Café Tacvba estrena el video "Futuro"

Contágiate de los ritmos y el baile del nuevo video de Café Tacvba, "Futuro".

Después de haber compartido diversos adelantos de este sencillo, la icónica agrupación mexicana Café Tacvba estrenó el video musical para su nueva canción "Futuro", segundo tema extraído de su próximo álbum de estudio, del que aún no se confirma nombre oficial. El track ya está disponible en todas las plataformas de streaming para que lo escuches las veces que quieras.

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El visual dirigido por Diego Tucci, fue filmado en Buenos Aires y muestra al cuarteto con distintivos atuendos interpretando la melodía, bailando al ritmo de los poderosos sintetizadores y las pegajosas percusiones que ensamblan poco a poco la canción. A la par, podemos ver escenas de personas caracterizadas, danzando dentro de un autobús volador conducido por los miembros de Café Tacvba. Checa el clip:

"Futuro", que fue grabada en los Ocean Studios en California, tuvo su lanzamiento oficial al inicio del 2017 y fue producida por el argentino Gustavo Santaolalla, un constante colaborador de la alineación. Aunque aún no hay fecha confirmada de publicación para su nuevo disco. Se espera que llegue en algún momento durante la primavera de 2017.

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Natalia Lafourcade comparte nuevo sencillo

"Tú sí sabes quererme" es la nueva canción de Natalia Lafourcade.

Este fin de semana, la cantante y compositora mexicana Natalia Lafourcade estrenó su nueva canción “Tú sí sabes quererme”, creada por ella misma y con arreglos en colaboración con Gustavo Guerrero y Cheche Alara.

Este sencillo fue grabado junto a Miguel Peña y Juan Carlos Allende, mejor conocidos como Los Macorinos, quienes en diversas ocasiones se unieron a Chavela Vargas en el escenario. “Tú sí sabes quererme” forma parte de su próxima placa discográfica Musas, disco con el que planea incluir más ritmos mexicanos con el fin de retomar tesoros escondidos y olvidados.

natalia lafourcade tu si sabes quererme

“Es un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos. Me pasa que aún no les quiero contar toda la historia de este proceso tan hermoso, vamos poco a poco y lentos para poder percibir tanto detalle que cuidamos para estos temas y estas historias tan mágicas”, explicó Natalia Lafourcade sobre Musas. Escucha la melodía a continuación y lee más abajo el comunicado completo:

Bedouin en el Normandie

Bedouin en Normandie: Una guía para llegar al trance musical.

Normandie se vestía de gala para recibir a uno de los talentos con mayor demanda en los últimos años: Bedouin. El dúo neoyorquino se ha consagrado gracias a sus lanzamientos en disqueras de la talla de Crosstown Rebels o Get Physical y que lo ha llevado a tocar en festivales de la magnitud de Robot Heart at Burning Man, Day Zero, SXM Festival o Get Lost, por mencionar algunos.

La gente de Dynamic Waves, productora y organizadora de eventos que se ha enfocado en traer nuevos talentos y propuestas musicales diferentes a la escena electrónica de México, fue la encargada de realizar la fiesta.

La noche inició con la actuación de The Soul Brothers, acto que, honestamente, no conocía pero que con sus primeros tracks captaron mi atención. Por dos horas el dúo se encargó de calentar la pista de una manera excepcional y nos mostraron que en México hay talento de sobra. Habrá que seguirle la pista a este dúo mexicano que estoy seguro pronto dará mucho de qué hablar.

Bedouin, inició su presentación pasadas las 2 AM y los originarios de Nueva York demostraron su gran calidad que tiene como base esos compases hipnóticos y esas frecuencias melódicas que sirven de guía a los espectadores para lograr un viaje al trance.

Por más de dos horas Bedouin nos deleitó con su buen gusto, su impecable técnica y el gran entendimiento que tiene la pareja para no perder el mood del otro y así continuar en la misma sintonía musical.

Todo lo anterior, sumado a la magnífica conexión que el dúo logra con el público a través de contacto visual, intercambio de risas y mucha buena vibra para interactuar con la gente que presenciamos el show.

Me dio mucho gusto ver caras nuevas en Normandie, ya sea porque querían ver en específico a Bedouin o porque los buenos comentarios sobre el lugar cada vez están llegando a más personas y estas a su vez están descubriendo en el que a mi gusto es hoy por hoy el mejor lugar para escuchar música electrónica en la CDMX, la gran calidad del audio, la excelente logística, la accesibilidad de precios en la barra y la curación de artistas y eventos que presentan. Espero que sigan trabajando de la misma manera por mucho tiempo y que cada vez más personas descubran el magnífico lugar que sin duda le ha dado un giro importante a la vida nocturna de esta ciudad.

@bedouin_official last night at Mexico City 🔮🔮

Un vídeo publicado por Axel Ochoa (@donmorro) el

John Talabot y Axel Boman anuncian disco

Talaboman regresa con nuevo disco en marzo.

Talaboman, el proyecto alterno entre el español John Talabot y el sueco Axel Boman, fue introducido por vez primera al público a través Talabot en su DJ-KICKS en 2013, poco tiempo después, esta dupla estrenó su primer EP Sideral.

Estos últimos años decidieron enfocarse cada uno en sus trabajos en solitario y en irse de gira, sin embargo, en 2017 Talaboman regresa una vez más para el lanzamiento de su álbum debut The Nigh Light programado para el 3 de marzo vía R&S Records.

“Es un viaje hacia adentro, un intento de alcanzar nuestro subconsciente y documentar nuestros sueños. Queremos encender la esperanza y empujar la imaginación. Cerrar tus ojos y abrir tu mente”, comenta John Talabot y Boman sobre este material, del cual puedes ver a continuación el teaser.

En esta entrega, podrás disfrutar de una gran paleta de texturas musicales, desde ambientes tropicales llenos de ritmos hasta terrenos más sombríos con sintetizadores de todo tipo. Mira aquí abajo el arte y el tracklist oficial del disco de Talaboman, si deseas preordenarlo, sólo haz clic en la portada.

talaboman john talabot axel boman

Talaboman - The Night Light

1. Midnattssol
2. Safe Changes
3. Samsa
4. Six Million Ways
5. Loser's Hymn
6. Brutal Chugga-Chugga
7. The Ghosts Hood
8. Dins El Llit

Moon Duo estrena video para "Cold Fear"

Moon Duo comparte video previo a su presentación en el Nrmal 2017.

La próxima semana, el proyecto musical Moon Duo develará a través de Sacred Bones su nuevo álbum de estudio Occult Architecture Vol. 1, el primero de dos materiales que planean publicar este año. Ahora, la agrupación comparte un elocuente mundo imaginario en un retorcido video animado para la melodía “Cold Fear”.

Este visual fue dirigido por Micah Buzan, un ilustrador que parece a simple vista tener una fuerte influencia del japonés Takashi Murakami.

moon duo

“Para el video musical de Moon Duo tuve cinco semanas para hacer 5 minutos de animación. El ser un estudio de un solo hombre, un minuto de animación me puede tomar fácilmente 100 horas para producir. Curiosamente, estaba bastante calmado mientras lo hacía a pesar del plazo”, explica Buzan acerca de su trabajo.

El creador también declaró que Moon Duo le dio un par de tips sobre qué idea querían para el producto final y como quería que terminara para poder unirlo con el próximo video. El clip fue estrenado el fin de semana por Adult Swim y ya puedes verlo a continuación:

Rhye en el Teatro Ángela Peralta

Rhye, una noche de intimidad elástica e impredecible.

Lejos de aquello que puede expresarse en palabras, habita la música con su semblante impredecible, hechizando a todo aquel que logre desprenderse de las formas cotidianas.

La noche de ayer no cabía un alma en el Teatro Ángela Peralta y bajo un techo de estrellas Rhye nos abrió las puertas de un espacio encantado en donde pareció inevitable que nuestra atención se quedara prendada del sonido.

Para su tercera visita, el dueto conformado por Michael Milosh y Robin Hannibal sumó a sus filas el talento de cinco músicos que, en complicidad y control absoluto de sus instrumentos,  lograron construir una experiencia llena de sobresaltos emocionales, que hizo que tanto el cuerpo como la mente, se entregaran al impredecible baile de la imaginación.

El set incluyó en su mayoría temas de Woman –álbum lanzado en 2013 que les valió el reconocimiento de la prensa especializada gracias a su sonido de  matices electrónicos y R&B–, sin embargo también fue posible escuchar algunos temas nuevos (“Him” y “Waste”) en donde se hizo notoria una madurez musical que aún cimentada en el R&B, empieza a coquetear muy de cerca con la flexibilidad multiforme del jazz.

Tema tras otro, la voz elástica de Milosh entregó melodías que gradualmente florecían hasta convertirse en explosiones luminosas, cuya sensibilidad nos mantuvo en un estado constante de compromiso con el sonido (tanto así que por primera vez en mucho tiempo los teléfonos pudieron quedarse en los bolsillos y la mayoría de los ahí presentes pudo ver a través de sus propios ojos).

“Major Minor Love” y su tejido vocal de gran belleza, nos ofreció uno de los mejores momentos de la noche haciendo evidente el gran nivel de comunicación y amarre entre los músicos quienes a pesar de las frecuentes complicaciones con el  sonido lograron fluir en el escenario.  

“3 Days” por su parte, se alejó de su carácter bailable para transformarse en un universo lento y nebuloso donde las cuerdas crearon un ambiente de sensualidad y profunda intimidad.  En “Shed Some Blood” y “Last Dance” –por nombrar solo un par de temas- la multiinstrumentista Claire Courchene (cello/trombrón) nos regaló momentos memorables, demostrando no solo maestría en el desempeño de ambos instrumentos, sino un grado de sensibilidad y musicalidad genuinos.

Con euforia "Hunger” nos hizo abandonar los asientos en el único momento bailable de la noche, volviendo pronto a la melancolía con “It's Over”, –el último tema del set– en donde la voz desnuda de Milosh se apartó del micrófono para sumergirnos en una escucha de aliento contenido que al finalizar la noche, nos mandó a casa entre suspiros , abrazados por el frío del invierno que decidió acompañarnos en una noche que para muchos, estuvo a punto de ser casi perfecta.

NOTA: Fuera de lo concerniente a la música –motor predominante de esta reseña– es importante hacer un paréntesis para mencionar la deficiente organización del evento, en donde muchos de los asistentes tuvieron problema con el acceso encontrando que las zonas en donde se encontraban los boletos que habían comprado ya estaban abarrotadas para cuando llegaron, por lo que tuvieron que ser ubicados en zonas de menor precio, o ver el concierto de pie.

En los últimos años el precio de los boletos para asistir a conciertos se ha encarecido de manera considerable (en este caso el acceso iba de los 400 a los 900 pesos), haciendo que el espectador tenga que hacer un esfuerzo importante en su economía  para permitirse ver a sus músicos favoritos. Es deber del empresario corresponder a este esfuerzo con un trato que garantice una experiencia de calidad para quien paga por un espectáculo. Lamentablemente este no fue el caso.

Entrevista con DIIV

Zachary Cole Smith: Superando viejos demonios.

Para DIIV, 2016 fue un gran año. Una extensa gira que los llevó a distintos países, entre ellos el nuestro, y un larga duración que figuró en distintas listas especializadas como uno de los mejores del año. Sin embargo, Zach y compañía atravesaron un largo camino para llegar a esto, principalmente el frontman.

Bien sabido o no, en 2013, justo en el despunte que les había generado su álbum debut Oshin, Zachary fue arrestado por distintas faltas, entre ellas la posesión de 15 bolsas de heroína. Meses de agonía y batalla llevaron al compositor a aterrizar un álbum que es tanto introspectivo, como agridulce.

Tiempo después, Zach se escucha como un tipo en proceso de sanación. Directo, amable, que se esfuerza en cada palabra por comunicar exactamente lo que vivió, sin auto restricción alguna. Él nos contó algunas particularidades detrás de Is The, Is Are, entre ellas, la actitud de la gente a su alrededor después de su arresto, misma que plasma en “Out Of Mind”.

“Todos parecían tener tanto miedo de hablar conmigo, pero al mismo tiempo cada quien tenía su opinión. Había amigos escribiendo en Twitter acerca de los ‘peligros de las drogas’, sin mencionarme específicamente, pero obviamente haciéndome referencia. Claro, están hablando con los medios acerca de eso, opinan todo el tiempo, pero no están hablando conmigo. Sentí que todos aquellos amigos actuaban como si supieran lo que es mejor para mí y se lo decían a todos, excepto a mí, ¿sabes?”, expuso Smith.

Muchas veces el caos después de ser procesado y plasmado en arte, trae consigo armonía. Zachary destacó la parte positiva de haber pasado por tal crisis.

“Estoy agradecido por haber sido arrestado, de cierta forma, porque fui capaz de abrirme acerca de la situación por la que estaba pasando con mi familia y mis amigos, y también me ayudó a salir. Pero en cuanto a los tiempos difíciles, de cualquier forma hubiera hecho el álbum, y no soy de la idea de que más dolor implica un mejor álbum”, platicó Zach.

En 2016, el sitio especializado Pitchfork llamó a Is The, Is Are un “hermoso, sin embargo no glamoroso retrato de adicción” dándole una calificación de 8.1. Pese a esto, tal retrato fue difícil de esculpir.

“Es catártico el vivir algo y después volver a vivirlo al contar la historia. Es una forma de digestión y de poner tu propia vida en una caja y dividirla en secciones. Decir ‘esto quedó detrás de mí’ porque aquí estoy hablando sobre ello. Es un acercamiento diferente a vivir algo y tirarlo a la basura. De esta forma estoy poniendo todo en el pasado de una forma uniforme”, aceptó el frontman.

DIIV

Dentro de todos los niveles, el larga duración lanzado en 2016 es uno de los trabajos más honestos que sonaron en el año. Con algunas dedicaciones, DIIV llevó la placa a un nivel personal.

“Cada canción fue nombrada así por una razón distinta; ‘Grant’s Song’ es una canción que él amaba (Grant) y siempre le llamamos así, ‘Sky’s Song’, pues… ella canta (Sky Ferreira), la compuse específicamente para que entrara su voz. De cierta forma todo esto unifica el álbum y lo hace mucho más personal. Estas son personas reales, ¿sabes?, puedes encontrarlos en internet o topártelos en la calle. Para mí fue muy importante recargar el álbum en la realidad” , mencionó Zachary.

Actualmente el compositor ya crea nuevas letras para el siguiente álbum de DIIV, buscando nuevas caras e historias, dejando los demonios atrás, pero siempre aprendiendo de ellos. Zachary no dejó de mencionar a una pieza importante en el proceso de Is The, Is Are; Sky Ferreira.

“Ella influyó de una enorme manera, tan solo teniendo su presencia. Después de todo lo que pasamos juntos, creo que fue una parte importante del álbum. Sabes… dentro de todo lo que me pasó, ella siempre estuvo ahí, para bien o mal. Desgraciadamente, cuando una persona está pasando por algo muy difícil, afecta a la otra. Supongo que no estuve tan al pendiente de eso, como debí haberlo estado. Siento que todo lo que sucede en el álbum son cosas que ella también experimentó”, aceptó el compositor.

diiv sky ferreira

Tal parece que en ocasiones la adversidad conlleva a la genialidad. Pese a no estar orgulloso o feliz por su experiencia, Zachary se atrevió a darle un vistazo más y encontró cierta utilidad dentro del trago amargo.

“De cierta forma me pongo a pensar ‘¿qué hubiera pasado de no haber sido arrestado?, ¿habría hecho un álbum acerca de los horrores de la adicción a la heroína?’ Quizá, pero es difícil saberlo realmente, porque habría salido de la nada”, destacó Smith.

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Thieves Like Us – Thieves Like Us

Thieves Like Us y la sorpresa de lo inesperado.

Desde que “descubrí” a Thieves Like Us hace casi una década, mi corazón rápidamente quedó prendado de “Drugs in My Body” y esos repetidos sampleos que rememoraban a la década de los 80. Posteriormente llegaron Play Music y Again & Again y mi fanatismo no podía ser más profundo. Sin embargo, después de su presentación en Cine Tonalá en noviembre de 2012 perdieron todo mi respeto, no solo porque de su formación original –los alemanes, Björn Berglund y Pontus Berghe– ya solo quedaba el estadounidense Andy Grier, sino porque además de estar drogadísimo y no cantar bien las canciones ese día, su nuevo baterista no conocía ninguna de las rolas y su bajista, mucho menos. Ahora, cinco años más tarde, el vocalista del trío –que ya no es trío por cierto– regresa para lanzar un álbum homónimo bastante prometedor.

Resulta que en esos cuatro años de stand by, Andy logró cuajar una nueva alineación conformada por el bajista Thomas Franklin, el baterista Tore Knipping, y Martine Duverglas, Mia Von Matt y Monica Martinez como voces de apoyo. Dicho esto, podemos pasar a lo que nos atañe: el nuevo y “primer” disco de Thieves Like Us.

Como era de esperarse, la banda cita temas socio-políticos que no pasan desapercibidos, pero que gracias a esas melodías contagiosas y pacíficas a la vez, hacen que incluso cuando escuches a Andy hablar de crisis económica, militarización o el impacto de la tecnología en nuestros días, te mantengas positivo y puedas bailar aun con toda esa carga emocional, realista y hasta cierto punto, cruel.

Siguiendo con todo lo anterior, es importante destacar que para el artwork, la agrupación retomó el escape de Hans Conrad Schumann del comunismo de la República Demócrata Alemana y lo transformó en su propia versión. Este caso además de ser uno de los más conocidos en la historia de Alemania, también es uno de los más representativos, ya que fue justo al inicio de la construcción del Muro de Berlín en 1961. Por si esto fuera poco, aparece el traje que usa la mujer de la portada, que resulta ser ni más ni menos que el mismo que usó el papá de Andy en la guerra de Vietnam.

Pero bueno, mucha política e información a estas alturas. Hablemos de música. Los sintetizadores son imperantes como siempre, así como esas modificaciones del post punk, italo disco, glam rock, dance y electro-pop en una mezcla característica de Thieves Like Us que es bien llevada gracias a la voz de Grier y sus coristas. Asimismo está el juego con la batería –que en ciertos puntos de las canciones se vuelve la protagonista– y las distorsiones en los pedales de las guitarras.

Entre los puntos más altos no, no están “Jennifer” ni “Broken Mirror” –que a mi parecer son bastantes someras e insignificantes–. En realidad hablo de "Tears", "E-Problems", "Child Star" -que recuerda un poco a Bleed Bleed Bleed–, "Shake The Light" –que en el minuto dos acapara toda la atención con las guitarras y la batería– y por supuesto "Israel", que no solo por su nombre es un referente a la temática del álbum, sino que su melodía resulta pegajosa de principio a fin.

Es precisamente por todo esto, que Thieves Like Us me ha vuelto a ganar y aunque todavía le falta mucho trabajo por hacer, espero que la próxima vez que los vea quiten esa mala percepción que me llevé de ellos. Ahora lo tienen todo: nuevos integrantes, madurez, un disco prometedor y una base de seguidores que como yo, se emocionaron al escuchar que “la banda berlinesa/americana con base en París” –como comúnmente se les conoce– no estaba muerta después de todo.

Visita el Facebook oficial de Thieves Like Us

Jamiroquai estrena video para "Automaton"

Por fin podemos escuchar el primer sencillo, "Automaton", de Jamiroquai después de casi siete años de espera.

Hace algunos días, la banda de funk electrónico originaria de Londres, anunció la salida de un nuevo material de larga duración titulada Automaton. Hoy dio a conocer la fecha exacta para esta entrega, 31 de marzo de este 2017 por medio de la disquera Virgin EMI, y junto a este anuncio fue estrenado el video para el primer sencillo llamado de igual forma "Automaton". Dirigido por el reconocido director inglés, Charlie Lightening, podemos ver un Jay Jay del futuro, robotizado y cuestionándose de sí mismo dentro de paisajes solitarios de esta pieza. ¡No dejen de verlo! un gran track que seguro no te decepcionará.

La producción de este disco fue realizada por el mismo Jay Kay en conjunto con su tecladista Matt Johnson, quienes en un comunicado afirman que la inspiración para esta producción es en el reconocimiento del surgimiento de inteligencia artificial y  tecnología en nuestro mundo hoy en día. Jay Kay y el cómo los seres humanos están dejando de disfrutar las cosas más agradables, sencillas y elocuentes de la vida y del medio ambiente, incluyendo nuestra relaciones con otros seres humanos.

Te compartirmos el tracklist de Automaton:

01. Shake It On
02. Automaton
03. Cloud 9
04. Superfresh
05. Hot Property
06. Something About You
07. Summer Girl
08. Nights Out In The Jungle
09. Dr Buzz
10. We Can Do It
11. Vitamin
12. Carla

Ya puedes preordenar Automaton, dándole clic aquí.

Silverio estrena "Tu Casa"

Escucha aquí la más reciente producción de Silverio.

En 2002, el productor y músico mexicano Silverio lanzó su primer sencillo titulado “Yepa Yepa Yepa”. Después de quince años llenos de baile, fiestas y excesos, “Su Majestad Imperial” vuelve con una nueva melodía llamada “Tu casa”.

En este tema destinado a ser un éxito en la pista, se hacen referencias a la tradicional hospitalidad mexicana contrapuesta a la idea de clavar un cuchillo a alguien por la espalda.

silverio tu casa

Para el video musical, se realizó una exhaustiva búsqueda de locaciones, hasta dar finalmente en la paradisiaca costa de Zihuatanejo con uno de los partenones de El negro Durazo, quien fuera entonces director de la policía judicial mexicana.

Escucha aquí arriba la canción cuantas veces quieras o si lo prefieres, mira el video clip de la nueva canción de Silverio, “Tu Casa” a continuación:

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