon Iver se despide con un canto suave, al compás del piano.

Es así que los de Wisconsin demuestran, no solo su versatilidad, sino su capacidad nata de crear sonidos diversos con gran carga emotiva en un disco que querrás volver y volver a escuchar.

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Entrevista con Delorentos #CC16

Delorentos: entrega y pasión desde Irlanda.

Bien dicen que las personas que no conocen México se enamoran al instante la primera vez que lo visitan. Muchas bandas crean una conexión muy especial con el público mexicano y gracias a eso deciden ponernos permanentemente en sus agendas. Entre esas bandas se encuentran Delorentos, banda originaria de Dublín, Irlanda. En abril pasado, hicieron su debut en tierras Aztecas al presentar su más reciente LP, Night Becomes Light,  en el Foro Indie Rocks! para luego darse una vuelta a Monterrey y tocar en el festival Pa’l Norte.

Muy importantes en Irlanda y con una enorme base de fans en España, estos irlandeses han estado muy ocupados los últimos dos años. Desde la salida de su más reciente álbum han estado de gira por todo el planeta, experimentando con conciertos acústicos y planeando su nuevo álbum. Pero lo mejor está por llegar y Kieran Macguinnes, guitarrista y coros de la banda, lo sabe y se prepara junto a sus compañeros para lo que sea que les depare el futuro. A pesar de sus más de 10 años de carrera, saben que aún hay un largo camino por recorrer.

“Siempre hemos sido una banda que mira hacia adelante y siempre pensamos que lo siguiente que haremos será mejor. Seguimos aprendiendo. En el momento en que tocamos en México, tuvimos un show increíble, quisimos regresar para tocar un show mejor, un show más grande, con mejores canciones. Si crees en lo que haces y las personas ven que crees en ti mismo, puede funcionar” reconoce el guitarrista.

Pronto, podremos verlos de nuevo en el Corona Capital, fecha que esperan impacientes. Desde Irlanda nos cuenta su entusiasmo por regresar a México. “Nunca nos imaginamos que tocaríamos alguna vez en México y finalmente lo hicimos; fue un gig increíble, conectamos con el público y después, que nos inviten a regresar para tocar en un festival tan importante como el Corona Capital es increíble” menciona con alegría y añade: “Logramos tocar en Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México. Nunca nos imaginábamos cuando estábamos en Irlanda que íbamos a tocar en esos lugares. Para nosotros, si lo pienso, las canciones nos han llevado a esos lugares. Estamos orgullosos de la música que hemos hecho”.

Del humilde Foro Indie Rocks! al Corona Capital, hay una enorme diferencia. Es un gran paso en la carrera de una banda que busca tener presencia en la Ciudad de México. La audiencia es distinta, muchos no te conocen y esa ventana representa una gran oportunidad para presentar tu música frente a un gran público. En los últimos meses han tocado en festivales como Exegen en Irlanda y Sonorama Ribera en España. Saben que les espera un gran reto. “Para nosotros es increíble que haya gente en facebook y twitter que nos escribe ‘tienen que regresar. Vengan a Guadalajara, a Monterrey’. Nos da mucha confianza”.

En resumidas cuentas, estos chicos irlandeses se han fogueado en pequeños y grandes escenarios, aprendiendo y sacando lo mejor de ambos. “Creo que en lugares pequeños puedes conectar con la gente. Les hablas más directamente. Las canciones íntimas funcionan mejor y creas una conexión. Pero, por otra parte, al tocar en grandes festivales, si puedes crear algún tipo de conexión con las personas en ese tipo de escenario, la conexión es más grande, más abierta” reflexiona Kieran. “Ambos son perfectos. Si podemos tocar en ambos, entonces está perfecto para nosotros. Nos gusta mezclar ambos”.

Han sido 10 largos años para Delorentos, han vivido el nacimiento de la era digital, el streaming y las redes sociales. También han madurado: sus letras lo reflejan y para ellos, la época de hacer canciones estilo “Taylor Swift” ha quedado en el pasado.” Es una locura, porque llegamos después del iPhone y después de todo lo que pasó. Las personas no compraban música, la descargaban, la pirateaban. Nunca dejamos que nuestra música se tratara solo de sacar discos y pasar todo el tiempo en el estudio. Siempre hemos sido una banda que busca tocar en vivo lo más que se pueda, así que para nosotros el mundo no es tan diferente, porque hacemos lo que mejor sabemos hacer”.

En los últimos minutos de la entrevista, Kieran toma una respiro y cuenta una anécdota que la banda vivió en Monterrey al preguntarle sobre su interacción con sus fans: mientras esperaban su turno para subir al escenario, presenciaron como la banda que tocaba antes que ellos no se tomó un tiempo para convivir con los fans que andaban por la zona, ignorándolos. Él se sorprende de este tipo de actitudes, ya que ellos suelen ir con sus fans para convivir y platicar lo más que se pueda. “No puedo imaginar no hacer ese tipo de cosas. Solo estás donde estas, porque las personas quieren oírte, porque les importa lo que haces, así que tienes que darles todo”.

Ya faltan menos de dos meses para que los fans de Delorentos tengan la oportunidad de verlos en el Corona Capital, un show en el que esperan conectar con el público mexicano a gran escala, como lo han logrado en Irlanda y en España. Sencillos, con los pies en la tierra, entregados. Eso los define y las últimas palabras de Kieran lo reflejan. ”Estamos ansiosos por verlos pronto. Puede sonar algo aburrido, pero es la verdad”.

Wild Belle en el Lunario del Auditorio Nacional

Wild Belle y su sonido hipnotizante en Lunario.

La noche de ayer, el dúo originario de Chicago, Wild Belle, regresó por segunda ocasión a nuestro país, después de haber formado parte del lineup del paradisíaco Carnaval de Bahidorá hace ya dos años, para dar un íntimo concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, donde sin duda alguna, conquistaron a todos los presentes con sus ritmos seductores bajo el brillo magnífico de la luna.  

Allie X fue la encargada de abrir el show a las 21:00 H con su sonido electro pop oscuro, el cual entretuvo a la audiencia por más de cuarenta largos minutos. “All the rage”, “CATCH” y “That’s so us” fueron los temas que sobresalieron de su repertorio, sin embargo en algunos momentos aunque la voz de Allie X fuera desafiante se escuchaba un tanto chillona y desafinada. Además, su actuación se percibió algo forzada por estar su baile demasiado coordinado con las secuencias y el ritmo de la guitarra de su pareja.

Finalmente a las 22:06 H se encendieron las luces y comenzaron a escucharse los primeros beats de “Mississippi River” mientras se veía a Natalie Bergman lucir un estilo muy boho con su blusa con olanes en las mangas y su cabello desteñido, y a su hermano Elliot con una camisa estampada y su clásico sombrero negro, dejando claro el impactante concierto que se avecinaba.

Las canciones más coreadas de su segunda placa titulada Dreamland fueron: “Throw down your guns” donde la actuación de Natalie estuvo llena de energía a tal grado que se sentía la pasión y el coraje de su alma. Y en “Giving Up On You” ella se movía con toda la actitud y su voz pasó a ser más ruda e intensa. También complacieron a sus fans con temas de su primer material Isles, como: “Love like this”, “Keep you”, “It’s too late”, “Another girl” y “Take me away” que al estar compuestas por los géneros: reggae, funk, blues y jazz, propiciaron que la multitud bailara sin parar.

Entre algunas canciones, Natalie se daba el tiempo de agradecer a sus seguidores y bromear con ellos al decir: “¿Dónde está el mezcal para tí, para mí y para mi banda?” mientras todos la ovacionaban. El dueto de Chicago demostró que su talento musical es natural, ya que fácilmente transmitieron la emoción de todas sus melodías.

Wild Belle se despidió de su público mexicano a las 23:20 H con “Shine”, donde Elliot Bergman sorprendió a todos con su solo de saxofón, siendo un excelente final que flechó a más de un corazón en el Lunario del Auditorio Nacional y seguro será difícil de borrar de nuestras mentes por algún tiempo.

NANO MUTEK MX: Dixon en Mono

NANO MUTEK 2: Dixon, conquistando a la humanidad a través de la magia de sus sonidos.

La siguiente edición de MUTEK México está cada vez más cerca y por ello, la gente de MUTEK nos ha estado deleitando con algunas pequeñas dosis de música convertidas en una especie de pre-fiestas y en las cuáles han contado con artistas y productores increíbles. En esta ocasión, el turno fue para Dixon, el legendario DJ alemán co-dueño, junto a Âme, de la disquera Innervisions, que es uno de los labels más respetados y reconocidos del mundo.

La cita, por causas de fuerza mayor debido a la suspensión temporal de Foro Normandie, fue en el club nocturno MONO el 6 de octubre de 2016. Ubicado en el corazón de la colonia Juárez y con una reciente remodelación, debía de fungir en esta vez como el recinto para que Dixon impartiera cátedra de la música más fina, exquisita y rara del mundo de la música electrónica.

El evento comenzó, en teoría, a las 23:30 H y digo en teoría porque desafortunadamente la mayoría de los asistentes tardamos entre 45 minutos y 1 hora para ingresar al club ya una vez formados en la parte de abajo. Sumado a todo este tiempo de espera, hubo un sobrecupo del lugar dejando a varias personas con boleto pagado fuera del evento. Esto, posiblemente ocasionado por el personal del lugar que permitió el acceso a personas sin boleto y que presumiblemente son clientes asiduos o conocidos del personal y socios del lugar. Honestamente, esto es un abuso que debería ser castigado por parte de organizadores, evitando llevar sus eventos a lugares que no respetan al público que asiste con la confianza de que disfrutará de la fiesta y no que se quedará fuera.

Regresando al tema musical, Mandrake fue el DJ encargado de preparar la pista a Dixon y lo hizo con un set bastante agradable, lleno de buenos grooves y en el cual, conforme fue avanzando, subía el nivel de intensidad. Todo, para calentar la pista y que ésta estuviera lista para la llegada de Dixon.

Comenzó a pinchar su sesión a la 1:15 H y vaya que la inició de una manera espectacular. La primera hora y media estuvo cargada de un house bastante fuerte, con vocales discretas y ritmos tribales que, si bien, no eran muy característicos en las sesiones de hace algunos años, en los últimos meses se han vuelto bastante recurrentes en sus sets y existimos algunos a quiénes nos encantan esos ritmos y vocales tan enigmáticos. Tracks como "General System (Main Dub)" de Trikk, "Waiting For A (Woman) [The Revenge Rework]" de Auntie Flo o un track que a pesar de no haber sido editado, como lo es "Moon" de Jimi Jules, sonó en un momento bastante adecuado.

Para la mitad de su sesión, Dixon elevó el nivel de intensidad y comenzó con lapsos de 20-30 minutos de increíble techno que hizo que los asistentes nos moviéramos de un lado a otro. Estos pequeños lapsos los combinó con grandes melodías llenas de vocales alucinantes que se convirtieron en bajones suculentos. Durante esta parte sonaron temas como "Passion is my Fashion" de Kotelett & Zadak o "Happy Piece For Happy Pleople Piece" del increíble productor Voiski y que definitivamente fue uno de los highlights de la noche.

Los últimos 45 minutos estuvieron dotados de tracks irreales que hipnotizaban oídos, cuerpo, mente, alma y movimientos de todos los presentes, y que a pesar del calor, la excesiva cantidad de gente y el poco espacio para movernos, no importó para esperar cada bombazo de Dixon y su armamento musical. En el desenlace sonó "Parallel Romance (Sb Re-Arrange)" de Anthony Georges Patrice, "Repeat Again After Me (Âme Remix Edit)" de Etienne Jaumet o "Out of Here (Roman Flügel's Cosmic Disco Drama Rework)" de Benedikt Frey.

Para cerrar la noche, Dixon pinchó dos temazos de esos que ponen la piel de gallina, siendo "Labyrinth" de los Tuff City Kids el de clausura y que terminó por liberar toda la energía que se había acumulado durante toda la fiesta.

Con esto, Dixon demostró el motivo por el cual lleva desde el 2013 siendo votado el mejor DJ del mundo y nos enseña, que si bien la técnica es muy importante a la hora de mezclar, la selección musical es fundamental y en el mundo, existen muy pocos DJ que entienden perfectamente lo que su público pide a través de sus pasos de baile, la atmósfera del lugar y el grado de intensidad y él es uno de esos seres que lo entienden a la perfección, al grado de representar a un ser que viene de otro mundo para conquistarnos a través de sus sonidos hipnóticos.

Pond comparte “Sweep Me Off My Feet”

Pond ha compartido “Sweep Me Off My Feet”, canción producida por el líder de Tame Impala, Kevin Parker.

La banda australiana lanzó su más reciente tema que, por el momento, solo podrá escucharse en Apple Music. Este es el primer estreno desde Man, It Feels Like Space Again, su último álbum de estudio hasta la fecha y que fue lanzado el 23 de enero de 2015. La canción, que tiene una duración de tres minutos con 30 segundos, fue producida por Kevin Parker, vocalista de la banda Tame Impala. Es preciso mencionar que esta no es la primera vez que el músico hace este trabajo, pues incluso hace unos días la cantante Lady Gaga reveló una canción producida por Parker.

“Sweep Me Off My Feet” es el primer avance del nuevo disco de Pond, que aún no tiene una fecha de lanzamiento pero que será en los primeros meses del próximo año y será publicado a través del sello discográfico Spinning Top Records.

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Para muchos Pond es un proyecto alterno de la banda Tame Impala, ya que tiene a dos de sus integrantes: Jay Watson y Nick Allbrook. La agrupación se originó en Perth, Australia, en el 2008 cuando los dos músicos anteriormente mencionados se juntaron con Joseph Ryan, compañero de Allbrook en Mink Mussell Creek y pensaron en crear un grupo libre de egos, sin un líder determinado y que fuera completamente inclusivo.

Debemos recordar que la banda estará en nuestro país para el festival Coordenada, pero también se presentará en el Sala Corona el 21 de octubre de este año. Así que seguramente seremos de los primero países en poder escuchar vivo este nuevo tema.

Puedes escuchar su nueva canción justo aquí:

L7 estrena el primer tráiler de su documental

Por fin podemos ver el primer tráiler del documental Pretend We’re Dead, filme que aborda a las integrantes de la banda L7.

Aunque aún no se tiene fecha exacta de estreno, la banda originaria de Los Ángeles, L7, lanzará a finales de otoño la cinta que comenzaron a grabar desde el año pasado después de anunciar el regreso del grupo. Sarah Price es la directora del proyecto que empezó como un crowdfunding creado por la compañía de Robert Fagan, Blue Hats Creative, Inc. Después de conseguir más de cien mil dólares de casi 1500 seguidores, la película ya está cerca de los cines.

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Este proyecto es muy prometedor, ya que contó con más de 100 horas de películas caseras, material nunca antes visto de sus presentaciones y sorprendentes entrevistas. Uno de los que colaboran con su opinión en este filme es el productor Butch Vig, quien trabajó con Nirvana y con L7 en el disco Bricks Are Heavy, lanzado en 1992 y clasificado como uno de los mejores álbumes de los noventa. Otros de los entrevistados son Shirley Manson de Garbage, Joan Jett, Krist Novoselic y Exene Cervenka.

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Debemos recordar que el 27 de enero de 2015, L7 confirmó su regreso para el festival español Azkena Rock. Si no conoces a esta emblemática agrupación femenina, esta es tu oportunidad para relacionarte con una banda que fue la cabeza de varios Lollapaloozas, que influyó a diferentes artistas de la escena del punk rock y que organizó uno de los festivales más controversiales llamado Rock For Choice y que estaba a favor del aborto. También podrás tener detalles de la vida de mujeres tan polémicas como Donita Sparks y Suzi Gardner. Con esta película realmente no importa si eres hombre o mujer, sin duda te sentirás identificado con este grupo de chicas que se abrieron paso en la industria de la música ganando el respeto de todos.

Puedes ver el trailer justo aquí: