Mon Laferte — La Trenza

El cabello se trenza desde la raíz: Mon Laferte y su quinto álbum.

Los músicos trabajaban siempre para crear melodías que les satisfagan a ellos mismos. También luchan por sumar adeptos en el camino. Algunos mueren en el intento y nunca lo logran; otros, como la cantante Mon Laferte, lo encuentran con trabajo arduo y derroche de talento.

Hace algunos días, reportamos en Indie Rocks! el show íntimo que la andina ofreció en el Teatro de la Ciudad de México para presentar su quinto álbum: La Trenza. El disco contiene 11 pistas, diez canciones escritas por la propia artista y, un cover a Los Saicos (una banda peruana de los sesenta que es reconocida como una de las más importantes del punk hispano). También la acompañan grandes “monstruos” de la música latinoamericana, como el colombiano Juanes, su compatriota Manu García y, el español rebelde Enrique Bunbury.

Los primeros sencillos de La Trenza se lanzaron a la par: “Yo Te Qui” es un vals peruano que exhibe la esencia que la viñamarina ha dejado desde el exitoso Mon Laferte Vol. I (2015) al hablar del amor directo y no correspondido; pero, siendo siempre positiva y agradeciendo por lo que brindó y no lo que faltó. El otro sencillo fue “Amárrame”, una explosiva cumbia pegadiza en colaboración con el cantante colombiano Juanes. Sus letras sugerentes aluden al plano sexual y dejan muy poco a la imaginación. El éxito de este sencillo ha sido tal que, desde su lanzamiento, ha alcanzado ya 26 millones de reproducciones en Spotify (“Tu Falta de Querer”, su canción más popular tiene 35 millones).

La antigua integrante de Mística Girls no tiene nada que demostrar. En esta producción quiso homenajear a la música de Latinoamérica y ponerle sabor folk al sur del continente tal como lo hiciera la veracruzana Natalia Lafourcade con México en el orgánico Musas.

Este nuevo larga duración tiene la nostalgia de los teclados sudamericanos en “Que Sí”; los instrumentos de viento de la música inca en “Flaco” y “Primaveral”; y, un bolero honorífico para su abuela en “La Trenza”, cuyas palabras sabias impulsaron la carrera y la vida de Monserrat Bustamante.

Hace poco veíamos a la chilena expresar en el Ruidosa Fest CDMX, la desigualdad de género que se vive en la música. Ella hablaba de la dificultad de una mujer para ganarse un nombre con trabajo y no con sexo, de lo extraño que resulta encontrar damas bonitas con talento.

La Trenza pone de manifiesto a una Laferte relajada, sin nada que probar y con un presupuesto mayor para agregar más instrumentos y mejores arreglos. Su imagen de Amy Winehouse latina sigue encantando en los escenarios y, su lado desenfrenado en tracks como la controversial “No Te Fumes Mi Mariguana”, dejan ver lo segura de sí misma que es.

Destacan “Mi Buen Amor”, a dueto con Enrique Bunbury, y “Cielito de Abril”, interpretada al lado de Manuel García. Ésta forma parte de la película peruana Loco Cielo de Abril (2014). Es una canción arcoíris pues, “hay algunas cosas que decir, y otras cuantas que quedan por ahí, sólo me queda respirar, ahora me dejaré llevar”.

Mon Laferte defiende la libertad de expresión y la autenticidad. Apoya la diversidad y la variedad musical. Es única. El comienzo del Amárrame Tour tiene éxito asegurado para quien fue la sensación del pasado Festival de Viña del Mar en la quinta Vergara. Discos de oro y platino en México. La artista disfruta de las mieles de estar en la cima.

Oneohtrix Point Never gana premio en Festival de Cannes

En la categoría por el mejor soundtrack, Oneohtrix Point Never recibió un galardón.

La música de Daniel Lopatin, mejor conocido como Oneohtrix Point Never, siempre ha destacado por ser una especie de electrónica experimental y ambiental. Es perfecta para climatizar una película. Participó en The Bling Ring (2013) de Sofia Coppola (en donde colabora con Brian Reitzell), y en Partisan (2015) del director Ariel Kleiman.

Este fin de semana se realizó la edición número 70 del aclamado Festival de Cannesen donde el score que ejecutó para la nueva película de los hermanos Safdie ganó el premio en la categoría de banda sonora.

Oneohtrix Point Never _ Good Time

Good Time es el filme que lo llevó a obtener este prestigioso galardón. La cinta fue dirigida por Ben y Josh Safdie; es protagonizado por Robert Pattison, Jennifer Jason Leigh y Barkhad Abdi.

Mira el tráiler de Good Time, aquí:

"The Pure and the Damned" es el tema sacado del score ganador. Además cuenta con la colaboración de Iggy Pop en las vocales.

Oneohtrix Point Never se encuentra trabajando en este momento junto a FKA twigsTambién va a contar con una participación para el siguiente disco solista de David Byrne, mejor conocido por su trabajo con Talking Heads.

The Afghan Whigs le rinde tributo a Gregg Allman

"Melissa", original The Allman Brothers, fue interpretada por The Afghan Whigs durante un concierto el fin de semana.

El pasado domingo 28 de mayo, un día después de que falleciera el líder de The Allman Brothers, la agrupación liderada por Greg Dulli estaba dando un concierto en The Academy en Dublin, Irlanda. A mitad de su presentación, el grupo le rindió tributo a este gran artista interpretando una de sus canciones más personales.

El tema que versionó The Afghan Whigs fue “Melissa”. Éste fue presentado como sencillo promocional del disco Eat a Peach en agosto de 1972, junto con “Blue Sky” como A-side. Aunque Gregg Allman la escribió en 1967, mucho antes de la formación de la banda; el track recobró fama tiempo después por su uso en películas como Brokeback Mountain y The Bodyguard.

La banda Sun Kil Moon también presentó un cover de esta misma canción durante el fin de semana. Esto en un show en el Tuning Fork de Nueva Zelanda. Sin embargo, aún no se ha filtrado ninguna grabación sobre lo ocurrido.

Gregg Allman murió a los 69 años a causa de cáncer de hígado en su casa de Savannah, Georgia. Al músico se le reconoce como pionero del rock sureño y fue introducido al salón de la fama del rock. También es considerado uno de los mejores cantantes y guitarristas de todos los tiempos.

Puedes ver a The Afghan Whigs interpretando “Melissa” justo aquí:

Ayer Amarillo estrena canción: "Cuevas"

Después de tres años de ausencia, Ayer Amarillo regresa con "Cuevas".

Por Pamela Villicaña

Existe una linea muy delgada entre hacer música y crear música. La primera requiere instrumentos y ejecutantes; la segunda demanda amantes de la música, propuestas, inspiración y, corazón.

Ayer Amarillo es el tipo de banda que crea música. Después del lanzamiento de Sueño Delta (2014) que, por cierto, nos dejo un buen sabor de boca con canciones como "Abre", "Sinestesia" y "Nada",  la banda originaria de la Ciudad de México nos sorprende con su regreso. El tema "Cuevas" es el claro ejemplo de que hacer las cosas bien requiere tiempo.

 
 

La ejecución está cargada de energía en las guitarras, teclados psicodélicos y un coro bastante profundo: "El tiempo es relativo depende quien cuente, me gusta perderme, me gusta volver". Por el momento solamente podemos esperar que este sencillo forme parte de un nuevo álbum de estudio. Nada confirmado aún.

Arte de "Cuevas":

cuevas

Nuevo disco de The Fall

The Fall confirma los detalles de su próximo álbum: New Facts Emerge. Además, revela el título de una controversial canción.

Desde sus inicios, la banda de Prestwich se ha mantenido constante con el estreno de material, revelando un disco cada tanto. Esto los ha llevado a tener una lista de 30 trabajos de larga duración y 13 EPs. Ahora, la agrupación británica ha anunciado su siguiente álbum de estudio, el sucesor de Sub-Lingual Tablet (2015).

Lo nuevo de The Fall llevará el nombre de New Facts Emerge, y saldrá a la venta el viernes 28 de julio a través del sello discográfico Cherry Red Records (Dead Kennedys, The Runaways). Éste fue producido y escrito por los integrantes del grupo, Keiron Melling y Mark E. Smith. Éste último ha trabajado como compositor para bandas como The Last Shadow Puppets y Gorillaz.

Algo a destacar es que una de las canciones se llama "Victoria Train Station Massacre", título que coincide pero no hace alusión al ataque terrorista en Manchester. El cual, se dio en el vestíbulo entre la arena y la estación Victoria de la ciudad.

Esto fue lo que se dijo sobre esta situación: "El tema no tiene nada que ver con los eventos de la semana pasada, pero es una desafortunada casualidad. Esta fue grabada mucho antes de aquellos terribles acontecimientos".

Tracklist de New Facts Emerge:

Segue
Fol De Rol
Brillo De Facto
Victoria Train Station Massacre
New Facts Emerge
Couples Vs Jobless Mid 30s
Second House Now
O! ZZTRRK Man
Gibbus Gibson
Groundsboy
Nine Out Of Ten

#ImperdiblesIR: Mejores videos Festival Anónimo 2017

Prepárate para el Festival Anónimo con los mejores videoclips de los proyectos del cartel.

El Festival Anónimo está a la vuelta de la esquina y por ello hemos creado este top con los mejores audiovisuales de algunas bandas que se presentarán en esta primera edición. Dinos cuál es tu favorito o cuál agregarías a la lista.

Los Amigos Invisibles - "Aquí Nadie Está Sano"

Nuestros venezolanos favoritos nos enseñan cómo se debe preparar una verdadera fiesta. Les acompañan Los Auténticos Decadentes y unas divertidas marionetas, quienes nos recuerdan a las que aparecían en la serie Crank Yankers. Lo demás es pura gozadera y mucho baile.

Siddhartha — "Loco"

Uno de nuestros videos favoritos de Sidd es sin duda alguna, “Loco”. Aquí no sólo podremos apreciar la sensualidad que irradia la joven protagonista, sino también disfrutar de la dupla Siddhartha - Caloncho en un mood de completa relajación. Colores pastel, planos a detalle y unas palmeras dan vida a este clip.

Porter — "Huitzil"

De lo favorito de Porter en su nueva faceta es: “Huitzil”. La magia se hace presente y nos lleva por caminos desconocidos, adentrándonos en un bosque y siendo testigos de una lucha y de una fuerza de voluntad por querer cambiar las cosas.

Technicolor Fabrics — "Tiernos"

Una simple ilustración cobra vida conforme avanza la melodía. “Tiernos” es lo nuevo que nos presenta la banda oriunda de Guadalajara. Un tema que estará incluido en su siguiente material. Esta será una de las canciones que seguramente no podrá faltar en el setlist del próximo sábado.

Juan Pablo Vega — "Vicio"

Un hombre bailando en calzoncillos es lo que nos espera en este corte para la canción “Vicio” de Juan Pablo Vega en colaboración con Mariel Mariel. Pareciera que el vicio de este sujeto es beber y bailar, así que no desaprovecha ningún momento de la noche para hacerlo.

Daniela Spalla — "Prefiero Olvidarlo"

Una casa abandonada y un montón de maniquíes desgastados son el escenario perfecto para que la cantante argentina encuentre la forma de superar las secuelas que dejó un amor ingrato.

Baltazar — "Lluvia"

El nuevo video de Baltazar tiene de todo: una buena trama, conflicto de intereses y, sobre todo, una excelente producción que parecería que estamos viendo alguna película tipo El Séptimo Hijo (2014) o Temporada de Brujas (2011). La historia nos sitúa por allá del medievo y al parecer las cosas no han cambiado mucho desde entonces.

Yogui — "Enero Negro"

El proyecto en solitario de Raúl Cabrera, integrante de Technicolor Fabrics, también formará parte del Festival Anónimo. Uno de los últimos videos que nos presentó lleva por nombre “Enero Negro” y aquí podremos seguir a Yogui por diferentes puntos de la CDMX, desde un restaurante de hamburguesas hasta una tienda de pelucas.

Sabino — "Me Puse Pedo"

Escenas extraídas de Los Simpson, Ricky Ricón, Daniel el Travieso, Mr. Bean, entre otros clásicos de la televisión, conforman este videoclip, además de unas proyecciones un tanto psicodélicas. La canción es bastante pegajosa y apostamos lo que sea a que seguramente tú también te has puesto así.

Jósean Log — "Chachachá"

Aunque no fue realizado en locaciones increíbles o con efectos súper especiales, este video muestra el talento puro de este músico que toca el ukelele, en sus propias palabras, toca el ukulele y "hace pop guapachoso y sabrosón".

Mylko — "Animal"

Dos amigos, dos rupturas amorosas y una fuerte pasión por la música dieron como resultado Mylko. Su sonido lleno de synthpop nos invita a dar un paseo por la ciudad y disfrutar del día. El acompañamiento visual a este tema viene cargado de imágenes que darán vueltas en tu cabeza.

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The Drums estrena "Head of the Horse"

Con nuevo álbum anunciado y siendo parte del line-up del Corona Capital 2017 , The Drums lanza el tema: "Head of the Horse".

Por Pamela Villicaña

La música de The Drums es siempre una propuesta fresca. Chill que suena a verano con amigos. Agregando la cálida voz de Jonathan Pierce, esta banda neoyorkina logra guiar a los escuchas por una montaña rusa de emociones; los hace bailar, relajarse y, en ocasiones, sentirse melancólicos. Temas ideales para cada estado de ánimo. Tal es el caso de "Head of the Horse", tercer sencillo que figura entre las canciones de Abysmal Thoughts. Su cuarto álbum de estudio estará disponible a partir del viernes 16 de junio.

La sensación de estar en la playa frente a una fogata, de fondo un atardecer en tonos anaranjados y amarillos, es el ambiente creado por la melancólica voz de Pierce. La enunciación es acompañada con acordes de guitarra y beats de batería relajados; cero pretenciosos.

Escucha "Head of the Horse", aquí:

El próximo 19 de octubre podrás escuchar ésta y las mejores canciones de The Drums en el Corona Capital 2017. Recuerda que ese día también se presentan Phoenix, Green Day, alt-J entre otros.

Arte oficial de Abysmal Thoughts:

Tracklist completo de Abysmal Thoughts :

01 Mirror
02 I’ll Fight for Your Life
03 Blood Under My Belt
04 Heart Basel
05 Shoot the Sun Down
06 Head of the Horse
07 Under the Ice
08 Are U Fucked
09 Your Tenderness
10 Rich Kids
11 If All We Share (Means Nothing)
12 Abysmal Thoughts

Vaya Futuro tiene nueva casa

Quemasucabeza es la nueva plataforma de Vaya Futuro.

Los tijuanenses compartieron la noticia a través de sus redes sociales: “Tenemos nueva casa y nueva familia”. Por medio del sello, la banda lanzará su tercera producción de la cual se va a desprender "Tips para ir de viaje", tema que se estrenará este viernes 2 de junio. El disco se grabó junto a Justin Douglas en Austin, Texas, y fue masterizado en Abbey Road.

El año pasado Vaya Futuro sacó un EP titulado: El Hombre Sin Cabeza y La Danza de los Resignados. Con este material empezaban a despedirse de aquel sonido shoegaze que tanto los había caracterizado para acercase un poco más al noise pop. La transición era necesaria para el grupo, pues ya habían explotado dicho género en sus dos trabajos anteriores: Ideas a Medias y Perro Triste y Verde. Éste último, los consolidó como una de las propuestas principales del nuevo movimiento indie en México.

La importancia de que la banda mexicana firme con Quemasucabeza radica en que esta discográfica se ha convertido en una muy buena plataforma independiente para dar a conocer bandas emergentes, impulsando así al nuevo pop chileno. Los primeros en pertenecer a esta familia fueron Javiera Mena y Gepe.

Vaya Futuro participó en la edición 2015 del Festival Neutral, evento creado por el mismo sello para promover a los artistas que pertenecen a su catálogo.

Con nuevo sonido y nueva alineación, Vaya Futuro se estará presentando por distintas ciudades de la República como parte de las mini giras organizadas por Circuito Indio. Su nuevo disco saldrá en el segundo semestre del año.

Te dejamos con "Aunares", el más reciente videoclip de la banda:

 

Wavves — You're Welcome

You're Welcome: El viejo sonido de Wavves proyectado hacia la novedad.

You’re Welcome es la sexta producción de estudio de Wavves. La banda californiana liderada por el talentoso Nathan Williams, cuyas bases radican esencialmente en géneros como el punk-pop, el surf rock y el rock alternativo, experimenta en esta entrega con el grunge y el pop sesentero.

Con este álbum, la agrupación se muda a su propio sello discográfico: Ghost Ramp. Esto les permitió tener mayor control sobre su contenido; quedó salvada la preocupación de disputas con disqueras más grandes y, también, excluidas las amenazas legales. Estas razones me hicieron elevar mis expectativas y esperar algo bueno sobre el disco.

You’re Welcome goza de un gran arranque con “Daisy”. Desde el primer segundo te da la sensación de que estás por escuchar un álbum fresco y entretenido, con temas dignos de convertirse en himnos veraniegos. Pegajosas melodías; la sensación termina por ser bastante acertada.

Con este nuevo material de estudio, Natahan Williams vuelve a sumergirse en su ya establecido y jovial sonido repleto de surf-rock y punk pop. El cual, ya había dejado a un lado en anteriores entregas, en King of the Beach (2010) es bastante claro. Sin embargo, no diría que es lo mismo. En este nuevo LP, el sonido que se maneja se siente un poco más desarrollado, hace una efectiva armonía con sencillas letras que no carecen de ingenio en ningún momento y que además se sienten más maduras.

En su mayoría, las canciones son sencillas y satisfactorias. Están conformadas por contagiosas melodías y coros acompañados de impecables percusiones y riffs de guitarra que te van a poner de buenas.

“Hollowed Out” es un buen ejemplo de lo antes mencionado. Este tema fue extraído de Home Recordings de Alex Gatez (álbum recomendado), pero con el sonido de Wavves muy bien implementado. El resultado: una canción mucho más divertida y amigable.

You're Welcome también nos presenta un pequeño experimento con “Come to the Valley”. Diría que existen sentimientos encontrados sobre esta canción. Con ella juegan con sonidos llenos de vibras del pop sesentero. Algo así como lo que hizo The Beach Boys; puede ser pegajosa en el mal sentido, llegando a ser fastidiosa a primera impresión. Además se siente como un gran paréntesis dentro del álbum, pues suena bastante diferente al resto de los temas.

Así como el inicio del disco es favorable, el cierre no se queda atrás. “I Love You” es la muy bien lograda balada que se encarga de concluir el LP. En ella se exploran sonidos clásicos, al igual que en “Come to the Valley”; no obstante, el resultado es más gratificante y placentero.

You’re Welcome significa el material más interesante que ha lanzado Wavves desde King of the Beach. Con momentos oportunos que resaltan sobre los inconvenientes, es una entrega bastante entretenida en donde la energía es agradable y las buenas vibras no escasean.

Entrevista a San Pascualito Rey

San Pascualito Rey: Una charla con el santo de la buena muerte.

De lo místico a lo poético. De lo misterioso a lo romántico. Adjetivos que forman parte de la esencia de una de las bandas mas innovadoras de México. San Pascualito Rey ha demostrado que la reinvención y el trabajo duro en los ensayos son factores que han provocado el cariño de sus fanáticos por mas de una década. Los oriundos de la Ciudad de México han regresado con un nuevo larga duración que ya circula por las calles y en la web desde el mes de enero.

En esta ocasión, Alex Otaola (guitarra) nos cuenta más detalles del álbum: Todo Nos Trajo Hasta Hoy. También comparte pormenores sobre los preparativos de lo que será la presentación oficial del disco el próximo sábado 3 de junio en El Plaza Condesa. Y, de paso, expresa su postura acerca de la nueva escena del rock nacional.

“La idea de la portada del disco fue de Juan (bajo). Él se imaginaba de alguna manera hacer un retrato de nosotros en el que no estuviéramos presentes físicamente. Nos pidió a cada uno de nosotros objetos que tuvieran una fuerte carga histórica y sentimental. Todo lo que vez en la foto son objetos que nos representan, tienen un significado enorme”, comentó el ex guitarrista de Santa Sabina.

Cintas de carrete que Alex escuchaba cuando era niño, samplers usados en los primeros demos de la banda y, la foto de la esposa de Pascual brindan una mejor perspectiva de la profundidad que contienen las canciones. Esto mismo se notó en el proceso creativo y de grabación que, si bien no fue el que la banda esperaba, sí obtuvieron valiosos resultados.

“Teníamos claro que no queríamos hacer un disco que transitara musicalmente por lugares donde ya nos habíamos movido antes. Es curioso que muchas personas piensen que este LP es más pesado. Creo que hay algo importante en este álbum, el sonido de los teclados, por ejemplo. Todo lo hicimos a partir de teclados análogos. El cambio de textura es evidente”, argumentó Alex.

Con un estilo que algunos han definido como “Mariachi Eléctrico” o “Duran–Gótico”, los pascuales conservan la base musical con la que se dieron a conocer y, al mismo tiempo, siguen buscando nuevas sonoridades y creando nuevas opciones. Prueba de ello es la participación de Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar en la segunda versión de “En La Oscuridad”.

“El año pasado vinieron a tocar a El Plaza, Pascual fue invitado. En el camerino y al calor de las chelas fue donde salió la invitación, ya que Emiliano expresó que le gustaban muchos las letras de San Pascualito”, expresó el artista.

A la espera de su presentación en El Plaza Condesa, la agrupación tiene altas expectativas para el show. Preparan algunas sorpresas para su fiel público; entre ellas, la participación de Los Trombotones (en los metales). El próximo sábado 3 de junio promete ser una gran noche para el santo de la buena muerte.

“Por un lado vamos a tocar todo el disco nuevo y algunas canciones que no se han estrenado todavía en vivo. A las canciones viejas siempre buscamos darles la vuelta y presentar nuevos arreglos. Hay canciones nuevas que no han sonado todavía, estarán Los Trombotones, invitados especiales… Estamos seguros que será un buen desmadre”, recalcó emocionado.

Siendo ya una banda de renombre dentro del circuito mexicano, San Pascualito Rey se ha ganado el respeto de propios y extraños con su estilo y sencillez dentro y fuera del escenario. Pero, ¿Cómo percibe una banda ya consolidada a la emergente escena nacional que cada vez hace más ruido en nuestro país?

"Más que la escena, considero que ha cambiado la psicología actual del escucha, es muy diferente a la que me tocó vivir cuando tocaba en Santa Sabina. Me ha tocado ver cómo va cambiando, entonces es chido que se hayan democratizado los medios e Internet, hacen que todo esté al alcance, no sólo en México, en general”, concluyó.

No te pierdas a San Pascualito Rey en El Plaza Condesa el próximo sábado 3 de junio.